이번주 한겨레의 '이현우의 언어의 경계에서' 꼭지를 옮겨놓는다. 존 밴빌의 <바다>를 여름을 보내는 마지막 책으로 골랐다. 노동계급 출신의 스타일리스트이자 모더니스트라는 작가의 평판을 확인하게 해주는 소설이다. 그의 소설들이 더 번역되기를 기대한다...

















한겨레(19. 08. 30) ‘나를 버리고 그들처럼’ 되려 한 남자의 삶


여름의 끝자락에 읽어볼 만한 책으로 아일랜드 작가 존 밴빌의 <바다>를 골랐다. 작가에게는 2005년 맨부커상을 안겨준 작품이고 나로서는 이번 여름에 가장 인상 깊게 읽은 소설 가운데 하나다. 자동차 정비소 직원의 아들로서 ‘노동계급 출신의 모더니스트’로 분류되는 밴빌의 문학세계가 어떤 것인지 가늠하게 해주는 작품이기도 하다.


현존하는 아일랜드 최고 작가라지만 국내에는 <닥터 코페르니쿠스>와 <바다>, 단 두 작품만 번역되어 있어서 ‘밴빌의 문학세계’라는 말은 의미가 제한적이다. 그럼에도 약력을 참고해서 말하자면 그는 제임스 조이스와 사뮈엘 베케트 문학의 전통을 계승한다. 열두 살 때 조이스의 <더블린 사람들>을 읽고서 처음으로 소설을 쓰기 시작했다는 작가의 이력에 더하여 “실생활을 써나가는” 조이스의 방식을 계승한다는 뜻도 포함하기에 그렇다. 다만 밴빌은 조이스와 마찬가지로 실생활을 전지적 시점으로 재현하는 것이 아니라 특정 인물 시점으로 그린다. 주인공 화자의 말을 다 신뢰할 수는 없다는 의미다. 리얼리즘 소설에서는 손가락(스타일이라는 형식)이 가리키는 달(내용)만 보면 되지만, 모더니즘 소설에서는 손가락에도 주목해야 한다.

<바다>의 주인공이자 화자 맥스 모든은 프랑스 화가 피에르 보나르에 대한 책을 쓰는 딜레탕트다. 그는 아내 애나가 암으로 죽자 오십 년의 시간을 거슬러 자신이 어린 시절을 보낸 바닷가를 찾는다. 그곳에는 시더스라는 여름별장이 있었고 그는 열 살, 열한 살 무렵 별장 소유주인 그레이스 가족과 특별한 인연을 맺었다. 이 인연은 가장 밑바닥 계층의 아이가 상류층 가족과 맺은 것이어서 특별하고 예외적이다. 맥스는 그가 속했던 ‘여름 세계의 사회구조’를 이렇게 설명한다. “휴가용 별장을 소유한 소수의 가족이 맨 꼭대기였고, 그다음이 호텔에 묵을 여유가 있는 사람들이었으며 그다음이 집을 세내는 사람들이었고, 그다음이 우리였다.”


‘우리’는 맥스네 가족으로 똑같이 휴가차 바닷가를 찾지만 이들의 숙소는 샬레라는 목조주택이었다. 실생활은 분명한 위계와 경계로 구성된다. “제대로 된 집에 사는 사람들은 샬레 출신들과 섞이지 않았고, 우리도 그들과 섞이기를 기대하지 않았다.” 맥스의 아버지는 노동자로 말 없는 분노에 사로잡혀 있었고 어머니는 좌절과 불만을 삭였다. 부모의 불행이 어린 시절 맥스의 그늘이었다. 맥스는 부모를 사랑했지만 동시에 수치스러워했다. 그런 맥스에게 상류층 그레이스 가족은 신들로 여겨졌다. 그는 같이 놀던 친구들을 떠나 그레이스 가족과 친하게 지내면서 자신이 신들과 함께한다는 사실을 자랑스러워 했다. 그레이스 부인을 여신으로 숭배하던 맥스는 또래의 딸 클로이와 사랑에 빠지는데 클로이의 모욕까지도 황홀한 모욕으로 받아들이며 그는 새로운 정체성을 갖게 된다.


불행한 인생을 살면서도 노동계급의 정체성을 유지한 그의 어머니가 보기에 맥스의 선택은 자신의 출생과 계급에 대한 배신이었다(맥스라는 이름도 그 자신이 새로 지은 것이다). 하지만 “늘 독특하게 아무것도 아닌 존재”였던 맥스의 소망은 “독특하지 않은 어떤 존재”가 되는 것이었다. 그레이스 가족과의 인연으로 새로운 열망과 정체성을 갖게 된 맥스는 성장하여 부유한 여성 애나와 결혼함으로써 신분상승의 목적을 달성한다. 그 과정에서 그가 대가로 지불한 것은 자기 존재의 상실이었다. 애나가 죽자 텅 빈 존재가 된 그는 다시 자기 존재의 기원을 찾아 시더스 별장을 찾는다. 밴빌의 매우 우아한 소설에서 맥스의 회상을 따라가다가 독자가 발견하는 것은 자기 계급을 배신하고 부유한 딜레탕트가 된 ‘늙은 사기꾼’의 초상이다.


19. 08. 30.


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일요일까지 강의 일정이 남아 있지만 사실상 여름강의가 일단락되었다. 얻은 것과 잃은 것이 있는데, 기력과 의욕을 잃은 반면에(심신의 균형이 무너지면서 쳬중도 좀 줄었다) 숙제였던 작품들(<율리시스>와 <창백한 불꽃> 등)의 견적을 얻을 수 있었다(이제 문학강의에서 다루지 못할 작품이 거의 없다는 뜻이다). 등산에 비유하면 올라야 할 더 높은 봉우리는 남아있지 않다.

여름강의 마무리를 기념하는 뜻으로 어제 주문하고 오늘 받은 책이 조지 엘리엇의 <미들마치>와 염상섭의 <취우>다. 가격 때문에라도 둘다 강의에서는 다루기 힘든 소설들. 그렇지만 비중으로는 각각 당대를 대표하는 작가들의 작품이다. <미들마치>는 사실 예전판을 복사본으로 갖고 있어서 구매할 생각이 없었는데, ‘소장판‘에 대한 욕심이 생겼고, 또 다른 번역판이 나올 가능성이 희박하다는 판단에서 구입하게 되었다. 그리고 염상섭의 후기작 <취우>는 전집판으로 <홍염>과 함께 나온 사실을 어제 검색해서 알았다. 전집을 모으고 있기에 자동반사적으로 구입.

이미 적은 대로 아쉬운 것은 둘다 강의용은 아니라는 점. <미들마치>는 적당한 분량으로 분권되어 나왔디면 좋았을 것이다(모범은 아니지만 동서문화사판이 이럴 때는 참고가 된다). 염상섭전집도 보급판이 나와야 강의에서 쓸 수 있지 않을까 한다. 아무튼 여름을 보내는 심사를 담아서 구입한 책들이라 몇 자 적었다...


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 전출처 : 로쟈 > "내 울부짖은들 누가 들어주랴!"

12년 전에 쓴 글이라고 친절하게 알려주면서 친구들과 공유하라고 한다. 알라딘에서. 그래서 공유한다. 30대에 올린 글이다!..

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로제트50 2019-08-28 13:21   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
멋지세요!!
젊은시절. 발랄하고 유머스런 분이셨구요.
지금은 담백한 가운데 유머 흔적이...

저도 그 시절, 릴케 니체 문체에 반해
책을 읽다가말았다죠. 여기서
<진짜>와 <대충> 인생으로 나눠지는거
같아요.

이번 추석연휴, 부산 가면 <두이노 비가>
가 있는지 확인해봐야겠어요.

로쟈 2019-08-28 14:09   좋아요 1 | URL
로쟈의 인문학서재에도 들어가 있는 글이에요. 정리된 버전으로.

two0sun 2019-08-28 16:29   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
문학이론 강의를 앞둔 이 시점에 유용한 글이네요.
마치 문학이론에 들어가는 입구같은~~~
그 문을 열고 싶은 마음이 더 간절해지게 만드는.
12년전~글에서 에너지와 열정이~

로쟈 2019-08-28 19:00   좋아요 0 | URL
네 지금은 없는.^^;
 

이번주 주간경향(1342호)에 실은 리뷰를 옮겨놓는다. 영국문학 강의에서 읽은 로버트 스티븐슨의 <지킬 박사와 하이드씨의 기이한 사례>를 다루었다. 스코틀랜드의 부유한 집안 출신인 스티븐슨의 영국관과 동성애관이 궁금해서 그의 평전도 주문해놓은 상태다. 간략한 사랑 이야기는 최근에 나온 <미친 사랑의 서>(문학동네)를 참고할 수 있다(스티븐슨 장의 제목이 '빌어먹을 사랑'이다)...


 














주간경향(19. 09. 02) 인간의 이중성과 남성 중심사회의 이중성


작품이 작가보다 유명한 경우가 종종 있다. 로버트 스티븐슨의 고딕 중편소설 <지킬 박사와 하이드씨의 기이한 사례>(1886)도 그에 해당한다. 이 소설은 남성들만 등장한다는 점이 특이성이다. 인간 본성의 이중성을 탐구한 작품이라는 평판에 덧붙여서 남성 중심사회의 이중성을 다룬 작품으로서도 주목해볼 필요가 있다.


선과 악이라는 인간 본성의 이중성은 소설의 결말에 배치된 ‘헨리 지킬의 진상고백서’에서 자세히 읽을 수 있다. 영국 상류사회의 명사인 지킬 박사가 어떻게 하이드로 변신할 수 있었고, 그 이후에 어떤 일이 벌어진 것인지 해명하는 내용이다. 부유한 집안 출생으로 지킬에게는 명예롭고 성공적인 미래가 보장되어 있었고 그 자신도 그러한 지위와 사회적 존경을 좋아했다. 하지만 동시에 쾌락에 대해 취약하다는 약점도 지니고 있었다. 그는 자기 내면의 선과 악을 들여다보다가 이 두 가지 본성을 분리하고 싶다는 생각을 품는다. 그는 연구 끝에 약제를 고안하여 음용하고 자기 안에 숨겨져 있던 또 다른 자아(하이드)로 변신하는 데 성공한다. 지킬은 하이드로 변신하여 마음껏 쾌락을 추구하고 다시 아무런 가책 없이 점잖은 지킬로 되돌아온다.

지킬이 변신한 하이드의 외양은 기형으로 묘사된다. 그는 50대인 지킬보다 훨씬 젊지만 키가 작고 추악한 모습이다. 흥미로운 건 거울에 비친 하이드의 모습을 본 지킬의 반응이다. 그는 추악한 모습에도 하이드에게 혐오감 대신에 기쁨을 느낀다. 지킬과 하이드의 대립과 충돌은 적어도 하이드를 처음 대면한 지킬의 의식에서는 찾아볼 수 없다. 하이드를 추악하고 혐오스러운 인물로 보는 사람들은 지킬의 지인으로 등장하는 다른 남성들이다.

소설의 서두에서 지킬의 법률대리인이기도 한 변호사 어터슨은 먼 친척 엔필드와 산책을 하다가 런던 번화가의 뒷골목 어느 문앞에 이르러 기이한 사건 이야기를 듣는다. 한밤중에 키가 작은 한 사내가 어린 여자아이와 길모퉁이에서 부딪치자 아이의 몸을 무자비하게 짓밟았다는 것이다. 엔필드는 사내를 뒤쫓아가 붙잡아서는 보상금을 물게 했는데 그가 골목의 문으로 들어가서 들고 온 수표에는 예의범절의 모범으로 유명한 명사의 서명이 적혀 있었다. 바로 지킬의 서명이었고 사내는 하이드였다. 이 얘기를 꺼내며 엔필드는 하이드에 대해 아주 불쾌하고 혐오스러운 느낌이 들었다고 말한다. 심지어 “뭔가 기형이거나 불구인 게 틀림없어”라고 단정짓는다. 이런 식의 혐오감은 지킬을 제외하고 소설에 등장하는 상류사회 중년 남성들이 공유하는 느낌이다. 그들은 지킬 박사를 동료로서 존경하지만 하이드는 배척한다.

스티븐슨의 이 ‘기이한 사례’에는 두 가지 대립이 등장한다. 첫 번째는 물론 지킬과 하이드의 대립이다. 그리고 또 다른 대립은 하이드를 보는 시선의 대립이다. 이 두 번째 대립에서 지킬은 남성들의 연대로 구축된 동성사회에서 다른 남성들과 대립하며 배제된다. 영국에서는 1885년 수정형법을 통해서 동성애를 법으로 금지한다(실제로 1895년 오스카 와일드는 이 법의 적용을 받아 처벌된다). 그 직후에 발표된 이 소설에서 동성애에 대한 영국 상류사회의 공포와 혐오를 읽는 것은 무리한 일이 아니다. 동성애를 남성들의 동성사회에 대한 위협으로 받아들이게 된 빅토리아 시대 영국 사회의 모습이 스티븐슨의 이 문제작에는 투영되어 있다.

19. 08. 28.


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하반기 강의는 대부분 이미 짜여 있기에 요즘 관심사는 내년의 일정이다. 제임스 조이스의 <율리시스>에 대해 좀더 강의하게 되면 자연스레 버지니아 울프의 소설들을 다루게 되지 않을까 싶다. 이미 <댈러웨이 부인>과 <등대로> 등의 대표작과 <올랜도>를 강의에서 읽었는데, 이 세 작품 이전과 이후가 남은 과제. 울프의 장편소설은 아홉 편이라 정확히 삼등분된다.

일단 나의 관심은 <댈러웨이 부인>(1925)에 이르는 여정이다. 이번에 정말로 오래 끈 울프 전집이 완간된 것도 관심의 계기. 젓 소설 <출항>(1915)부터 <밤과 낮>(1922), <제이콥의 방>(1922)까지다. 일부 절판됐다가 전집판으로 다시 나오기도 했는데(강의를 위해서는 모두 재구입해야 한다) 여하튼 이 작품들을 내년에는 읽어보려 한다.

강의 일정이야 얼마든지 계획해볼 수 있다(내가 할 수 있는 몇 안되는 일). 경력으로는 23년차. ‘출항‘ 이후 한 세월이 흘렀군. 울프의 <세월>(1936)과 <막간>(1941)까지가 울프에게는 그 세월이었다...


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