멋진 서문 vs. 구린 서문

먼저 .. 페이퍼 제목과 달리 이 페이퍼에 멋진 서문은 들어가지 않음을 밝힌다.   

서문을 편애(?) 하는지라, 그간 멋진 서문 볼 때마다 페이퍼에 옮겼고, 서문에 낚여서 책을 산 적도 많고,
책이 서문보다 별로여도 그렇게 후회 되지는 않았다.  

내가 이 책을 왜 샀지? 간만에 돈 지대로 아까워지는 책
서문을 봤다면 절대 안 샀겠는데 말이다. 좋은 디자인을 이야기한다고, 좋은 디자인책인 것은 아니지.

'디자인에 대한 사회적인 관심도 그 어느 때보다 뜨겁다. 디자인은 글로벌시대 무한경쟁을 돌파할 기업의 경영전략이며 새로운 부가가치를 창출하는 미래 산업의 동력으로 국가경쟁력에 빠져서는 안 되는 핵심요소로 인식되고 있다. 또한 디자인은 '명품도시'를 꿈꾸는 서울시의 모토이기도 하다. 한 설문조사에 따르면 우리나라 청소년들이 가장 선호하는 직업으로 디자이너가 꼽히기도 했다. 디자인의 영향력을 생각하면 이 같은 관심은 놀라운 일도 아니다. 정작 놀라운 것은 디자인에 대해 우리들이 알고 잇는 것이 그리 많지 않다는 사실이다. 디자인은 비밀이 많다. ...'  

딱 시청광장 앞에서 나눠주는 브로셔 같은 이 글은 뭐란 말이지?! ( 내용이 서울시 친화라는 것은 아니다. 소라똥 .. 아니 똥소라에 대한 비판 같은 것도 있고) 글의 전개가 어째...  

책 내용도 아니나 다를까, '좋은' '회자되는' 디자인들을 이야기하고 있긴 한데, 글이 안 읽힌다.
급난독증이라도 걸린걸까. 몇 번을 읽어도 내용 파악이 안 된다.
없는 속독법 발휘해서 읽어내고 나니 한숨만 난다.  

나가오카 겐메이 _ 파이트 클럽

'축적.'
'매일의 일상은 무엇인가의 축적'이라는 말을 흔히 들을 수 있다. 나는 무엇을 축적하고 있는지.
아니 축적이라는 이미지를 얼마나 잘 이해하고 있는지 다시 한 번 생각해 보았다.
그 때 영화 <파이트 클럽 Fight Club>의 한 장면이 떠올랐다.  

과거에 어떤 일을 하고 싶었던 편의점 점원에게
총을 들이 대고 강도가 묻는다.
"그런데 왜 그 일을 하지 않았어?"
그러자 점원의 이런저런 변명. 총을 들이댄 사람은 그 변명에 화를 낸다.
"다음에 만날 때까지 그 일을 하지 않으면 죽여버릴꺼야."
그리고 점원으로부터 반드시 하고 싶었던 일을 하겠다는 약속을 받아낸다.
내가 가장 좋아하는 장면이다.  

대부분의 사람들은 깊이 생각하지 않는다.
'하고 싶다'고 말은 하지만 자기가 진심으로 그 일을 하고 싶은 것인지 진지하게 생각하지 않는다.
정말로 그 일을 하고 싶었다면 지금 틀림없이 그 일을 하고 있을 것이다. 그렇지 않기 때문에 이런저런 이유를 늘어놓으며 자신의 현재 상황을 정당화하려고 한다.
한심하다. 겉치레뿐인 칭찬도 의미가 없기는 마찬가지다.
진지하게 생각하지도 않으면서 시간을 때우듯 쉬지 않고 나누는 대화 역시 그러하다.
최근 많은 사람들을 만나면서 어느 것이 진심이고 어느 것이 '말뿐인 내용'인지 구별할 수 있게 되었다.  
 

 

나가오카 겐메이 '디자이너 생각위를 걷다' 中

 나도 이 장면이 좋아졌다.
' 다음에 올때까지 하고 싶은 일을 하지 않으면 죽여버릴테다'  

라는 절실함으로, 자신이 하고 싶은 일 찾기. 
하고 싶은 일 하기.  

유리병 속의 마음

마음이 아플까봐 ㅣ 꿈공작소 5
올리버 제퍼스 글.그림, 이승숙 옮김 / 아름다운사람들 / 2010년 11월

내가 좀 편애하는 작가 올리버 제퍼스의 그림책 '마음이 아플까봐'
원제는 'The Heart and the Bottle'입니다. (헉; 지금까지 in the bottle 인 줄 알고 있었;) 여튼, 유리병 속에 가둬 놓은 마음에 대한 이야기인건 맞습니다.

샛노란 표지와 올리버 제퍼스 특유의 아이 그림에 벌써 마음이 싱숭생숭하네요.

내지에는 아이와 할아버지에 대한 다양한 일러스트들이 ..

마음이 아플까봐 ..

유리병과 마음...

한 소녀가 있었습니다.

정수리에 쌓인 흰눈은 어디 나무라도 발로 찬 건가? 훗 -
눈 속에 핀 빨간 꽃을 유심히 보고 있고, 조금 떨어진 곳에서 할아버지가 소녀를 지켜보고 있어요.

궁금한게 엄청 많은 소녀에요.

밤하늘의 별 ..

바다에 대한 신비로움...

새로운 사실이 마냥 기쁨에 겨운 소녀

어느 날 소녀가 할아버지의 빈 의자를 보기 전까지

두려워진 소녀는 잠깐만 마음을
빈 병에 넣어두기로 합니다.

..마음이 아플까봐

마음을 병에 넣고 목에 걸자
마음이 아프지 않았습니다..

세상에 대한 열정과 호기심이 사라졌습니다..

어느날 바닷가에서
호기심 많은 아이를 만날때까지

아이의 물음에 답하지 못했던 그녀는
마음을 찾기로 합니다.

소녀는 마음을 꺼내고 싶지만, 방법을 모릅니다.

병은 깨지지 않고 ..

바다로 굴러갔습니다.

호기심 많은 작은 아이는

마음을 꺼냅니다.

마음을 찾은 어른이 된 소녀는 이제 그 빈의자를 채웁니다.

병은 비었습니다 .

아련아련하지요? 호기심 많던 소녀가 가장 좋은 친구를 잃고, 마음을 잃어버린 어른이 된다는 이야기입니다. 자신이 좋은 친구가 되어줄 수 있는 아이를 만나고 나서야 비로소 다시 마음을 찾습니다.

할아버지가 앉았던 빈 의자에 앉아 세상에 대한 호기심을 책 속에서 채워갑니다.
유리병 속에 담긴 편지는 닿아도 좋고, 닿지 않아도 좋지만,
꽁꽁 숨겨 놓은 마음은 꺼내보는 것이 어떨런지요.

신과 함께 함께 봐요 -

 

해라님 서재에서 '착하게 살아야겠다' 페이퍼를 보고, 소개 받은 웹툰  주호민 작가의 <신과 함께>   

웹툰은 워낙 많아서 별로 시작하지 않지만, 지난번 라주미힌님의 소개로 <이끼> 를 하룻밤안에 다 달리는 불상사를 겪고,
이번엔 ..그래도 낮에 봐서 다행 .. 인데, 당신의 낮은 나의 밤~ .. 응? 

쨌든, <신과 함께>를 시작했습니다.  

70화 넘는 거라 클릭과 스크롤의 압박이 있지만 -_-;;;;;;;;;; 
웹으로 보는 거보단 만화책 홀랑홀랑 넘기며 보는게 취향이지만,

정말 재미있을까? 하시는 분들, 나는 웹툰으로 오케이 인어프 하시는 분들,

함께 해요~  

요이~ 스타트!  

요기 클릭 -> 신과 함께    

 

하라 켄야 _ 참 딱한 것

이 카테고리는 나가오카 겐메이의 카테고리지만, 디자이너, 일본 디자이너, 뭐 이런 카테고리라 치자. 고 하라 켄야도 이 카테고리에 넣어 보도록 한다. 오늘 샤갈전 보고 3층 아트샵 앞 벤치에 앉아 읽다가 진짜 미친듯이 웃었던 장면 하나 -  

'어려운 작업' 이란 꼭지에 나오는 글이다. 이 책의 서문을 쓰기도 한 작가 하라다 무네노리..  

오.. 놀랐다. 혹시나 해서 검색해보니, 번역본도 있다.
 

 여튼, 그 하라다 무네노리의 책 표지 작업을 하면서 겪었던 이야기를 하는데,

이 하라다 무네노리라는 작가는 하라 켄야와 고등학교 때부터의 친구였다고 한다. 신사적인 교우관계를 떠올리겠지만, 아니고, '고교시절부터 어울려온 악우' 라고.   

악우라는 말은 들었을법 하지만, 처음 듣지 싶다. 애정을 담아 절친을 '악우'라고 표현하는 건 좀 재미있다.
내가 지금 나와 친한 친구들에게 '나를 만난게 너의 악연'이라고 하는 것보다 더 우아하잖아 -  

여튼, 이 친구의 작품 중 <딱한 사람> 이라는 작품의 표지를 의뢰 받았는데, 그 어려웠던 작업에 대한 이야기.  

'딱한 사람'이란 자기 아버지를 가리키는 듯하다. 아무래도 그 친구의 소설은 사소설적인 것이 많아서 곤혹스럽다.
친한 친구가 '아버지'에 대해서 쓴 '사소설'을 읽고 표지를 궁리하는 것처럼 신경 쓰이는 일도 없다. 작품 자체는 재미있지만 아무래도 이 작품 앞에서는 '끄응' 하고 앓는 소리를 내고 말았다.

그림 없이 제목만 넣는 표지도 언뜻 머리를 스쳤지만 그래서는 조금 살풍경하다.
'딱하다' 라는 말에서는 체념이란 연못 속에서도 '차기둥'(녹차를 탈 때 찻잔 한가운데 찻잎들이 막대기처럼 모이며 일어나는 현상으로 흔히 길조로 여긴다) 이 서듯이 따뜻한 무언가가 떠오르는 느낌을 받지 않는가.
그런 느낌을 전하려면 역시 표지에 뭔가 '딱한 것' 을 집어넣는 수밖에 없지 않겠냐는 결론에 도달했다.  

그래서 하라다와 다른 친구까지 가세하여 함께 차를 마시며 '딱한 것'으로 무엇이 있는지를 이것저것 생각해 보았다.
이를테면 잘못 쪼갠 나무젓가락. 과연 꽤 딱하다. 그러나 신경 예민한 사람한테는 상당히 거스를지도 모른다. 오히려 잘못 쪼개진 젓가락을 힘겹게 쥐고 우동을 먹는 사람이 더 '딱하다'는 느낌에 가깝지 않을까?
혹은 너덜너덜한 와이셔츠를 걸어 놓은 옷걸이는 어떨까. 아니,
어긋난 빨래집게도 꽤 근사하겠다.

논쟁이 달아올랐다.

그중에서도 제일 딱하다는 느낌이 든 것이 소스와 간장 따위를 담은 작은 병들이었다. 대학 구내식당이나 대중식당의 식탁 위에 있는 손발 없는 펭귄처럼 생긴 그것 말이다. 너무 딱해서 우리는 모두 입을 다물고 말았다. 대중식당의 간장병 일러스트레이션이 그려진 <딱한 사람>이라는 소설책.

나는 이 안이 꽤 마음에 들었다. 그런데 아무리 그래도 그건 아니라며 저자가 반대했다. 결국 아버지가 자주 썼다는 모자 그림으로 낙착되었다. 너무 무난한 결론 같다는 생각도 들었지만 아버지에 대한 그 나름의 배려를 거스를 수도 없지 않은가.  

하라 켄야 <포스터를 훔쳐라 +3 > 中 

아.. 진짜 딱한 것들 이야기를 읽으면서 이렇게 눈물 쏙 빼며 웃는건 좀 미안하지만, 진짜 팔 다리 없는 펭귄 같은 간장병을 떠올리며 빵 터졌다. 친구 불러서 읽어주며 또 둘이서 눈물 찔끔 흘리며 웃었다. ..  

그렇게 완성된 시안이 아래의 책이다.

 

1995년에 연재했던 글들을 모았고, 거기에 2010년의 글을 3개 덧붙여서 <포스터를 훔쳐라> 에서 <포스터를 훔쳐라 +3> 이 되었다. 이런 단순쟁이들 같으니라구. ㅎ  여튼, 거기에 대한 의미는 멋지게 포장해 두었으니, 저자 서문 보시면 되고.

1995년, 15년도 더 전의 디자인쟁이 이야기가 이렇게 2011년에도 재미있다는 건, 전혀 옛스럽지 않다는 것은 좀 놀랍다.
나가오카 겐메이가 주창하는 longlife design.
레트로라는 '트렌드'와 구분되는 옛날부터, 지금까지, 앞으로도 오래오래 살아 남는 보편적으로 아름다운 것들. 오래될수록 더 멋스러운 것들. 빈티지나 앤틱과도 구별되는 실용적 의미, 환경적 의미에서 그렇다는 것이 지금까지 알아오던 것과는 약간 노선을 달리하지 싶다.  

안그라픽스라는 출판사에 <포스터를 훔쳐라 +3> 라는 내용을 알 수 없는 제목에 무슨 일본 디자이너라고 하니
'디자인' 이야기인가보다. 하는데, 디자인 이야기가 맞기는 맞는데, 하라 켄야의 눈으로 보고, 경험하고, 지향하는 디자인이라는 것이 '인간' 이고, '일상 '이다. 거기에 더해 '일상의 아름다움' 이다.  

그러다보니, 이 책은 정말 맛깔나게 재미있고, 예쁘게 읽히고 있는데,  

일본을 대표하는 세계적인 디자이너인 하라켄야가, 디자인도 잘 하는데, 글도 이렇게 잘 쓴다는 건 조금 불공평하게 느껴진다는 단점이 있다.