전편보다 업그레이드한 속편, 유령여단

유령여단 ㅣ 샘터 외국소설선 3
존 스칼지 지음, 이수현 옮김 / 샘터사 / 2010년 7월

존 스칼지의 <노인의 전쟁>이 같은 선상의 <영원한 전쟁>이나 <스타쉽 트루퍼스>에 비해 진지함이 떨어지거나, 오리지널리티가 없다고 생각했는데, (세 작품 중에 가장 유머러스하긴 하다.)  후속작인 <유령여단>을 읽고 나니, 전편과, 속편까지 합해서 다른 작품들에 떨어지지 않는다는 생각이 든다. 3부작이고, 3부가 근간으로 나와 있으나, 역시 2부가 정점일 것 같다는 그다지 근거는 없는 예상 (역자도 2부를 최고로 꼽긴 했더라)  

속편이긴 한데, 1부의 주인공이었던 노인군단(?)의 존 페리는 나오지 않는다. 말미에 한 두 번 세이건과 엮여 이름만 등장하는 정도. 그러나 전편에 나왔던 인물들 중 겹치는 인물들이 있고, 특히 유령 여단의 세이건 중위는 거의 주인공격.  

이 책을 읽지 않은 사람들을 위해 간단히 말하면, 우주 개척 시대, 유전자 조작으로 노인들에게 젊고 강한 육체를 주며 용병을 모집한다. 본인의 유전자를 사용해 젊은 시절의 모습, 그러나 훨씬 강화된 모습이고, 녹색이라는 차이점.  젊은 육체에 들어간 노회한 영혼, 강화된 몸이지만 넷 중 하나는 죽는 위험한 전쟁에서 존 페리가 살아 남게 되는건, 그의 직관과 유머감각 덕분.  

사실, 전편까지만 해도 그냥 좀 재미있고, 하인라인과 홀드먼을 떠올리게 하는 정도였는데, 2편은 분량도 내용도 많아졌다.
그리고 더 심각심각해졌다고 하나 여전히 군데군데 빵 터지게 웃기는 라인들이 자리잡고 있다.

전편에 나왔던 '유령 여단', 노인군단이 가늠할 수 없는 많은 나이에 젊은 육체를 가진 이들이라면, '유령 여단'은 존재는 하나 말해지지 않는 군단으로 더 심각한 유전자 변형과 조작으로 훨씬 강화된 육체를 태어나게 하고, 의식은 6주 이내에 자라게 만드는 즉, 태어난지 한살 정도인데 한창때 젊은이의 육체를 가지고 있는 이들이다.  

주인공인 디렉은 조금 더 심각하다.
우주 개척의 시대에 3종족이 연합해 인간을 치려고 한다는 첩보를 한 인간들은 그 3종족의 연합에 죽은 줄 알았던 인간 한 명이 껴 있는 것을 알게 되고, 그 인간의 의식을 되살려 만들어 낸 '유령 여단' 이 바로 디렉이다.  

다른 유령 여단과 다른 방식으로 만들어져서 그에게는 유령 여단의 모습과 인간의 모습이 공존한다.  

"피닉스라."
그는 위에서 도는 행성을 보며 말했다.
"죽어서 다시 태어난다는 동물이지. 흠, 딱 들어맞는구먼. 피닉스는 불길 속에서 다시 일어난다오. 우리가 재생시킬 놈이 모든 것을 파멸시키지 않길 바랍시다."
다들 머리 위 행성을 가만히 올려다 보았다. - 70 -  

배신자의 의식을 집어 넣어 '재생' 시키게 되는 디렉  

그는 탄생부터 딜레마에 아이러니한 존재였다.

디렉이 유령 여단에 적응하는 과정을 통해, 완벽한 (적어도 전투력으로는) 모습의 유령 여단은 그들이 통합하는 모습, 그들의 정신적 연약함, 아이같은 모습 등으로 때로는 웃기고, 때로는 이해 가고, 때로는 동정심이 생기고 뭐 그렇게 전편에 비해 확실하고, 복잡하고 캐릭터로 다가오게 된다. 
   

시작부터 결말까지 잘 짜인 이야기이다. 해피 앤딩인지 아닌지는 독자에게 맞겨야 하겠지만, 이 정도면 납득할 수 있는 결말..이라고 해야 할까.  

작품 전편에 걸쳐 감도는 주제는 '선택'의 문제가 아닌가 싶다.
똑같은 생각을 하고 있더라도 정반대의 '선택'을 하는 부탱과 디렉
여러 상황에서 여러가지 선택을 하며 길을 만들어 가는 인간들  

"그럼 내가 어째야 하죠?"
"자신이 누군지 기억하시오. 당신이 부탱이 아니라는 걸 기억하시오. 그리고 당신에겐 언제나 선택권이 있다는 것도 기억하시오."
"기억하겠습니다."  -313-  

디 아더스 시리즈 표지 구경하기

참신한 문학전집 시리즈에 대한 기대

푸른숲에서 나온 '디 아더스' 시리즈.. 책을 받은지는 좀 되었는데, 두껍지도 않은 <데지레 클럽, 9월 여름>을 오래도 붙들고 있었다. 이제 세 권 나왔고, 네 권째가 예고중이지만, 이 시리즈 좀 맘에 든다.

나는 문학전집을 1권부터 주르륵 모으는 것은 좀 촌시럽다고 생각하고 있지만, 이 시리즈는 모아 보고 싶은 욕심이 난다.

 인터넷 이미지로도 괜찮아 보였던 표지인데, 실물을 받아보면 훨씬 멋지다.

 서점 매대에서는 <우울한 코브 마을의 모두 괜찮은 결말>이 가장 눈에 띄는데,
 오묘한 보라색과 복잡한 그림덕분이다. 보라색은 워낙에는 파란색일 것이 보라색이 되었다고 하는데, 보라색이 나은듯.  

  

세워두면 이런 그림
표지 그림이 뒷면의 1/4 지점까지 가 있어서 책등에도 연속된 표지그림이 나온다. 맘에 든다.
네모난 글박스로 제목 통일, 맨 위의 the others는 아련아련한 필기체의 엠보로 각각 표지 그림에 맞춰 다른 색으로 마크 되어 있다.  전집이다보니 번호가 001, 002,... 이런식으로 매겨져 있고  

 

앞면엔 엠보 동그라미 안에 원제와 작가 이름이 써 있다. 은근히 멋있는 통일성이다.  

 

앞면 오른쪽 위에도 보일듯 말듯 the others 

 

책 띠에는 QR 코드가 있다.
마침 스마트폰도 샀겠다. 으쌰! 안에 들어가보니
시리즈 책들의 표지와 (이미지 선명하니 좋아보인다. 내가 찍은 표지 사진이 오늘따라 더위 먹었는지 흐릿흐릿한거 보다 보니 orz)  

작가 사진, 북트레일러 영상,
푸른숲 블로그, 트위터 등의 링크 등등의 정보가 나와 있다.

책에서 QR 코드 읽어서 들어가 본거 처음인데, 재밌군! 북트레일러(라기 보다는 시리즈 트레일러라고 하는게 맞겠지만)
는 덜 전문적으로 보인다. 요즘은 웬만한 블로거들도 이 정도는 만드니깐. 무튼, 이런식의 시도는 훌륭하다. QR코드라던가, 북트레일러라던가, 블로거, 트위터로 '맥스 마케팅'   

 

오묘한 그림과 컬러의 <우울한 코브 마을의 모두 괜찮은 결말>  

이 시리즈의 줄거리들이 다 골때린다. ( 원글에 책소개 옮겨두었으니 관심 있으신 분은 보시길..)

블로그에서던가, 홈페이지에서던가 바탕화면 있길래 가져왔다.  .. 정말 이상한 그림이지? 갸우뚱 -
실물의 고운 색깔을 서점에서 꼭 확인하시길 바랍니다! 고와요 ~

 

 

책을 읽기 전에는 <루시아, 거짓말의 기억>이 눈에 띄었는데 (인터넷 이미지로는 루시아, 실물로는 우울한 코브마을이 눈에 띈다) 책을 읽고 나니, 이 표지가 가슴에 와닿는다.  

뭐라 설명하기 힘든 끈끈함이 ... 사진만으로는 잘 안 느껴지겠지? 책을 읽은 후의 끈끈함이여야 되서 말이다.  

이 표지 보고 가로라 특이하다 했는데, 이번에 사진 찍으며 겨우 깨달았다. 표지 그림이 다 가로다 'ㅅ'  가..가로 본능! 

 

가..가로!  

코브는 거꾸로 가로  

표지를 펼치면 이런식  

  

내친김에 로사 몬테로의 책을 마저 읽을까, 아니면 4차원의 캐나다 작가 크리스토퍼 무어의 책을 먼저 읽을까?
이 폭염에 책 들고 나갈 생각하니, 아주 짜릿해 미치겠다만..

어느 여성 흡연 살인자의 이상한 사건

데지레 클럽, 9월 여름 ㅣ 디 아더스 The Others 2
로사 몬테로 지음, 송병선 옮김 / 푸른숲 / 2010년 7월

이야기의 첫머리는 '이보다 더 흥미로울 수는 없다'

기사 발췌로 시작하는데, 기사인즉슨, (기사의 제목은 리뷰의 제목인 '어느 여성 흡연 살인자의 이상한 사건' 이다.)

수도의 '라 레이나' 라는 서민 동네에 사는 주민들은 지난 16일 금요일, 17번지 건물에서 일어난 이상하고 잔인한 사건의 충격에서 아직도 헤어나지 못하고 있다. ... 

로 시작하여 '남자보다 키도 더 크고 몸도 훨씬 비대했던 살인자가 희생자의 몸을 잡고 이리저리 흔들며 큰 소리로 욕을 하다가 희생자를 바닥으로 집어 던지고, 광기에 사로잡혀 집안의 모든 것을 부수기 시작했고, 화장품 서랍을 뒤져 향수인 듯한 화장품의 내용물을 하나하나 바닥에 쏟았으며, 남자는 '그것만은 안 돼' 라고 바닥에서 절규하고 울음을 터뜨렸다. 남자가 도망가려고 하자 여자는 남자를 잡아 화장품 병에 남아 있던 내용물을 남자의 머리위에 붓고, 자신의 주며니에서 담배를 꺼내더니, 한번에 담배 세 개비에 불을 붙여 희생자의 얼굴에 연기를 뿜어대며 담배 한 갑을 모두 피워버렸다. 희생자가 다시 도망치려하자 여자는 엄청난 힘으로 그의 팔을 붙잡더니 눈 깜짝할 사이에 남자를 등에 둘러메고 창문으로 갔다.  

다음 순간,  
여자는 잔혹하게도  

그 가련한 남자를 4층에서 길거리로 내던져버렸다.'  

는 기사  

독자들은 이 괴이한 사건 '어느 여성 흡연 살인자의 이상한 사건'에 대한 이야기를, 그 남자와 그 여자에 대한 이야기를 다음장부터 읽게 된다. 믿기 힘들겠지만, 남자도, 여자도, 사건도 다 납득이 가 버린다는. 

안토니오, 안토니아, 벨라, 포코..

이 소설에 등장하는 두 여자와 두 남자이다.
이들은 각기 조금씩 연결되어 있는데, 그들의 공통점은 '데지레 클럽'이다.
볼레로르 부르는 여가수 벨라가 있는 볼레로 클럽

벨라는 포코를 사랑하고,
안토니오는 바네사에게 빠졌으며,
안토니아는 다미안을 물고 빨고 핥으며,
포코는 바네사를 애정한다.

이들의 이야기가, 이들의 사랑이, 오래전에 망한듯한 클럽, 데지레 클럽에서 울려퍼지는 볼레로와 함께 늦여름의 뜨거운 열기로 휘돌아친다.

조금씩 이상하지만, 전혀 이상하지 않은 것이 지루하고, 재미없고, 비정상이다.

그 가련한 남자가 4층에서 던져지게 된 사건의 전말을 맞추는 '퍼즐'은 이 책을 읽을 독자에게 맞겨야겠다.
추리소설의 그것처럼 명료하지는 않지만, 스페인, 볼레로, 늦여름의 끈끈함으로 꽉 짜여 있다.  

" 벨라……."
" 예?"
" 갑시다."
" 어디로요?"
" 쿠바로."

" 제발 좀 웃기지 마요."  

종이 야자수 말고 더 이상의 야자수는 없다. 벽에 그려진 짧은 치마를 입은 여자들 말고는 더 이상의 까무잡잡한 여자들은 없다. 데지레의 색 바래고 칠이 벗겨진 바다 말고는 더 이상의 열대 해변은 없다. 
                                                                                                            -109-

정통 문학, 라이트 노블, 휴대폰 소설 분류하기

내가 이렇게 리뷰를 쓴다면- 책과 리뷰어, 소셜미디어

얼마전 미치오 슈스케의 <술래의 발소리> 40자평을 올리면서 '에도가와 란포의 휴대폰 소설 버전에 정신분석학을 가미한 듯한 단편집' 이라는 평을 남긴 적 있다.  

'휴대폰 소설'이라는 것은 일본에서 유행하였고, 사실, 휴대폰 소설이라는 것을 지나가면서 봤을 지언정 제대로 본 적도 없고, 잘 알지도 못한다만, 기본적으로 장난 같은 말로 이루어진 가벼운 글들. 일 것이라는 생각을 하고 있었다.  

사사키 도시아노의 <전자책의 충격>에 '정통 문학, 라이트 노블,  휴대폰 소설' 을 분류해 놓은 것이 나와 옮겨둔다.
아하, 이런 것이었구만  

	휴대폰 소설의 독자들은 도대체 어디서 나타난 것일까? 그녀들은(혹은 그들은) 평소에 책을 많이 읽을까? 사고(思考) 실험을 한 번 해보자. 편의상 소설을 정통 문학, 라이트 노블 그리고 휴대폰 소설의 세 가지로 분류해 보겠다. 정통 문학에는 순수문학과 대중문학, 추리물 등이 포함된다. 책을 좋아하는 사람들을 위한 소설이며, 무라카미 하루키, 기리노 나쓰오, 에쿠니 가오리 등 다양한 작품들이 여기에 속한다. 이 분야의 작품들은 독자에게 새로운 세계관이나 철학을 제시하며 선명한 독서 체험을 선사하는 특징이 있다. 한마디로 '이야기'를 만드는 분야다. 라이트 노블은 '스즈미야 하루히' 시리즈나 '풀 메탈 패닉' 등이 대표작인데, 이야기에 주안점을 두지 않고 캐릭터를 중심으로 하는 캐릭터 소설이다. 휴대폰 소설을 위의 두 가지 장르와 비교해 보면, 스토리와 캐릭터 두 측면에서 모두 빈곤하다. 이야기는 어디선가 들어 본 적이 있는 것 같은 통속적인 내용이고, 등장인물도 평범한 여고생뿐이다. 도대체 휴대폰 소설은 어떤 면에서 여성 독자들에게 어필한 것일까? 여기서 위에 언급한 세 가지 장르의 대표작을 인용해 보겠다.   "음악을 연주하는 것이 즐거워?" 마리가 물었다. "응. 음악을 연주하는 것은 하늘을 나는 것 다음으로 즐거워." "하늘을 날아 본 적이 있어?" 다카하시는 미소를 지었다. 미소를 지은 채, 잠시 시간을 끈다. "아니, 하늘을 날아 본 ㅈ거은 없어." 그가 말한다. "예를 들어 본 거야. 어디까지나."                          -< 어둠의 저편>, 무라카미 하루키-  "그러니까 좋은 남자를 찾아서 시내를 걷는 짓은 그 녀석이랑 하라고. 데이트도 하고, 일석이조 아니야?" 그날 아사히나와 나눈 이야기를 떠올리며 나는 이렇게 말했다. "그리고 너는 남자랑 있어도 불편해하지 않잖아. 너의 그 기묘한 성격을 드러내지 않을 때의 이야기지만 말야." "흠, 남자 같은 건 없어도 그만이야. 연애감정 따위는, 말하자면 잠깐 정신이 혼미해진 거야. 정신병의 일종이라고."                      -<스즈미야 하루히의 우울>, 다니가와 나가루 -   "응? 좋아 좋아 ♪ 야마토는 너무 취한 거 아냐~!!" "나 안 취했는데~ 아하하~ 안 취했다구~." "오~ 같은 알바를~ 근데 너희 둘이 사귀어?" "에~ 미카랑 야마토가?? 설-마, 아냐 아냐!!" "우리는 그냥 친구라구~ 그치 미카?"                                                                                                                        - <연공>, 미카 -     (... 아, 어떤 의미에서 대단하다고 느끼고 있다. 휴대폰 소설;; 압도당한다.고 할까 ㄷㄷㄷ ) 이렇게 보면 한눈에 알 수 있다. 휴대폰 소설인 <연공>이 압도적으로 구어체 그대로의 리얼리티가 존재한다는 것이다. 무라카미 하루키의 문장은 훌륭하지만 "음악을 연주하는 것은 하늘을 나는 것 다음으로 즐거워"라고 말하는 남자는 현실에는 존재하지 않는다. 스즈미야 하루도 마찬가지다. "그리고 너는 남자랑 있어도 불편해하지 않잖아. 그 기묘한 성격을 드러내지 않을 때의 이야기지만 말야." 같은 대화는 분명 오타쿠적인 문맥에서 파악해야 하는 표현으로, 지방에 살고 있는 추리닝 남녀들에게는 전혀 리얼리티가 느껴지지 않을 것이다. (이게 무슨 말인가요? 이 문장을 어떻게 오타쿠적으로 파악해야 하나요??) 그에 비해 <연공>의 표현은 지방의 노래방에 가면 실제로 이렇게 말하는 젊은이들이 있을 법할 정도로 리얼하다. 휴대폰 소설의 매력은 일상의 회화나 정서 등에서 느껴지는 압도적인 디테일과 리얼리티에 있다고 할 수 있다. '마법의 i란도'의 유사 마리 프로듀서는 이렇게 말한다.   학교 뒷길에서 우연히 만날 때 하는 이야기, 교실 안에서 주고받는 이야기, 아니면 엄마가 도시락을 싸 줄때 느끼는 감정 같은  디테일이 독자의 공감을 불러일으키고 있다. 휴대폰 소설가들은 자신의 체험을 독자들과 나누고 싶어 한다. 멋진 표현이나 새로운 세계관을 구축하는 순수문학 지망생들과는 이 지점에서 결정적으로 다르다고 할 수 있다. 휴대폰 소설은 기존에 '문학'이나 '소설'이라고 분류되던 콘텐츠와는 다르게, 독자와 피자 쌍방이 어울려 함께하는 공간을 만들기 위한 시스템이라 불러도 좋을 것 같다. 즉 자신과 공유 공간을 연결하는 장치로서 일상의 리얼리티가 존재하고 있다는 것이다. '아, 나랑 비슷한 이야기를 하고 있네', '나도 똑같은 경험을 했는데' 하면서 자신과 다른 사람들이 같은 공간을 공유하고 있다는 느낌을 가질 수 있는 것이다. 그렇다면 휴대폰 소설은 콘텐츠가 아니라 콘텍스트(context: 맥락)이라고 해야 할 것이다.

이상에서 볼 때, 미치오 슈스케의 책은 정통문학이니 휴대폰 소설 버전이라는 건 거의 전혀 아니다 ^^;

뒤로 가면 휴대폰 소설에 대한 저자의 관점이 나오고, 더 뒤로 가면 다른 챕터에 휴대폰 소설에 열중하는 지방인들에 대한 이야기까지 나오는데, 로드사이드, 지방, 도시와 같은 문제(혹은 문화) 까지 다루고 있는 것이 흥미로웠다.  

여튼, 나는 라이트 노벨도 좀 궁금했고, 휴대폰 소설이 어떤 것인지도 모르고 있었는데, 아, 대충 이런 것이구나 싶다. 
 

내가 이렇게 리뷰를 쓴다면- 책과 리뷰어, 소셜미디어

전자책 전쟁, 완전 흥미진진

나도 카리스마 리뷰어가 될 수 있을까?  

요즘 재미나게 읽고 있는 사사키 도시나오의 <전자책의 충격>중 05. 책의 미래 챕터에
새로운 패키지로 태어나야하는 '책'에 소셜미디어가 얼마나 중요한지에 대한 언급이 나온다.  

 

이 책은 상당히 유익하면서도 흥미진진하며, 때로 빵빵 터지게 웃기는데,
어떤 한 부분만 집어서 이야기하기에 아까울 정도로 이야기의 응집력이 강하긴 하다만,
그렇다고, 책을 다 배껴낼 수는 없으니, 리뷰 쓰기 전에 요렇게 뛰엄뛰엄이나마 이야기해 본다.  

와타나베 지카와라는 유명 블로거. 블로그 이름은 '내가 모르는 대단한 책을 당신은 분명히 읽고 있다' 라고 한다.  

이야기의 중요성에 비해 지엽적인 이야기라 책에 조금 미안하지만, 그래도 새벽에 킥킥거리고 웃었던만큼 옮겨보고 싶다.  

" 가슴에서 뜨거운 무언가가 올라온다. 흔들리고 있는 것은 전철이 아니라, 나의 마음이다. 크게 취한 것만 같다. 너무 커다란감정에 뒤덮여서 일어설 수도 없다. 이것은 올해 No.1으로 대단한 책이다. 자신있게 추천할 수 있다."

이 리뷰의 부분은 익히 알고들 있을 책인 할드 호세이니의 <연을 쫓는 아이>이다.
이 정도면 뽐뿌성 몇%라고 할 수 있을까? 뽐뿌성 퍼센테이지는 가늠할 수 없는 아스트랄한 리뷰이나 (오해를 막기 위해 말해두면, 이 리뷰의 나머지도 다 이런 식인 건 아니다.) 재미나고, '좋다'는 입소문 일색인 이 책이 드디어, 마침내 궁금해져서 사고 싶어졌다.    

그러니깐 이것은 나의 취향중 하나  

저자는 이들 영향력 있는 블로거를 '마이크로 인플루언서'라고 하고 있는데, 연예인과 같은 셀러브러티들이나 지식인들이 '인플루언서'로 대중들에게 넓고 얕게 영향을 끼친다면, 이들 마이크로 인플루언서들은  '작은 커뮤너티 안에서 정보 발신의 축이 되는 블로거나 마니아' 라고 말하고 있다.  

이 이야기는 '음식'으로 시작된다.유명한 레스토랑 가이드인 '미슐랭'과 일본 현지의 음식관련 소셜 미디어인 '다베로그'에서 도쿄의 레스토랑에 점수를 매겼는데, 그 차이가 꽤 컸다. 다베로그의 운영 담당자가 말하길

'다베로그에서는 자신과 취향이 비슷한, 그래서 내 맘에 드는 리뷰어를 발견할 수도 있습니다. 나에게는 그 사람의 평각가 미슐랭 가이드보다 더 유익할 수 있습니다.'

미슐랭 조사원은 전문가지만, 그도 한 사람의 인간. 그의 미각이 '독자'와 맞지 않는다면, 미슐랭 평가는 '나'에게는 옳지 않으며, 다베로그에서 '나'와 비슷한 미각의 리뷰어를 찾았다면, 그 혹은 그녀의 평가를 보고 음식점을 찾아가는 것은 결코 '헛일'이 아니다.  

라는 이야기.  

그리고, 이것을 그대로 책에 적용시킨다.  

뒤로 가면, 이것에 대한 분석을 '맥락성'을 가지고 설명하고 있는데, 이 또한 흥미롭다.  

나의 평소 생각은
'세상에 나쁜 책은 없다' ...와는 거리가 멀다. '나쁜 책은 졸라 많다.' 막 시간도 아깝고, 돈도 아까운 책들을 늘 보고 있다. 고르고 골라도, 어쩔 수 없이 일어나는 일이다. 책을 한 입만 베어 먹어 보고 그 맛을 다 알 수 있는 것도 아니고, 매번 처음부터 끝까지 다 읽어보고 살 수 있는 것도 아니고, 리뷰와 소개와 저자와 출판사 등의 기존의 패키지를 보고 '짐작해서' 구매할 수 밖에 없으니 말이다.  

내가 설령 '진짜 시간 아깝고, 돈도 아까운 책이다. 작가는 글을 발로 썼나, 이렇게 허접한 책은 근래 본 적도 없고, 앞으로 향후 십년간은 보기도 힘들듯, 사기 당한 기분이다' 등등등의 혹평을 한다고 해서  

그 책이 나쁜 책인 것은 아니다. 그 책은 '나에게는 나쁜 책이다.'
그러므로, 내가 나쁜 책이라고 생각하는 책들이 내 글을 읽는 독자들에게도 별로였다면, 그리고, 내가 좋아 미치고 팔짝 뛰겠다고 하는 책이 역시 좋았다면, 내가 블로그에 글을 씀으로써 전달하는 '맥락'이 그 독자들과 맞는 것이고, 그건 책 한 두권으로 이야기할 수 없고, 역시 꽤 오랫동안(천일이 두 번도 더 지나도록) 나의 취향과 호오의 맥락을 발신하고 있었으니, 그것과 맞으면 맞는거고, 아니면 아닌거고.  그러니깐, '왜 당신은 나와 취향이 다릅니까?' 라고 나한테 불평해봐야 소용없음. 아니, 이것은 혹시.. 그간 혹평 리뷰에 대한 폭풍 까임에 대한 귀신같은 자기쉴드 끼워 넣기? ^^;  

이 책에는 음악 이야기 역시 많이 나온다고, 이 전 페이퍼에서도 이야기했다.
그 중, 사운드와 씬scene에 대한 이야기가 흥미롭다.  

독립 레이블을 직접 만들었고, 음악 평론가로도 유명한 하라 마사아키가 음악 공간 전체를 '사운드sound'라고 불렀는데  

'우리는 곡 하나하나를 듣는 것이 아니라, 그 너머에 있는 사운드라는 거대한 혼돈으로서의 음악 세계와 접속된다' 는 주장  

더욱 커다란 사운드에 접속하는 '새로운 맥락'  

그리고, 저자는 이것을 책에 적용시킬 때는 기존의 패키지를 해체하고 완전히 새롭게 만드는 '리패키징'으로 이야기한다. 
리패키징과 더욱 커다란 사운드의 공통점은 '마이크로 컨텐츠' 이다.

지금 이 순간, 나도, 당신도 공급하고, 동시에 소비하고 있는 이와 같은 글들.