로저 젤라즈니의 정수를 담고 있는 중단편집

드림 마스터 ㅣ 행복한책읽기 작가선집 3
로저 젤라즈니 지음, 김상훈 옮김 / 행복한책읽기 / 2010년 1월

로저 젤라즈니의 중단편집 <드림 마스터>가 SF 전문출판사 행복한 책읽기에서 나왔다.
열린책들에서 나온 <전도서에 바치는 장미>에 이은 두 번째 중단편집으로, 650여페이지의 만만치 않은 분량을 차지한다.(비록, 그게 편집,종이질에 의해 부풀려진거라 할지라도)  

<전도서에 바치는 장미>가 에센스 오브 에센스.라고 한다면, <드림 마스터>는 로저 젤라즈니가 직접 선정한, 작가의 다양한 스펙트럼을 볼 수 있는 중단편집이라고 하겠다. 그의 데뷔작인 '수난극'이나 그간 입소문으로만 들었던 '형성하는 자' 등이 들어 있다.  

첫번째 중,단편집인 <전도서에 바치는 장미>와 겹치는 단편은 '전도서에 바치는 장미('지금 힘이 오느니 Comes now the power') 와 두번째 단편집의 원제이기도 한 '캐멀롯의 마지막 수호자The last defender of Camelot' 이다.

같은 제목으로 1980년에 출판된 책과 2002년에 재출간된 책이 있는데, <드림 마스터>는 1980년 포켓북스 출판본을 원본으로 하고, 로버트 실버버그의 서문이 있는 ibooks 2002년판을 부본으로 하고 있다. (두 작품집 모두 표제작은 '캐멀롯의 마지막 수호자'이나, 담고 있는 컨텐츠는 다르다.)  

* 두 가지를 먼저 이야기하자면, 
단편집의 첫작품이자 젤라즈니의 데뷔작이었던 '수난극' 앞에 붙어 있는 서문에 의하면, 그가 처음 SF 단편을 써서 잡지사에 보내고, 불채택 쪽지를 쌓아가다가 그가 발견한 문제점은 '설명이 너무 많고, 배경과 사건과 등장인물의 동기 묘사가 너무 세밀했다.(..중략) 불필요하게 상세한 설명을 생략하고, 등장인물이나 동기에 대해서는 좀 더 간접적으로 접근' 하겠다고 하고 있다.  

작품집의 뒤에 있는 역자 김상훈의 해설중 '형성하는 자'의 해설을 보면 '작가가 원했듯이 "단순하게도, 복잡하게도 읽을 수 있으며, 작품에 포함된 수많은 인유를 전혀 이해하지 못하는 사람들도 충분히 재미있게 읽을 수 있는 이야기" 중 하나인지 아닌지(..하략)  

그러니깐, 젤라즈니의 단편들은 수많은 은유와 메타포와 '친절하지 않은' 인용으로(왜냐면, 서문에 밝혔듯이 젤라즈니는 독자를 '자신과 같이 생각하고' 글을 쓰기 때문에) 이야기는 그 자체로 재미있지만, 과연 내가 이야기를 제대로 이해하고 즐기고 있는지에 대한 의문이 거의 대부분의 단편을 읽고 난 후에 남기 때문이다. '아는 만큼 본다' 는 클리셰가 절실한 독서라고나 할까.  

무튼, 어쨌든,  나는 내가 가지고 있는 겸손한 지식으로 젤라즈니의 단편과 중편들을 읽었고, 다음 번 재독할 때는 그 의미가 좀 더 분명해지기를 바라며, 리뷰를 시작해본다.   

'수난극'과 '기사가 왔다'는 네 다섯장 정도의 짧은 단편이다. 기계(차)가 주인공인 '수난극'과 묵시록의 네 기사(역병,전쟁,굶주림,죽음)가 등장하는 '기사가 왔다'는 짧고, 설명 없고, 단편적인(?) '이미지' 를 '시적으로' 이야기하고 있어서 약간 어리둥절해하며 이 작품집을 읽기 시작했다.  

'스테인리스 스틸 흡혈귀'는 꽁트, SF, 팬덤에 대한 오마주. 라고 하는데, 돌연변이 흡혈로봇과 마지막으로 남은 인간(?)흡혈귀에 대한 이야기이다. 웃지도 울지도 못하는 비장미가 있는 결말.  

'끔찍한 아름다움'역시 내게 모호했던 짧은 단편. 그리스 비극, 고귀한 인물의 죽음, 연민과 공포, 카타르시스를 이야기한다.  

이 작품집에서 가장 기대될 작품은 아마도 '형성하는 자'일 것이다. 각종 신화의 이미지와 심리학, 문학, 단테, 등의 가볍지 않은 소재들 덕분에 압도당하는 기분이 들어버리지만,이야기는 재미있다.  

'끔찍한 아름다움'과 '형성하는 자' 를 연이어 읽으면서 얼마전 극장에 걸렸던 '닥터 파르나서스의 상상극장' 이 떠올랐는데, 어떤 식으로든 관련이 있지 않을까 싶은데, 영화에 대한 코멘터리를 찾아보지는 못했다. '끔찍한 아름다움'에서 언급되는 크리스토퍼 말로의 '닥터 파우스투스' 라던가 '형성하는 자'에서 '꿈'을 만들어서 정신과치료를 하는 렌더의 존재라던가. 무튼, 더 생각해볼 주제다.  '형성하는 자'는 네뷸러상 수상작이다. 로봇자궁에 들어가 셰이퍼(형성하는 자, 테라피스트) 가 만들어낸 꿈에 의해 치료를 받는다. 어느 날 그를 찾아온 미모의 여자, 아일린 (어디서 많이 보던 장면이지 않은가.) 그녀는 태어날때부터 앞을 보지 못했고, 셰이퍼를 목표로 정신분석을 공부한 집념의 여인이다. 그녀를 도우면서 뭔가 수렁으로 빠지는 렌더. 이야기 자체로도 재미있지만, 역시, 이 아름다운(?) 중편이 담고 있는 수 많은 은유와 상징을 못 알아보는건 좀 억울한 독서다. 단기과외로 융의 책과 북유럽 신화, 단테 신곡 등의 책을 담아 두었지만, 글쎄;;  

'형성하는 자'와 '지옥의 질주'가 가장 재미있었고, '지옥의 질주'를 가장 몰입해서 읽었다. 핵폭발 이후, 돌연변이 세상, 보스톤국과 캘리포니아국만 살아남았는데, 보스톤에서 페스트가 창궐해, 폭주족 헬(Hell)이 치료약을 가지고 죽음의 레이스를 해내는 이야기. 'from dusk till dawn'이 생각나는 뭐라고 할까, 쌈박한 중편이다. 재미도, 박력도, 카타르시스도 있는.  

짧고 긴 단편과 중편들은 각각 해피엔딩이라고 할 수 있는 결말과 비극미, 비장미를 보여주는 결말이 있는데, 후자에 약한 나는 그것이 아무리 아름답다고 해도, 작가의 의도대로 많이 슬퍼져 버린다. 에를 들면 '보르크를 사랑한 여자' 라던가 '복수의 여신'이 그랬다. 특히 '복수의 여신' 과 같은 단편들.

<전도서에 바치는 장미>를 읽을 때는 못 느꼈는데 (이 작품집과 그 작품집의 차이를 이야기하는 것이 아니라, 그 때의 나와 지금의 나(독자)의 차이를 이야기하는 것), 젤라즈니 작품의 많은 상징과 은유, 그리고 '생략' '여백'! 등에 대해 이번 작품집을 읽으면서 절실히 느끼고 있다. 그럼으로써 더욱 강렬하고 완벽하게 남는 각각의 작품. 읽고 나서 또 읽고, 또 읽어도 여전히 생생하고, 독자의 마음 속에서 끊임없이 변화하는 작품의 생명력이랄까. 그런거.  

'마음은 차가운 무덤' 역시 중편에 속하는 작품이다. 이쯤 읽으니(447pg) 뇌 속의 젤라즈니용량이 과부하가 걸려버려 지루해지기도 했고, 흔치 않게 맘에 들지 않는 이야기이기도 했다. 이런 이야기 안 예뻐!라는 심정. 젤라즈니는 이 작품을 탈고하고 장편을 쓸 수 있겠다는 자신감을 가지고 곧이어 '내 이름은 콘라드'를 썼다고 한다.  '세트'라는 클럽이 있고, 세상 사람들의 일년을 하루로 보내는 그런 이야기. 세레나같은 여자주인공도, 시인, 엔지니어의 남자주인공들도, 뭐 이러냐. 싶었다.  

'캐멀롯..'과 '지금 힘이 오느니' 는 여러번 읽었던 작품이라 로저 젤라즈니의 작품 속에서 방황하는 나를 구해주었고.
'그림자잭'은 얼마전에 읽은 장편 '그림자잭'의 프리퀄이어서 반가웠다.  마지막 단편인 '영구동토'는 좀 후딱후딱 넘긴 감이 없지 않은데, 나중에 이 작품집 천천히 소화시키고 다시 읽으면 아름다울 것 같은 이야기.  

2002년판 the last defender of camelot 이 오늘 도착한다. 천천히 야금야금 읽으면서, 오래간만에 <앰버연대기>나 다시 읽어볼까 싶다. 가장 좋아하는 작품은 <앰버연대기>이지만, 젤라즈니의 단편보다 더 아름다운 단편을 다른 어떤 시대나 장르에서 찾기 쉽지 않고, 역시 젤라즈니의 진정한 매력은 그의 중,단편에 있지 않나.하는 생각이다.  

<전도서에 바치는 장미>와 <드림마스터>는 정말 두고두고 읽을 작품집.  

* 행복한 책읽기에서 만든 <드림마스터>는 이라이트 종이를 사용했고, 개인적으로 부피 크고, 잘 바래는 이 종이를 무척 싫어한다. 적지 않은 분량이기는 하지만, 책이 과하게 커졌고, 양장본인데, 제본의 문제인지, 책등이 너무 잘 휘어진다. 하필 중간에 100장 정도 오시선 -_-;;이 들어가 있는 파본을 받기도 했고, 그 영향인지 모르겠다. 처음 책 받고 기분 나빴던것 정도는 날려버리고도 남을 재미있고 의미있는 작품집이긴 하지만, 역시 책만듦새는 신경이 쓰인다. 쿠션 받치고 조심조심 한 번 읽었는데, 책이 벌써 너절해진 느낌;

기록을 보니, 알라딘에서 거의 1년에 한 번꼴로 파본 환불을 했는데, 지난 5년간 행책의 책이 벌써 두 번째, 그리고 올해 들어 이제 2월인데 벌써 두 번째 파본이다.

책읽는 중 - 2월 3일 수요일

데이비드 두쉬맨 <프레임안에서>

신간이 나왔을 때부터 봐두긴 했는데, 얼마전에야 구매했고, 엊그제부터 읽기 시작했다.
읽고 아빠에게 보내 줄 생각이었는데, 이런, 책이 너무 좋다!!!!!! 어제 들어온 적립금을 긁어서
새벽에 주문하여 아빠에게 보내고, 내가 가지고 있는 책은 찬찬히 읽어봐야겠다.

프로 사진가의 사진에 대한 이야기이다.
예술가와 기술가 사이에서의 균형잡기에 대한 이야기들, 비전에 관한 이야기 등이 나오는데,
나처럼 귀차니즘에 기술은 필요없ㅋ엉ㅋ 하는 게으른 생활사진가에게 경종을 울려주는 데엥- 데엥- 책이다.  

큼직한 판형에 시원스러운 표지. 안에 있는 사진들도 좋고, 글은 화려한 글발로 감탄하게 하기 보다는 지혜와 진정성과 신념으로 고개 끄덕이게 하는 글이다. 지식을 전달하는 책들에 있어서, 글이 개떡 같아서 참고 읽어야 하는 경우들이 종종 있는데, 이 책은 글도 좋고, 그 글이 전달하고자 하는 바는 더욱 좋다.  

뭔가가 이상하다, 이상하다 했는데, 이 책의 가격. 정말 저려하게 나왔다. 가격이 저렴하다고 다른 부분이 후지냐 하면 그것도 아니다. 이런 정도의 퀄러티의 책은 한 2만5천원- 3만원 정도가 적정가가 아니였을까. 싶은데, 원서의 가격을 보니, 그보다 더 비싸도 할말 없는 가격이다. 페이퍼백의 경우 40불에 판매되고 있다.(할인 전)  

60불에 판매되는 <위즈덤>이 한국에서 15만원에 판매(되었는지는 의문) 되었던 걸 생각하면, 이 무슨 사기가격이란 말인가!  
이 책을 정말 강추! 하는데, 이 책은 타겟독자가 정해져 있긴하다. 일단 '사진'에 조금이라도 관심이 있어야 하고, 아무 사진이라도 '사진' 을 찍는 사람이어야 한다. 그럴 때 이 책에 대한 나의 '강력추천'이 빛을 발할 것이다.  누구나 사진을 찍을 수는 있고, 하다못해 화상채팅 캡쳐라도. 그 사진에 '무언가' (여기선 '비전'으로 이야기되고 있는) 를 담는 것은 그 사람이 프로 사진가가 아니라도 충분히 의미 있는 일일 것이다.  

무튼, 마구 침 튀며 강력추천!  아마존 리뷰에도 별 다섯개의 향연이다.  아마 art & photo 부문 베스트셀러 1위이기도 했고, 그랬던 책.  

 페터 회 <경계에 선 아이들>

바로드림으로 나오자마자 안달복달하며 산 주제에 ^^; 중고샵에 올려 놓았다가 주문 들어오니 이제야 느적느적 읽고 있다. 나는 페터 회를 좀 좋아한다. <스밀라의 눈에 대한 감각>이나 <여자와 원숭이>, <Tale of the night> 등 이제까지 읽은 책들 때문만은 아니다.

작가가 된다면, 페터 회같은 작가가 되고 싶은데, 그건 어릴 적 두권짜리 <스밀라..>를 봤을 때 책날개에 나온 이력 때문이었다.  

'무용가, 배우, 펜싱 선수, 선원, 등반가 .. '  였던 이력을 보고 아마 나는 한 편의 영화와 같은 소설같은, 드라마틱한 그의 인생을 상상했는지도 모르겠다.

근데, 네번째로 읽는 그의 책이 녹록치가 않고, 페터 회라는 작가가 또 다르게 다가오는 것이, 이 책이 자전적 소설이란다.  

포스트잇 덕지덕지 붙이며 읽고 있는 이 책은 드라이하게  인 콜드 블러드, 아동학대에 관한 이야기를 쓰고 있는데, 중간중간의 문장과 그 뒤에 있는 문장부호가 쿵- 하고 와 닿아 공명하고, 찰나에 문장과 문장 사이에서 어쩔줄 모르게 한다.  스밀라를 읽은지는 오래되어 가물가물하지만, (개인적으로 <여자와 원숭이>를 가장 여러번 읽었다.) 이 작품은 아프지만, 페터 회의 최고의 소설이 아닌가 싶다.  

 

 
로저 젤라즈니 <드림 마스터>

어제 이 책 받기는 했는데, 좀 기가 막히고, 황당한 상태
행책에서 책을 이렇게 더럽게 크게 만들었을 줄이야 상상이나 했으랴. (페이지는 봐도 판형은 잘 안 보는 편인데, 앞으로 책도 가로,세로,높이 측정해서 보여줬으며 좋겠다!)

680여 페이지의 책인데, 내 1000페이지짜리 홈즈컴플리트보다 더 두껍고 크다. 에라이!  

머리맡에 두고 무기로 쓰라는건가? 베개로 쓰라는건가?

나는 부피 큰 책이 좀 심하게 싫다. (이전의 분권증오가 지금은 '부피 큰 책'으로 옮겨 갔음.)  
그리고, 색 바래는 종이, 습기 잘 차는 종이,
아직 가로 세로 몇 줄인지는 안 헤아려 봤는데, 책 받고 진짜 기가 막혔다.  

나는 '열린책들'덕후일 수 밖에 없다.  열린책들에서 만들었다면, 작고 아담하고 탄탄한 양장본으로 뽑아냈을 꺼라는 것에 한 장 건다.  

1월에 읽던 책을 어서 마무리 지어야 2월의 책으로 넘어갈텐데, 영 책읽는 진도가 안 나가고 있다.

My name is Legion, for we are many

집행인의 귀향 ㅣ 에스프레소 노벨라 Espresso Novella
로저 젤라즈니 지음, 김상훈 옮김 / 북스피어 / 2010년 1월

북스피어의 이 시리즈는 여러가지 면에서 실망스럽다.  

그러나 작품은 좋다.
120페이지의 중편분량인 <집행인의 귀향>은 로저 젤라즈니의 'My Name is Legion'  3부작 중편집의 마지막편이다.
"The Eve of RUMOKO" 'Kjwalll'kje'k'koothai'lll'kje'k" (오타가 아니라 정말 제목이 이렇게 써있음;)
그리고 마지막 작품인 "Home Is the Hangman"(집행인의 귀환) 이 북스피어 에스프레소 누벨라의 0번으로 소개된 작품.
휴고상과 네뷸러상 수상작이기도 하다.  마지막편만이 수상작이고, 첫 두편에 비해 뛰어나다고 해도, 한 권에 들어있는 연작 중 마지막만 보는 건 좀 아쉽긴 하다. (이 작품이 SF잡지에 단독으로 게재되긴 했었다만, 그래도 주인공'나' 의 배경 같은건 앞부분에 나오는데 말이다.)  

120페이지 정도의 짧은 분량이고, 실물을 보면, 그 얇다라한 브로셔스러운 책을 7700원 주고 샀다는 것에 충격 받지만,
내용은 가볍지 않다. 
 
원제 'Home is the Hangman' 의 Hangman은 일반적으로 (교수대)집행인의 의미이나, 이 작품에서는 줄에 매달려 움직이는 꼭둑각시 hangman의 중의적 의미도 가지고 있다. 
 
뒷면 해설에는 폴 윌슨의 <다이디타운>과 같은 근미래 탐정물로 분류될 수 있다고 하였는데 시스템, 빅브라더, 센트럴뱅크의 기록에서 벗어나 있는 주인공 '나' 의 이야기는 올슨 스콧 카드의 <엔더의 게임> 시리즈를 떠올리게 하는 가볍지 않은 사유와 철학을 담고 있다. 

그렇기에 작품이 짧더라도 서점에 서서 쉬이 읽을 수 있는 내용은 아니고, 그렇기에 해설이나 주석에 좀 더 신경을 써 줬더라면 좋았을텐데 하는 아쉬움이 강하게 든다. 솔직히 중간에 카를 만하임에 대한 이야기 나오면서 채소파, 땜장이파 하는 부분은 어리둥절해서 포스트잇 붙여 놓고 넘어갔다.   

줄거리는 이렇다.
2차 세계는 '세계를 복사하다시피' 한 프로그램으로 '센트럴 데이터 뱅크' 프로젝트가 돌아가고 있다. 이 프로젝트에서 빠진 '나'는 2차 세계에서 불법체류자 같은 모양새로 생활하고 있다. 세계에서 두번째로 큰 탐정 사무소의 운영자인 돈에게서 의뢰받은 건은 과거 실패한 프로젝트였던 텔레팩터, 행맨에 대한 것이다. 텔레팩터란 인간이 원격조작하는 기계이고, 행맨은 여러가지 믿을 수 없이 뛰어난 기능을 가지고 있는 '인공지능' 텔레팩터이다. 헹맨 프로젝트는 헹맨이 맛이 가면서 실종되고 실패한 프로젝트로 분류되는데, 헹맨의 우주선이 지구에 불시착한 기록과 그의 네 명의 조작자 중 한 명이 살해당하는 일이 생기자, 조작자 중 한 명인 국회의원이 자신들의 보호를 탐정 사무소에 요청한 것.  

각각 과학자, 심리학자, 정치가인 나머지 세 명을 찾아다니며 헹맨에 대하여 캐기 시작하고, 그와 비슷하게 그들은 죽임을 당한다. 일을 의뢰한 정치가에게까지 가게 되고, 헹맨이 그들을 죽이는 이유에 대해 듣고, 그들은 헹맨을 맞이하게 되는데..  

지극히 단순한 이야기 구조에 무거운 사유가 담겨 있는 책이다.   

 

실물은 이렇다. 앞으로 어떤 식으로 에스프레소 누벨라 시리즈가 진행될지 모르겠지만, 7,700원이라는 가격은 부담스럽다.
빳빳한 표지를 빼고는 주석도, 해설도, 해설의 해설도, 서문도, 종이질도 맘에 안 든다. 근간이나 후의 레파토리에 대한
정보도 전혀 없다. <영원의 아이>를 3년째 곧,곧, 그러고 준비하고 있는 출판사이니, 뒤에 어떤 책이 나올 거라고 이야기하는 것이 의미 없을지 모르지만, 이왕 전집으로 내고, 매니아들을 (일반인들이 쉽게 접할 수 있는. 이라고 했지만, 어딜 봐서 이 책이 그렇다는 건지 ^^; 로저 젤라즈니의 책을 여덟번째 읽는 나도 쉽지 않구만) 끌어들일꺼라면, 근간 레파토리로라도 좀 현혹시켜 보든가. 

급하게 산 것이 후회 막심이고, 오래간만에 책 사고 돈 아깝단 생각도 좀 들었다.   

1월의 아름다운 표지

1월 아름다운 표지 중간 결산

무라사와 히로토의 <미인의 탄생>  

 1월 중간결산의 표지 실물을 모두 확인하고, 
 <미인의 탄생>을 1월의 아름다운 표지로 꼽았다.  

 책의 부제는 '얼굴로 읽는 일본, 일본문화' 이고,
 이 책에서 주로 이야기하는 것은 일본인들의 '얼굴감추기'와 '앞얼굴 문화'  

주된 주제는 표정을 드러내지 않는 일본인의 ‘얼굴 감추기 미’와 옆얼굴 문화를 꺼려온 ‘앞얼굴 문화’다. 저자가 정의하는 앞얼굴 문화란, 얼굴이나 몸의 굴곡을 줄이고 존재감을-감추거나 소거하여-없게 하는 것이다. 가부키의 화장에서 얼굴을 새하얗게 하거나 기모노처럼 몸을 절구통 모양으로 하여 얼굴이나 몸의 굴곡을 줄이고 존재감을 없애는 것, 나라시대 이후 머리장식 이외에는 반지나 귀고리 등으로 직접 몸을 장식하지 않았던 역사, 얼굴에 마음이 드러내지 않는 것을 좋게 생각하여 눈썹을 간단히 밀어서 제거해 버리는 것 등이 단적인 사례이다.  알라딘책소개中

 과장된 일본식 화장에 대한 의식은 있었지만, 정작 그것이 나타내는 것에 대해서는 별 생각이 없었더랬다.   

얼굴 감추기 문화는 두 가지로 진행되는데, 하나는 물리적으로 얼굴을 가리는 행위( 앞머리를 귀에 걸치는 미미하사미나 외출팔 때 삿갓, 가즈키등을 착용하는 문화) 와 내면을 감추기 위해 표정을 없애는 행위(눈썹을 민다던가) 로 나타났다.  여기서 우리가 일본인을 이야기할 때 나오는 혼네와 다테마이도 나오게 되는 것.  

이와 같은 주제의 책에 일본여자의 얼굴이 들어가는 것은 당연해 보인다.
그런데, 표지에 들어가는 방식이 무척 독특하다. 흑백사진 배경이다. 우리는 그녀의 얼굴이 하얀 분과 빨간 입술일 것이라고 상상해 볼 수 있다. 보통 사진 크로핑을 할 때 관절이라던가 목이라던가 안 자르는 것이 룰이라면 룰인데, 이 사진은 목을 뎅강 잘라서 아래에 배치하였다. 괴상하고(혹은 그로테스크하고) 인상적인 구도가 나왔다. 거기에 그녀의 얼굴에 보통의 단장한 일본여인에게서는 볼 수 없을 앞머리 한 가닥이 흘러내려 그녀의 하얀 얼굴 한 쪽을 가로지르며 긴장감을 일으킨다.  

여기까지의 이미지도 충분히 파격적인데, 실물을 보면 좀 더 들여다보게 된다.
검정색의 질감이라던가, 여자의 무표정의 표정이라던가, 그리고, 피부가 선명하게 보이는데, 화장을 두껍게 한 상태에서 뾰루지 등이 보이는 그닥 깨끗하지 않은 피부다. (->이 부분에서 난 또 좀 쇼킹했음) 이런 디테일은 미리보기 확대한 이미지로도 잘 보이지 않는다.  실물을 봐야지만 확인할 수 있다.  

좋은 표지는 어떤 표지일까? 책의 내용은 들어가도 좋고, 들어가지 않아도 좋다. 다만, 너무 적나라하게 들어가서 독자의 상상할 수 있는 여지를 빼앗는 표지들은 좋지 않다. 예를 들면, 주인공을 그려 놓은 일러스트 표지들. 
 
판매하는 입장에서는 독자에게 궁금중을 일으키고, 한 번이라도 더 손이 가게 하는 표지를 좋은 표지로 꼽을 것이고,
구매하고 소장하는 입장에서는 일단 표지가 그 자체로도 아름다워서 곁에 두고 싶은 표지가 좋은 표지일 것이다. 
 
나아가서, 오래도록 기억할 어떤 책들은 그 책들을 떠올릴 때 떠오르는 표지들이 있다.
그렇게 내용과 결합하여 오래오래 기억에 남는 표지. 얼마나 중요한가.   

내게 오래오래 기억에 남는 몇 권의 책들
다자이 오사무의 <인간 실격> 하면, 아마 민음사의 에곤 쉴레 표지를 떠올리는 사람들 많을 것이고,
카잔차키스의 <그리스인 조르바> 하면, 열린책들의 이윤기번역의 그 얼굴 그림을 기억하는 사람들 있을 것이며,
도스토예프스키 하면, 역시 열린책들의 빨간색 커버의 수채그림을 떠올리며 작품을 생각하게 될 것이다.
읽지 않았어도 <체 게바라 평전> 하면 떠올리게 되는 빨간 표지의 검은 체의 얼굴이 있는 실천문학사의 표지도 있고.  

이것에 대한 기사를 스크랩해둔것이 있다. 외국기사이긴 하지만, 낯익은 유명한 표지들이 있으니, 조만간 포스팅할 예정이다.  

무튼, 얘기가 좀 옆으로 샜는데,
<미인의 탄생>은 무려 1월의 표지, 2010년 첫 아름다운 표지로 꼽았으니, 구매해보고, 책의 내용도 표지만큼 좋다면, 이벤트로 좋은 표지 나눔할 수도 있을 것이다.

2월 1일 신간마실 - 미야베 미유키 등!

미야베 미유키의 <오늘 밤은 잠들 수 없어>
아, 나 이 책 가지고 싶어서 오늘 밤은 잠들 수 없어 (개그 욕심 좀 버리라니깐;0 
 

평범한 가족에게 5억엔 상속. 매스컴이 달겨들고, 동네사람들의 눈총에서 협박전화까지
아빠가 가출하고, 사건이 일어나는데...  

라는 이야기.

일러스트 표지 안 좋아하는데, 이 표지 미묘하게 맘에 든다!
오래간만에 나온 미야베 미유키의 재미있을 것 같은 소설, 중박일 것이냐, 중박과 대박 사이일 것이냐,  

가이도 다케루 <나전미궁>

아, 이거 바로드림으로 되는데, 지금 교보 뛰어갔다 올까 턱에 손괴고 고민중 (어이, 개그욕심즐이요- ) 나, 가이도 다케루 꽤 좋아한다.  이전편에 예고되었던 얼음공주가 주인공인 에피소드로 알고 있다. 기대기대 이 시리즈의 표지는 일관성 있고 멋지다. 한 열권쯤 모아 두면 멋있겠어요!
계속 부지런히 내주세요.  

 

세노 갓파 <작업실 탐닉>

세노 갓파의 신간도 어서 손에 쥐고 싶다. 여기 나오는 작업실은 예술가의 작업실에서 작가의 서재까지 병원 수술실도 있고, 배우의 분장실도 있다! 인형공방, 스튜디오, 교향악단까지. 일본의 유명인들의 작업실을 짤막한 인터뷰와 함께 예의 천장에서 바라본 세밀화와 함께 보여주고 있다.  

이 책은 워낙 '갓파가 본 ㅇㅇ' 시리즈인데, 그 중 '갓파가 본 직장'을 <작업실 탐닉>이라는 되는 제목으로 바꾼듯.  

주제도, 저자도 맘에 든다. 
 

  

 

아마존 져팬 미리보기中 클릭하면 커져요-

그 외 예약판매 풀린 오쿠다 히데오의 <올림픽의 몸값> 역시 후줄근한 제목과 촌시런 표지에도 불구하고 관심작.
쇼와시대 배경의 진지한 책이다. 김상중의 <청춘을 읽다>를 읽고, 도쿄올림픽이 있던 시절의 일본이 궁금하던 참이었는데,
작품의 배경이 '도쿄올림픽'이고보니, 진지한 사회파소설을 기대해본다. 오쿠다 히데오는 완전 웃기거나, 완전 우울하거나 극과 극이었는데, 이 작품이 '완전 우울'하지는 않기를.