역사의 심판은 준엄한가?

징비록 - 역사를 경계하여 미래를 대비하라, 오늘에 되새기는 임진왜란 통한의 기록 ㅣ 한국고전 기록문학 시리즈 1
류성룡 지음, 오세진 외 역해 / 홍익 / 2015년 2월

역사의 심판은 준엄한가?

역사의 심판이 준엄하다면 무엇으로 증명될까? 일본제국주의자들에게 나라를 팔아먹은 사람으로 기억되는 이완용을 비롯한 친일세력은 역사의 심판을 받았을까? 그래서 오늘날까지 떵떵거리며 살아가는 것일까? 알 수 없는 일이다. 역사가 준엄한 잣대로 심판한다고 하더라도 그와 무관하게 살아가는 사람들에게는 공염불이나 매 한가지 아닐까?

현실정치무대에서 벌어지는 일련의 사건들을 보면서 그들도 준엄한 역사의 심판이라는 말의 가치는 알 것으로 본다. 하지만, 그들이 벌이는 모습은 그와는 동떨어진 모습이 전부라해도 지나친 말은 아닐 듯싶다. 그들에게 역사는 무엇일까?

공영방송의 드라마를 선두로 해서 유성룡의 ‘징비록(懲毖錄)’이 주목받고 있다. "미리 경계하여 후환을 대비한다." 징비록은 치욕의 역사를 잊지 말자는 취지에서 출발한다. 치욕의 역사 그 무엇이 치욕이며 그 치욕을 잊지 않는다는 것은 또 어떤 의미를 가질까? ‘징비록’을 쓴 류성룡의 간절한 마음이 오늘의 현실을 본다면 또 무엇을 징비하자고 할까?

홍익출판사 간행 징비록(懲毖錄)은 류성룡의 징비록을 해석하고 그 사이에 보다 깊이 있는 징비록의 이해를 돕기 위해 열 일 곱 가지의 ‘징비록 깊이 읽기’를 새로이 추가하였다. ‘징비록’은 7년여에 걸친 임진, 정유 전란 동안 조선의 위정자들이 보여준 비굴한 모습을 밝히고 백성들이 겪어야 했던 참혹한 상황을 기록하고 일본의 만행을 성토한다. 더불어 그러한 비극을 피할 수 없었던 조선의 문제점을 낱낱이 파헤침으로써 후대에 교훈을 주고 있다.

류성룡이 이렇게 징비록 속에 자세한 전쟁의 상황을 기록할 수 있었던 이유는 전쟁의 중심에서 전쟁을 이끌었던 장본이기에 가능한 것이다. 위로는 임금을 보좌하고 아래로는 백성의 안위를 살피면서 전쟁의 빠른 종식을 위해 그가 했던 일들의 기록이기도 하다.

치욕의 역사, 그것을 잊지 말자는 이야기는 언제나 누구에게나 유용하다. 하지만, 현실에서 이 말이 가지는 가치는 어떤가? 절실하게 필요한 시대지만 이 말을 금과옥조로 여겨야할 이들(정치인, 지식인, 사회지도층이라 자부하는 모두)은 강 건너 불구경이다. 그들에게 역사의 평가는 자신이 죽고 난 후의 일이기에 상관없는 듯하다. 그렇지 않고서야 어떻게 그렇게 사는지 이해할 수 없다. 역사를 경계하여 미래를 대비한다는 것은 단죄해야할 것은 반드시 단죄해야 비로소 가능해진다. 우리에게 단죄해야할 1순위는 친일이 그렇고 친미가 그렇고 분단이 그렇다. 징비록이 다시 주목받는 이유는 여기에 있다고 본다.

세월호 참사 1주년이 되어간다. 지난 1년 동안 세월호 사건과 관련하여 벌어졌던 일련의 행위에 대해 훗날 역사는 무엇이라 기록할까? 침략전쟁으로 민족이 경험했던 치욕의 전란이라며 류성룡이 징비록을 남겼듯 누군가는 이 내부적으로 더 치욕스러운 사건에 대해 기록을 남길 것이다. 훗날 사람들이 징비하도록...

[공연]열창! 판소리

'열창, 판소리'
-판소리 다섯 바탕, 눈대목을 만나다

광주국악방송 개국1주년 기념공연으로 마련된 자리다. 귀하디 귀한 소리꾼들이 한자리에 모였다.

조통달, 김일구, 송재영, 윤진철, 왕기석
송순섭, 정회석, 김경호, 박춘맹, 왕기철

모두 남자 소리꾼으로만 채워진 무대다. 이런 호사가 없다. 남도의 귀명창들이 모여 내노라하는 남자 소리꾼 명창들의 소리를 듣는다. 하여, 소리하는 소리꾼이나 듣는 관객이나 긴장 속에서 있긴 매한가지다.

"수궁가, 적벽가, 흥보가, 심청가, 춘향가"

판소리 다섯바탕을 한자리에서 듣기도 쉽지 않은 기회다. 유네스코 무형문화유산에 등록된 소리의 가치 보다 더 중요한 것은 이렇게 소리꾼과 청중이 함께 소리의 향연을 누리는 것에 있다. 그 자리가 펼쳐진 공간이니 더없이 소중한 시간이다.

무대에 오른 판소리 내용을 알차게 담은 팜플렛이 있어 조금은 더 쉽게 공감할 수 있다. 관객을 향한 배려가 좋다. 수많은 청중이 한 마음이 되어 추임세를 넣고 그에 호응하듯 더 좋은 소리로 화답하는 소리꾼의 만남. 이보다 더 좋은 자리가 어디있을까? 이런 기회가 자주 있어 우리 시대에도 살아 숨쉬는 판소리의 흥과 멋을 충분히 향유할 수 있길 기대해 본다.

우리는 정말 자유로운가?

심리정치 - 신자유주의의 통치술
한병철 지음, 김태환 옮김 / 문학과지성사 / 2015년 3월

우리는 정말 자유로운가?

스마트폰은 자유와 동시에 구속이라는 것을 실감하는 나날이다. 스마트폰의 활용 중심에 분명 SNS가 있다. 소식의 창구역할이자 소통의 도구로 잠시도 떨어트려놓을 수 없는 무엇이 되었다. 폰 하나만 손에 들면 못할 것이 없을 정도로 활용도도 좋고 쓸모 있는 도구이지만 달리 생각해보면 스스로 사고하고 결정하기 보다는 검색해서 다수의 의견에 따르는 경향성이 농후하다. 점점 빠져들어 헤어나지 못한 경우을 주변에서 심심찮게 만난다.

자유롭고자 선택한 것이 결국 자신을 구속하는 도구로 작동한 사례가 아닌가 싶다. 이렇듯 스스로는 알아차리지도 못하면서 구속된 상태로 살아가는 것, 신자유주의 자본의 교묘한 지배방법이다. 알지도 못하는 사이에 너무도 자연스럽게 그 그물에 걸려 노는 꼴이니 고단수의 지배방식이다.

이러한 현대사회의 모습을 파헤쳐가는 ‘피로사회’와 ‘투명사회’라는 저작들로 만났던 한병철의 또 다른 저작이 ‘심리정치’다. 한병철은 ‘할 수 있다’를 넘어 ‘하고 싶다’라는 욕망을 창출하고 이용함으로써, 우리 스스로를 자발적으로 착취하게 하는 은밀하고 세련된 신자유주의의 통치술를 ‘심리정치’라고 부른다. 그의 전작들의 흐름을 따라가다 보면 ‘'피로사회'가 '심리정치'를 요청하고, '투명사회'가 '심리정치'를 강화한다’라는 흐름으로 현대사회를 파악하고 있다고 보면 된 것이다.

짧은 글들로 이어지는 이야기들 속에는 다소 학문적인 용어들로 인해 이해랄 수 있는 한계가 있긴 하지만 스마트 권력이나 두더지와 뱀, 친절한 빅브라더와 같은 글 속에서 이해하는 것은 같은 맥락으로 파악된다. 바로 우리의 의식적, 무의식적 사고를 읽고 분석하며, 인간의 자유 의지를 자신에게 유리한 방향으로 조종해 자본에 의존하게 만든다는 것이 그 핵심으로 읽힌다.

특히, ‘빅데이터’에서 분석하는 신자쥬주의사회의 특징으로 ‘개인이 네트워크 속에 자신의 일상을 투명하게 드러내는 순간 외부의 시선을 의식하며 내적 자아를 통제 당하게 된다는 것’에 있다. 바로 ‘‘사람들의 소비, 동선, ‘좋아요’ 등 온갖 행위 패턴들이 데이터화 되어 그 데이터를 통해 사람들의 '무의식'에 접근할 수 있게 되는 것’에 주목한다.

"남들과 똑같은 기회가 주어져 있는데, 내가 그 기회를 살리지 못했다"라거나 "남들보다 자기계발에 게을렀다거나" 자책하는 식으로. 실패의 책임을 스스로에게 묻도록 사회 분위기를 만드는 것은 경찰이나 법으로 다스리는 것 보다 굉장히 효율적/비용 절감적인 '통제술'로 기능한다.

의미심장한 말이다. ‘자기 자신도 모르게 자유를 착취당하고, 힐링으로 킬링’되는 사회가 바로 신자유주의 사회라는 것이다. 그렇다면 이런 보이지 않은 구속으로부터 “자유를, 자유로운 시간을 정말 우리 것으로 만들려면 어떻게 해야 할까?”한병철은 우리 마음 자체가 자본의 인질로 붙들려 착취의 대상이 된 심리정치의 시대에 내면을 비우고 ‘백치 상태’에 이르러야 한다고 이야기한다. “자본이 만들어놓은 자유의 그물, 자본의 유혹에 얽혀들지 않고, 오히려 그것을 함부로 가로질러간다. 바보짓을 통해 침묵과 고요, 고독이 있는 자유로운 공간, 정말 말해질 가치가 있는 것을 말할 수 있는 공간”을 만들어야 한다는 것이다. 이는 어떻게 가능할까? 스스로 생각하고 결정할 수 있어야 한다는 것이다.

송소희, Asia 음악과 함께하는 국악관현악

광주시립국악관현악단 제95회 정기연주회
송소희, Asia 음악과 함께하는 국악관현악

2015년 3월 26일 오후 7시30분

광주문화예술회관 대극장

*프로그램*

광주서곡(관현악), 마두금 협주곡, 몽공전통민요, 몽공전통소리, 옥류금 협주곡, 아시아를 위한 뱃노래(관현악), 송소희 민요(배 띄워라, 매화타령, 홀로아리랑)

이번 공연은 2015년 첫 공연으로 몽골 음악을 중심으로 다양한 관현악곡으로 관객과 소통의 기회를 삼고 있다. 평소 접해보지 못했던 몽골음악의 독특한 음색도 새로웠지만 옥루금이라는 악기가 전해주는 다양한 음색도 주목받았다. 특히, 국악소녀로 대중들의 인기를 모으고 있는 송소희의 공연에 많은 사람들의 이목이 집중되었다.

광주시립국악관현악단은 1994년 창단 이후 20년 동안 전통음악과 대중음악, 창작음악 등 다양한 음악을 통한 국악의 대중화, 활성화에 기여하고 있다. 그동안 아시아 민속음악, 재즈음악, 명인명창 협연 등 국내외 뛰어난 예술인들을 초청, 수준 높은 연주회를 개최하여 지역 대중들로부터 신망을 받아온 단체다. 2015 국립아시아문화전당건립과 광주 하계유니버시아드 대회가 개최됨에 따라 광주시립국악관현악단의 역활이 기되된다.

글쓰기의 완성은 수필에 있다

한국수필의 미학
이태동 지음 / 문예출판사 / 2014년 10월

누구나 글을 쓰고 누구나 책을 내는 세상이다. 한편으로는 다행이라 여기면서도 질이 떨어지는 책을 만날 때면 염려되는 바가 적지 않은 것도 사실이다. 이 누구나 글을 쓴다고 햇을 때 가장 쉽게 접근할 수 있다고 여기는 것이 다름 아닌 수필일 것이다. 만만한 글쓰기의 전형처럼 여겨지는 수필은 과연 그럴까? 수필이 언제부터 우리들에게 이런 이미지로 남게 되었을까?

‘붓 가는 대로 쓰기 쉬운 장르’이면서 ‘글쓴이의 일상적인 일을 주제로 하여 쓰는 글’로 인식하게 되면서 수필은 문학의 한 장르에서 자신의 존재가치를 올바로 평가받지 못한 측면이 강하다. 이는 수필이 많은 사람들에게 일상적으로 글을 쓸 수 있게 하는 계기로 작용한다는 점에서는 긍정적이지만 글쓰기에 대한 성급한 욕망으로 인해 질적 가치를 담보할 수 없는 지경에 이르기도 했다는 점에서 부정적 평가를 받기도 한다.

수필이 처한 이러한 현실에서 한국 현대 수필이 지닌 문학적 가치를 문학사적으로 탐색하고 조망한 책이 이태동 교수의 ‘한국수필의 미학’이다. 저자는 한국수필 22편을 선별하고 그 수필과 수필을 쓴 이의 문학적 가치를 냉철한 시각으로 평가하고 있다.

김진섭, 이양하, 피천득, 이상, 김태길 등 내노라 하는 한국수필의 저자들이다. 이들의 작품이 국어교과서에 실려 50대 이상 나이 지긋한 사람은 누구나 알고 있는 작가들이기도 하다. 이양하의 ‘신록예찬’, 피천득의 ‘인연’, 이상의 ‘권태’ 등 초창기 수필에서부터 김후란의 ‘꽃, 그 향기로운 대화’, 이해인의 ‘새에 대한 명상’, 김영만의 ‘‘몽유도원도’를 들여다보며’, 오세윤의 ‘편지’, 김애양의 ‘부러진 기타’ 등과 같은 비교적 최근의 작가들의 작품까지 망라하고 있다.

작가들의 수필만 소개하는 책이 아니다. 한국수필의 초창기 작가들부터 현대의 작가들까지 그들의 작품에 대한 비평과 함께 작품 해설을 포함하고 있다. 물론 작가들의 작품을 고스란히 볼 수도 있다.

여기에서 저자 이태동 교수는 ‘붓 가는 대로 쓰기 쉬운 장르’이면서 ‘글쓴이의 일상적인 일을 주제로 하여 쓰는 글’이라는 수필에 대한 정의가 글의 주제와 깊이를 제한시켜왔다는 아쉬움에서 그렇지 않고 글의 주제와 자기성찰의 깊이가 확보된 글도 많이 있다는 것을 확인시켜주며 수필이 가지는 문학적 가치를 올바로 바라보고자 했다. 저자는 ‘치열한 사색의 결과물을 품격 있는 언어로 구성한 아름다운 한국수필들과 그 수필의 문학적 가치, 지적인 성취뿐만 아니라 약점과 아쉬움까지도 솔직’하게 보여주고 있다. 한국수필이 가지는 가치를 제대로 인정하고 그 가치를 평가해야 한다는 것이다.

수필은 결코 쉬운 글이 아니다. 이러한 평가는 현대에 들어 글쓰기에 대한 열망이 급속도로 증가하여 많은 사람들이 시도하고 있지만 질을 담보하지 못한 관계로 인해 수필이 가지는 가치를 왜곡하는 현실의 반영으로 보인다. 한편의 수필이 가지는 가치는 대하소설에서도 주지 못하는 감동을 전해줄 수도 있다. 독자로써의 바람은 글쓰기에 대한 열망이 자신과 사회에 대한 사색과 성찰의 결과로 글 속에 아름답게 녹아들어 독자와 만나야 한다는 당위와도 관련이 된다. 아름다운 한국수필이 꽃 피울 날을 기대해 본다.