죽음 이후 조선왕 정조

왕의 죽음, 정조의 국장
이현진 지음 / 글항아리 / 2015년 7월

죽음 이후 조선왕 정조

모든 죽음은 안타깝다. 살아생전 그가 어떤 삶을 살았는지 와는 무관하게 생을 마감한 것에 대한 안타까움이 그것이다. 그렇다면 모든 죽음은 똑같은 무게를 지닐까? 살아생전 그 사람이 살아온 삶과 깊은 관련을 맺을 수밖에 없다. 이는 무엇으로 나타날까? 죽음은 누구에게나 공평하게 찾아오는 자연스러운 삶의 한 과정이지만 죽은 자를 기억하는 살아있는 사람들에 의해 결정된다.

공식적으로는 신분의 차이가 없어진 현대사회에서도 죽음을 대하는 사회적 분위기는 생전의 사회적 위치에 따라 다르다. 철저한 신분사회였던 조선시대는 생전 신분에 의해 죽음이후의 모습도 하늘과 땅만큼 차이가 드러난다. 신분사회 최고정점에 있는 왕의 경우는 어떨까? 왕이 죽음을 맞이하는 순간부터 신주가 종묘에 봉안되어 상장례가 끝나는 3년 동안의 기록을 통해 왕의 죽음이 어떤 위치에 있었는지 확인이 가능하다.

권력의 최고 정점에 있었던 왕들의 죽음도 안타깝기는 마찬가지다. 조선왕 중에 그렇게 안타까운 죽음에 정조를 빼놓을 수 없다. 정조의 죽음을 두고 독살설이 제기되는 등 의문의 여지가 많은 것도 사실이다. ‘왕의 죽음, 정조의 국장’은 바로 조선 왕 정조의 죽음을 기록한 공식적인 기록인 의궤를 통해 국장의 전 과정을 살피고 있다.

저자가 서술하는 근거로 삼은 것이 의궤다. 의궤는 조선시대 왕실과 국가에 중요한 행사가 있을 때 그 경과를 그림과 함께 기록한 일종의 공식적인 보고서다. 특히 흉례 관련 의궤가 많이 제작되었는데, 이는 곧 국왕의 장례식에 상당한 물량이 투입되고 엄숙한 의식이 행해졌음을 의미한다.

이를 근거로 삼아‘왕의 죽음, 정조의 국장’에는 크게 두 가지 분류를 국왕의 죽음에 대해 살핀다. 우선, ‘제1부 조선 왕실의 국장 형성과 국장 관련 문헌’을 통해 중국으로부터 유입된 상장례가 유교사회인 조선에 어떻게 정착되었는지를 알아보고 있다. ‘세종실록오례’가 정리되면서부터 ‘국조오례의’로, 이를 바탕으로 다시 ‘국조속오례의’에서 ‘국조상례보편’까지 상장례에 관한 변천과정도 살필 수 있다. 더불어 고려와 조선의 상장례에서 차이를 보이는데 그 이유도 알아볼 수 있다.

1부의 기본적인 이해를 바탕으로 ‘제2부 정조의 국장 절차’에서는 정조의 국상에 대한 구체적인 사례를 살핀다. 정조 사후 설치된 ‘국장도감’에서 국장에 대한 모든 일을 담당했다. ‘정조국장도감의궤’에는 정조가 승하한 뒤 신주를 봉안하기까지의 국장에 관한 온갖 일이 다 기록되어 있다. 이를 바탕으로 햇수로 3년,만 27개월에 걸친 정조의 장례절차를 따라가고 있다.

유교 사회 조선을 지탱해온 사상적 바탕엔 충과 효가 있다. “살아 계시면 예로 섬기고, 돌아가시면 예로 장사지내며, 예로 제사지낸다.” 이 충과 효의 집결은 오례로 나타나며 그 중심에 흉례가 있었다. 그렇기에 이 흉례의 과정을 살피면 당시의 시대상황을 알 수 있다. 등장인물, 인물의 배치와 숫자를 비롯하여 수례를 비롯한 온갖 도구들이 구체적으로 실린 반차도도 함께 실려 있어 조선시대 한 장소에 와 있는 듯하다. 이 조선 왕실의 공식적 기록 속에서 무엇을 봐야 할까? 그래서 저자의 말대로 죽음에 대한 석연치 않은 의문의 실마리를 풀어갈 수 있을지는 미지수로 보인다.

061) '염려한다는 것'

'염려한다는 것'
빛이 따스함으로 온 몸을 감싸듯 그렇게 전해지길 바라는 마음이다. 그 마음의 무게 중심은 그대에게 가 있다. 어떤 상태인지 궁금함에 머물러 있지 않고 그대의 처한 상황의 변화를 시도한다.

아침을 여는 햇살이 꽃잎을 부드럽게 감싸며 그 꽃의 심장을 두드린다. 햇살에 기대어 깨서난 꽃은 비로소 살아갈 사명을 위해 햇살과 눈을 맞춘다. 이렇게 눈을 마주하는 교감이 일어날때 염려하는 마음은 온전한 제 사명을 다할 수 있다.

염려하는 마음은 꽃의 심장을 두드려 깨우는 햇살의 마음과 다르지 않다. 달을, 음악을, 꽃을, 노을을, 하늘을 빌려 전하는 염려의 마음이 그대에게 닿아 교감이 일어난다. 깊은 눈 속에 환한 미소로 피어나는 순간이 그것이다. 염려하는 마음이 교감을 일으켜 기적을 만든 때이다.

하여, 산 너머 전하는 나의 염려가 그대 가슴에서 닿아 온전히 밝고 환한 미소로 피어나는 것은 당연한 일이다.

Pyo Inbu : Memory of the Wind

Pyo Inbu
Memory of the Wind

2015.10.12-10.24 gallery 숨(전주)

창문이 덜컹거리는 소리, 전선을 가르는 소리, 나뭇가지의 흔들림, 깃발이 펄떡이는 요란함, 처마 밑 풍경의 딸랑거림, 귀밑을 스치며 내는 소리ᆢ등 이것은 삶에서 일상적으로 체험하는 바람의 편린이다. 또한 청량하다, 웅장하다, 꿈틀거린다, 상쾌하다, 포근하다, 편안하다, 외롭다, 쓸쓸하다, 서글프다, 두렵다, 서럽다ᆢ등 인간 내면의 감성을 통해서 바람은 묘사되고 인식되기도 한다.

어릴적 아버지의 죽음에 대한 당황스러움과 슬픔, 유년시절의 우울함과 서러움, 십대시절의 좌절의 모습, 그리고 청년시절의 분노와 현실을 안타까워하는 모습, 낯선 나라에서의 희망을 꿈꾸는 모습ᆢ등 처음 구체적인 형상이었던 내 기억들은 시간의 흐름속에서 흐릿한 잔상으로 남아서 하나의 색채로만 인식되고 존재한다. 그 색채는 내 감성의 기억 속에서 일어나는 바람이며, 바람은 내 삶의 사유와 반추를 이끌어 낸다.

화면위에 찢어서 세워 붙이거나 둘둘 말아서 묶는 수백, 수천 장의 한지 조각들은 바람의 결과 화면의 율동을 표현하기 위해서이며, 그리고 한지의 유연함과 가벼움의 특징들은 바람을 묘사하기에 적합하다고 생각한다.
- 2015 표인부 작가노트

060) '오리무중'五里霧中

'오리무중'五里霧中
오리나 되는 짙은 안개 속에 있다는 뜻으로, 무슨 일이나 대상에 대하여 방향이나 갈피를 잡을 수 없음을 이르는 말이다. 

가을을 맞이하는 아침풍경이 당분간 이럴 것이다. 운치 있어 보이기도 하지만 답답하기도 하다. 같은 것을 대하는 마음 상태가 달라지는 이유가 어디에 있을까?

자연현상에는 '최소작용의 법칙'이라는 것이 있다. 자연은 필요 이상의 일을 하지 않는다는 말이다. 주어진 사명을 위해 최선을 다하지만 미리 염려하여 자신을 궁지로 몰거나 특정한 감정상태에 집착하여 스스로를 가드는 일은 하지않는다는 말로 이해된다.

오직 사람만이 그렇다. 과거나 현재의 특정한 상태에 집착하거나 지나친 염려로 스스로를 막다른 궁지로 내몰아 좌절하는 일ᆢ얼마나 못나고 어리석은가. 

그러나, 이 못나고 어리석은 일이 스스로를 존재하게 만드는 근본 힘이기도 하다. 생각하기 나름이라는 말이다. 오리를 덮은 안개는 바람과 햇살에 자리를 내어주고 슬그머니 사라진다. 그것이 순리다. 그대와 나, 마음을 짓누르는 그 무엇도 이 안개와 다르지 않다. 

곧 햇볕이 감싸주리니. 그대, 잠시 머무르되 멈춰서지는 마시라. 

공간이 시간 속에서 사람과 만나다

너 없이 걸었다 - 뮌스터 ㅣ 걸어본다 5
허수경 지음 / 난다 / 2015년 8월

공간이 시간 속에서 사람과 만나다

누구에게나 특정한 공간에 대해서 특별한 감정을 가진다. 태어난 고향이 그 선두에 서겠지만 일상의 삶을 영위하는 곳이나 여행을 통해 방문한 공간, 특별한 추억이나 경험을 했던 곳 등 어느 곳이든 대상이 될 수 있다.때론 그론 그런 공간이 있다는 것이 일상을 살아가데 위안이 되기도 한다.

‘너 없이 걸었다’라는 책은 '슬픔만한 거름이 어디 있으랴', '혼자 가는 먼 집', '내 영혼은 오래되었으나' 세 권의 시집을 발간하고 매니아 독자층을 확보하고 있는 시인 허수경의 에세이다.

허수경 시인이 주목하는 장소는 독일의 도시 '뮌스터'다. '뮌스터'라는 특정한 장소에 대한 특정한 시각으로 이야기를 풀어가고 있다. 20 여년을 살고 있는 도시를 그 도시와 특정한 경험을 가진 시인의 시와 연결하고 그 시를 쓴 시인과도 함께 만난다. 독일 시인들의 시와 그 시와 함께 만나는 '뮌스터'의 이야기는 공간에 스며든 사람의 이야기며 사유의 결정체가 담겨 있다. 시인의 눈에 비친 시와 공간 그리고 그 공간을 살았던 사람이다.

“시를 읽는 어떤 시간은 이런 시간이다. 잃어버린 줄 알았던 것들이 돌아오는 시간. 그 시간을 새로 발견하고는 그 시간으로 들어가 보는 것.”

시인인 저자 허수경이 뮌스터를 이야기하면서 시를 시작점으로 삼은 이유가 여기에 있어 보인다. 지나가버린 시간이 공간을 만나 지나간 시간을 불러와 현재 속에서 만나고자 하는 소망이 담겨 있어 보인다.

하이네, 트라클, 벤, 작스, 괴테, 릴케, 그베르다, 아이징어, 호프만슈탈, 드로스테휠스호프 등 독일 시인들의 시는 독일만의, 뮌스터만의 역사와 전통과 문화를 이해하는 결부되어 인용되고 있다. 우리에게 익숙한 시인도 있지만 처음 만나는 시인도 있다. 허수경의 시에 대한 이야기에서 새롭게 만나는 시인들이 이야기도 반갑다.

“너는 언젠가 있었다. 그리고 지금은 부재중. 나는 너에게로 가고 너는 나에게로 온다. 이 일이 도무지 믿기지 않는다. 누군가 나를 향하고 있는 것, 내가 누군가에게로 향하고 있다는 것.” -뮌스터의 푸른 반지 중에서

“자주 지나다니는 길은 잊어버릴 수 없어. 우리가 잊어버릴 수 없는 이유는 마음속에서 서로 자주 지나다녔기 때문이야.”

일상, 삶, 죽음, 시간과 공간에 대한 사람의 기억과 현재를 담았다. 그 중심에 사람이 있다. 사람의 역사와 현재가 공간에 함께하며 삶에 대한 이야기를 풀어간다. 그레서 공간이 주는 특별함은 간단치 않다.

익숙한 곳에서 낯선 곳으로의 이동이 가져다주는 변화가 사색의 시간을 확보해 준다. 살아온 곳과 살아갈 곳에 대한 기억과 기대가 만나면서 삶에 대한 새로운 기대감이 있기 마련이다. 그러기에 시인 허수경의 '뮌스터'는 다른 누군가에게는 다른 특정한 장소로 대체될 수 있겠다. 지금 내가 사는 곳이든 기억 속 여행지였든 그 어디든 '뮌스터'가 될 수 있지 않을까?