열린 텍스트의 한정된 교훈

<우울의 심리학 / 꿈꾸는 20대, 史記에 길을 묻다>을 읽고 리뷰를 남겨 주세요.

꿈꾸는 20대, 사기史記에 길을 묻다
사마천 지음, 이수광 엮음, 이도헌 그림 / 추수밭(청림출판) / 2010년 5월

사마천의 『사기(史記)』는 이미 단순한 역사서가 아니다. 그가 삶의 치욕을 안고 평생에 걸려 기술한 『사기(史記)』는 이후 동아시아 사람들에게 삶의 지표로, 예술의 원천으로 사용되었다. 하지만, 워낙에 방대한 분량이라 그런지 일반 독자들에겐 쉽게 다가갈 수 없는 책이기도 하다.  

이수광 작가가 편저한 『꿈꾸는 20대, 사기(史記)에 길을 묻다』는 『사기(史記)』의 '베스트 모음집'이라 불릴만한 책이다. 그는 『사기(史記)』의 내용을 맛깔스럽게 윤색해서 고전에 거부감이 있는 이들이라도 쉽게 다가갈 수 있는 책으로 만들어냈다. 시원스러운 편집에 매 에피소드마다 포함되어 있는 이도현의 그림은 읽는 이의 흥을 불러일으킨다. 게다가 엄선한 내용 또한 (어떤 의미에서건) 흥미로운 내용들로 채워져 있으니, 이 어찌 즐겁지 않을 수 있겠는가!  

하지만 아쉬운 점도 있다. 일단은 책의 독자층을 20대로 한정시킨 점이라는 것이다. 그 이유는 『사기(史記)』의 내용들을 무리하게 교훈에 맞추어 편집했기 때문이다. 『사기(史記)』는 열린 텍스트이다. 사마천은 각각의 이야기에 교훈을 의도하지 않았고, 설령 그런 의도가 있었다 하더라도, 2000여년의 세월이 흐른 지금에서 『사기(史記)』를 읽는 우리는 사마천의 의도와는 다른 의도로 책을 접할 것이다. 하지만 이수광 작가는 자신이 느낀 교훈을 독자들에게도 역설한다. 충분히 열려있는 흥미로운 텍스트의 가능성을 가두어 놓은 꼴이다. 교훈에 맞추었기 때문에 어떤 이야기는 좀 억지스러운 느낌이 들기도 한다. 차라리 교훈이 아닌 상황을 이야기했더라면 어땠을까 생각해본다. 조금 더 능동적인 독서. 하지만, 독서 자체가 능동적인 독서가 되어버린 이 시대에 그 이상의 것을 바라는 것은 욕심일지도 모른다. 안타깝더라도 이렇게 『사기(史記)』를 접할 수 있는 책이 나왔다는 것만으로도 기뻐해야하지 않을까.  

조금 아쉬운 면도 없지 않아 있지만, 『꿈꾸는 20대, 사기(史記)에 길을 묻다』는 『사기(史記)』에 쉽게 다가갈 수 있는 입문서이다. 이 책을 읽고 『사기(史記)』에 관심이 생겼다면, 원전에 도전하는 것도 어떨는지. 물론 만만치 않은 구성이기도 하지만.

김소영이 그리는 한국영화의 지도

<한국영화 최고의 10경>을 읽고 리뷰를 남겨 주세요.

한국영화 최고의 10경 - 영화평론가 김소영이 발견한
김소영 지음 / 현실문화 / 2010년 4월

평론가 김소영(이제는 감독이라고 불러야 마땅한)의 『한국영화 최고의 10경』은 그가 세미나에서 발표한 글과 『씨네 21』의 「전영객잔」꼭지에서 발표한 글을 모은 평론집이다. 그의 글은 같이 「전영객잔」을 이끌었던 정성일, 허문영 평론가의 글과는 조금 다른 위치에 있었다. 정성일의 글이 엄격하고 냉엄한 영화 사랑에서 나오는 글이었다면(그래서 그가 지지 혹은 비판하는 영화를 이야기하기 위해 엄청난 인용과 사유를 풀어내야 했다), 허문영의 글은 누가 읽더라도 (그가 평하는) 영화의 정수를 맛볼 수 있는 글이었다. 반면 김소영의 글은 이 둘의 필력에는 다소 못 미쳤다. 정성일처럼 엄청난 사유를 풀어내는 것은 아니었지만, 허문영처럼 누구나 쉽게 다가가지 못하는, 어중간한 글이었다고 할까. 하지만, 그것은 그저 스타일의 차이일 뿐, 그가 다른 두 명의 평론가보다 떨어진다는 뜻은 아니다. 그가 쓴 『한국영화 최고의 10경』을 읽어본다면, 쉽게 수긍할 수 있을 것이다.  

김소영의 글에 쉽게 다가갈 수 없는 이유는, 원어의 사용 때문인 것 같기도 하다. 이번에 제일 처음에 실린 글에서 확인할 수 있는데, 마땅한 단어가 없어서 원어 그대로를 쓰는 것은 십분 이해하지만, 그런 현학적인 글들은 일반 독자들이 쉽게 떨어져나갈 수 있다. 물론 이것은 요즈음의 독자들의 독서 태도에도 기인하는 문제이기도 하다.  

미국의 영화 평론가 로저 에버트가 브라이언 드 팔마의 영화 <팜므 파탈>을 이야기하면서, "현대의 관객들은 괴롭힘을 당하기를 원하지, 유혹당하기를 원하지 않는다"고 했는데, 이 말은 현대 독자들에게도 해당되는 말이다. 우리는 독서 자체를 능동적이라 생각하지, 능동적인 독서를 하지는 않는다. 때문에 저자가 쓴 글은 항상 일목요연하게 설명되어야지, 그 안에서 사유하고, 단어의 선택에 대해 고심하고 사전을 찾아보는 일은 불필요하다고 생각한다. 김소영의 글은 그런 능동적인 독서를 요한다. 하지만, 이런 독서를 하는 사람이 과연 얼마나 있을까?  

물론 그의 글이 전부 다 이렇지는 않다. 「전영객잔」에 실린 글들은 비교적 최근의 영화들이고, 단어의 선택 또한 저널의 특성을 따라 쉽게 따라갈 수 있게 했다. 그가 이번 책에서 다룬 영화들은 기본적으로 한국 영화들이지만, 그녀의 경계는 시대와 공간을 넘어서있다. 첫 장에 재중감독 장률의 영화를 다룬 것도 그렇고, 전후 60여년의 영화에서 보이는 어떤 공통점과 경향을 다룬 것도 그렇다. 그는 한국영화의 영역을 넓힌 동시에, 영화와 그것을 만드는 감독, 그리고 그것을 수놓는 배우를 통해 한국을 이야기한다. 그가 그동안 그렇게 이야기한 '트랜스(trans)'의 의미가 이 책에서 빛을 발한다고나 할까?  

그가 평한 영화들 중, 절반 정도는 봤지만, 절반 정도는 보지 못했고, 쉽게 볼 수도 없는 영화들이다. 하지만, 그가 이야기한 영토 안에서 우리는 이 책을 지도삼아 길을 떠날 수 있을 것이다. 길은 원래 구불구불하고 오르막과 내리막이 있는 것이다. 길을 떠나는 자만이 여행의 즐거움을 느낄 수 있다.

술에 대한 철학자들의 고찰

<디오니소스의 철학>을 읽고 리뷰를 남겨 주세요.

디오니소스의 철학
마시모 도나 지음, 김희정 옮김 / 시그마북스 / 2010년 3월

마시모 도나의 『디오니소스의 철학』은 야심이 가득한 책이다. 현대인들(그 중에서도 한국 남성들)에게 떼려야 뗄 수 없는 술을 소재로 철학사를 두루 살핀다. 술과 철학 둘 중 어느 하나에라도 관심이 있다면 선뜻 들게 될 책이지만, 책장을 펼치면 그 현란한 사상의 인용과 나열에 술에 취한 듯한 느낌을 불러일으키는 독특한 책이다(이 점에서 본다면 이 책은 그 역할을 톡톡히 하고 있는 셈이다).  

술이란 독특한 음료이다. 제아무리 이성적인 삶을 단련한 사람이라 하더라도, 술에 취하면 풀어지기 마련이다. 그런 이성의 무장해제, 감정의 고양은 술자리를 즐겁게 하기도 하지만, 술자리를 망치기도 마련이다(홍상수 감독의 영화들, 특히 <여자는 남자의 미래다>를 보면 한 술자리에서 이 두 가지 상황이 드러나는 것을 확인할 수 있다). 철인들의 생각도 별로 다를 바 없어서, 술 취함을 긍정적으로 바라본 철인들도 있는 반면, 술 취함을 죄악으로 바라본 철인들도 있다. 마시모 도나는 고대 철학부터 현대 철학까지 술과 관련한 인용을 모조리 찾아내어, 철인의 사상과 삶과 술의 상관관계를 밝힌다.  

마시모 도나는 인용하는 철학에 대해 설명하지 않는다. 그는 술을 한 잔 걸친 듯, 디오니소스의 후예답게 에둘러 설명하지 않고 바로 핵심으로 다가간다. 때문에 이 책은 어느 정도의 철학사를 이해하고 있어야만 '즐길 수 있다.' 그렇지 않고 이 책으로 철학사를 살펴볼 요량이라면, 지긋이 반대한다. 식전의 술은 입맛을 돋우기도 하지만, 이 책은 취할 정도의 과음이다. 술을 정말로 사랑해서 다른 이면의 모습도 바라보길 원하는 사람이나, 혹은 술과 철학 모두를 좋아하는 사람들에게 권할 책이다. 읽고 나서 느낀 점이지만, '술과 철학'의 궁합은 '커피와 담배'와 같은 조합이다. 관심 없는 사람들에게는 모르겠지만, 이미 빠진 사람들에게는 치명적인 유혹이다.

[100자평] 유령 작가

유령 작가 - The Ghost Writer
영화

현대 스릴러의 문법 대신 고전의 문법을 따른 스릴러. 재미는 떨어지지만 묵직하다.

[100자평] 싱글맨

싱글맨 - A Single Man
영화

게이 이야기가 아닌 사람에 관한 이야기.『오만과 편견』의 미스터 다아시는 잊어라!