1월 예술/교양 주목신간

예술/대중문화 분야 주목할만한 신간 도서를 보내주세요

어느덧 2011년이 되었다. 신묘년 토끼의 해는 토끼처럼 더욱 부지런히 그리고 총명함으로 무장한 지식인이 되고 싶은 한해이다. 한해를 맞이하면서 신간도서에 대한 리뷰도 그리고 다른 추천도서들도 모두 글을 쓰는데 있어서 부족함을 좀더 메꾸고 새롭게 변화된 컨셉을 추구하고자 한다. 얼마만큼이나 성공할지 그리고 실패할지 아무것도 알 수 없지만 스스로 글을 돌아보고 읽었을때 적어도 조금씩이나마 향상된 글을 접하기를 소망한다. 2011년 신묘년 1월달 첫 단추를 꿰고 싶은 책들을 남길 수 있다는 사실이 무척 감사하다.

예술의 정신_로버트 헨리(지은이): 이종인 (옮긴이): 즐거운 상상 : 2010-12-20 

-거장이 전해주는 미술의 본질-
20세기 전반기 미국 화단을 주도한 애시캔 화파의 지도자인 로버트 헨리가 전해주는 예술에 대한 물음이다. 예술이란 무엇인가? 젊은 예술가에게 보내는 편지, 그림 비평에 관한 편지, 무엇을 위한 예술인가라는 각 장은 예술의 본질과 핵심을 다루고 있다. 우리는 수많은 예술작품을 보고 또한 작품에 대해서 이야기 한다. 하지만 정작 많은 예술감상과 토론의 시간가운데 본질을 잃어버리거나 본질을 흐릿한 이미지로 가지고 있는 경우들이 많다. 사물의 본질을 이해할때 사물을 제대로 설명하고 보여줄 수 있듯이 예술의 본질을 이해할때 예술에 대한 논의와 창조가 이뤄질 수 있을 것이다. 64세라는 짧은 나이에 별세하기까지 수많은 후배 화가들에게 결정적 영향을 미친 저자의 예술의 본질에 관한 이야기를 통해 우리는 막연히 생각하는 혹은 잃어버린 예술의 본질을 다시 생각해보는 시간을 가질 수 있을 것이다.

미술은 똑똑하다[오스본의 만화 미술론]_리차드 오스본 : 댄스터지스(지은이) : 나탈리 터너(그림): 신성림(옮긴이): 서해문집 : 2010-12-20

-초보자를 위한 미술 입문서 -
만일 미술 이론이 너무나도 어렵고 난해하다면 미술에 대한 접근은 꿈도 꾸지 말아야 하는 것일까? 미술에 관한 입문 서적은 하나같이 미술에 대한 다양한 이론들을 제시한다. 그 이론이 너무나도 난해하고 다양하기에 독자들은 미술=예술 모두 어렵다라는 편견을 가지고 저멀리 저편에서 방관자가 되어버리기도 한다. 미술에 대한 관심은 있지만 쉽게 접근하고 싶다는 이들에게 전체적인 미술을 둘러싼 다양한 논의들의 역사적 순서에 의한 소개와 미술 제작의 본질을 다루는 가장 중요한 이론들이 소개되어 있는 책이라는 점에서 미술은 똑똑하다를 추천하고 싶다. 구석기 시대부터 테이트 모던 미술관까지 미술의 개념을 살펴볼때 미술은 더이상 난해한 이론으로 무장한것이 아님을 해학적 그림과 철학적 사유의 만나는 공간 가운데서 즐겁고 쉽게 읽기 좋은 작품이라고 생각한다.

소외된 90%를 위한 디자인_스미소니언연구소(지은이) : 허영란(옮긴이) : 홍성욱(감수) : 에딧더월드 : 2010-12-17

-디자인은 누구를 위한 것인가-
스미소니언연구소의 내셔널디자인뮤지엄이 2007년 개최한 동명의 전시회를 모태로 해서 만들어진 책이다. 이 작품은 적정기술(Appropriate Technology)를 근간으로 쓰여졌다. 적정기술이 무엇인지 모른다면 인도의 간디가 몸소 실천했던 물레의 장면을 생각해보자. 경제적 불균형에 따른 균형을 꿈꾸고 소수가 아닌 다수의 인간을 중심으로한 발전을 꿈꾸던 화제의 간디(최근 그를 소재로한 수많은 패러디물은 그의 사상을 완전히 뒤집는 것이기에 그저 슬플 따름이다.)의 사상을 확대 발전시키는 가운데 등장하였다. 대중적으로 소외된 계층을 위한 디자인을 통해 우리는 디자인이 소수를 위한 소유물에서 벗어나 다수의 경제적 빈곤과 환경을 개선할 수 있는 대안이 될 수 있음을 책을 통해서 배울 수 있다. 경제적 불균형과 저개발국 국민들의 실생활을 도울 수 있는 디자인과 적정기술에 관심이 있는 이들이라면 한번쯤 꼭 읽어보자. 우리의 작은 노력과 인식의 전환은 곧 인류사회에 있어 상생과 공존이라는 영역에 발을 내딛는 첫걸음이 될 것이다.


스페셜 아트_박무근. 심상욱, 심해미(지은이) : 가나북스 : 2010-12-06

-그것은 아주 특별한 예술의 영역이다-
흔히 장애는 사회적 약자, 인간의 행동을 제약하는 용어로 사용되어왔다. 선천적인 그리고 후천적인 장애를 가진 이들은 다양한 분야에서 여러가지 한계와 차별을 경험한다. 이러한 차별과 편견은 장애를 가진 이들의 무한한 능력마저도 제한한다. 스페셜 아트는 장애 미술영재보다 더 넓은 범위를 포함한 미술 영역을 다루고 있다. 편견을 버리고 미술을 바라본다면 장애와 비장애 사이의 거리감이 모호해짐을 배울 수 있을 것이다. 스페셜 아트는 아주 특별한 예술의 영역을 다루면서 동시에 예술과 창조의 영역에서의 편견이 가지고 있는 문제점과 그리고 특수 교육과 창조성의 발달등을 배울 수 있는 소중한 책이라고 생각한다. 사회의 편견에 사로 잡혀 예술을 바라보는 이들에게 스페셜 아트는 아주 특별한 예술 영역으로의 관점을 제공해 줄 것이다. 

 

12월 예술/교양 주목신간

예술/대중문화 분야 주목할만한 신간 도서를 보내주세요.

기적의 도서관 

최근 도서관에 대한 관심이 부쩍 늘어나고 있다. 책을 좋아하고 사랑하는 이들이 성인이 되어 사회적 여건이 허락되는 가운데 좀더 많은 책을 가까이 두고 아이들에게 전해주고자 하는 꿈이 도서관에 대한 관심으로 나타나고 있는듯 싶다. 수없이 많은 책들이 한자리에 모여져서 아이들과 만남을 갖는 모습은 책을 사랑하는 모두에게는 그야말로 꿈의 완성이라고 생각한다.

몇해전 방영되었던 M방송사의 프로젝트에서 보여준 책 코너가 국민들에게 강하게 어필할 수 있었던 것도 책에 대한 관심을 보여주는 단적인 사례로 볼 수 있다. 미디어의 발달과 전자책의 활용도가 높아지더라도 종이책의 소중함과 효용성은 후대로 계속 이어주고 싶은게 오늘 우리의 마음이 아닐Rk라는 생각을 해본다. 사회는 인간이 만들고 인간은 책이 만든다는 말처럼 책은 오늘날 현대 사회를 만들어 나가는데 매우 중요한 역할을 한다. 그런 책이 한 자리에 모인 도서관은 이미 기적이 자리하고 있는 지식의 보고라고 생각한다.

어린이 도서관이 기적의 도서관이 되어가는 모습 가운데 지식의 보고 책의 향연장이 단순히 책을 모아 놓은 장소가 아니라 사회의 축소판이자 아이들의 꿈과 비전을 심어주는 장소로 변모되는 모습을 담아내고 있는 <기적의 도서관>을 통해 오늘날 도서관의 현 주소와 방향을 생각해 볼 수 있을 것이다.

신의 그림-그림 속 코드를 해독하라!

그림 속 메시지를 찾아 떠나는 신나는 해석이다. 그림을 바라보고 해석하는 것은 누구나 할 수 있다. 눈에 보이는 것 뿐만이 아니라 상상력을 더하여 보고 연상된 것들을 서로 연결하여 추리해나가는 과정 가운데 우리는 새로운 그림 속 메시지를 만들어 낼 수 있다. 수많은 그림 가운데 작가가 숨겨놓은 의도가 발견될수도 있고 작가도 몰랐을 법한 내용을 발견할 수도 있다.

중요한 것은 그림을 단순히 그림으로 보지 않고 재미와 학술의 균형사이에서 흥미로운 긴장 관계를 유발시킨다는 점이 매력적이다. 선사시대의 동굴 벽화부터 시작해서 미스터리 서클까지 과학적인 분석과 상상력이 가미되어 독자에게 새로운 그림 해석과 믿음을 흔들어줄 수 있는 재미있는 책이라고 생각한다.

마크 슈미트의 이상한 대중문화 읽기

우리의 친숙한 파파스머프의 근엄하신 표정이 인상적인 책이다. 대중들이 쉽게 받아들이는 문화 가운데 의도적으로 숨겨진 메시지와 이면들을 소개하고 있다. 대중들에게 다양한 정보를 제공하는 문화 가운데 가리워진 속성을 밝혀내는 과정 가운데 깨달음으로 무릎을 치는 독자들의 모습이 아른 거린다.

유명한 대중문화 작품속 캐릭터와 사회모습등을 통해 이야기 되는 대중문화 해부하기를 통해 저자의 독특하고 해박한 해석을 모두가 느낄 수 있는 즐거움이 모두와 함께 하기를 바란다. 
 

유럽의 발견

유럽 1500년의 역사가 녹아든 유럽 건축 기행서이다. 아름다운 유럽의 건축물들을 통해 유럽의 문화와 유럽인들의 독특한 사고방식을 체험할 수 있을 것이다. 건축의 기하학과 역사 문화에 대해서 모르는 이들에게도 유럽의 문화와 예술이 가지고 있는 신비한 매력은 충분히 전해질 수 있다고 생각한다.

서쪽으로 수백킬로 떨어진 그곳에도 사람들은 살고있고 그들 가운데 문화와 예술이 살아 숨쉬고 있다. 그들의 문화와 예술이 집약된 건축물을 통해 한국의 미와 서양의 미를 비교 체험해보는 것도 좋을 것이다. 항상 그곳에 있지만 가보지 못한 이들과 가보고 싶어 하는 이들에게 전해주는 도시사회학자이자 건축가인 김정후씨가 전해주는 유럽의 발견을 통해 새롭고 흥미로운 유럽을 발견해보고 싶다. 


 

11월 예술/교양 주목신간

예술/대중문화 분야 주목할만한 신간 도서를 보내주세요.

눈속임 그림-트롱프뢰유, 실재를 흉내 내고 관객을 속이다.
이연식(지은이) : 아트북스 : 2010-10-18
인간이 사물을 인식하는 가장 첫번째 접촉점은 눈이다. 우리의 인식은 눈으로부터 시작되고 뇌는 눈으로 인식한 대상을 빠르게 판단하여 허와 실을 구분해 낸다. 그렇기에 눈은 인간이 살아가는데 있어서 다양한 정보를 인식하는 수단 중 가장 중요한 부분이라고 말할 수 있다. 여러가지 방법을 통해서 우리는 정보를 습득하지만 그 가운데서도 눈이 얻는 정보 습득량은 청각과 더불어 최고가 아닐까라는 생각을 해본다.

눈은 여러가지 기능을 하지만 오늘 소개되는 책 눈속임 그림은 눈이 정보를 얻고 판단한다는 점을 노리고 있다. 2차원적 그림을 3차원적 공간인것처럼 인식시켜서 허위 정보를 인식하는 관객을 만들어 내는 것,  즉 실재와 착각하게 만드는 그림인 "트롱프뢰유"라는 그림의 장르로 소개하고 있다. 인터넷 공간에서 떠돌아 다니는 일루젼 작품들 혹은 착각 그림들, 어릴적 한번쯤 접해보았던 다양한 속임수 그림들은 더이상 조각조각이 아닌 하위장르의 예술이라고 하지만 오늘날 현대 미술에서는 대중들의 호기심을 충족시키며 유투브 동영상들을 통해서 빠르게 확산되고 있기도 하다.

104점이라는 적지 않은 도판을 통해서 독자에게 "트롱프뢰유"장르의 그림들을 소개하고 있는 "눈속임 그림"은 인간의 눈을 속이는 작가들의 기발한 아이디어와 재미 가운데서 태어났지만 그 즐거움은 작가와 관객 모두가 함께 누릴 수 있는 즐거움일 것이다. 2차원 평면에 갇혀있는 캔버스의 틀은 이제 3차원의 세계가 되어 관객은 공간의 마술 손끝의 마술을 체험하고 즐길 수 있는 시간을 함께 만끽하고 싶다면 더이상 힘들게 인터넷 뒤지지 말고 상세한 설명과 즐거움이 넘쳐나는 눈속임 그림을 한번 보는게 어떨까?

 

멘델스존, 그 삶과 음악 - 우리가 사랑하는 음악가 시리즈 4권
2009년 멘델스존은 탄생 200주년을 맞았다. 38년이라는 짧은 생애를 살았던 음악가 멘델스존의 탄생년도가 화두가 되는 것은 단순히 200년이라는 특정한 숫자가 아니다. 음악사 가운데 최고의 천재를 뽑으라고 한다면 열손가락 안에 꾸준히 들어가는 멘델스존은 12살의 나이에 70세의 대문호 괴테와의 만남에서 이미 그를 감동시켰다. 70세 괴테가 감동했던 오늘날 수많은 평론가들이 감동했던 음악은 우리가 사랑하는 음악가 시리즈에 정말 잘 어울린다고 생각한다.
2CD로 구성된 생생한 음악과 멘델스존의 생애가 수록된 글에서 멘델스존의 삶과 그의 음악을 아울러서 접해볼 수 있는 즐거운 시간이 될듯 싶다. 한권의 책과 2개의 CD 구성도 알차고 좋은 멘델스존, 그 삶과 음악이 음악을 사랑하고 멘델스존을 사랑하는 그리고 음악과 멘델스존에 대해서 궁금해하는 독자들에게 좋은 기회가 되었으면 좋겠다.

재일동포 리정애의 서울 체류기 - 평화발자국 7
역사물 시대극은 우리나라에서 빠지지 않는 관심 대상이다. 드마라를 비롯해서 여러 매체들은 우리나라의 다양한 역사적 소재를 가지고 수많은 드라마와 다큐 그리고 뉴스를 소개한다. 한국 사람들 만큼 역사에 대해 이다지도 관심이 많은 나라가 또 있을까하는 생각을 해본다. 그런데 이러한 역사적 관점의 조명 아래에서 항상 놓쳐지는 부분들이 있다. 간혹 특정한 기념일에 편성되어 소개되지 않는다면 그다지 알려지지 않는 부분. 그것은 바로 우리의 자매들이다 형제들인 재외동포 이야기이다.

재외동포에 대한 우리의 관심은 다른 역사적 관심에 비해서 낮다고 말할 수 있을 것이다. 간혹 광복절이나 명절때가 아니면 그다지 지상파 방송을 타고 나오지도 않는듯 해서 씁쓸하다. 한국의 아픈 역사를 고스란히 안고 먼 이국땅에서 한국인으로 살아가는 그들은 조국에 대해서 대해서 어떻게 생각하며 살아가고 있을가? 자민족 중심주의를 말하면서도 막상 외국에 나가있는 동포들은 잊고 살아가는 한국인은 매우 많다는 사실이 가슴 아프다.

재일동포 리정애의 서울 체류기는 작품의 제목처럼 재일동포를 소재로 한 만화이다. 만화가 임소희씨와 재일동포 리정애씨의 교류가운데서 탄생한 재일동포 리정애의 서울 체류기는 우리가 잊고 지냈던 혹은 간과했던 재외동포 인들의 아픈 상처와 그들의 생각 그리고 마음을 담아내고 있다, 어느덧 이민 3세대로 넘어가는 재외동포의 삶 속에서 망국의 슬픔과 분단의 아픔을 잊지 않고 살아가는 그들의 모습을 다시한번 생각해보는 시간이 되었으면 하는 바이다.

10월의 주목 신간-8기 알라딘 신간체험단(예술/교양)

8기 신간평가단 활동 안내
예술/대중문화 분야 주목할만한 신간 도서를 보내주세요.

하이든, 그 삶과 음악
100곡의 넘는 교향곡을 작곡하여 '교향곡의 아버지'라고 불리워진 하이든은 어떻게 해서 탄생했을까?
음악학자이자, 저널리스트이기도 한 작가 데이비드 비커스가 전해주는 하이든에 대한 이야기가 새로 소개되었다.

빈 고전파의 탄생과 18세기 유럽음악의 큰 흐름을 형성을 하이든의 삶 가운데 정리하고 있다. 1732년 부터 시작하여 1809년까지 음악가인 하이든과 인간 하이든의 삶 그리고 음악을 통해서 이해하는 가장 이상적인 방법이 바로 이 책 가운데 있다고 생각한다. 우리가 사랑하는 음악가 시리즈 3권은 다른 시리즈와 마찬가지로 한권의 책과 두개의 음악 CD를 제공받아 음악과 삶의 이야기를 함께 접할 수 있다.

작가 '데이비드 비커스'는 출생 직후 부터 죽음에 이르기까지 다양한 자료와 고증을 통해서 하이든의 삶을 집중적으로 다루고 어려운 환경 속에서 모두의 사랑을 받는 작곡가이자 따뜻한 인간미가 넘치는 하이든의 삶을 통해 그의 음악을 조명한다. 음악을 사랑하는 이들에게 하이든에 관한 아직 듣지못한 이야기들이 담겨져 있을 법한 내용과 다양한 부록을 통해 소장가치가 더욱 높아진 알라딘의 [하이든, 그 삶과 음악]은 음악을 사랑하고 아끼는 애호가와 음악을 시작하는 이들에게 도전과 이해와 학습에 많은 도움을 줄 듯 싶다.


건축가 5인의 교회건축
신과 인간 그리고 인간과 인간의 만남의 장소인 교회건축의 새로운 패러다임과 미래적 건축 모델을 보여주는 건축가 5인의 작품들이 소개되어 있다. 신과 인간의 만남의 장소로 한없이 드높아져 사회와 단절되어버린 교회 건축물을 넘어 사회와 어울리며 신과 인간의 깊은 교제가 인간과 인간 사이에서 다시 시작되는 모습들을 확인할 수 있다.

교회건축에 관심이 있거나 종교인들이라면 한번쯤 이름을 들어보았을 법한 교회 건축물들이 다양하게 소개되고 있다. 많은 건축가들 가운데서도 [건축가 5인의 교회건축]가에 소개된 5인은 교회건축에 새로운 패러다임을 제시한 이들이다. 이들이 직접 설계하고 완성된 교회건축물들을 바라보며 신과 인간의 감동적인 만남과 관계 맺음을 다시 사회와 함께 맺고자 하는 건축가들의 소망을 확인할 수 있다.

아름다운 교회건축물이 다른 건물보다 더욱 아름답게 여겨지는 것은 5인의 건축가를 통해서 펼쳐지는 신의 손길과 의지라고 생각할 수 있다. 그렇기에 교회 건축물은 단순한 건축물이 아닌 숭고한 의지와 사랑이 함께 펼쳐지는 공간예술의 극의라고도 볼 수 있을 것이다. 교회건축을 비롯하여 건축과 예술 그리고 종교의 참 의미를 되새겨 볼 수 있는 시간을 통해 바라볼 수 있다는 점이 매력적인 [건축가 5인의 교회건축]은 매 시대 최고의 양식이 사용되었다는 종교 건축물의 현 주소를 확인하고 비치할 수 있다는 점에서 꼭 한번 소장하고 싶은 책이다.


바로크와 로코코: 극적인 역동성과 우아한 세련미
극적인 역동성과 우아한 세련미가 특징인 18세기 특유의 예술작품들을 살펴볼 수 있는 좋은 기회, 바로크와 로코코로 이야기되는 예술 형식은 18세기 유럽 문화와 예술을 최고의 작품들이 탄생되었던 시기이기도 하다.

마로니에 북스의 아트 오딧세이 시리즈 중 하나인 [바로크와 로코코: 극정인 역동성과 우아한 세련미]는 18세기 유럽의 예술양식을 현대인들에게 소개하기 위해 작가와 작품 그리고 18세기의 사회상을 함께 다룸으로서 다양한 각도에서 미술사를 이해할 수 있도록 도와준다. 작품의 특징은 다양한 작품들과 작가들에 대한 설명 그리고 작품의 소재와 양식들을 그림과 사진 등과 함께 소개하여 보다 실감나고 흥미있게 책을 읽을 수 있도록 한다.

200년도 전에 펼쳐진 선진들의 아름다운 문화 예술작품들을 시대를 따라 설명함으로서 웅장하고 아름다운 바로크 양식으로부터 역동적이고 세련미가 넘치는 로코코 양식으로의 전환과 새로운 문화 예술의 탄생을 현대인들에게 알기 쉽게 설명주고 있다는 점에서 바쁜 일상에 쫓겨 예술작품을 자주 접하지 못하는 이들이라면 꼭 한번 읽어보았음 좋을법한 책이라고 생각한다.


낭만과 인상주의: 경계를 넘어 빛을 발하다
19세기 낭만주의와 인상주의로 가득찬 유럽은 어떠한 모습을 가지고 있었을까? 아름답고 섬세한 19세기의 작품들은 기존의 작품들이 가지고 있던 현실적 한계를 넘어서 유럽의 예술의 경계를 무너뜨리고 새로움으로 가득찬 예술의 창조를 목겨하게 된다.

마로니에 북스의 아트 오딧세이 시리즈 중 하나인 [낭만과 인상주의: 경계를 넘어 빛을 발한다]는 격변하는 시대로 이야기되는 19세기 문화 예술의 큰 흐름을 소개하고 있다. 주요 용어를 통한 양식과 작품 소개 그리고 작가들의 활동과 사회모습을 설명함으로서 복잡하고도 격변이 가득한 19세기 문화 예술을 잘 정리하고 있다. 그림과 설명을 통해서 유럽 예술의 흐름을 이해하고 보다 재미있고 즐거운 예술과의 만남의 장이 이 책 가운데 펼쳐져 있다.

바쁜 일상 가운데 예술을 접할 기회가 부족해지는 현대인들에게 쉽고 재미있는 [낭만과 인상주의:경계를 넘어 빛을 발하다]는 19세기 서양미술사와 사회를 이해하고 우리 안에 숨겨진 예술의 혼이 새롭게 눈뜨는 좋은 기회라고 생각한다. 격변하는 19세기의 예술을 통해 펼쳐지는 예술 창조의 시대가 고스란히 담겨져 있는 [낭만과 인상주의: 경계를 넘어 빛을 발한다.]는 서양미술에 관심이 있거나 미술관련 업무를 꿈꾸는 이들에게 좋은 책일 것이다.
 

현대미술: 대중성과 다양성의 예술 
20세기 현대 미술의 현주소를 보여주고 '대중성'과 '다양성'으로 이해되는 현대의 특징을 작품들 가운데서 찾아볼 수 있다. 20세기 빠르게 변화하는 다양한 실험정신은 '다양성'과 '대중성' 모두를 아울러 하나의 예술을 바로 보게 도와준다

20세기 현대 미술의 시기는 그야말로 실험과 새로운 방향으로의 도약의 시기라고 말할 수 있다. 20세기 현대 미술 작품들은 우리에게 친근함과 낯설음 모두를 보여주며 대중성과 상품성 그리고 다양성을 통해 오늘날 우리의 삶 가운데 살아 숨쉬는 현대 미술 작품들을 한 권의 책으로 볼 수 있다.

[현대미술: 대중성과 다양성의 예술]은 20세기 중반으로부터 최근의 대표작품들과 거장들의 약력 그리고 다양한 미술사의 흐름을 통해 20세기 미술이 가지고 있는 특징 등을 공부하는 좋은 책이라고 생각한다. 미술사에 관심이 있거나 미술 관련의 공부를 하는 이들에게 꼭 추천하고프며 마로니에 북스의 아트 오딧세이 시리즈 모두 소장하는 것은 미술작품을 좋아하는 독자라면 누구나 꿈꾸는 소원이 아닐까라는 생각을 해본다.