알라딘 북캘린더에 오늘이 지젝의 생일이라고 하여(1949년 3월 21일생이다) '지젝'을 검색했다가 읽은 건 시인이자 문학평론가 남진우의 새 평론집에 관한 기사다. 지난주에 구입한 평론집 두 권이기도 한데 각각 시 평론을 묶은 <나사로의 시학>(문학동네, 2013)과 소설 평론을 묶은 <폐허에서 꿈꾸다>(문학동네, 2013)이다. 12년만에 묶었다고 하니까 책이 두 권인 것도, 두꺼운 것도 다 이해할 만하다. 한국일보의 인터뷰 기사에서 요점을 짚어준 두 대목을 옮긴다.

 

 

-정신분석학적 비평이 굉장히 많다.


"원래 내 비평세계의 중심이 이미지 분석, 그 중에서도 바슐라르의 물질적 상상력을 중심으로 한 분석이었는데, 점차 프로이트에 대한 관심이 높아졌다. 모두 유년시절을 통해 존재의 뿌리를 찾는데, 바슐라르의 낙관론과는 다른 프로이트의 접근법이 상당히 흥미로웠다. 라캉, 지젝의 정신분석학이 유행했지만, 아마 문학작품 분석에서 이 정도 규모로 수행해낸 작업은 드문 게 아닌가 싶다. 이런 작업이 비평적 재미, 발견의 재미를 준다."

 

-지난 10여년의 한국소설을 유토피아와 디스토피아의 혼재향인 '헤테로토피아'라는 키워드로 분석했는데.

 

"내 비평적 입장을 얘기하자면, 시에서는 바슐라리언이고, 소설에서는 보르헤시언인 것 같다. 그런 관점에서 본 최근 한국소설의 특징은 유토피아적 상상력의 상대적 퇴조와 디스토피아적 상상력의 만연, 그리고 헤테로토피아적 상상력의 대두로 요약될 수 있다. 기존의 목적론적이고 일직선적인 서사, 현실반영론 같은 틀에서 벗어난 작품들이 1990년대 중반 이후 쏟아져 나왔다. 책에서 분석한 천운영 편혜영 황정은 최제훈 외에도 박민규 천명관 김연수 김중혁 같은 작가들이다. 이들의 서사를 헤테로토피아라는 키워드로 볼 때 상당히 재미있는 착안점들이 나오지 않을까 생각했다."

더듬어 보니 내가 읽은 첫 평론집은 저자의 처녀작 <바벨탑의 언어>(문학과지성사, 1989)였다(지금은 절판돼 흔적도 없군). 저자가 아직 20대였고, 나는 갓 스물을 넘기고 매주 시립도서관에 들러 책 두권씩을 대출해서 읽던 시기가 아니었나 싶다. 작은 규모이긴 했지만 도서관에 있던 문학평론집은 모조리 읽어치운 기억이 있다(정독한 것도 있고 책장만 넘긴 것도 있지만).  

 

 

"내 비평세계의 중심이 이미지 분석, 그 중에서도 바슐라르의 물질적 상상력을 중심으로 한 분석"이었다고 하니까 바로 떠오르는 게 <바벨탑의 언어>다. 특히 시운동 동인들과 그 중에서도 안재찬 시인(류시화)에 대한 비평이, 기억엔 아주 긴 분석이 생각난다.

 

 

 

이후에 펴낸 평론집은 기형도론을 제목으로 삼은 <숲으로 된 성벽>(문학동네, 1999)과 <그리고 신은 시인을 창조했다>(문학동네, 2001)이다. 12년만이라는 건 <그리고...> 이후가 그렇다는 계산이겠다. 그 사이에 낀 <올페는 죽을 때 나의 직업을 시라고 하였다>(열림원, 2000)는 단평 모음이다. '산문집'으로 분류하던가.

 

 

이 중 <숲으로 된 성벽>과 <올페는...>은 2010년에 개정판이 나왔다. 절판된 책으론 <미적 근대성과 순간의 시학>이 있는데, '김종삼과 김수영 시의 시간의식'을 다룬 박사학위논문이다. 인터뷰를 읽다가 기억을 더듬은 게 한 비평가의 약사 비스므리하게 됐다. 요는 12년의 글쓰기를 결산한 책이라면 어떤 종류이건 한번 읽어볼 만하다는 것. 책은 그렇게 세월이 되고 인생이 된다...

 

13. 03. 21.


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내달 독서일정에 그림 동화(민담) 읽기도 포함돼 있는데, 마침 독일의 신학자이자 심리학자 오이겐 드레버만의 <어른을 위한 그림 동화 심리 읽기>(교양인, 2013)가 출간됐다. 유익한 참고가 될 듯싶어서 주요 번역본들과 함께 리스트로 묶어놓는다. 완역복은 무려 1000쪽이 넘는다...

 


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어른을 위한 그림 동화 심리 읽기- 재투성이에서 라푼첼까지 심층심리학으로 들여다본 여성 심리의 비밀
오이겐 드레버만 지음, 김태희 옮김 / 교양인 / 2013년 3월
28,000원 → 25,200원(10%할인) / 마일리지 1,400원(5% 적립)
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그림 형제 민담집- 어린이와 가정을 위한 이야기
그림 형제 지음, 김경연 옮김, 박은지 그림 / 현암사 / 2012년 12월
50,000원 → 45,000원(10%할인) / 마일리지 2,500원(5% 적립)
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그림 형제 옛이야기 모음집 1
그림 형제 지음, 이은자 옮김 / 부북스 / 2012년 2월
13,000원 → 11,700원(10%할인) / 마일리지 650원(5% 적립)
*지금 주문하면 "1월 6일 출고" 예상(출고후 1~2일 이내 수령)
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그림 동화집 1
그림 형제 지음, 홍성광 옮김 / 펭귄클래식코리아 / 2011년 12월
12,000원 → 10,800원(10%할인) / 마일리지 600원(5% 적립)
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절판



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어제 교육 관련서를 포스팅한 김에 러시아 교육학자의 책도 언급하도록 한다. 사실은 오늘에서야 이름을 알게 됐는데, 바실리 알렉산드로비치 수호믈린스키(1918-1970)가 그이다.

 

 

 

최근에 <아이들에게 온 마음을>(고인돌, 2013)이 번역돼 나왔고, 또다른 대표작으로 '수호믈린스키의 전인교육론'을 표방한 <선생님들에게 드리는 100가지 제안>(고인돌, 2010)이 몇년 전에 출간됐다. 모두 '소호믈린스키 교육사상 연구회'에서 영어본을 옮긴 것이다. 추천사를 쓴 박노자 교수는 두 권의 의의에 대해 이렇게 말했다.

아이를 '제일 존경하는 기업인'이 아닌 정상적인 인간으로 키우고자 하는 학부모와 교사들에게 지금 하나의 기쁜 소식이 들리게 됐습니다. 수호믈린스키의 전인교육론인 <선생님들에게 드리는 100가지 제안>이 나온 데 이어, 수호믈린스키의 또 하나의 명저인 <아이들에게 온 마음을>을 고인돌 출판사에서 펴낸다는 것입니다. 고인돌 출판사가 수호믈린스키의 저작 선집을 한국어로 한 권 한 권 옮겨 출판한다는 소식을 듣고 무척 기쁘게 생각했습니다. 수호믈린스키의 교육이야말로 한국의 경쟁교육에 대한 가장 체계적이고, 가장 완성도 높은 대안인 셈이죠. 반평생을 우크라이나 한 마을의 시골 학교 교장으로 보낸 수호믈린스키 교육론의 요체가 <선생님들에게 드리는 100가지 제안>과 <아이들에게 온 마음을>에 실려 있습니다.

 

수호믈린스키의 교육론이란 어떤 것인가. 박노자 교수가 간추린 핵심은 이렇다.

수호믈린스키 교육의 요체는 아름다움에 대한 기쁨, 지식에 대한 기쁨, 타자와 연대하는 데에 대한 기쁨을 알고, 그 기쁨을 남들과 나눌 줄 아는 진정한 의미의 공산주의적 인간을 키우는 데에 있었습니다.(...) 수호믈린스키의 교육은, 공부를 보다 잘하는 아이들이 약간 더딘 아이들에게 개인지도하면서 그들을 돕는 연대주의 교육이었으며, 화학이나 생물학의 추상적 원리들을 자연 속에 나아가서 발견해야 하는 실사구시적 교육이었으며, 이론 공부와 함께 비료나 사료를 만들고 비행기나 배 모형들을 손으로 만드는 실기교육이었으며, 철저하게 아이들의 수준과 개인특성, 연령적 특성에 맞추어진 맞춤형 교육이었습니다. 

<아이들에게 온 마음을> 앞표지에는 '이 한 권의 책이 한국 교육을 살린다'는 문구가, 그리고 뒷표지에는 '수호믈린스키의 전인교육론은 한국 교육에 대한 가장 체계적이고 완성도 높은 대안'이란 문구가 박혀 있다. 과연 수호믈린스키 학교는 우리의 '오래된 미래'가 될 수 있을까. 장담은 못하겠으나 적어도 우리의 교육 현실을 한번쯤 되돌아볼 수 있는 기회는 마련해줄 듯하다. '아이들에게 온 마음을!'이란 구호 자체는 물론 교실의 상시적 구호로 모자람이 없는 것이고...

 

13. 03. 20.


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이번주 주간경향(1018호)에 실은 북리뷰를 옮겨놓는다. 제목에 이끌려 <왜 학교는 예술이 필요한가>(열린책들, 2013)를 읽고 쓴 것이다. 교육 관련서로는 리처드 거버의 <오늘 만드는 내일의 학교>(열린책들, 2013)과 함께 같이 읽어볼 만하다. 특히 교사들에게 생각할 거리를 주지 않을까 싶다. 참고로 리뷰 말미에 언급된 하버드 대학의 교육학자 셰플러의 책으론 <하버드 대학의 학자들>(민음사, 2009)이 번역돼 있다. <왜 학교는 예술이 필요한가>에서는 '이즈리얼 셰플러'로, <하버드 대학의 학자들>에서는 '이스라엘 셰플러'로 표기돼 그냥 '셰플러'라고만 적었다.

 

 

 

주간경향(13. 03. 26) 예술을 통한 실패의 경험은 황홀하다

 

학교에서 예술 교육은 어떤 위상과 의미를 갖는가? 그런 질문을 던진다면 예술은 즐거운 교과활동이지만 필수 교육과정에는 속하지 않는다거나 재능이 없는 아이들에게는 시간낭비일 뿐이라는 의견이 나올 법하다. 우리만의 특별한 반응은 아니다. 미국에서도 예술 교육의 필요성에 대한 다수의 견해는 그렇다고 하니까. 인지발달 심리학자이자 교육자인 제시카 호프만 데이비스의 <왜 학교는 예술이 필요한가>(열린책들, 2013)는 제목 그대로 예술 교육에 대한 강력한 옹호를 담은 일종의 ‘선언문’이다. 예술 교육을 소극적으로 옹호하는 데 그치지 않고 아예 예술이 교육의 전면과 중심에 있어야 한다고 주장한다. 


학부모나 교사들도 대개는 예술의 가치를 인정하고 교육에서 중요하다고 생각한다. 그렇지만 교육일정을 짜면서 우선순위가 문제될 경우 가장 먼저 배제되기 십상인 과목이 바로 예술 교과다. 가치는 인정하지만 더 중요한 학과 공부는 따로 있지 않느냐는 게 일반적인 견해다. 그래서 예술 교육의 옹호자들조차도 예술 학습이 수학, 읽기와 쓰기 성적을 향상시키는 데 도움을 줄 수 있다는 걸 입증하려고 한다. 하지만 수학 공부가 목탄 드로잉을 하는 아이에게 도움을 줄 수 있다고 말하는 것과 무엇이 다르냐는 게 저자의 반문이다. 그의 입장으론 ‘교육 내 예술’의 가치는 더 잘, 그리고 더 강력하게 옹호되어야 한다. 과학이 중요하다면 예술도 그만큼 중요하다. “우리가 안다고 생각하는 것, 그리고 그 위에 세우고 상상하는 것, 그것은 과학이다. 그 주어진 것을 넘어서 상상하는 것, 세우는 것, 보는 것, 그것은 예술이다.”


저자는 예술작품이 갖는 독특한 특성, 곧 구체적 생산물을 수반하며 감정에 주목하고 모호성의 세계를 보여주며 과정 지향적이고 예술 활동을 둘러싼 연관성을 발견하게 해준다는 면에서 특별하기 때문에 예술 교과 역시 독특하고 다른 과목으로 대체될 수 없다고 본다. 가장 인상적인 대목은 실패할 기회를 준다는 점에서 예술의 필요성을 옹호하는 부분이다. 예술이 여러 다른 영역에서 성공하지 못한 아이들에게 성공할 기회를 준다고 얘기하는 게 아니다. 그와는 정반대로 여러 다른 영역에서 성공한 아이들에게 실패할 기회를 준다는 점이 예술의 의의다! 인간이 실수를 통해서 무언가를 배우는 존재라면 예술이야말로 가장 탁월한 교육활동이다. 완전무결한 성공에 집착하는 아이들이 예술을 통해서는 “위험하고 신랄하고 생산적이고 중요한 실패와의 만남”을 가질 수 있다.


왜 실패가 중요한가? 그것은 물론 실패를 통해서 우리가 더 성장할 수 있기 때문이다. 예술은 바로 그런 긍정적인 실패의 경험을 제공한다. 예술은 실패를 경험할 수 있는 안전한 장소다. 잘못 색칠한 그림을 통해서 아이는 어디에서 다시 시작할 수 있는지 알게 된다. 틀린 음정을 인지함으로써 아이는 다음에 노래를 어떻게 불러야 하는지 배운다. 가능한 여러 동작을 시험해봄으로써 아이는 어떻게 춤을 향상시킬 수 있는지 체득한다. 예술은 아이가 ‘새로 시작할 지점’을 알려준다. 무수한 실패의 고비가 아이의 인생길에 놓여있다면, 그리고 그 실패에서 무언가를 배우는 것이 정말 중요하다면 예술이야말로 핵심 교과가 아닐 수 없다.


 

하버드대학의 교수였던 저명한 교육철학자 셰플러는 어릴 때 바이올린을 배웠고 자신이 꽤 잘하는 걸로 생각했다. 직업연주자도 꿈꾸었던 그였지만 열두 살 때 세계적인 바이올린 연주자 야사 하이페츠의 연주를 라디오에서 듣고 꿈을 접었다. 명연주자의 천재성에 압도돼서다. 하지만 그에게는 황홀한 경험이었다. “나는 그 순간에 내가 바이올린을 그렇게 열심히 공부했던 이유는 그렇게 해서 내가 야사 하이페츠의 연주를 진정으로 들을 수 있게 하기 위해서였다는 것을 깨달았습니다.” 실패의 경험마저도 우리를 황홀하게 만든다는 점에서 예술은 특별하다. 아이들은 실패할 권리가 있다.

 

13. 03. 19.


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만화 애독자는 아니지만 가끔 묵직한 책들은 손에 든다. 오늘 손에 든 건 엠마뉘엘 르파주의 <체르노빌의 봄>(길찾기, 2013)이다. 물론 체르노빌 원전사고를 소재로 한 책이다. 찾아보니 체르노빌 관련서 가운데는 만화도 몇권 포함돼 있다(<체르노빌의 봄> 서두는 스베틀라나 알렉시예비치의 <체르노빌의 목소리>로부터의 인용이다). (그래픽 노블에 견주어) '그래픽 르포르타주'라고 해야 할지 모르겠지만 여하튼 아이들도 좀 읽고 다시금 경각심을 갖는 게 좋겠다(러시아쪽에서는 제대로 된 통계가 안 나오고 있지만, 2010년 뉴욕의 사이언스 아카데미에서는 체르노빌 참사로 1986년부터 2004년까지 백만 명 가까운 사람들이 죽었다고 발표했다). 인간이 얼마나 참혹한 재앙을 스스로 자초할 수 있는지에 대해서. 겸사겸사 체르노빌 관련서들의 리스트를 만들어놓는다.

 


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체르노빌의 봄
엠마뉘엘 르파주 지음, 해바라기 프로젝트 옮김 / 길찾기 / 2013년 3월
20,000원 → 18,000원(10%할인) / 마일리지 1,000원(5% 적립)
2013년 03월 18일에 저장
절판
체르노빌 후쿠시마 한국
강은주 지음 / 아카이브 / 2012년 3월
15,000원 → 13,500원(10%할인) / 마일리지 750원(5% 적립)
양탄자배송
밤 11시 잠들기전 배송
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체르노빌 : 금지구역- 2012 앙굴렘 국제만화축제 해바라기상 수상
프란시스코 산체스 지음, 나타차 부스토스 그림, 김희진 옮김 / 현암사 / 2012년 3월
12,000원 → 10,800원(10%할인) / 마일리지 600원(5% 적립)
2013년 03월 18일에 저장
절판
마르지 1984-1987 1- 공산 폴란드에서 보낸 어린 시절
실뱅 사부아 그림, 마르제나 소바 글, 김지현 옮김 / 세미콜론 / 2011년 7월
12,000원 → 10,800원(10%할인) / 마일리지 600원(5% 적립)
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절판


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