이번달 뉴스레터 '독서인'의 독서카페 칼럼을 옮겨놓는다 프랭크 도너휴의 <최후의 교수들>(일월서각, 2014)를 읽고 적었는데, 우리의 대학과 인문학 현실에 대해서는 시사하는 바가 많은 책이다. 저자가 자주 언급하는 소스타인 베블런의 <미국의 고등교육>(길, 2014)은 마침 올해 번역되었기에 같이 읽어봐도 좋겠다.

 

 

 

독서인(14년 11월호) 최후의 교수들과 인문학의 미래 

 

대학의 인문학 전공자들의 취업문이 점점 좁아지고 있다 한다. ‘인문학 위기’에 대한 문제제기가 대학사회에서 터져 나온 것이 지난 2006년이었지만, 결과적으로 보자면 그 위기는 해결되기보다는 만성화되는 방향으로 진행되고 있는 게 아닌가 싶다. 상시적 위기 상황이라면 위기라는 말은 더 이상 의미를 갖기 어렵다. 진부하고 상투적인 말로 전락하기 때문이다. 언제부턴가 인문학은 태생적으로 언제나 위기와 함께였다는 성찰도 제기된다. 한 번도 위기가 아니었던 적이 없다고 하면, 새삼스레 위기를 되뇌는 건 호들갑에 불과할 수 있다. 그럼에도 인문학의 위기, 더 나아가 대학의 위기가 여전히 문제적인 상황이라고 생각된다면 일독해볼 만한 책이 프랭크 도너휴의 <최후의 교수들>(일월서각)이다. 미국 대학의 기업화와 인문학의 위기를 다룬 책이지만 한국 대학이 당면하고 있는 현실과 크게 다르지 않은 대목들에서 많은 생각거리를 던져주는 책이다.


‘최후의 교수들’이란 제목부터가 저자가 느끼는 대학의 위기를 전면에 부각시킨다. 대학의 교수직이라면, 적어도 종신재직권을 보장받은 정교수라면 학생들을 가르치고 연구하는 일에는 전적인 자율성을 보장받는 특권층이라고 생각하기 쉽지만, 저자에 따르면 미국에서 그러한 교수 상이 확립된 건 고작 80여 년의 역사밖에 되지 않는다. 생각보다 짧은 역사를 갖고 있는 셈인데, 문제는 그러한 교수들이 이제 더 이상 불필요한 방향으로 대학이 변모해가고 있다는 것이 저자의 진단이다. 미국 대학의 역사와 앞으로의 향방에 대한 저자의 견해가 우리에게 시사하는 바는 무엇인지 잠시 생각해보도록 한다.


먼저 저자는 미국 대학의 위기를 기업과 대학의 불화 관계의 산물로 정리한다. 미국에서 기업과 대학은 남북전쟁 이후 미국사회를 특징짓는 두 조직체였다. 그 배경에는 두 조직체의 급속한 성장이 있다. 19세기 후반과 20세기 초반에 미국의 대학과 국가 경제가 유례없는 성장을 기록했던 것이다. 구체적인 수치로 살펴보면, 1900년에서 1910년 사이에 미국의 국부는 879억 달러에서 1,654억 달러로 늘어났고 1920년에는 3,354억 달러를 기록했다. 10년 단위로 곱절씩 증가한 셈이다. 고등교육의 성장도 괄목할 만한데, 18세에서 24세까지 연령층의 대학 재학률이 1900년에는 2.3퍼센트였으나 1930년에는 7.2퍼센트로 증가했고, 교수진의 수도 1900년 2만 3,868명에서 1930년 8만 2,386명으로 늘어났다. 기업과 대학이 모두 사회의 근간으로 성장하면서 서로를 의식하게 된 건 자연스런 귀결이다.


먼저 불만을 터뜨린 쪽은 기업가들이었다. 자수성가한 백만장자 앤드루 카네기가 대표적인데, 대학의 전통적인 인문 교양교육에 대해서 그는 그런 교육이 “다른 행성에서나 써먹을 교육”이라고 조롱하면서, 그와 대비하여 산업현장에서 즉각 써먹을 수 있는 실제적인 교육을 치켜세웠다. 셰익스피어와 호머의 ‘죽은 언어’를 배우는 대신에 속기와 타자를 배워야 한다는 게 그의 주장이었다. 시카고의 사업가로 승강기 제조업체 크레인주식회사의 창업자 리처드 텔러 크레인은 한술 더 떠서 대학이란 시간과 돈을 낭비하는 존재라고 일축했다. 그 역시 “문학, 예술, 언어, 역사 등 비실용적이고 특수한 지식”을 버리는 대신에 쓸모있는 지식을 습득해야 한다고 주장했다. 그에 따르면 “문학에 취미가 있는 사람은 당연히 아무도 행복할 수 없다. 왜냐하면 이 세계에서 행복할 역량이 있는 사람은 유용성을 갖춘 사람뿐이기 때문이다.”


문제는 지난 100년간의 대학의 역사가 이러한 기업가들의 대학에 대한 적대적인 생각이 차츰 대학에 침투해온 역사라는 점이다. 대학은 그에 맞설 수 있었을까. 사회학자 소스타인 베블런은 기업식 이윤추구와 조직운영이 대학에 끼친 파괴적인 결과를 의식하고 집필한 <미국의 고등교육>을 통해서 대학을 옹호하고자 했다. 그는 먼저 배움이란 금전적 목적이나 이익을 추구하지 않는 활동으로 규정하고 고등교육의 가치는 통계로 표현될 수 없으며 그것을 제대로 음미하는 것은 장기적으로만 가능하다고 주장했다. 그럼에도 대학의 경영진과 이사회는 기업식 회계제도를 도입함으로써 대학을 마치 기업과 같은 관리와 평가 대상으로 만들어버렸다. 베블런이 보기에 기업과 대학은 추구하는 가치와 그 문화가 전혀 다르며, 특히 기업분야의 핵심인 경쟁은 고등교육에서는 전혀 어울리지 않는다. 만약 대학이 기업과 마찬가지로 실용성과 유용성만을 숭배하게 되면, 대학의 교육은 “임금 경쟁 속에 고용되어 최대 상업 이윤을 얻을 수 있는, 숙련 노동의 한 종류”로 전락할 것이다.


베블런과 비슷한 문제의식에서 진보적 지식인이자 작가인 업튼 싱클레어는 미국 대학이 부자와 권력자의 지배 도구로 봉사하고 있다고 비판한다. 그는 아주 노골적으로 대학과 기업의 결탁에 대해서 비판하는데, 가령 컬럼비아 대학은 J. P. 모건 대학이고, 미네소타 대학은 오어 트러스트 대학이며, 시카고 대학은 스탠더드 오일 대학이라는 식이다. J. P. 모건이나 오어 트러스트, 스탠더드 오일은 모두 미국의 대기업들이다. 싱클레어에 따르면 미국의 기업 권력가들은 경제적 이윤 추구라는 자기들의 목적을 이루기 위해 대학에 침투하여 많은 전횡을 낳았다. 대학의 이사회가 총장의 배후에서 기업의 이익 논리를 관철시키려고 애쓰는 모습이 비단 미국 대학에만 국한된 건 아닐 것이다. 베블런과 싱클레어는 대학 총장과 기업친화적 이사회가 문제의 근원이라고 지적하고 ‘대학 관료체제’의 폐지를 대안으로 제시하지만 이것은 누가 그런 시도를 할 수 있을 것인가란 문제를 낳는다. 마치 고양이 목에 방울을 달아야 한다는 제안처럼 들리기 때문이다.


그렇다고 사회적 여론이 대학의 편을 들어주는 것도 아니다. 저자는 미국의 대중들이 돈이 최고라는 인식을 받아들이고 어느 분야에서건 성공의 척도는 생산성이라는 기업의 논리를 수용하는 한, 고등교육의 가치도 ‘투자비용 대 편익’이라는 틀로만 평가될 것이라고 지적한다. 이 경우 자유교양과 인문학이 설 자리가 점점 위축될 수밖에 없다. 남은 가능성은 싱클레어의 제안대로 교수들의 실질적인 행동이다. “교수들이여, 노조를 만들어 파업을 벌이시오.”라는 게 그의 제안이다.


아이러니컬한 것은 교수들 자신이 스스로를 노동자로 규정하길 꺼려한다는 점이다. 때문에 미국의 경우 의류와 철도 노동자의 조직율이 90퍼센트가 넘는 반면에 교수들의 조직률은 2, 3퍼센트에 불과하다. 이는 단지 성향만의 문제도 아닌데, 미국 고등교육의 이상은 “배움을 통해서 자신을 형성하고 개조한다”는 것이다. 즉 그러한 이상을 그대로 받아들인다면, 교수는 “미국식 개인능력주의의 가장 철저하고 전형적인 담지자”이다. 교수 노조의 결성은 그러한 이상과 배치되는 만큼 그 자체로 모순적이다. 결과적으로 현재 상황으로는 대학의 기업화와 영리형 대학의 득세에 인문학과 교수사회가 무력할 수밖에 없다. 그럼에도 비록 결론은 낙관적이지 않지만 무엇이 문제인가에 대한 인식만은 명확히 하는 게 좋겠다. 해법을 마련하기 전까지 당장은 그게 최선으로 보인다.

 

14. 11. 12.


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<문명화 과정>으로 유명한 독일 사회학자 노르베르트(노베르트) 엘리아스의 <스포츠와 문명화>(성균관대출판부, 2014)가 최근에 나와서 <문명화 과정>도 다시 찾아봤지만 어디에 보관되어 있는지 찾을 수 없다. 그래도 기록은 남겨야 할 것 같아서 엘리아스의 책들을 리스트로 묶어놓는다. 에릭 더닝과 공저한 <스포츠와 문명화>의 원제는 <즐거움에 대한 탐구>인데, 어제 프로야구 한국리즈 같은 경우가 '즐거움'(익사이트먼트)의 좋은 사례이겠다. 삼성 라이온즈 팬들에게는...

 


7개의 상품이 있습니다.

스포츠와 문명화- 즐거움에 대한 탐구
노르베르트 엘리아스.에릭 더닝 지음, 송해룡 옮김 / 성균관대학교출판부 / 2014년 10월
34,000원 → 32,300원(5%할인) / 마일리지 1,700원(5% 적립)
2014년 11월 11일에 저장
절판
문명화과정 1
노르베르트 엘리아스 지음, 박미애 옮김 / 한길사 / 1996년 12월
28,000원 → 25,200원(10%할인) / 마일리지 1,400원(5% 적립)
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문명화과정 2
노르베르트 엘리아스 / 한길사 / 1999년 4월
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*지금 주문하면 "내일 수령" 가능
2014년 11월 11일에 저장

매너의 역사- 문명화과정
노버트 엘리아스 지음, 유희수 옮김 / 신서원 / 2001년 3월
15,000원 → 15,000원(0%할인) / 마일리지 450원(3% 적립)
*지금 주문하면 "내일 수령" 가능
2014년 11월 11일에 저장



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재미 철학자 승계호 교수의 <철학으로 읽는 괴테 니체 바그너>(반니, 2014)가 출간됐다. 개인적으로는 기획에 일조한 인연이 있어서 더욱 반갑게 여겨진다. 'T. K. Seung'이란 이름으로 처음 접할 때는 나는 그가 한국계 철학자인 줄도 몰랐었다. 기호학과 해석학 관련서로도 유명하지만 나는 니체의 <차라투스트라는 이렇게 말했다>의 독해인 <니체의 영혼의 서사시>를 읽고서 '승계호의 모든 책'에 관심을 두게 되었다. 이번에 나온 <괴테 니체 바그너>를 계기로 그의 책들이 몇 권 더 소개되기를 기대해 본다. 어떤 책인가.

 

세계적인 철학자 승계호는 스피노자의 범신론에서 괴테, 니체, 바그너로 이어지는 자연주의 철학의 맥을 짚는다. 이에 세 작품을 <파우스트>, <차라투스트라는 이렇게 말했다>, <니벨룽의 반지>로 선정하여 주제학적 방법으로 새롭게 풀어낸다.

 

승계호 교수의 학문세계 전반과 주제학이라는 독창적 방법론에 대해서는 <서양철학과 주제학>(아카넷, 2008)을 참조할 수 있다. 그밖에 <직관과 구성>(나남, 1999), <구조주의와 해석학>(전남대출판부, 2010)이 번역되었지만 모두 절판된 상태. 그밖에 칸트 입문서와 플라톤 연구서(<플라톤 재발견>) 등이 더 소개됨직한 그의 책들이다.

 

일단은 <철학으로 읽는 괴테 니체 바그너>가 많이 읽히기를 기대한다. <파우스트>와 <차라투스트라는 이렇게 말했다>, <니벨룽의 반지>에 대한 탁월한 해석의 향연이 우리를 기다린다. <니벨룽의 반지>에 대해선 정본 번역이 없어서 아쉽다...

 

14. 11. 10.


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이번 학기에 동국대학원신문에 '원서서평'을 게재하는데(그래봐야 세 차례다), 이달에 실린 두번째 글은 글린 댈리의 슬라보예 지젝 인터뷰집 <지젝과의 대화>(폴리티, 2004)를 다루었다. 10년 전에 나온 것이지만 아직 번역되지 않아서 서평감으로 삼았다(번역서 출간 소식도 있었지만 무슨 사정인지 감감 무소식이다). 마지막 원고의 청탁메일을 받고 생각이 나 옮겨놓는다. 참고로 국내에서 먼저 나온 인터뷰집 <불가능한 것의 가능성>(궁리, 2012)의 영어판 <불가능한 것을 요구하기>(폴리티, 2013)도 같은 출판사(Polity)에서 나온 책이다.

 

 

동국대학원신문(14. 11. 03) 지젝과의 대화

 

사상가나 철학자에 대한 가장 좋은 입문서는 인터뷰나 대담이라고 믿는 편이다. 이론적으로는 어떨지 모르겠지만 적어도 경험적으로는 그렇다. 글로는 아무리 난해한 이론이나 사상이라 하더라도 저자의 육성을 통해서 걸러지면 덜 난해하다. 거꾸로, 말로도 이해가 안 되는 철학자라면 사실 읽어도 별 도움이 안 될 확률이 높다.


슬라보예 지젝도 마찬가지다. 좋은 입문서 역할을 해주는 책은 인디고연구소에서 진행한 인터뷰 『불가능한 것의 가능성』(궁리, 2012)인데, 그와는 별도로 참고할 만한 책이 글린 댈리의 『지젝과의 대화』(2004)다. 『불가능한 것의 가능성』은 『불가능한 것을 요구하기』(2013)란 제목으로 영어본이 나왔지만 『지젝과의 대화』는 아직 우리말로 번역되지 않았다. 『불가능한 것의 가능성』이 ‘공동선’이란 주제에 주로 초점을 맞춘다면 『지젝과의 대화』는 지젝 철학의 형성 과정과 주요한 개념 이해에서부터 지구화 시대의 정치까지 더 폭넓게 다룬다는 점에서 상호보완적으로 읽을 수 있다.


자연스레 갖게 되는 질문. 지젝은 언제 철학자가 될 결심을 했을까? 그의 첫 선택은 철학이 아니라 영화였다. 영화를 빈번한 철학적 분석과 정신분석 개념의 적용 사례로 다뤄온 점에 비추어보면 놀랄 일은 아니다. 열서너 살의 지젝을 영화로 이끈 건 히치콕의 <사이코>와 알랭 레네의 <지난해 마리앙바드에서>인데, 이 두 편의 영화를 지젝은 열다섯 번 이상 보았다고 한다. 그 여파로 8밀리 카메라로 20-30분짜리 영화를 만들어보았지만 실패작이라 여기고 폐기한다.

 

영화에 대한 최초의 매혹과 뒤이은 상실감을 대체한 것은 열다섯 살 무렵에 읽은 마르크스주의 정전들이었다. 이어서 휴머니즘적 마르크스주의 잡지에 몰입하고 하이데거철학에 끌리며 프랑스 구조주의자들을 발견한다. 그에게 하이데거에서 떠날 수 있는 계기를 마련해준 것은 데리다였는데, 지젝은 『그라마톨로지』의 첫 두 장을 슬로베니아어로 번역하여 발표까지 한다. ‘하이데거와 데리다 사이’가 철학자로서 그의 첫 포지션이었다.

 

70년대 초에 하이데거에 대한 논문으로 박사학위를 받고 ‘현대 부르주아 철학’ 담당교수로 내정되지만 지젝은 슬로베니아 당국에 의해 불온한 인물로 간주돼 교수 자리를 얻지 못한다. 이것이 그에겐 전화위복이 되는데, 조국에서는 아무런 직업적 전망이 없던 터에 라캉의 사위인 자크 알랭 밀레의 초청을 받아 프랑스로 유학을 떠난 것이다. 밀레를 슬로베니아로 초빙하여 정신분석과 문화에 대한 성공적인 콜로키움을 개최한 것이 계기였다. 이미 70년대 말에 친구인 믈라덴 돌라르와 함께 이론정신분석학회를 만들어서 활동할 정도로 라캉정신분석에 친숙한 지젝이었지만 밀레의 세미나에 참석하면서 비로소 라캉을 이해할 수 있게 되었다는 것이 그의 고백이다. 그러한 경험을 통해서 헤겔을 통해 라캉을 읽고, 라캉을 통해 헤겔을 읽는 지젝 특유의 철학이 형성되고 지적 도약이 이루어진다.

 


영어권에서 지젝의 이름을 널리 알린 건 『이데올로기의 숭고한 대상』(1989)이지만, 그보다 먼저 불어로 나왔던 학위논문으로 내용이 2/3 가량 중복되는 『가장 숭고한 히스테리환자』는 별다른 주목을 받지 못했었다. 지젝은 『이데올로기의 숭고한 대상』이 히트작이 된 건 내용이 아니라 적절한 자리 때문이 아닌가라고 추정한다. 때마침 필요한 책이 나온 것. 지젝의 책은 대학사회에서 정교수가 아니라 대학원생이나 시간강사 같은 ‘노동계급’ 사이에서 인기가 있었는데, 그는 그런 점이 마음에 든다고 말한다. 『지젝과의 대화』도 바로 그 노동계급의 구성원들에게 특히 어필할 만한 책이다.

 

14. 11. 09.


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좋아하는 그림을 통해서 자기를 발견하는 수가 있다. 좋아하는 음악이, 좋아하는 영화가 그렇듯이. 그런데 막상 어떤 그림을 좋아하느냐는 질문을 받으면 대답은 막연한데, 좋아하는 일에 세금을 매기지 않는 이상 취향은 제각각이자 중구남방일 수 있기 때문이다(그냥 좋은 그림을 좋아한다고 해야 할까?). 그럼에도 프랜시스 베이컨의 그림을 좋아하는 만큼 그의 모델이기도 했던 루시안 프로이드의 초상화들을 좋아한다(물론 둘다 유명 화가이므로 나의 취향이 특별한 건 아니다). 조디 그레이그의 <루시언 프로이드>(다빈치, 2014) 때문에 다시 상기하게 된 사실이다.

 

 

원제는 <루시안 프로이드와 함께한 아침식사>(2013). 마틴 게이퍼드의 '화가 에세이' <내가, 그림이 되다>(디자인하우스, 2013)도 관련서로 작년에 나왔지만 미처 챙겨두지 못했다('루시안'과 '루시언'이라고 따로 표기하는 바람에 같은 화가에 관한 두 권의 책이 따로 검색된다). 아무래도 보관장소가 걸려서였는데, 이젠 따로 이사갈 일도 없을 것이기에 맘에 드는 미술책이나 화집을 요령껏 구입할 수 있게 되었으니 첫번째 득템은 루시언 프로이드가 될 듯싶다. 예전에 그에 관한 페이퍼를 두 번 적을 때는 생존작가였지만, 루시안은 2011년 7월에 세상을 떠났다.

 

<루시언 프로이드>의 부제가 '오래된 붓으로 그려낸 새로운 초상의 시대'다. 다소 길지만 책소개를 발췌한다.

20세기의 가장 위대한 미술가로 손꼽히는 루시언 프로이드의 이름은 늘 엄청난 수식어와 함께한다. 그는 저명한 정신분석학자 지그문트 프로이드의 손자로 태어나 평생 할아버지의 아우라 속에서 그 혈통을 자랑스럽게 여기며 살았다. 1930년대 나치스의 박해를 피해 영국으로 건너온 이민자지만 루시언은 영국의 로열패밀리는 물론 데번셔 공작과 보퍼트 공작, 윌러비 남작부인 등 엘리트 귀족들과의 돈독한 관계와 후원을 평생 유지했다. 또한 그는 두 번 결혼하고 두 번 이혼했으며, 수많은 여인들과의 관계 속에서 최소 열네 자녀의 아버지로 화제가 되곤 했다(서른 혹은 마흔 명의 자녀가 있다고 추정되기도 한다). 더구나 프로이드의 대표작인 벌거벗은 인물화 중에는 그의 아들, 딸이 모델인 경우도 있어 커다란 논란을 불러일으켰고, 팔십 대에 이르러서도 여인들과 관계를 갖거나 난투극을 벌여 가십난을 장식했다.

 

그러나 무엇보다 루시언 프로이드는 2011년 여든여덟 살에 세상을 떠나기 전 십여 년 동안 전 세계 미술계를 제패한 최고의 화가였다. 70여 년간 이어진 그의 작품 활동의 중심 주제는 언제나 ‘인물’이었으며, 그는 특히 누드화에 전념했다. 거친 붓질의 물감층을 세밀하게 중첩시켜 인체의 질감과 양감을 표현하고, 그로써 인물의 존재감을 드러낸 화면으로 프로이드는 ‘20세기 최고의 사실주의 구상화가’로서의 위치를 확고히 했다. 이 책 <루시언 프로이드>는, 유대인 이민자로 가난하게 시작했으나 세상을 떠날 때 1천6백억 원 이상의 어마어마한 유산을 남기고 간 성공한 예술가의 삶과 사랑 그리고 예술을 그리고 있다. 저자는 실패와 성공, 절망과 희망, 사랑과 이별이 수없이 교차하는 인생에서 쉽게 포기하거나 방향을 전환하거나 하지 않고 치열한 자기 싸움을 벌이며 꿋꿋이 자신을 지킨, 예술가다운 예술가를 꽤 오랜만에 만나게 해준다.

 

이번주에는 루시안과 아침식사를 같이할 수 있겠구나란 기대에 좀 늘어지던 휴일 저녁이 갑자기 팽팽해졌다...

 

14. 11. 09.


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