러시아 영화와 시네마트료시카

러시아 영화 관련서 두 권을 '이주의 발견'으로 꼽는다. 하나는 데이비드 길레스피의 <러시아 영화>(그린비, 2015)이고, 다른 하나는 <러시아 영화>의 번역자 라승도 교수의 <시네마트료시카>(한국외대출판부, 2015)다.

<러시아 영화>는 롱맨에서 나온 "Russian Cinema'를 옮긴 걸로 보이는데, 비교적 얇은 분량의 입문서여서 나도 진즉에 구해둔 책이다. 길레스피의 다른 책으로는 <초기 소비에트 영화>(2000)도 있다. <러시아 영화>의 부제는 '문화적 기억과 미학적 전통'. 소개는 이렇다(알라딘의 저자 소개는 동명이인 다른 저자의 것이다).

20세기 러시아 영화의 주요 작가와 작품들을 포괄적으로 다루면서 우리가 몰랐던 러시아 영화의 광활함과 풍요로움, 그리고 명암을 보여 준다. 오랫동안 영국 배스대학교에서 러시아 문화와 영화를 가르치고 연구해 온 저자 데이비드 길레스피는, 이 책에서 수백 편에 이르는 작품들을 장르별로 분류해 고찰하면서 러시아 영화 속을 흐르는 유구한 미학적 전통을 드러내고 작가 및 작품들 간의 영향 관계를 분석해 보여 준다.

러시아 영화와 영화사에 대한 포괄적인 입문서로 삼을 만하다. 반면, <시네마트료시카>는 '영화로 보는 오늘의 러시아'를 다룬다.

세계 최초의 사회주의 국가 수도였던 모스크바가 소련 붕괴 이후 20여 년에 걸쳐 소비 자본주의의 첨단을 달리는 글로벌 도시로 숨 가쁘게 탈바꿈해온 과정에는 포스트소비에트 시대 러시아의 역동적 변화상이 고스란히 담겨 있다. 이 책은 바로 이런 변화상을 생생하게 반영하고 있는 영화를 통해 러시아 현실을 들여다보고 당면 문제와 미래 비전을 짚어본다.

결과적으로 러시아영화 내지 소비에트 영화와 포스트소비에트 영화에 대한 소개서로 두 권의 책을 연이어 읽어봐도 좋겠다...

15. 11. 11.

러시아 예술로의 여행

이미 지난주에 시작됐지만 러시아 예술에 대한 연속 강좌가 있길래 소개한다. 11월 5일부터 12월 3일까지 매주 목요일 3시-5시이고, 장소는 명동 마리아홀이다. 관심 있는 분들은 아래 일정을 참고하시길.

1강 11.05 러시아의 숨결, Russian Classical Music: 글린카에서 쇼스타코비치까지 | 장일범

러시아가 근대 국가로서의 기틀을 마련할 무렵 러시아에는 본격적으로 서구적 예술형식이 유입되고 러시아 토양에 뿌리를 내리게 된다. 그 첫 결실이 러시아 국민음악파라 할 수 있을 것이다. 이 강의에서는 러시아 음악의 아버지 글린카로부터 국민음악파, 차이콥스키와 라흐마니노프, 스크랴빈과 스트라빈스키, 그리고 소련 시기 국가와의 길항 관계 속에서 자신의 고유한 음악세계를 구축해냈던 쇼스타코비치에 이르기까지 러시아 음악가들의 대표작들을 통해 러시아 음악의 역사를 이해해 본다.  

2강 11.12 발레 뤼스(Ballet Russes), 러시아 모더니즘 발레의 전위성 | 신혜조

러시아 모더니즘 문화가 절정을 이루었던 20세기 초, 러시아 발레를 서구 유럽에 널리 알린 발레 단체 ‘발레 뤼스(Ballet Russes)’가 결성되었다. ‘발레 뤼스’는 아카데미 발레의 전통과 체계로부터 벗어나 새로운 스타일을 도입한 전위적 단체로서, 발레를 음악, 미술, 안무, 무용이 총체적으로 조화된 바그너식 종합예술로 발전시키려 했다. 이 강좌에서는 당대 최고 예술가들의 협업으로 탄생된 ‘발레 뤼스’의 주요 작품들을 감상하고, 종합예술로서 러시아 모더니즘 발레가 갖는 의미와 세계 발레사에 미친 영향을 살펴본다.

3강 11.19 러시아 아방가르드, 불가능을 그리다 | 이지연

러시아는 일리야 레핀을 비롯하여 리얼리즘의 거장들을 배출한 나라이다. 그러나 20세기 초 러시아 미술계에는 리얼리즘과 재현의 한계를 뛰어 넘는 다양한 미술의 흐름들이 존재했다. 잘 알려진 샤갈이나 칸딘스키 등을 비롯하여 미래주의와 광선주의, 더 없이 러시아적이라 할 필로노프의 해체적 작품들과 말레비치의 절대주의에 이르기까지 그야말로 이 시기 러시아 미술은 세계미술의 최전선에 서 있었다. 이 강의에서는 이러한 다양한 러시아 미술의 실험들을 살펴보고 이들을 혁명이라는 존재론적 사건과의 관계 속에서 설명한다.   

4강 11.26 혁명과 사랑, 그리고 시: 마야콥스키와 러시아 미래주의 | 조규연

러시아 혁명기, 혁명은 사건일 뿐 아니라 삶이었다. 러시아 지식인들은 혁명을 ‘살아내야’ 했다. 당대 최고 시인 마야콥스키의 존재를 규정하는 두 단어가 있다면 그것은 다름 아닌 혁명과 사랑이었다. 그러나 ‘혁명시인’이라는 그에 대한 정치적 수식어는 많은 오해를 불러일으켰다. 이 강의에서는 20세기 러시아 최고의 시인 마야콥스키의 삶과 창작에서 혁명과 사랑이 갖는 의미를 살펴보려 한다. 이는 혁명이라는 격변기 속에서 현실과 지속적으로 투쟁했고 권력과 실존 사이에서 갈등했던 시인 마야콥스키에게서 진정한 시인, 사랑하고자 했던 한 인간의 모습을 새롭게 발견하는 계기가 될 것이다.

5강 12.03 스타니슬랍스키냐, 메이예르홀트냐: 20세기를 지배한 러시아 연극 | 백승무

서유럽과 다른 문화적 전통을 가진 러시아는 19세기 말 유럽문화의 중심지로 급부상한다. 그 중심에 러시아 연극의 중흥을 이끈 스타니슬랍스키와 메이예르홀트가 있다. 이 두 사람의 이름은 20세기 연극예술을 지휘하는 주어가 되었고, 아직까지도 연출연기 교과서의 첫 줄에 등재되어 있다. 상반된 연극미학을 가진 두 사람이 어떻게 20세기를 양분하는 거대 산맥이 되었는지 살펴보고, 이들이 그린 연극지형도의 밑그림을 둘러본다.

15. 11. 09.

도덕과 종교의 두 원천

'이주의 고전'으로 앙리 베르그손(개인적으로는 '베르그송'이란 표기를 더 선호하지만 출간된 표기를 따른다)의 <도덕과 종교의 두 원천>(아카넷, 2015)을 고른다(살펴보니 '이주의 고전'도 몇 권 밀렸다). 초역은 아니지만 아카넷의 '대우고전총서'에 들어있는 베르그손의 나머지 주저들과 '깔맞춤'하는 의미는 있다.

<도덕과 종교의 두 원천>은 베르그손의 마지막 주저다. 베르그손은 19세기 말의 근대로부터 20세기의 탈근대로 이행하면서 새로운 사유의 물꼬를 열어놓은 위대한 철학자다. 근대적 사유가 기계적 결정론에 물든 과학적 인식과 추상적 관념의 논리에 사로잡혀 있을 때, 베르그손은 창조적인 지속과 역동적인 생성의 존재론으로, 구체적인 삶의 생동하는 실재에 대한 직관으로 사유의 패러다임을 전환시키면서 당대 최고의 명성을 획득했을 뿐만 아니라 오늘날에도 미래적 사유의 잠재적 원천으로 존중받고 있다.

<종교와 도덕의 두 원천>의 다른 번역판들도 갖고 있지만 완독하진 않았다. 이번 번역판을 '정본'으로 간주해서 일독해봐야겠다. 역자는 <물질과 기억>(아카넷, 2005)을 옮긴 박종원 박사다.

베르그손의 책들을 관심을 갖고 읽은 건 대학원 시절이니 20년쯤 전의 일이다. 아카넷판으로 나오기 이전의 번역본들로 초기 저작과 <웃음><사유와 운동> 등을 읽은 기억이 난다. <창조적 진화>까지는 가지 못했는데(당시에는 세로읽기로 나온 번역판만 있었다) 여건이 좋아진 이후에는 오히려 관심이 멀어졌다(다른 저자들에게 관심을 갖는 바람에). 마지막 주저가 새 번역판으로 나온 김에 거꾸로 읽어나가는 것도 괜찮겠다 싶다. 내년에는 프루스트의 <잃어버린 시간을 찾아서>를 읽고 강의할 계획도 있는데, 베르그손의 저작도 같이 읽을 기회가 자연스럽게 마련되겠다. 벌써 내년의 독서와 강의 준비로 마음이 분주하다... 

15. 11. 08.

잃어버린 본성을 찾아서

'이주의 책'을 골라놓는다. 오랜만에 추적추적 가을비가 내리고, 이젠 온갖 풀과 꽃, 나무들이 겨울준비로 들어가는 듯싶다. 이번 주에는 자연과 생물에 관한 책들로만 골라본다.

타이틀북은 스티븐 켈러트의 <잃어버린 본성을 찾아서>(글항아리, 2015). '일상에서 어떻게 자연을 회복할 것인가'가 부제다. 저자는 에드워드 윌슨과 함께 '생명 사랑'이란 개념을 정초한 인물이라 한다. 국내에 처음 소개되는 책이다.

두번째는 꽃에 대한 교양서들을 연이어 펴내고 있는 기태완의 <꽃, 피어나다>(푸른지식, 2015). '옛 시와 옛 그림, 그리고 꽃'이 부제다. "2500년간 동아시아에서 널리 사랑받아온 꽃 68종의 유래, 역사, 설화를 밝히고 여기에 한시와 옛 그림 및 꽃 사진을 더해 만든 국내 최초의 꽃에 관한 인문학적 백과사전이다." <꽃, 들여다보다>(푸른지식, 2012)와 <꽃, 마주치다>(푸른지식, 2013)에 이어지는 책이기도 하다.

세번째는 이유미 국립수목원장의 <우리 나무 백가지>(현암사, 2015). '꼭 알아야 할 우리 나무의 모든 것'이 부제다. "생태, 문화, 역사, 과학, 전설까지 아우르는 나무 백과사전 <우리가 정말 알아야 할 우리 나무 백가지> 개정증보판. 이번 개정판에는 새롭게 밝혀진 사실을 추가하고 이전과는 달라진 학술적 분류와 학명을 바로잡았다."

네번째는 스콧 R. 쇼의 <곤충연대기>(행성B이오스, 2015). "저명한 곤충학자 스콧 R. 쇼의 곤충학 입문서'다. "수많은 연구 자료와 화석, 곤충 사진 등을 제시하여 풍부한 지식을 전달하면서도, 곤충이 지구를 정복하게 된 과정을 한 편의 영화와 같이 흥미진진하게 묘사한다."

끝으로 다섯번째는 <박성우 시인의 창문 엽서>(창비, 2015)다. "박성우 시인은 '자두나무 정류장'이 있는 마을에 작업실을 얻어 마당에 빨강 우체통 하나 세워 '이팝나무 우체국'을 낸 '착해빠진' 시인으로 알려져 있다. 그가 작업실 창가에 앉아 일년 남짓한 시간 동안 '시인의 순정'을 담은 사진엽서를 보내왔다. 엽서에는 작업실이 있는 전북 정읍시 산내면 수침동(종암) 마을 사람들의 이야기가 시인이 직접 찍은 사진과 함께 생생하게 담겨 있다."

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잃어버린 본성을 찾아서- 일상에서 어떻게 자연을 회복할 것인가
스티븐 켈러트 지음, 김형근 옮김 / 글항아리 / 2015년 10월
18,000원 → 16,200원(10%할인) / 마일리지 900원(5% 적립)

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꽃, 피어나다- 옛 시와 옛 그림, 그리고 꽃
기태완 지음 / 푸른지식 / 2015년 11월
35,000원 → 31,500원(10%할인) / 마일리지 1,750원(5% 적립)

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우리 나무 백가지- 꼭 알아야 할 우리 나무의 모든 것
이유미 지음 / 현암사 / 2015년 10월
32,000원 → 28,800원(10%할인) / 마일리지 1,600원(5% 적립)

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곤충 연대기- 곤충은 어떻게 지구를 정복했는가
스콧 R. 쇼 지음, 양병찬 옮김 / 행성B(행성비) / 2015년 11월
19,000원 → 17,100원(10%할인) / 마일리지 950원(5% 적립)

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절판

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알코올의 역사, 담배의 문화사

"술담배를 하십니까?"란 질문을 받으면(보통은 "술담배, 안 하시죠?"라고 물어오지만), "거의 안 합니다"라고 답하는 축에 속하지만, 술담배를 다룬 책까지 마다하지는 않는다. 담배의 문화사를 다룬 에릭 번스의 <신들의 연기, 담배>(책세상, 2015) 덕분에 로드 필립스의 <알코올의 역사>(연암서가, 2015)까지 상기돼 두 권의 책을 같이 묶는다. 술담배를 같이 이어서 부르는 것처럼.

<알코올의 역사>의 저자 로드 필립스는 대학의 역사학 교수이면서 와인 전문가다. <와인의 역사>(시공사, 2002)가 국내에 먼저 소개된 바 있다. 568쪽이니까 적당한 분량이라고 할 수 있는데, <알코올의 역사>는 어떤 책인가.

로드 필립스는 이 책에서 인류의 역사만큼이나 오랜 9천 년에 걸친 알코올의 문화사와 경제사를 조사하여 사람들이 술에 대해 갖는 태도와 술의 소비에 관해 다룬다. 늘 식단에 오를 정도로 건강에 유익한 주식(主食)으로서 알코올성 음료와, 사회.문화.종교적 불안감의 대상으로서 알코올성 음료 사이에 일어나는 갈등을 파헤친다. 저자는 이렇게 강력한 음료에 깃든 변화무쌍한 문화적 의미들을 좇으면서 놀랍게도 일부 우리 사회가 '포스트 알코올' 시대에 진입했다는 색다른 주장을 내놓는다. 글로벌하고 장기적인 관점에서 알코올성 음료인 술이 초래하는 의미와 결과를 심도 있게 짚어가며 분석 설명한 책이다.

교양 있는 애주가라면 소장은 물론 일독해봄직하다. 개인적으로는 저자가 책을 쓰기 위한 참고한 책들의 목록도 관심거리다. 자료가 없으면 쓸 수 없는 게 역사서니까.

<신들의 연기, 담배>의 저자 에릭 번스는 미국의 베테랑 언론인이자 저명한 저술가다. '언론계 역사분야의 최고 저술가'로 꼽힌다고. 다수의 책이 있는데, 그 가운데 <메인호를 기억하라>(책보세, 2010)이 국내에 소개되어 있다. <신들의 연기>가 두번째 책인 셈.

학계 밖 저술로는 최초로 전미도서관협회 '최고의 책'으로 선정된 <신들의 연기, 담배>. <메인 호를 기억하라>로 이미 국내 독자들에게 소개된 적 있는 미국 저널리스트 에릭 번스의 대표적인 저술이다. 증류주, 책, 언론의 허위 보도 등 다양한 키워드로 미국 현대사의 이면에 묻힌 이야기들을 끄집어내고 숨겨져 있던 진실들을 파헤쳐온 에릭 번스가 이번에는 담배가 지나온 파란만장한 여정을 추적한다. 고대부터 현대를 망라하여 담배와 관련한 모든 역사를 다루었다. 그 속에는 오랜 세월 인류와 동고동락했던 담배의 문화적.사회적.경제적 영향력이 오롯이 담겨 있다.

소개에도 언급되지만 증류주를 다룬 <미국의 증류주: 알코올의 사회사>가 <신들의 연기>의 짝이 되는 책이다(필시 저자가 술담배를 좋아하지 않을까 싶다). 시대사 책으로 <1920년>과 1950년대 텔레비전의 미국 정복을 다룬 <정신 강탈자들의 침공> 같은 책들도 소개됨직하다.

짐작할 수 있지만 담배의 문화사 쪽으로는 몇 권 더 읽어볼 만한 책이 있다. 샌더 길먼과 저우 쉰의 <흡연의 문화사>(이마고, 2006)는 원제가 '흡연의 세계사'로서 "전 세계 각 문화권에서 행해져 온 모든 형태의 흡연과 그 역사를 집대성했다." 이언 게이틀리의 <담배와 문명>(몸과마음, 2003), 조던 굿맨의 <역사 속의 담배>(다해, 2010)도 같은 분야의 책.   

국내서로 눈길을 돌리면 강준만의 <담배의 사회문화사>(인물과사상사, 2011)가 "대한민국 담배·흡연의 역사와 사회상을 담아낸 책"이고, 안대회 <담바고 문화사>(문학동네, 2015)는 조선조부터 구한말까지의 담바고(담배) 문화사를 살폈다. 안 교수가 옮긴 이옥의 <연경, 담배의 모든 것>(휴머니스트, 2008)이 관심의 도화선이 되지 않았을까 싶다. '18세기 조선의 흡연 문화사'를 들여다보게 해주는 책. 아무려나 술과 담배에 대한 사랑도 이 정도 책들은 쓰고 읽어줘야 지극한 사랑에 속한다고 할 수 있겠다...

15. 11. 07.