그림은 우리네 삶의 정직한 거울입니다.

최영미 ' 화가의 우연한 시선' 中 작가의 말

그림은 우리네 삶의 정직한 거울입니다 .아는 만큼 보인다는 말이 있지요. 저는 여기에 '사는 만큼( 살아온 만큼) 보인다' 는 말을 덧붙이고 싶습니다. 예술 작품을 감상한다는건 무엇보다도 감수성의 문제이며, 인간은 자신이 경험하지 못한 세계는 결코 진정으로 느낄 수 없습니다.

하지만 때로 우리가 자신이 이해하지 못하는 사람을 사랑하거나 미워하듯이, 우리가 이해할 수 없는 작품일지라도 우리를 건드릴 때가 있습니다. 그게 바로 자연과학이나 철학의 명제와는 다른 그림과 조각의 영역이라고 저는 믿습니다. 예술도 결국 우리처럼 불완전하며 모순투성이의 인간이 만든 것이니까요. 스치는 눈빛과 몸짓 속에 감춰진 마음을 읽고, 보이지 않는 인간 영혼의 심연을 들여다볼 수 있는 사람이라면 어떤 선과 색채도 넘지 못할 벽이 아닐 겁니다.

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그림책 보며 이렇게 울컥하기는 처음이다.
아침에 지각을 감수하면서까지 온 방을 샅샅이 뒤져 결국 찾아 들고 나온 '화가의 우연한 시선'
책상 모서리에 그 화사한 빛을 띄우고 있는 이 책. 정말 재밌다.

그녀가 "사는 만큼(살아온 만큼)" 으로 그림을 보는데 길들여질까봐 우려되긴 하지만,
그림을 보는 새로운 눈을 가르쳐준 그녀에게 감사.

때로는 어떤 곰브리치보다도 어떤 에드워드 기븐스보다도 가까이에서 '열정' 을 전염시키는 이의 존재가
더 큰 도움이 되는듯하다.

10/12/05

Salome: A Tragedy in One Act (Paperback)
osca wilde

오스카 와일드의 '살로메 ' 낯익은 표지그림. Aubrey Beardsley의 그림이다.
어제 수업중 잠깐 들은 오스카 와일드의 '살로메'는 마침 내 가방속에 '도리안 그레이의 초상'이 있어서
더 반가웠다. 오스카와일드의 프랑스원서 영어 번역본이다.
28개의 비어즐리 일러스트레이션이 포함되어 있다고 한다.

 아, 이 책이 눈에 띄어버렸다. 5초전에 책주문했는데, 젠장 -_-+

 비어즐리의 '세기말 풍경' 이라 
 

http://blog.naver.com/mcm90/120009847211

Lives of the Painters, Sculptors and Architects (Everyman's Library (Cloth)) (Hardcover) - giorgio vasari

여러모로 매력적인 점이 많은 책인듯하다.
 탐구당에서 나온 세권짜리 책이 사고 싶긴하나  
 절판이다.
 한권짜리 축약본으로 나온 이 책은 예스에선 구매 가능하다.
 

 르네상스 시대에 최초로 장인에서 예술가로서 미술가(건축가, 조각가,)들에 대한 이야기를 쓴 바자리.  르네상스가 그야말로 너무 좋아서 이 책을 파고든 역시 바자리처럼 의사였던 이근배님. 번역도 굉장히 아름답게 되어 있다고 한다.
건축가 브루넬리스키에 관한 일화를 들었는데, 그가 로마건축을 연구하고 피렌체에서 돔을 올리게 된 일화등은 너무 매력적이어서 이 책을 안살수 없었다.

Hardcover: 2208 pages

내가 가지게 되는 가장 두꺼운 책이 되지 않을까 싶다. -_-;;

 묘하게 마음을 끌어당기는 카슨 메컬러스의 작품이다.
 The heart is  lonely hunter라니.. 마음은 외로운 사냥꾼.
 제목부터 너무 멋지지 않은가.
 표지는 우리나라책이 더 좋다. -_-a

Suki Kim - The Interpreter 수키 김의 '통역사'

 이럴수가. 하드커버로 사버렸다. -_-;;;
 사야지. 하고 있었는데, 바자리 사면서 함께 샀다.

서양문명의 역사 Western Civilization

역시 원서로 사고 싶었으나,
별 - 100000 개 주고 싶다는 어느 리뷰어의 글을 보고 접기로 했다.
저 책을 교과서로 죽도록 공부하고 시험봐야 했던 학생의 불평이었을까? 별 마이너스 십만개의? ㅎㅎ
영어로 역사책 읽는건 해야지 해야지 하고 있지만, 이번에 산 바자리의 책도 만만치 않으므로
손이 안 갔다는게 안 산 이유에 더 가까울지도 모른다.

결국 눈뜨자마자  죠셉 콘래드의 ' 암흑의 핵심' 을 읽으며 침대에서 딩굴거리다말고
벌떡 일어나 주문을 해버렸다.

지난밤에 아마존주문하고 잠자리에 들었는데,  꿈속에서도 내내 책사는 꿈이라도 꾼게 아닐까?
어째 일어나자마자 냅다 주문이냐고, 주문은. -_-a

두번째 수업

  지오르지오 바자리의 '이탈리아 르네상스 미술가전'   보시는 분은 제보바랍니다.
  탐구당에서 나온 전3권

 

정녕 2208페이지 원서를 사야만한단 말인가?!

오늘은 초기기독교 미술에서 비잔틴, 고딕을 거쳐 르네상스까지 훑었다.
두시간 반정도에 하기는 정말 빠듯한 분량이지 않을 수 없다.

첫 시간이 오랜만의 강의라 어수선했다면, 두번째 시간은 그 어수선함에 익숙해져서인지
편안했다. ( 심지어 앞에는 졸았다. -_-;;  . 게다가 맨 앞에 앉았다. 첫째줄엔 나 혼자.. 어쩌면 앉는 자리가 아니였는지도 모른다.)

끝나기 5분전에 밀려드는 케이스로, 교보방앗간은 못 갔다. ( 다행이다.)
어제 새벽에 핸드폰에 받은 '루미큐브'를 정신 빼놓고 하면서 걷고 있는데,
실론티님을 봤다. ^^; ;아, 창피해라;;  이렇게도 보는구나. 헤헤

아무튼, 저 위의 저 책의 일화들을 이야기해주는데, 정말 겁나게 재미있었다.
문장을 끝내지 않아도, 어수선해도, 끝도없이 삼천포로 빠져도, 속사포같이 다다다다 말해도
재.밌.을.수.있구나.

두번째 시간에 강하게 느낀 것은 그녀의 '자신감' 이다.
글로 옮기면 오해의 여지가 있을것 같아서 옮기지는 않겠지만, 그렇게 자신감 있는 사람 만나본적 없어서
낯설고, 놀랍다.

르네상스 시대 얘기하면서 얼핏얼핏 내비치는 한국문단 이야기.
'목숨걸고 내는거야' ( 최영미 특유의 어수선과장법이긴 하지만 와닿는다) 하며 12월에 나올 '돼지들에게'란 시집이 나온단다. 그 '돼지들' 이 누구일지는 쉽게 짐작할 수 있다.

가장 자신없고 재미없다고 생각한 분야는 '건축'이었는데,
최영미가 가장 자신있어하고 재미있어하는 분야가 '건축'이다.
건축관련 슬라이드보면서 건축가 이야기들을 듣고 있으면 가장 흥미로운 분야인듯 느껴진다.

첫시간에 이야기 했던건데, 사람따라 맞는 시대가 있는데, 자신은 헬레니즘인것 같다고.
오늘 기독교, 비잔틴, 르네상스까지 슬슬 보면서 '나는 어떤 시대상과 같을까?' 궁금해졌다.
이야기를 생생하게, 그리고 궁금하게 하는 재주가 있다.

두시간 반의 시간이 너무 짧고, 10주의 커리큘럼도 너무 짧다.

마이리뷰 이야기

http://www.aladin.co.kr/blog/mypaper/751460

가시장미님의 '리뷰를 왜 쓰는가?' 페이퍼에 이어
마태우스님의 '서재질 활성화 모임' 에 이어

언젠가 한번 이야기하고 싶었다.
내가 아는 어떤분들은 알라딘에는 잘 쓰시는 분들이 너무 많아 못 쓰겠다거나 잘 써야지 노력한다거나 하시는 분들 계시고, 리뷰 쓰기 뭐하다며 페이퍼에 올리시는 분들도 계시다. 리뷰 한 번 쓸때 관련 책을 다 찾아보며 열심히 쓰는 분들도 계시고, 리뷰인지 페이퍼인지 쓰시는 분도 계시며 나처럼 슬렁슬렁 쓰는 분도 계실 것이다.

나의 리뷰 슬렁슬렁 쓰기에 대해 이야기해본다면
나의 리뷰 카테고리는 국가별로 나누어져 있다. 어느날 perky님의 서재를 알게 되고 좋아보여 카피한 것이다. 거기에 가끔 필받아서 쓰는 음반리뷰 같지 않은 음반리뷰(그러고보니 이거야말로 리뷰인지 페이퍼인지) '노래는 추억을 싣고' 가 있고, 영 맘에 안 들거나 수정중인 리뷰는 '비공개 리뷰' 란이 따로 있다.
그리고 알다시피, 책 이야기, 미술 이야기, 그리고 미스테리/SF/판타지 카테고리가 있다.

내 리뷰 중에 가장 많은 부분을 차지하는 건 미스테리/SF/판타지 인데
추리리뷰가 쓰기가 만만치가 않고, 특히나 시리즈물은 내게는 더 만만치가 않다. 예를들면 모스 경감 시리즈의 리뷰를 쓸때 '모스 경감은 유머러스하고, 여자 밝히고, 쫌팽이고, 직관력이 뛰어나고, 알코홀릭이며 고전음악을 좋아하고 ... '  그리고 '루이스는 모스 경감에게 충성하며, 때론 너무 성실하고 등등' 그런 '루이스와 모스는 얼마나 잘 어울리는지' 등등의 이야기는 시리즈의 두번째만 가도 잘 안 하게 된다. 그냥 다 아는 이야기인셈치고 내용 얘기나 끄적이고 리뷰를 등록해버리는거다. 스카페타 시리즈의 경우에는 그래도 사람관계나 시간 흐르는게 주인공과 주변인물을 통해 많이 드러나는 편이라 그런 이야기들을 쓰곤한다.

가장 많이 쓰는 리뷰종류가 이렇게 '슬렁슬렁' 쓰는 것이다보니 전체적으로 슬렁슬렁한게 아닐까.

리뷰를 쓰는 이유는 개인적이기도 하고, 남에게 보이기 위함이기도 하다.

개인적으로는 인터넷에 올리는 독서노트, 독서일기, 독서기록이고,
의식하고 쓰는 리뷰는 정말 재미있고 좋은 책은 ' 읽어라, 읽어라, 읽어주세요. 읽어봐요. 진짜 좋은데' 란 마음에 쓰는 책추천리뷰(감각의 박물학이나 존 버거, 보통의 몇몇 책들  그리고 최근의 앰아이블루 같은 책들)이고, 정말 깨는 책은(고품격 유머) '절대 읽지 마세요' 리뷰이기도 하다.

아가서 크리스티의 마플 시리즈 중에 ' 책을 빌려주기로 마음 먹은 사람의 책을 읽지 않기는 힘들다' 라고 하는데, 좀 다른 맥락이긴 하지만, 알라딘에서 ' 이 책 재밌어 재밌어 재밌어 하는데 안 사긴 정말 힘들다.'

아, 그리고 난 계속 슬렁슬렁 리뷰 쓸꺼다.  '이주의 마이리뷰' 당선된 리뷰의 철자가 틀려있을때는 좀 민망하긴 했지만, 워낙 난 나의 독서일기를 읽고 또 읽으므로, 보다가 틀린거 보이면 그때그때 수정할꺼고,
문맥에 두서가 없다거나 앞뒤가 안맞는다 하는건 ( 확실히 나는 문장을 맺다 마는 경우가 많다. -_-a) 그냥 내버려둘랜다. 읽기에 거슬리더라도 나의 생각이 그렇게 흘러갔더라.고 생각해주면 좋겠다.

Preface of The Picture of Dorian Gray

THE PREFACE

THE artist is the creator of beautiful things.
            To reveal art and conceal the artist is art's aim.
The critic is he who can translate into another manner or a new material
his impression of beautiful things.
             The highest as the lowest from of criticism is a mode of
             autobiography.
Those who find ugly meanings in beautiful things are corrupt without
being charming. This is a fault.
                          Those who find beautiful meanings in beautiful things are
                          the cultivated. For these there is hope.
    They are the elect to whom beautiful things mean only Beauty.
              There is no such thing as a moral or an immoral book.
              Books are well written, or badly written. That is all.
The nineteenth century dislike of Realism is the rage of Caliban seeing
his own face in a glass.
                        The nineteenth century dislike of Romanticism is the rage
                        of Calian not seeing his own face in a glass.
       The moral life of man forms part of the sbject-matter of the artist.
       but the morality of art consists in the perfect use of an imperfect
       medium.

  No artist desires to prove anything. Even things that are true can be
  proved.
            No artist has ethical sympathies. An ethical sympathy in an
            artist is an unpardonable mannerism of style.
                      No     artist     is    ever     morbid.    The    artist   can    express
                      everythings.
        Thought and language are to the artist instruments of an art.
             Vice and virture are to the artist materials for an art.
From the point of view of form, the type of all the arts is the art of the
musician. From the point of view of feeling ,the actor's craft is the
type. 
                   All art is at once surface and symbol.
       Those who go beneath the surfce do so at their peril.
                         Those who read he symbol do so at their peril.
It is the spectator, and not life, that art realy mirrors.
   Diversity of opinion about a work of art shows that the work is new,
   complex, and vital.
       When critics diagree the artist is in accod with himself.
We can forgive a man for making a useful thing as long as he does not
admire it. The only excuse for making a useless thing is that one admires
it intensely.
                 All art is quite useless.

                                                                                                                                                     OSCAR WILDE