스틸 Still

일주일에 하루, 매주 화요일 나와 함께 문학 강의를 들으러 다니던 친구가 다리에 기브스를 하는 바람에 강의에도 못오고 집에서 주로 영화를 보거나 책을 읽으며 지내고 있다고 한다.

그 친구가 권해주는 영화를 나도 어제 다운로드 하여 보았다.

스틸 앨리스 (Still Alice)

뻔한 내용일 수도 있지만, 뻔한 내용이라는 건 곧 누구에게나 일어날 수 있는 내용이라는 점에서 아이러니하게도 더 몰입하여 보게 된다.

줄리안 무어의 연기, 두말할 필요 없고.

영화 속에서 이 사람의 직업이 언어학 교수이기 때문일까? 어쩜 발음이 그렇게 또박또박, 정확한지.

말하는 동안 상대방을 쳐다보는 눈, 애정이 담겨 있고, 상대방의 말에 집중하고 있다고 말하는 듯한 시선도 참 아름다웠다.

바로 전날, <노무현 입니다> 영화를 보면서 실컷 울었기 때문인지, 이 영화 보면서 울지는 않았지만, 권해준 친구 말대로 한번 볼만한 영화였다.

검색해보진 않았는데 제목의 Still은 중의적으로 쓰이지 않았을까? 기억을 잃어가도 여전히 앨리스라는 의미, 그리고 점차 침묵해가는, 조용해져가는 앨리스라는 의미.

영화를 다 보고 나서 '스틸 (Still)' 이라는 단어를 나만의 단어 목록에 넣어두기로 했다.

여전히, 아직도, 지금도, struggling 하고 있다는 것은 살아가는 동안 우리가 할 수 있는 일, 해야하는 일. 설사 큰 소리는 안내더라도.

실제로 줄리안 무어의 대사 중에 이런 말이 나온다.

"I'm not suffering, but struggling."

안보고 지나칠 뻔 했는데 권해준 친구에게 고맙다.

그 친구는 지금 내가 권해준 책 사피엔스 를 읽고 있다고 한다. ^^

사우디 아라비아 나라 이름에서 사우디의 의미는

아라비아는 아라비아 반도라는 지명에서, 그렇다면 앞에 있는 사우디는 어디서 유래한 말일까?

평소에 말의 유래에 관심이 있는 편이라 이번 전시를 보면서 이것도 당연 궁금했다.

잘 모를 땐 사람 이름이라고 찍으면 (!) 맞을 때가 많다는 경험에 미루어, <사우디>도 혹시? 했는데 역시.

사우디 가문에서 유래한 이름이란다.

사우디 가문의 왕 압둘아지즈에 의해 지금의 사우디 아라비아 왕국이 세워진 것은 그리 오래전이 아니었다. 1932년.

사막, 오아시스, 이슬람교의 발상지라는 것 말고 사우디 아라비아에 대해 아는 것은 거의 전무 한데다가, 얼마 전에 본 이집트 유적과 무엇이 다를지도 궁금했다.

올해가 우리나라와 사우디 아라비아 수교 55주년.

사우디관광국가유산위원회에서 아시아 순회전을 기획하면서 그 일환으로서 지난 5월 9일 부터 국립중앙박물관에서 아라비아이 길이라는 제목으로 466품목에 대한 전시가 진행중이다.

Nabonidus  왕의 비석.

단순화, 추상화된 형태가 마치 현대 조각 같다. 브랑쿠시??

거의 모든 유적에 글자가 새겨져 있다. 이렇게 세면대에 까지.

원래 Dedan 이라는 곳의 사원 벽에 기대어 서있던 남성상.

통치자의 상으로 추정된다.

낯익은 글자 모양이다! 했는데 라틴어라고 한다.

라틴어 명문이 새겨져 있는 비석으로, 2008년 세계문화 유산으로 지정되었다.

로마 황제 마르쿠스 아우렐리우스 통치하에 제작된 사암 석판.

내용은?

헤그라 (지명)의 건물을 재건축 하는 것을 기념한다는 내용.

아라비아 지역에서 낙타란 우리 나라에서 소와 같은 것.

무식하게도 청자나 청화백자는 중국과 우리 나라에만 있는 줄 알았다 ㅠㅠ

금으로 쓴 쿠란

메카의 카바 신전의 내부로 들어가는 입구에 있던 거대한 나무문.

1947년까지 사용되다가 교체되었다고 한다.

메카 신전은 지금도 이슬람교도가 아니면 들어갈 수 없다.

메카, 알 말라의 묘지석 (9세기)

불규칙한 형태의 현무암에 망자나 조상의 이름, 무덤의 위치, 혈통의 기원등을 새겨놓았는데 쿠란의 특정 문구로 귀결.

전시장에 가면 기념품샵을 꼭 들르기는 하지만 구경만 할뿐 기념품을 사가지고 오는 일은 거의 없는데 이 날은 맨 위의 인물상 세쌍을 팔고 있길래 사왔다.

뒤에 자석이 달려 있어 지금 우리 집 냉장고에 저렇게 붙여 놓고 냉장고 문 열 때마다 눈맞춤.

기념품 크기는 아주 작아서 인물상 하나가 손가락 하나 크기 정도.

전시는 8월 27일까지.

알아보다

꽃에 관심없는 우리 집 식구들

드디어 오늘 꽃을 알아보다

"어, 오늘 꽃이 바뀌었네."

자주, 그리고 가까이

꽃을 받으면 늘 마루에, 식구들 모두 볼 수 있는 자리에 두곤했는데

이번엔 내 방으로 가지고 들어왔다.

내가 제일 시간을 많이 보내는 자리

내 책상에서 1m 거리, CD꽂이 위

되도록 자주 보고

되도록 가까이 두고 싶어서

naming에 관심많은 나는

작약이 왜 작약인지 사전에서 찾아보기까지.

함박꽃 작 (芍), 약 약(藥) 이란다.

읽고 싶은 책이 생겼다  ↓

제목만 이렇게 저렇게 바꿔서 읽어본다

물 흐 르 고 꽃 은 피 네

물 은 흐 르 고 꽃 은 피 네

물 흐 르 고 꽃 피 네

물 흐 르 고 꽃 도 피 네

물 은 흐 르 고 꽃 은 피 는 데

물 흐 르 고 꽃 피 니

주문부터 하기 보다

지금 읽고 있는 이 책 ↑ 부터 빨리 읽기로.

주문은 그 다음에.

미술관 가기 좋은 날

미술관 가기 좋은 날.

국립현대미술관 과천관을 오랜만에 가볼까 했다가, 동물원과 붙어 있어 휴일을 맞아 어린이 손님때문에 사람이 많을 것 같아 서울관을 가기로 했다.

미술관 홈페이지 들어가서 도슨트 설명 시간 확인하고, 가는 편 돌아오는 편 고속버스 예약하고, 시간 단위 시간표까지 짜서, 아침 7시 좀 넘어 집을 나와 출발!

미술관 지하 공간에 설치된 대한항공 박스 프로젝트, 양지앙 그룹 <서예: 가장 원시적인 힘의 교류>

큰 원반 가운데, 서예 연습하고 버린 듯한 종이 뭉치들이 구겨져 채워져 있고, 원반 둘레는 앉아서 차를 마실 수 있는 큰 원탁으로 되어 있다.

동영상을 올릴 수 없어서 아쉽지만 저 원반 가운데 종이 더미 일부분이 계속 꿈틀꿈틀 움직인다. 마치 사람이 그 안에서 꿈틀거리고 있는 것 처럼.

재작년에 갔을 때였나, 4단 컨테이너에서 물이 계속 떨어지며 글자를 만드는 글자 폭포 설치 작품이 있던 그 자리.

이형규 (1969- ) <HK 실험실, HK Lab-Or>

혼합재료

비이커, 전극 연결 장치가 달린 헬멧, 깔때기, 튜빙, 등등. 실험실에서 볼수 있는 장치와 사람이 누울 수 있는 실험대.

최수앙 <The Wing>

이 날개는 날을 수 있을까?

김은진 (1968-  ) <냉장고> The Refrigerator

Acrylic on canvas

가로 길이가 5m가 넘는 작품이다.  

완성하는데 얼마나 걸렸을까. 145.3 x 560 cm 캔버스에 화가는 많은 이야기를 하고있다. 삶과 죽음, 의식과 무의식, 자유와 구속, 가난, 유한 또는 무한.

하고 싶은 말이 아주 많았나보다.

그중에 한 부분을 클로즈 업해서 찍어보았다 ↓

손동현 (1980- ) <문자도 코카콜라> Logotype CocaCola

Color on paper

코카콜라 글자 내부를 전통 회화 양식으로 채웠다.

이것도 어느 그림의 일부인데?

조환 (1957- ) <무제> Untitled

Steel, Polyurethane

철을 휘어서 공간을 만들어내어 산을 형상화 했다는 것을 한눈에 알 수 있다.

도윤희 (1961- ) <액체가 된 고민> Liquefied Agony

Oil and graphite pencil with varnish on canvas

도 윤 희 라는 이름에서 떠오르는 사람이 있어 검색해보았더니 도상봉 화가의 손녀이며 꽤 알려진 화가였다.

화면 전체에 흐르는 시커먼 저것이 Agony? 액체가 된 고민이라는 것은 해결되어가는 고민이라는 뜻 같다는 생각이 들자 그림 앞에선 나의 긴장이 풀어진다.

장화진 (1949-  ) <24개의 창문> Twenty-Four Windows

Digital Images, acrylic and oil on canvas

최수앙 (1975- ) <사이> The Between

Oil on resin on wood base

저 표정, 저 자세. 안으로 모아 세운 두 발, 깍지 낀 손, 구부정하게 앉아 있는 모습, 하고 싶은 걸 찾아나서는 사람이 아니라 누군가의 처분을 기다리고 있는 모습, 눈빛.

제목 작품이 The Between 인것은 또 뭔가.

 전선택 (1922- ) <초대> Invitation

Oil on canvas

신영헌 (1923-1995) <무제> Untitled

Oil on canvas

1960년대 작품인데 초현실주의 기법이 도입되었다.

평안남도 출생 화가가 우리의 분단 상황을 표현했다고 한다.

김혜련 <동쪽의 나무>

원래 독문학을 전공하였다.

임진강에서 보이는 철책을 보고 영감. 이후로 전국을 돌아다니며 분단의 상처를 그림에 담아온 화가이다.

오일로 그림을 그리고 캔버스의 한쪽을 일부러 찢은 후 꿰매어 상처와 흉터를 나타내어 분단 상황을 표현했다. 총 16개의 그림이 일렬 횡대.

김종찬 (1916-?) <토담집> An Earthen-Walled Hut

Oil on canvas

평양 출신 화가.

쓰러져 가는 토담집 담벽에 쪼그리고 앉아 있는 소년이 모습.

식민지 시대 우리 나라 상황을 표현했다.

이경희 (1925- ) <대구의 뒷거리 (향촌동) 실내 (다방)> A Back Street in Daegu (Hyangchon-dong) Indoor (A Coffee Shop)

Watercolor on paper

이름을 보고 여자분인줄 알았는데 올해 아흔이 넘으신 남자 화가이시다.

1950년대 작품인데 밝고 유쾌하고 환상적인데다가 생동감 넘치는 그림에 깜짝 놀랐다.

 아들의 죽음 이후 20년 가까이 칩거해오다가 2013년 다시 전시를 열면서 모습을 나타냈다고 한다.

김환기 (1913-1974) <새벽 #3> Dawn #3

Oil on canvas

한국추상미술의 선구자 김환기.

이번 전시 광고하는데 한 몫 하지 않았나 싶은 그림. 국립현대미술관 서울관 개관 이후 최고가로 매입한 그림이다 (13억원).

1964, 1965년에 걸쳐 완성하여 1965년 상파울로 비에날레에 출품되었던 그림이다.

김환기는 전라남도 신안에서 부농의 아들로 태어나 성장하였다. 일찍부터 일본으로 건너가 공부하였고 이후 각국을 돌아다니며 그림을 그렸는데 가장 한국적인 것이 가장 세계적이라는 말을 하기도 했다.

그의 백자 사랑은 유명하며 백자에서 조형미와 민족을 배웠다고 한다.

이 그림에서 가운데 둥근 것은 동트기 전의 해를 상징.

화면 전체의 푸른 빛이 제목 새벽이라는 이미지와 통한다.

유영국 (1916-2002) <작품> Work

Oil on canvas

역시 두말 할 필요 없는 한국추상미술의 대가 유영국.

울진 깊은 산골에서 태어나 일본에서 공부하였다. 이중섭의 2년 선배.

간결, 강렬.

붓이 아닌 나이프로 그림을 그리는 것으로도 유명하다.

박대성 (1945- ) <현율> Black Cannon

Ink and color on paper

높은 곳에서 내려다보는 기법을 이용.

얼마나 큰 붓을 사용해서 그렸을까?

제목의 현은 검을 현. 웅장하고

실제로 백두산을 여러번 오른 기억을 바탕으로 산의 형상을 해체, 재구성하여 그린 작품이다.

써니킴 (1969- ) <호수> Lake

Acrylic on canvas

중학교 2학년때 미국으로 이민간 교포 작가.

몽상적이고 최면에 걸리게 할 듯한 그림. 풍경을 그린 것 같지 않고 마음을 그린 듯한 느낌.

쳐다보고 있으면 뿌연 안개가 움직이는 듯한 착각을 일으킨다.

운보 김기창의 <정청>이라는 그림 일부. 가장자리를 실로 꿰어 만든 고급스런 둥근 코 신발과  하늘하늘 치마 자락의 섬세함이 돋보여서 이 부분을 클로즈 업.

높은 곳에 걸려있는 이 그림의 제목은 나영민 화가의 <천국의 계단>

위의 다섯 폭 그림은 조광익 화가의 <산수 분 꽃피다>

다섯 개 화분에 이상향을 담았다.

아래의 열 여섯개 캔버스는 위에서 소개한 김혜련 <동쪽의 나무>

백남준 이후 국제적 지명도가 높은 화가 중 한 사람 강익중의 설치 작품 <삼라만상>

작은 작품 만개가 모여 하나의 작품을 이루었다. 온갖 사물을 다 끌어다 모은 듯 한데 그림, 열쇠고리, 그릇, 본인 작품 미니어처, 강익중체 한글, 그리고 가운데는 은색의 금동미륵반가사유상을 놓았다.

안국역 지하철역에서 미술관까지 걷는 약 15분 거리 자체도 오랜만에 걸으며 보니 하나의 전시 같다.

따지고 보면 전시가 따로 있나 싶다.