못다 핀 꽃이 글로 남아 피어나다

선생, 세상의 그물을 조심하시오 ㅣ 태학산문선 103
이옥 지음, 심경호 옮김 / 태학사 / 2001년 6월

못다 핀 꽃이 글로 남아 피어나다

옛사람들의 남겨진 문장의 행간에서 사람의 마음을 읽어내는 일에 탁월한 재주를 보이는 작가 설흔의 책‘멋지기 때문에 놀러왔지’에서 한 사람에 주목한다. 그는 조선 후기 정조 왕 때 사람으로 정조의 문체반정으로 인해 자신의 꿈을 접어야 했던 사람이다. 사실적이면서 개인의 정감을 중시하는 매우 개성적인 시와 산문을 남겼고, 희곡 ‘동상기’도 지었다. 그의 산문은 친구 김려가 엮은 ‘담정총서’에 수록되어 전한다. 바로 이옥이 그 사람이다.

이옥(1760∼1815)은 박지원의 열하일기를 필두로 당시 새롭게 대두되는 사회적 흐름에 기반하여 자신의 감정과 의지를 이전 시대와는 다른 글로 고스란히 담아낼 줄 아는 사람이었다.

태학사 발간 ‘선생, 세상의 그물을 조심하시오’에는 심경호 교수에 의해 번역된 이옥의 글은 5부에 걸쳐 스물아홉 편이 실려 있다. 책의 말미에 원문도 포함되어 있어 한자가 자유로운 사람에겐 더 유용한 책일 것이다.

“그는 과거에 대비해서 연습하던 '부賦'도 산문의 문체로 훌륭하게 부활시켰으며, 일반 민중들이 관청에 억울함을 호소하는 소지(장첩狀牒)도 인간관계의 실상을 반영하는 허구적 요소를 지닌 산문으로 멋지게 사용하였다. 불경의 어조를 패러디하여 자신의 인생관을 토로하기도 하였다. 그는 봉건사회의 질곡에서 벗어나 참다운 개성을 글 속에 담아내려고 하였던 실험적 작가였다.”

이옥에 대한 일반적 평가를 반영한 글이라 생각된다. 이옥은 출사를 하지 남겨진 흔적이 적어 우리에게 잘 알려지지 않은 사람이다. 다만, 그가 남긴 글을 통해서나마 만날 수밖에 없는 한계가 있다. 그러더라도 남겨진 글을 통해 그의 사람됨이나 감정과 가치관을 알 수 있기에 그나마 다행이라 여겨진다.

그의 글은 사실적 묘사가 탁월하다. ‘시장’이나 ‘흰 봉선화’에 대한 글을 보면 단어의 나열만으로도 충분히 대상의 특징을 잘 나타내고 있으며 그 나열이 다분히 의도된 글쓰기의 일환이었다는 점이 특징으로 다가온다. 이는 예리한 관찰력을 요구하는 글이기에 이옥은 사물에 대한 애정이나 현실 사회에 대한 지극한 관심이 있었다는 반증도 된다. 그 바탕에는 백성들의 일상에 대한 관심과 삶의 애환을 측은지심에서 바라보는 마음일 것이라 여겨진다.

“땅을 잘 가려서 디딜 만한 곳인지를 알아본 뒤 발을 내디디고, 때를 맞추어 갈 때 가고 올 때 오도록 하시오. 그렇지 않으면 세상에는 훨씬 큰 거미가 있으니, 그 그물은 내가 쳐 놓은 경계 정도가 아니고 훨씬 크다오.”

가미의 입을 빌어 자신을 경계하는 글로 보인다. 어쩌면 자신이 걸린 세상이라는 그물에 옥죄어 살았을 이옥의 삶이 그대로 담겨있는 듯하다.

이 책은 이렇게 좌절당한 자신의 꿈을 글을 쓰면서 살았던 이옥이라는 사람에 대해 조금은 더 깊은 이해를 할 기회를 만들어 준다. 숨어 있는 문장가 이옥, 못다 핀 꽃이 글로 피어나 세상과 만난다.

'책에 취하다' - 이옥

'책에 취하다'
묵취향서墨醉香序
-이옥(李鈺)

나는 책을 좋아하고 또 술을 좋아한다. 그렇지만 거처하는 지역이 외지고 이 해는 흉년이기도 하므로, 돈을 꾸어다 술을 사올 길이 없다. 바야흐로 따듯한 봄기운이 사람을 취하게 만들므로 그저 아무도 없고 어떤 집기도 없는 방안에서 술도 없이 혼자 취할 따름이다. 

어떤 사람이 내게 술단지에다 '시여취詩餘醉' 한 질을 넣어 선사하였다. 그 내용은 곧 '화간집花間集'과 '초당시여草堂詩餘'였고, 편집한 사람은 명나라 인장鱗長 반수潘叟(潘游龍)였다. 

기이 하여라! 먹은 누룩으로 빚은 술이 결코 아니고, 서책은 술통과 단지가 결코 아니거늘, 이 책이 어찌 나를 취하게 할 수 있으랴? 그 종이로 장독이나 덮을 것인가? 이렇게 생각하면서 그 책을 읽고 또 읽었다. 

그렇게 읽기를 사흘이나 오래 하였더니, 눈에서 꽃이 피어나고 입에서 향기가 머금어 나왔다. 위장 안의 비린 피를 깨끗이 쓸어버리고 마음에 쌓인 먼지를 씻어주어, 정신을 기쁘게 하고 온 몸을 안온하게 하여 주어, 나도 모르는 사이에 무하유의 곳으로 빠져들었다. 아아! 이것이 술지게미 언덕 위에 노니는 줄거움이니 제구虀臼에 깃들어 살아감이 마땅하도다. 

무릇 사람의 취함이란 것은 어떻게 취하느냐에 달려 있지, 꼭 술을 마신 뒤에야 취할 필요가 없다. 붉은 색과 초록빛이 현란하고 아롱져 있다면, 사람의 눈은 그 꽃이나 버드나무에 취하게 된다. 연지분과 눈썹먹으로 그린 눈썹이 화창하다면, 사람의 마음은 혹 그 아리따운 여인에게 취하게 된다. 그렇다면 이 책이 거나하게 취기가 돌게하여 사람을 몽롱하게 만드는 것이, 어찌 한 섬 술이나 다섯 말의 봉급만 못하겠는가? 

시여의 장조長調와 단결短闋은, 즉 달 아래서 석 잔 술로 축수祝壽하는 것과 같다. 시여에 있는 자가 구양수歐陽脩, 안수晏殊, 신기질辛棄疾, 유영柳永은 바로 꽃나무 사이에 함께 노니는 여덟 신선의 벗이다. 이 책을 읽어서 묘처를 터득하는 것은, 그 짙은 맛을 사랑하는 것이다. 읆조리고 낭송하면서 감탄하여 마지 못하는 것은, 취하여 머리까지 적시는 것이다. 때때로 운자韻字를 밟아서 곡조에 맞추어 지어보는 것은, 극도로 취하여 토해내는 것이다. 이 책을 베껴서 책상자 속에 보관하는 것은, 장차 이것을 도연명陶淵明의 차조 밭으로 삼으려는 것이다. 

나는 모르겠다. 이것이 책인지 아니면 이것이 술인지? 오늘 날에 또한 누가 능히 이것을 아는지 모르는지?

*이옥(李鈺, 1773~1820), '묵취향서(墨醉香序)라는 글이다. 이 글은 '선생, 세상의 그물을 조심하시오'(이옥 저/심경호 역/태학사2013 초판 4쇄)에서 옮겼다.

400) 마음에 창窓을 낸 이유

내놓고 들이민다고 보일리가 없다. 눈으로 볼 수 없는 마음 속에 있다는 것을 뻔히 알면서도 기어코 들여다 본다. 숨쉬고자는 본능에 충실한 행위다.

가는지 오는지 알 수도 없다. 하여, 무엇을 확인하자는 것이 아니다. 내 존재를 증명하는 절차일 뿐이다. 그래도 무슨 미련이 있어 좁은 틈으로 가는눈 부릅뜨고 고개 들이미는 것일까?

마음에 구멍을 뚫어 창窓을 낸 이유다.

221) 새박

'새박'
여리디 여린 것이 다른 것에 의지해 무성하게 번진다. 꽃의 크기가 곧 열매 크기를 결정하는지 크기가 비슷하다. 앙증맞은 것이 손에 쥐고 심심풀이 장난감 삼아도 좋겠다.

애달아 하지 않고 때를 기다려야 한다고 속삭여주는 듯 때가 되니 꽃과 열매를 한꺼번에 보여준다. 이렇듯 식물은 내게 벗이자 스승이다.

'새박'은 강뚝이나 물가의 풀밭에 자라는 덩굴성 한해살이풀이다. 줄기는 가늘고 길다. 잎은 어긋나며, 덩굴손이 마주난다.

꽃은 7~8월에 피며, 흰색이다. 수꽃은 잎겨드랑이나 가지 끝에, 암꽃은 잎겨드랑이에 1개씩 달린다.

'새알처럼 생긴 박'이라는 뜻에서 새박이라 부른다.

[공연] 창극 '나운규, 아리랑'

2016 국립민속국악원 브랜드창극

'나운규, 아리랑'

2016.9.2(금)오후 7시 30분
3(토), 4(일) 오후 3시
국립민속국악원 예원당

"한민족의 가슴에 꽃이된 노래 아리랑
그리고 나운규의 삶과 영화를 담아낸 창작 창극 "

유네스코 인류무형문화유산에 등록된 '아리랑'은 지역적 특색을 충분히 반영하며 다양한 가사를 바탕으로 수많은 아리랑이 존재한다. "아리랑 아리랑 아라리오 아리랑 고개를 넘어간다~" 로 시작되는 우리가 쉽게 부르는 아리랑은 무엇일까?

"아리랑 아리랑 아라리오 아리랑 고개를 넘어간다~" 로 시작되는 아리랑이 불려지게 된 직접적 개기는 일제시대에 만들어진 나운규의 영화 '아리랑'으로부터 시작되었다고 한다.

그 아리랑과 그 아리랑이 들어간 영화 아리랑을 만든 나운규라는 사람에 주목하여 새롭게 창극으로 만들어진 것이 바로 국립민속국악원에서 무대에 올린 '나운규, 아리랑'이다.

이 창극 '나운규, 아리랑'은 두가지의 이야기 흐름을 가진다. 하나는 인간 나운규의 예술인으로의 삶과 고뇌와 영화 아리랑이 전해주었던 감동 이야기다. 아리랑이 담보하는 이미지와 예술인으로서 나운규의 인간적 삶까지 충분히 반영된 무대다.

독특한 무대장치와 두개의 이야기의 구조, 과거와 현재를 넘나드는 시간 구성 등으로 절묘하게 엮어지며 흐르는 무대는 관객을 압도하고도 남는다. 주목되는 것은 원형 무대를 중심으로 과거와 현재를 넘나드는 구조에 아리랑 고개를 형상화한 무대장치가 주는 구분과 결합의 구조는 시계바늘의 시.청각적 효과에 의해 저절로 이뤄지는 듯하다. 더불어 적절하게 조화를 이루며 극의 감정을 이끌어가는 음악도 크게 돋보인다.

아쉬운 점은 극이 시작되는 시점에 극의 구성을 이야기해 주는 자막이 있긴 했지만 그것만으로는 부족했다는 점이다. 자막의 설명과 음성 해설이 덧붙여진다면 몇분간의 침묵 속 어색함도 없애고 극에 더 집중할 수 있게 만드는 계기가 되리라고 본다. 이는 다소 복잡한 이야기 구조를 따라가기에 버거운 점을 해소해주는 더 적극적인 방법이 아닌가도 싶다.

무더운 여름철 문화공연의 가뭄 속에 기다려온 무대인 만큼 그 기다림을 충분히 만족시켜주는 무대였다. 보다 많은 사람들이 이 무대가 주는 감동을 누릴 수 있길 소망한다.