사진가가 만난 책과 사람의 만남, 책가도

책가도 - 사진작가 임수식이 만난 책과 사람
임수식 지음 / 카모마일북스 / 2016년 7월

사진가가 만난 책과 사람의 만남, 책가도

지인의 집이나 사무실 또는 어떤 공간을 방문하게 되면 놓치지 않고 살피고자 하는 곳이 있다. 바로 그곳에 있는 크고 작은 책장이 그것이다. 이렇게 책장을 본다는 것은 한 사람의 관심사나 지향점에 대한 궁금증이며 그 사람의 내면과 만남을 시도하는 것과도 다르지 않다. 책과 그 책을 담은 사람을 동시에 알 수 있는 한 방법으로 책장을 보는 것이다.

책이나 책을 담아둔 책장에 대한 관심은 옛날부터 있어왔다. 특히 책이 흔하지 않았던 시절 책은 공부를 하는 중요한 계기를 제공하여 주었고 이 책을 통해 출세할 기반을 닦을 수 있었기에 책에 대한 관심을 다양한 형태로 표출되기도 했다. 그것의 일종이 현재까지도 전해지는 ‘책가도冊架圖’이다.

책가도는 “책가 안에 책을 비롯하여 도자기, 문방구, 향로, 청동기 등을 진열해 놓은 모습을 그린 그림”으로 조선시대 후기에 유행하여 다양한 형태로 오늘날까지 전해지도 한다. 이 책가도의 유래는 “18세기 후반 책을 통해 문치(文治)를 하려는 정조(正祖)의 구상에 의해 도화서 화원이 제작한 것이 시초일 것으로 추정된다”고 한다.

이런 책가도를 모티브로하여 현대사회의 책가도가를 새롭게 만들어 내는 작업이 사진가 임수식에 의해 진행되고 전시를 통해 우리시대의 책가도가 만들어졌다. 사진가 임수식이 주목한 책장은 문학, 예술, 인문 분야의 사람들과 책이 있는 공간이다.

이외수, 김용택, 황석영, 김훈, 한강, 박범신 등을 비롯한 문학가들 손재익, 김대균, 김보성, 홍순태,조세현, 윤광준, 권순명, 장정웅, 구본창 등과 같은 예술가들 김윤식, 이광주, 이현우, 김열규, 이시형,임석재, 문용린,주강현. 서민 등과 같은 인문학자들과 추리문학관, 북해도미술관, 류가헌, 행복이가득한집, 북경 유리창, 니혼노아시타바, 발렌시아 고서점, 조선중고급학교 등과 같은 국내외 공간이 그곳이다.

우선, 각 분야에서 이미 잘 알려져 독자들과 소통하는 작가나 예술가, 학자들의 내밀한 공간일수도 있는 서재의 책장이 공개되는 것만으로도 흥미롭다. 여기에 새로운 해석으로 새로운 책가도를 만들어내는 과정에서 사진가 임수식의 시각도 흥미로운 관심거리가 된다. 책장을 바라보고 그것을 사진을 담아 전통 한지에 프리트해서 이를 하나하나 손바느질로 엮어낸 책가도는 새로운 작품으로 탄생하기에 이른다.

사람들의 책장을 새로운 책가도로 만드는 과정에서 스스로의 내면의 얼굴과 만나기도 했다는 임수식의 고백은 이 책을 통해 사람들의 책가도를 만나는 독자들도 다르지 않을 것으로 보인다. 유명인의 책장을 본다는 흥미로움만큼이나 21세기 새로운 책가도도 책과 사람을 연결하여 내면의 얼굴을 바라보게 하는 소중한 시각으로 다가온 작품이다. 

380) 낮달

'낮달'

와, 공짜 달이다
어젯밤에 봤는데 오늘 또 본다
나는 얼마나 운이 좋은 놈이면
오늘 공짜 달을 다 보는가 말이다

*시인 신현정(1948~2009)의 낮달이라는 시다. 얼마만큼 맑고 투명한 삶이었으면 이렇게 달을 노래할 수 있을까. 상상을 초월하는 영역으로 밖에는 달리 이해할 묘안이 없다. 

*그래 바로 이것이다. 달을 좋아해 그 달이 있는 하늘을 수시로 쳐다보지만 아직 멀었음을 알게한다. 모월慕月, 함월含月이라는 감정을 담고 살지만 그것만으로는 부족함을 배운다. 삶이 달과 같이 맑고 투명해야만 비로소 가능해지는 영역이리라.

낮달이 한없이 크게 다가온다.

208) 산오이풀

'산오이풀'
단정하게 땋은 머리가 풀어지며 꽃으로 피어난다. 송이송이 순서를 지키며 차례로 피는 꽃이 털방망이를 닮았다.

'산오이풀'은 산 정상이나 중턱부의 햇볕이 잘 드는 곳에서 자라는여러해살이풀이다. 잎 가장자리에는 치아 모양의 톱니가 있으며 오이풀보다는 좀 큰 편이다.

꽃은 8∼9월에 붉은 자줏빛으로 피고 가지 끝에 위에서부터 꽃이 다닥다닥 달려 피며 아래로 내려온다.

산오이풀이라는 이름은 산에서 자라고 잎에서 오이 냄새가 나 산오이풀이라고 한다.

실뭉치에서 실이 풀리듯 꽃이 피는 것이 누군가를 향한 사랑의 몸짓으로 보이기도 한다. '애교'라는 꽃말을 가졌다.

사임당, 스스로 빛났던 예술가

사임당 평전 - 스스로 빛났던 예술가
유정은 지음 / 리베르 / 2016년 7월

사임당, 스스로 빛났던 예술가

“신사임당, 율곡 이이의 어머니, 신씨, 현모양처, 군자, 초충도”우리에게 잘 각인된 한 사람에 대한 이미지를 모은 것이다. 거의 모든 단어가 유교사회의 가부장적 남성위주의 시각이 반영된 결과다. 우리는 그런 사임당 신씨에 대해 얼마나 알고 있을까? 사임당은 이미 활동했던 당시부터 주목받았던 예술가의 한사람이지만 시대의 흐름에 의해 어떻게 다른 이미지로 확대 강화되고 정착되는지를 확인할 수 있는 한 표상이 된다.

유정은의 ‘사임당 편전’은 바로 그런 과정을 세밀하게 살피는 과정을 통해 신사임당(申師任堂, 1504~1551)이 스스로 빛났던 예술가라는 시각을 확인하는 과정의 결과물이다.

이를 위해 저자가 살피는 것은 우선 사임당이 살던 당시의 시대상황에 대한 고찰이다. 남자가 장가를 들었으며 유교가 한 사회에 정착되는 과정이 그 안에 있다. 이는 여성이 처한 시대적 한계를 살피는 일과도 다르지 않다. 신사임당에 대한 만들어지는 이미지 중 가장 강력하게 인상지우는 현모양처에 속에 감춰진 의도를 파악하는 과정이기도 하다.

이는 율곡 이이라는 대학자를 둘러싼 송시열과 같은 정치인들의 정치적 공세와 더불어 일제 감점기와 군사독제정치의 시대를 거쳐 완성된 이미지라는 결과를 확인하면서 이것이 사임당을 이해하는데 중요한 고리임을 부인하지는 않지만 보다 확장된 시각의 필요성을 제기한다.

그 확장된 시각은 바로 ‘스스로 빛났던 예술가’로 모아진다. 이 사인당의 예술 영역은 잘알려진 그림에 국한된 이야기가 아니다. 여성이 처한 당시의 시대적 한계를 극복하며 시, 서, 화에 이르는 예술 전반에 걸쳐 사임당이 이뤄냈던 영역 전부에 대한 고찰이다. 특히, 생생한 도판을 통해 그림을 살피는 것 속에 스스로 빛났던 예술가로써의 삶에 집중한다.

사임당을 삶과 예술 세계를 참구하는 저자의 기본적인 흐름은 스스로 빛나는 것에 대한 주목이긴 하지만 그것을 더욱 부각시키는 방법으로 동양사회에서 생활과 문화의 기준이 되는 유학의 기본 원리를 놓치지 않고 살펴보는 것에 있다고 보인다. 이는 당시 시대적 배경을 살피는 것이면서 사임당이 처한 현실의 한계를 정확하게 살피는 것이다. 바로 시대적 한곌르 극복하고 시, 서, 화 예술 전반에서 독창적인 발자취를 남긴 뛰어난 예술가임을 더욱 강조하는 방법이이 된다.

이 평전이 더욱 가치 있게 다가오는 매력은 사임당의 작품이라고 확인되거나 사임당 작품이라 전해지는 작품을 한자리에서 볼 수 있는 것에 있다. 그냥 작품의 감상뿐 아니라 저자의 자세한 설명이 포함되어 있어 작품 속 다양한 장치에 대한 이해를 바탕으로 한발 더 가까이 갈 기회를 얻게 된다.

현모양처의 이미지에 갇혀 그 진가를 올바로 평가받지 못하고 있는 사임당에 대한 안타까움을 넘어서고자 한다. 이것은 여성의 사회적 지위가 변화되는 시대의 반영으로부터 가능한 일이 되지만 부단히 자신을 갈고닦아 독보적인 작품 세계를 이룬 예술가의 진면목을 바로 보는 일이기에 더욱 가치 있게 다가온다. 

379) 알아주는 이 또 있을까

정성껏 쌓았다. 서툰 손길이어도 상관없다. 여기저기 굴러다니던 돌을 모아 기단을 쌓고 그 위에 기둥을 세웠다. 잘라놓은 대나무로 발을 엮어 기둥 사이에 걸고 앞 뒤로 흙을 발라 틈을 메운 뒤 최신식 함석 지붕을 얹었다. 비로소 온전한 공간이 생긴 것이다.

시간이 덧없이 흐르는 동안 대나무발을 감싸던 흙은 온 곳으로 돌아가고, 당시로썬 최신식이었을 함석지붕도 눅이슬고 뒤틀려 햇볕들고 빗물이 지나가는 길까지 내어주었다. 그리운이의 소식을 전해줄 집배원도 찾지않은 우체통은 이제는 다문입을 열 일도 없다.

지켜봐주는 눈길도 사라진지 오래, 지나가는 낯선이는 휴대폰으로 어린시절 기억만을 담아갈 뿐이다.

이것을 알아주는 이 또 있을까?