명리학 여전히 어렵다

사람을 읽는 명리학 - 성공하는 CEO는 사람을 보는 법도 다르다
신용진 지음 / 형설라이프 / 2010년 1월

명리학 여전히 어렵다.
늘 사람이 문제다. 독립된 인격체인 사람에 대한 이해의 부족으로부터 오는 오해가 사람사이의 소통에 문제를 일으키게 되는 것이다. 한 사람을 올바로 이해하고 그 사람과의 소통을 원만하게 할 수 있는 해법을 찾기 위한 노력은 역사 이래 다양한 형태로 진행되어 왔고 그러한 방법이 다양하게 발전되어 온 현대에도 여전히 유효한 화두로 되고 있다.

어떻게 무엇을 통해 사람에 대한 올바른 이해를 할 수 있을까? 한 개인과 개인의 관계에서도 중요한 일이지만 보다 넓은 조직과 집단의 지도자의 위치에서 사람에 대한 이러한 문제는 그 중요성이 더 대두되는 현실일 것이다. 이렇게 사람을 이해하는 방법으로 일찍이 동양에서는 사주팔자를 비롯한 명리학 등이 발전해 왔고 서양에선 심리학적 기법을 통한 방법들이 있어 왔다.

[사람을 읽는 명리학]은 바로 사람을 무엇을 중심으로 어떻게 바라보고 그 사람의 잠재한 능력을 발견하여 적재적소에 배치하고 집단의 이익창출에 도움을 얻을 수 있을까하는 관점에서 쓰여진 책이다. 기업의 CEO가 인재를 선발하기 위해 사람에 대한 올바른 이해의 폭을 넓히고자하는 요구로부터 출발한 책이라는 특징을 갖는다는 것이다.

이 책은 동양에서 널리 사용되어 오던 명리학에 대한 일반적 이해를 바탕으로 사람에 대한 이해를 넓혀가는 내용으로 구성되어 있다. 이 책은 명리학, 제대로 활용하자, 개성 분석, 직장인의 명리학, 창업론, CEO가 활용하는 명리학 등 총 다섯 가지로 구성되어 있다.

명리학은 단순히 사주팔자에 의해 규정되는 사람들에 대한 이야기가 아니라 우주변화의 원리를 담고 있는 명리학을 통해 한 우주와 같은 한 인간에 대한 다양한 이해를 위한 도구로 활용하려는 의도로 보인다. 사주팔자나 운명이 절대적인 규정력을 가지며 한 인간을 판단한다기 보다는 그러한 요소를 파악해서 내재한 잠재력을 발견하고 보다 효율적인 능력의 사용에 초점을 맞추는 것이다.

저자가 이 책을 통해 밝히고자 하는 의도는 이해가 되고도 남음이 있지만 여전히 어려움으로 다가서는 책이다. 하지만 저자의 의도와는 별개로 사주팔자, 십신부호, 팔괘 등 낯선 명리학 용어의 정의가 여전히 어려움으로 다가서고 있다. 읽고 다시 읽어봐도 여전히 오리무중에 빠지는 명리학의 내용이기에 일반인이 이 책을 통해 사람을 이해하는 도구로 명리학적 관점을 활용할 수 있을까 하는 의문이 든다. 이 책에서 제시하는 방법으로 자신에게 도입하여 이해하려고 해도 무엇이 무엇인지 알지 못하는 실정이다. 명리학에 대한 나의 이해부족으로 저자의 노력을 이해하는데 장애가 됨을 안타깝게 생각한다.

사람에 대한 이해와 그를 바탕으로 잠재해 있는 능력을 올바로 사용할 수 있게 하려는 의도가 십분 발휘되어 적절한 인재등용의 길에 도움이 되었으면 한다.

단순한 시작으로부터 지상 최대의 쇼로

지상 최대의 쇼 - 진화가 펼쳐낸 경이롭고 찬란한 생명의 역사
리처드 도킨스 지음, 김명남 옮김 / 김영사 / 2009년 12월

단순한 시작으로부터 지상 최대의 쇼로
나에게 책은 세상과 만나는 중요한 다리 역할을 하고 있다. 현재진행형의 사회적 이슈나 과거 사람들의 흔적을 책을 통해 접하면서 매번 놀라움을 느끼곤 한다. 관심분야에서 벗어나 있었던 분야를 새롭게 만나는 경이로움도 있고 잘못 알고 있었던 지극히 상식적인 문제에 대해서도 재정립하게 되고 관심분야의 깊이를 더 할 수 있는 기회도 된다. 그 과정에서 한 사람의 지극한 노력에 의해 만들어지는 논란의 중심으로 안내되는 경우는 새로운 경험에 대한 경이로움 마저 일어난다. 단순하게 대다수가 진리라고 믿고 있는 분야에 이토록 논쟁이 있다는 사실도 놀랍지만 자신이 믿는 진실에 대해 그것을 알리고 이해시키려는 부단한 노력을 하는 사람들이 있음도 새롭게 인식하게 된다.

[지상 최대의 쇼]를 통해 만나는 리처드 도킨스(Clinton Richard Dawkins)이라는 사람이 이토록 유명한 사람인지 이제야 알게 된다. 그는 영국의 동물행동학자며 진화생물학자이자 활발한 저술활동을 하는 사람이다. 그간 일련의 저서들은 같은 분야를 연구하는 동료들과 일반인들에게 놀라운 결과를 발표하여 논란의 중심에 서 있기도 했다고 한다. 이 책 [지상 최대의 쇼]를 통해 만나는 저자는 다소 어려운 분야의 전문적인 이야기를 풀어가는 방식과 명쾌한 해설로 어렵지 않게 일반인들에게 안내하고 있는 대단한 필력을 가진 사람으로 다가온다. 그의 주목받는 저서로는 에덴 밖의 강, 불가능의 산을 오르다, 이기적인 유전자, 눈먼 시계공, 만들어진 신 등이 있다.

[지상 최대의 쇼]는 다윈의 종의 기원으로 발표한 진화론에 대한 이야기가 중심이다. 서구 사회를 중심으로 전개되고 있는 창조론에 대한 진화론의 입장에서 진화에 대한 이야기를 하고 있다. 다윈이 진화론을 발표한 이후 150년인 지난 오늘날에도 사회 각 분야에서 논의되고 있는 진화론에 대한 논쟁의 중심점을 다윈 이후 확인되고 있는 진화론의 성과, 과학적 실험, 문화인류학적 발견의 근거를 통해 진지하고 차분하게 그렇지만 확고한 저자의 주장을 밝혀가는 내용으로 구성되어 있다.

그저 하나의 이론? 이라는 의문점에서 출발하여 사람들이 인위적으로 규정하고 있는 개념적 정리로부터 과학자답게 논리적이며 확인되는 근거를 중심으로 설명하고 있다. 진화가 사실이라는 근거로 제시하는 증거들은 무수히 많은 사실을 통해 확인되고 있는 것임을 이 책은 자세하게도 보여주고 있다. 꽃의 이야기, 도마뱀, 오늘날에도 여전히 살아 존재하고 있는 동물들의 해부구조, DNA의 비교, 시간을 추적하는 년대 측정기술, 분자생물학적 증거를 비롯하여 지구의 모습을 이해하는데 필수적인 판구조에 이르기까지 실로 다양하게 제시되고 있다.

저자 리처드 도킨스의 그간의 저작들이 논란의 중심이었다는 것이 어쩜 이 책에도 그대로 적용될 것이라 생각된다. 창조론의 입장에서 서 있는 사람들에게는 그야말로 공동의 적이 될 만한 인물이며 저작이라 생각된다. 이 책에서 밝혔듯이 가장 진보적인 의식을 보일 것 같은 미국의 설문조사에서 44퍼센트 이상의 사람들이 신이 지난 1만 년 안짝에 현재의 형태 거의 그대로 인간을 창조했다고 응답했다는 놀라운 현실을 접하게 된다. 전 세계적으로도 40퍼센트가 넘는 사람들이 진화를 부정한다고 한다.

오늘날 진화론에 대한 인식은 과학자들 일반이나 로마 교황청을 비롯한 계몽된 주교를 비롯한 신학자 등 각종 종교계가 인정하고 있다. 종교를 가졌지만 진화를 믿는 나로서는 내 종교관을 다시 검토하던지 아니면 더 적극적으로 수용해야 하는지를 돌아보게 하는 책이다. 진화를 인정하지만 그에 대해 상식 이하의 수준에 머물고 있는 진화에 대한 지식을 우선적으로 채워야 하지 않을까 싶다. 진화론에 대한 지식의 습득과 올바른 이해를 하는데 이 책이 가장 적절한 텍스트가 아닌가 한다.

솔직히 우리가 살아가는데 진화론의 입장이든 창조론의 입장이든 그리 중요한 문제가 아닐 수 있다. 하지만 사람의 기원, 나란 누구인가에 대한 이해뿐만 아니라 지구에 생존하고 있는 모든 생물의 기원과 미래를 밝혀갈 수 있는 과학적 근거를 가져야 한다는 것 또한 사실이다.

우리 주위는 너무나 아름답고 경이로운 생명들로 가득하다. 이것은 우연이 아니며, 무작위이지 않은 자연의 선택에 의한 결과다. 이것은 진화가 펼친 지상 최대의 쇼이다. 이 책의 첫머리에 밝힌 저자 리처드 도킨스의 말의 의미를 조금이나마 이해할 수 있어 다행이다.

아메리카 나치 문학

아메리카의 나치 문학 ㅣ 을유세계문학전집 17
로베르토 볼라뇨 지음, 김현균 옮김 / 을유문화사 / 2009년 1월

소설의 새로운 형식
소설이라는 것이 가상의 현실을 통한 이야기의 전개라는 장치를 이용한다면 세상에 그 속에 담지 못 할 이야기는 없을 것이다. 이렇게 이야기를 만들어 가는 장치를 적극적으로 활용하며 소설가들은 다양한 방법을 사용한다. 그러한 방법들로 인해 독자들은 새로운 접근을 하게 되지만 때론 당황스러운 경험을 한다.

아직 익숙하지 않은 라틴아메리카 문학의 한 단면을 만나면서 그보다 더 당황스런 작가의 작품을 만난다. [아메리카 나치 문학]의 저자 로베르토 볼라뇨는 칠레 출신으로 태어난 곳에서 멕시코로 이주하여 성장한다. 성장 후 사회주의 정부를 돕기 위해 칠레로 들어가지만 곧 피노체트 정권에 체포되어 멕시코로 돌아온다. 그 후 아프리카, 스페인 등지를 떠돌며 생활한다. 이러한 경험이 작품에 많은 영향을 미치게 된다. 라틴아메리카의 정치상황과 떨어질 수 없는 삶속에서 나온 그의 작품으로는 멀리 있는 별, 야만적인 탐정들, 아메리카의 나치 문학, 2666 등이 있다.

[아메리카의 나치 문학]은 저자 로베르토 볼라뇨가 가상의 인물들을 통해 아메리카 문학에서 존재하는 문학의 극우적 경향성에 대한 이야기를 담고 있다. 이 책에 등장하는 30여명의 작가들이 다 저자의 만들어진 가상의 인물들이라는 것이다. 아르헨티나, 미국 등의 작가들을 설정하고 그들의 생몰연대와 작품, 일상적인 모습, 문단에 미친 영향, 작품의 분석 등 마치 살아 활동했던 작가들에 대한 평론을 제시하듯 치밀하고 지극히 사실적으로 구성되어 있다. 가상의 인물들이지만 멘딜루세가, 편력하는 영웅들 혹은 깨지기 쉬운 거울들, 저주받은 시인들, 미국 시인들 등의 저자의 시각으로 분류를 하고 분류에 속한 그룹에 대해 연관된 인물들에 대해 이야기를 전개한다.

처음 접하는 이러한 소설에 흥미로운 부분이 있는 것은 사실이지만 그에 못지않게 당혹스러움도 있다. 마치 사실을 보는 듯 한 착각에 빠져들게 하는 부분이다. 저자가 이러한 소설적 장치를 활용해서 표현하고자 하는 것이 무엇일까 하는 의문을 가져본다. 소리 소문 없이 사라진 작가들 반민주적인 정치권력, 폐론주의 등 당시 아메리카의 정치적 상황이나 문학적 성향에 의해 나타나는 사실에 대한 반영이 강하게 나타나고 있는 것을 알 수 있다.

작가가 작품을 통해 담을 수 있는 이야기들의 소재가 무한정 하다는 점을 확인하게 된다. 작가의 상상력이 얼마나 폭넓은 시대 상황을 담을 수 있고 그것이 미치는 파급력이 또한 어떤지도 알 수 있는 작품이다.
새로운 작가 새로운 작품을 통해 책을 읽어가는 분야를 넓혀가려는 독자의 요구를 충족시키기에도 충분한 요소가 있는 작품이라는 생각이다.

회자정리(會者定離) 생자필멸(生者必滅)

조선왕들의 생로병사
강영민 지음 / 이가출판사 / 2009년 12월

회자정리(會者定離) 생자필멸(生者必滅)
생명을 가진 무엇이든 나면 죽게 마련이다. 이 죽음에 대한 사람들의 두려운 마음이 살아가는 사람들의 모습을 여지없이 바꾸고는 한다. 사후를 알지 못하는 마음에서 오는 것이지만 살아가는 동안의 삶에 막대한 영향을 주기에 죽음이라는 것은 늘 사람들 마음속에 있기 마련이다. 태어나 살아가는 동안 이 엄밀한 죽음에 대해 스스로 정리할 필요가 이 때문일 것이다.

눈 밝은 이들은 죽음과 삶이 둘이 아니라고 한다. 살아있는 동안의 삶에 의해 죽음을 받아들이는 모습도 사후 평가도 결정되기 때문이리라. 그렇다면 결국 죽음이란 어떤 삶을 살아야 하는가로 모아질 것이다. 세상을 바라보는 밝은 눈을 키우고 자신의 뜻을 실천하기 위해 앎과 삶이 하나 되는 생활에 대한 스스로의 결정이 중요하지 않을까 싶다. 

여기 한 나라의 지존이며 절대 권력을 누렸던 왕들의 죽음에 대한 이야기를 통해 어떻게 살아야 하는지를 돌아보게 하는 책이 있다. [조선왕들의 생로병사]가 그것이다. 이 책은 조선왕조실록을 바탕으로 하여 조선의 27대 왕들에 대한 이야기며 그들의 죽음과 직결되는 생활을 살펴보고 있다. 태조 이방원으로부터 시작된 왕권의 계승은 순종에 이르러 막을 내린다. 이 과정에서 중심적으로 살펴보는 항목들이 있다. 저자는 왕들이 어떻게 왕위에 오르게 되는지와 그 과정에서 받게 되는 심리적 압박감, 신권과 왕권 사이의 권력 투쟁, 당시 열악한 의료적 환경 등에 의해 왕의 모습을 살피고 있다.

조선시대 왕은 총 36명 그중에는 죽은 후 왕의로 추존된 왕이 9명 그리고 폐위된 왕이 2명이며 실제로 왕권을 행사한 왕이 25명이다. 절대 권력을 향한 권력투쟁의 과정이 얼마나 치열했는지 충분히 짐작할 수 있다. 순조롭게 왕위로 오르지만 짧은 생으로 마감하는 왕, 형제를 죽이면서 왕위로 올랐지만 오랫동안 그 지위를 누리며 업적을 남긴 왕도 있다. 또한 그 죽음에 의문이 남기도 하도 훗날 못내 아쉬움으로 역사적 가정을 해보게 하는 왕의 죽음도 있다.

대단히 흥미를 끄는 시각으로 접근한 조선왕들의 생로병사에 대한 이야기지만 아쉬움이 남는 것이 있다. 당시 권력에 대한 역사적 이해가 치밀하지 못하다는 점이다. 예를 들어 선조임금의 경우 일반적인 오해라고 밝혀지는 무등한 군주라는 입장을 경지하고 있다는 점이다. 부국강병 차원에서 10만양병설은 왜를 대상으로 한 것도 아니고 처음 주장한 사람이 이이가 아니다. 선조의 명에 의해 세운 이이의 정책이라는 것이다. 이렇듯 조선왕들에 대한 해석의 문제에서는 조금씩 차이가 있다. 이는 저자가 역사학자도 아니고 책의 주제가 또한 왕들의 생로병사이기에 이해할 수 있는 부분이라고 분다.

[조선 왕들의 생로병사]에서 우선 주목되는 점은 이 책의 저자가 서양의학을 전공한 현직 의사라는 것이다. 의사의 눈으로 역대 조선 왕들의 병에 대한 이야기를 한의학적 소견과 함께 현대의학에 비추어 살펴보는 것이다. 또한 왕의 죽은 나이와 그 나이에 최후를 맞이한 각국의 사람들을 비교하는 점도 흥미롭다.

한사람이 죽음에 이르는 과정은 사람마다 다르다. 물론 죽음의 직접적인 원인도 다를 수밖에 없다. 하지만 죽음에 이르는 병은 결코 육체적인 원인에 만 있는 것이 아님을 다시 확인하게 된다. 옛 선비들이 마음을 다스리는 일에 그렇게 심혈을 기울였던 이유가 한편으로는 건강한 몸을 유지하는 것이 바른 정신을 지켜가는 근본이었기 때문임을 확인한다.

왕들의 죽음을 통해 절대권력 속에서 온갖 보신을 하면서도 어쩌지 못한 죽음이라는 의미를 생각하며 스스로를 성찰할 수 있는 기회를 제공하는 책이다.

따분한 일상에 상상력을 더하는 시간

아침 미술관 - 비즈니스에 감성을 더하는 Morning Art ㅣ 아침 미술관 시리즈 1
이명옥 지음 / 21세기북스 / 2009년 12월

따분한 일상에 상상력을 더하는 시간
자신에게 내재해 있는 예술적 소양을 어쩌지 못하고 늘 아쉬움으로 달래는 사람들이 많다. 예술이라고 하는 말이 거창하게 다가오며 예술과 사람들 사이에 벽으로 존재하는 현실이 못내 아쉬운 것 또한 사실이며 현실이다. 그러한 벽의 존재는 제도교육에 의해 만들어진 경향이 많다는 것을 인정해야 하지 않을까 한다. 예술과 처음 접하는 시기가 보통 학교 생활을 시작하는 시기로 겹치기에 제도교육의 중요성이 새삼스럽게 대두되기도 하지만 현실은 자꾸 거꾸로 가는 듯싶다. 학교생활의 모든 기준이 대학입시에 맞춰지고 그에 따라 예체능 교육은 밀려 사라지는 현실을 어떻게 봐야 하는지. 감수성이 애민하여 무엇이든 받아들이는데 장벽이 덜한 그 시기에 잠재해 있는 예술적 소양을 키우고 누릴 수 있게 기본적인 가치관을 정립할 수 있도록 하여 나중 어른이 되어서 가슴 깊숙이 묻어둔 아쉬움으로 남지 않게 해야 하는 것이 교육의 진정성이 아닌지 답답한 심정이다.

찾아가는 미술관, 작품 해설서 등 예술작품과 대중 사이의 거리감을 해소하고자 하는 노력이 근래에 들어 자주 보인다. 고무적인 이러한 현상은 예술이 나와 그리 말지 않은 곳에 있으며 내 속에 내재해 있으며 꿈틀거리는 예술적 소양을 발현하게 만들어 준다. 한번이라도 예술적 체험을 통해 행복함을 느껴본 사람이라면 그러한 체험이 삶을 얼마나 윤택하게 하는지를 금방 알게 될 것이고 오랫동안 가슴에 남아 삶의 원동력으로 작용한다는 것을 안다.

이 책 [아침 미술관]은 바로 이렇게 예술작품과 대중 사이의 따사로운 소통의 다리를 놓아가는 [나는 오늘 고흐의 구두를 신는다]의 저자 이명옥의 신간이다. 전작들을 통해 이미 그 소통의 다리가 얼마나 소중한 의미인지를 알기에 이번 작품은 한발 더 나아가 직접적으로 서로를 만나게 하는 의도를 가진 책이다. 예술가의 혼이 담긴 그림과 그리고 현실에 발 딛고 힘찬 걸음을 걸어가는 사람 사이를 따사로운 마음으로 이어주고 있는 것이다. 

출근길에서든 바쁜 일상에서 잠시 짬을 내서 보든 하루 한편의 그림을 감상하고 그 그림 속에 담긴 화가의 속내를 내 생활로 이끌어 와 나와 함께 공유한다는 설정은 신선함 마저 준다. 매월 시기와 때에 맞춰 있음직한 사건들과 관련 되어진 그림을 선정하고 그 그림에 담긴 의미를 해설하여 내 생활과 접목시키게끔 하는 기획력이 돋보이는 책이다. 1월은 시작하는 의미에 관한 그림, 2월은 자신에 대한 성찰, 4월은 봄의 기운 등 여기에 소게되는 그림들은 이미 널리 알려진 누구나 봐서 알 수 있는 것도 있고 새롭게 만나는 그림도 있다.

저자의 그림에 대한 해설과 자기개발에 관련된 짧은 문구의 결합이 힘이 실리는 책이다. 우리나라 작가의 그림이 많아 반갑고 또한 소개되는 그림의 상당부분이 누드화가 차지하고 있는데 이것은 그를 통해 인간의 내면 깊숙한 본질적 모습으로 안내하고자 하는 저자의 속내가 아닌가 한다. 일 년의 절반인 6개월 분량이 우선 발간되었다.

[아침 미술관]은 이렇게 대단한 매력을 가진 책임에도 불구하고 아쉬운 점이 있다. 저자의 전작 [나는 오늘 고흐의 구두를 신는다]에서 받은 신선함과 그림에 대한 저자의 친절한 해설이 이 책에서는 단편적인 지식의 전달 차원에 머물고 있다. 매일 하나의 그림으로 한 해를 채워나가는 것이 벅찬 작업일 수 있고 대단히 많은 분량임을 감안하더라도 아쉬움이 큰 것은 이 책이 가지는 의도가 좋기 때문일 것이다.

직장인을 위한이라는 특정한 대상을 중심에 두고 출간한 책이라고는 하지만 그림을 통해 자신에 내재한 예술적 소양과의 소통을 원하는 누구라도 읽어볼만한 책이기에 이 [아침 미술관]을 반갑기 그지없는 책이다.