박종호에게 오페라를 묻다 - 당신이 오페라에 대해 궁금해 하는 모든 것
박종호 지음 / 시공사 / 2007년 11월
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무지렁이엔 나에게 오페라를 알수있게 해준 세상의 딱 한 권의 책...

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박종호에게 오페라를 묻다 - 당신이 오페라에 대해 궁금해 하는 모든 것
박종호 지음 / 시공사 / 2007년 11월
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오페라는 정말 친해지기가 쉽지 않다. 우선 아리아들이 이탈리아어 아니면 독일어 아니면 프랑스어로 되어있기 때문일 것이다. 마음은 두고 있었지만 막상 다가서기 어려운 존재, 오페라. 이런 마음을 잘 알기라도 하듯이 아주 친절하고 자상하며 마음을 담아 책을 쓴 사람이 있으니 바로 박종호 선생이다. 그의 책을 읽노라면 오페라에 근접하지 못하는 이들의 마음을 정녕 잘 알고있는 듯 하다. 관련 용어들을  하나 하나에 친절하게 설명을 해준다. '오페라를 알고나면 이렇게 좋은데 왜 사람들은 오페라를 어렵게만 생각할까...' 아마도 박종호선생은 이렇게 생각하고 있는 것 같다... 아니고서야 이런 책을 박종호선생이 썼을 리가 없다. 

오페라에 관한한 유럽 구석구석 오만가지 공연장을 직접 발로 뛰면서 공연을 감상하고 안내서를 저술한 박종호선생께서 이 책을 낸 마음을 느낄 수 있다. 박종호 선생께서 오페라를 그 얼마나 사랑하고 있는지...어느정도 오페라에 익숙한 이들을 위해 '불멸의 오페라'라는 책을 이미 출간 한 후에 이런 책을 낸 것을 보면 알수 있다. 오페라에 친해지지 못한 사람들에게 주는 그의 따듯한 마음을...  

 언젠가 음반점에서 오페라 DVD를 한아름 옆에 쌓아놓고서 커버의 비닐을 벗기고 있는 오페라 애호가를 만났다. 오페라랑 친해지기가 참 어렵던데요..했더니 내용을 알고나면 얼마나 재미있는데요..라고 대답한다. 스토리를 알고나면 오페라만큼 재미있는 분야도 없다는 설명이었다. 신기해서 이름이 어떻게 되세요? 라고 묻고 말았다. 물론 그분은 대꾸도 하지 않았다^^ 오페라와 친해지기란 나에게 여전히 쉽지않은 학과목과도 같다. 시험을 치는 것도 아닌데 말이다. 

나와같은 사람이 그 얼마나 많을까...그런데 박종호선생의 생각도 음반점에서 만났던 그 애호가와 분명 같은 생각을 하고 있을 것이다. 아니 어쩌면 그보다 훨씬 더 그 좋은 오페라를 대중들에게 알리고 싶어할 것이다. 이 책을 읽다보면 박종호선생의 그런 안타까운 마음과 간절한 마음이 전해온다. 박종호선생이 이 책을 낸 이유라고 생각하면 마음이 따듯해온다.. 

오페라에 관심을 막 가지기 시작한 젊은 20대의 질문과 그에 답하는 오페라를 잘 알고있는 분과대화를 통해서 그 젊은이가 오페라를 하나씩 알아가는 과정을 그렸다. 마치 나와 같은 오페라의 왕초보가 오페라를 접해가듯이... 오페라의 오짜도 모르는 그  젊은이가되어 글을 따라가바보면 어느새 오페라는 더이상 낮선 상대가 아니다. 어쩌면 소포클레스의 '오이디푸스왕' 이나 '안티고네'를 다시 읽는 친숙함이 느껴진다. 어느새 책을 읽고나면 독자는 이미 오페라에 무지한 사람이 아니다. 오페라를 그 어느 누구 못지않게 잘 알고있는 사람이 되어버린 것이다. 이런 책이 과연 세상에 또있을까...저자 박종호선생은 정말 좋은 일을 한거다... 

 

오페라라는 녀석은... 

카메라타라는 아마추어 예술 동호인들이자 애호가들이 4백년 전에 만들기 시작한 것이 오페라이다. 저자에 의하면 흔히 오페라는 비극의 재현으로 시작한다. 한마디로 비극을 음악과 연기가 있는 무대로 옮겨 놓은 것이다. 우리의 판소리와 크게 다르지 않다는 것이다. 판소리에서 노래를 부르는 것은 오페라의 아리아와 같다. 그 아리아와 아리아의 사이를 형태가 다른 노래로 이어주는 것이 오페라라는 것이다. 그 사이를 말로 내용을 전달하는 것이 레치타티보인데 이 것이 바로 오패라의 핵심 요소라고 한다다. 극의 내용전달에서 중요한 부분을 레치타티보로 전달해야만 관객이 분명하게 알아들을 수 있다기 때문이란다. 안그러면 음악때문에 내용전달에 어려움이 있을 수 있다. 

아리아는 중요 내용의 전달에 있다기보다는 등장인물들의 감정을 과장되게 표현한 행태이고 음악의 힘을 빌어 관객에게 호소하는 또다른 실리적 감정적인 핵심 부분이다. 결국 아리아와 레치타티보의 두 요소가 서로 들어갔다 나왔다 하면서 연기와 더불어 하나의 오페라를 이끌어가는 3가지 요인이 되는 것이다. 물론 아리아가 더욱 발전하여 중창과 이중창, 나아가 합창등으로 발전을 하게된다.   

 

오페라 감상 포인트...

이렇게 생겨먹은 오페라가 이제는 전체적인 줄거리를 가지고 있고 내용을 이끌어간다. 그러므로 오페라를 감상하는 다음의 핵심은 내용을 미리알고 공연을 보는 것이다. 스토리는 한편의 소설처럼 점점 고조되고 비극의 끝으로 치닫는다. 이 때 박종호선생께서 알려주는 한가지 팁은 소프라노와 메조소프라노의 대결구도, 알토와 베이스, 테너들의 활약상이다. 이점을 참고하면 더더욱 오페라를 즐길 수 있다는 것이다. 

이어서 박종호선생은 오패라의 벨 칸토 4대 천황인 로씨니, 도체니티, 벨리니, 베르디를 소개한다. 이곳이 비로 박종호 선생이 이 책에 그 얼마나 공을 들였는지, 한 사람이라도 오페라를 사랑하는 사람이 더 있어주기를 바라는지 알 수 있는 대목이다. 흔히 음악적 용어에는 크게 신경을 쓰지 않는 것이 일반적인 클래식 관련 도서들이 가지는 특징이다. 클래식은 어느 정도 지식을 가진 사람들만이 접할 것이라는 선입견 때문에 쉬운 용어하나에 신경을 쓸 필요성을 느끼지 않기 때문이다. 박종호선생은 이러한 맹점을 아주 잘 이해하고 있는 듯하다. 그 얼마나 세심한 마음를 가진 사람인지 느낄 수 있어 나에게 큰 감동을 주었다. 벨칸토, 콜로라투 등 쉽지만 낮선 용어들에대해 아주 친절함을 잊지 않고 설명해준다.  

이어서 바그너 이후의 오페라와 현대의 오페라에 대한 친절한 설명이 이어진다. 그냥 책을 따라 읽다보면 오페라를 단박에 이해할 수 있도록 해주었다. 저자인 박종호선생의 이러한 배려는 분명 한사람이라도 더 많은 애호가를 낳는 계기가 되리라 믿어의심치 않는다.   

 

이제 오페라 하우스다

나아가 음반과 영상물로 오페라를 감상하는 팁을 소개해주는데 이러한 팁을 과연 어디에서 얻을 수 있을까... 저자의 깊은 배려 덕분에 우리는 집에서 한편의 오페라를 감상할 수 있다. 내용도 익히고, 살짝 감동도 받는다. 그리고 이제는 오페라 하우스에 가는 일만 남아있다. 자..오페라를 공연한다는 광고나 게시물이 눈에 들어온다. 예약을 한다...그리고 박종호선생께서 친절하게 이야기해준 팁을 이용하여 오페라를 감상한다...우리는 이제 완벽한 감동의 도가니에 빠질 수 있다..

이렇게 한편의 오페라를 알고난 기분은 어떨까...아마도 히말라야의 정상을 정복한 등반가의 심정이 이와 같은 것일까...드디어 나는 한 편의 오페라를 알게되었노라..고 외치고 싶을지도 모른다.. 이 책은 이렇게 한편의 오페라에 감동할 수 있는 기회를 준다. 마음은 있었지만 오페라와 그동안 친숙하지 못했다면, 아니 뜬금없이 오페라를 감상해보고 싶다고 생각하는 독자분들께 세상에서 가장 유익한 책이 되어 줄 것이다. 이처럼 누구에게나 오페라를 친근하게 다가갈 수 있도록 해주는,  세상에 딱 한권이 있다면 바로 박종호의 이 책이다. 

 


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[수입] 생상 : 바이올린 협주곡 1 & 3 외
Decca / 2003년 12월
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 생상의 바이올린 협주곡은 과연 우리의 여제 정경화의 진가를 확연히 느낄 수 있는 음반이다. 왜 그녀가 여제인지, 왜 그녀가 바이올린의 화신인지 다시 한 번 더 명징해주는 음반이 아닐 수 없다.  

생상을 연주하는 그녀에게서 느낄 수 있는 활력, 명료하고도 또렷한 그녀의 보잉이 주는 프레이징은  비록 이 음반을  처음 듣는 사람이라하더라도 단번에 그 비범함을 느낄 수 있는 음반이다. 한마디로 생상의 바이올린 협주곡으로 과연 누가 우리의 여제앞으로 바이올린을 들고 나설 것인가...생상이 자신의 곡에서 원하던 바로 그 표현을 여제가 해내고 있을 것이다... (아...레오니드 코간과 메뉴힌 그리고 하이페츠의 음반을 과소평가하려는 의도가 역시 아님을... )

생상의 바이올린  협주곡은 당대 바이올린의 거장 사라사테에게 헌정한 곡이려니 애호가라면 과연 그 기교적인 측면을 추측할 수 있으리라... 여제로인하여 생상의 구상에 있던 기교는 화려하게 살아나고 오케스트라와의 밀고당기는 조화로움은 곡을 살아 움직이게한다. 이렇게 우리의 여제만을 추켜세운다고 그뤼미오 선생께서 질투를 할지도 모르겠다. 필립스에서 출시한 그뤼미오의 연주는 우리의 여제와는 또다른 맛을 전해준다. 관현악은 선이 굵고 그뤼미오의 연주는 애닲으며 간절하다. 그러니 여제의 연주와는 또다른 매력을 가진 음반임에 틀림이 없다. 그뤼미오의 연주는 분명 차선책으로 단연 으뜸이다. 

그러나 협주곡이라는 점을 감안한다면 서로 다투어서도 안될것이요 관현의 육중함에 눌려서도 안될것이다. 또한 빼어난 독주가 파괴력을 지녀서는 안될 것이다. 홀로 빼어남은 오히려 관현에 상처를 입힐 수도있을 것이기 때문이다. 결과적으로 상처받은 관현은 독주를 살려내지 못할 것이 뻔하다. 애호가의 귀에 독주만이 걸러져 들어가는 일은 없어야할 것이다. 협주에서는 승자와 패자가 없어야한다.  이는 협주곡이 애호가들에게 주는 인생의 매우 유익한 가르침일 수도 있다. 세상을 살아가면서 서로를 도우며 더욱 발전해가는 인생의 중요한 덕목을 가르치는 협주곡... 조화로운 관현의 조화로운 도움으로 여제는 홀로의 몸으로도 당당하며 때로는 곡이 전해주는 애수를 고스란히 담아내고 있다.   

아...유일한 한가지 마음에 들지 않는 것이있다. 바로 음반의 자켓이다. 정경화의 그 다부지고 믿음직한 얼굴의 윤곽을 카메라가 측면에서 잡아내는 바람에 전혀 그 느낌을 전해주고 있지 못하다. 음반에 근접 이미지를 주었다는 점은 좋았으나 또렷한 이목구비에 환한 그녀의 미소는 정녕 백만불짜리 커버가 될수 있는데...정말 두고두고 아쉬움을 남긴다.. 

 글을 쓰고보니 여제가 한국인이라고 너무 편애했나 싶다. 물론 편애하는 마음이 없는 것은 아니다. 왜냐면 우리 여제의 연주를 들을 때는 언제나 가슴으로 먼저 다가오기 때문이다. 이성과 감동이 조화를 이루며 다가와야 할 일이지만 유독 여제의 연주는 그 이성을 흔들어 놓는다. 여제의 바이올린에 대한 열정을 너무 잘 알고 있기 때문일까...  

그 어느 음반을 구입해도 절대로 후회하지 않을 비이올린 연주자가 있다면 여제 정경화와 레오니드 코간, 오이스트라흐, 메뉴힌등이 떠오른다. 하이페츠도 단연 같은 대열에 들어서겠지만 그의 독특함은 마치 굴드의 피아즘을 떠올리게 한다. 굴드의 피아니즘에 언제나 신뢰를 보낼 수 있는 애호가라면 단연 하이페츠 또한 언제나 믿음직한 연주가가 될 것이다. (잡설이 좀...) 

마지막으로 우리의 여제에게 뜨거운 박수를 보낸다... 

 


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[수입] 브루흐 : 바이올린 협주곡 1번, 스코틀랜드 환상곡
Decca / 2006년 3월
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어떤이들은 그녀를 '바이올린의 여제'라 부르기도 한다. 정말 잘 어울리는 닉네임이 아닐 수 없다. 연주할 때의 맑은 미소와 고뇌에 찬 미간을 동시에 느끼게 해주는 그녀가 맨발로 연주하는 모습을 볼때면 정녕 나는 바이올린의 화신을 만난 기분이다. 

그렇다. 그녀는 '바이올린의 화신'이다.  

브루흐의 바이올린 협주곡 1번과 스크틑랜드 환상곡은 각각의 연주 시간대로 보나 그 느낌으로 볼 때 환상적인 합을 이룬다고 할 수 있다. 아무래도 그토록 많은 연주가들이 같은 타이틀로 줄줄이 연주하여 출시하는 가장 주된 이유일 것이다. 물론 멘델스존과 스코틀랜드 환상곡으로 합을 이룬 음반도 이에 못지 않은 애청반임에 틀림이 없다. 우리나라의 또다른 연주가인 장영주도 브루흐를 연주하여 음반으로 출시했다. 물론 언제나 나에겐 '신뢰지수 100'을 자랑하는 '코간'과 메뉴힌도 빼놓을 수 없으며 오이스트라흐를 언급하지 않고 지나가면 서운할 사람들이 많을 것이다.

그럼에도 불구하고 동곡을 연주한 전설적인 인물로는 단연 야사 하이페츠를 꼽지 않을 수 없다. 하이페츠의 연주에 토를 달 사람이 과연 있기는 한 것일까...우리의 여제보다는 약간의 빠른 템포로 그 정밀성을 따진다면 가히 나노급의 연주이다. 아마도 이성을 강조하는 철학에 찌든 서구인의 귀에는 이 하이페츠의 연주야말로 단연 으뜸이요 최강의 자리를 차지하지 않을까 하는 생각이든다. 하이페츠의 연주는 정밀하고 냉정하면서도 그에 뒤질세라 연주의 아름다움을 흠뻑 가미하고있으니 완벽한 균형을 이룬다고 할 수 있다. 차가움과 정밀함, 그리고 그의 힘있는 보잉에 아름다움마저 가미하는 연주를 해내다니...과연 하이페츠이다. 한마디로 마치 백금의 아름다움을 바라보는 듯하다.. 그리하여 그의 연주는 완벽한 '이성적' 연주로 기억된다.. 

이와 대비되는 연주가 있으니 바로 우리의 여제께서 연주한 바로 이 음반이 아닐까 생각한다. 물론 멘델스존의 곡과 커플링하여 연주한 음반도 말할 나위없거니와 우리의 여제께서 출시한 이 음반은 켐페님과의 협연으로 하이페츠의 연주와는 상대적으로 유려한 보잉을 바탕으로한다. 하이페츠의 깐깐함과는 대조적인 서정성을 더 담은 음반이랄 수 있다. 여제의 보잉은 부드러움과 힘을 동시에 느낄 수있어 음양의 조화를 완벽하게 갖춘었다고 할 수 있다. 그녀의 연주는 때로는 강렬하고 때로는 활화산 같이 뜨겁다. 또한 한없는 부드러움과 온화함을 가졌다. 그러므로 그녀의 연주는 비가 내리는 날 한없는 고독과 슬픔을 느끼고 싶은 그 어느 누구에게든지 결코 실망시키는 일이 없다. 그만큼 그녀의 연주는 사람의 가슴을 깊이 파고드는 신비한 힘을 가지고 있다. 

서양인 사상의 바탕이되는 '이성'과 동양인 사상의 바탕이되는 '자연과의 조화로움'의 차이가 바로 하이페츠와 우리 여제의 연주가 주는 차이점이라 말한다면 틀림이 없을 것이다. 그러므로 누구의 연주가 더 좋다 나쁘다를 평하기보다는 어느 연주를 더 선호하느냐의 문제가 남아있을 뿐이라고 생각한다. 

  우리의 대한민국이 낳은 바이올린의 여제, 정경화 그녀는 바이올린의 화신이며 '영원한 나의 여신'이다. 

 


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[수입] 캉틀루브 : 오베르뉴의 노래 전곡
Vanguard / 2006년 9월
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알퐁스 도데의 '별' 보다 더 아름답다...

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