애니감상 백삼십팔번째.- 페이트 그랜드 오더 퍼스트 오더

넨도로이드 페이트 그랜드 오더 세이버 아서 팬드래곤〔프로도 타입〕 영기재림 Ver. (おもちゃ&ホビ-) - [재판] 논스케일 ABS&PVC 도색완료 가동 피규어
オランジュ·ル-ジュ / 2021년 5월

룬에 영창 같은 건 필요 없다 이거야!

대충 내가 이해한 세계관으로는 이렇다. 

 미래에 설국열차처럼 눈보라가 치는 곳에다가 지구의 영을 만들어놓았다. 여기서부터는 가이아라는 책이 생각나지만, 문명의 빛이라는 게 세계를 비추는 역할을 하는 데에서 조금 차이가 있는 듯. 아무튼 그 빛이 꺼져가는 중이고 빛이 다 꺼지면 지구가 멸망하기 때문에 과학과 마술이 힘을 합쳐 지구를 보호한다. 특정 시간에 특이점 F(다들 알듯이 성배전쟁 중인 일본.)에서부터 빛이 꺼져가는 듯하여 그곳으로 사람을 타임슬립시켜 보낸 뒤 원인을 제거하는 중인데 그 쪽으로 남주가 47명의 사람들과 같이 파견될 예정이었다. 그러나 마술사가 아닌 일반 서민에다가 어리버리한 남주는 소장의 분노를 사서 설명도 못 들은 채 파견에 탈락되어 버리고, 47명의 남은 사람들은 콜드슬립에 들어갔다. 그러나 중간에 그들이 단체로 모여있던 장소가 폭발해버리고 사람들이 모두 심각한 중상을 입게 되었다. 주인공은 마슈를 구하려고 돌진해 들어갔지만 그녀는 죽어가는 상태. 다시 시스템이 작동하는 도중에 그녀는 영령과 계약을 맺어 데미 서번트(즉 동방의 요우무)라는 존재가 되어버린다. 그리고 주인공이 그녀의 마스터가 되며, 소장과 같이 성배전쟁의 한복판에 말려든다는 이야기.

 그런데 왠지 잔인성이 엄청 업되었다는 느낌이다. 츤데레 소장은 47명의 안부를 걱정한다기보다는 자신이 교회에서 짤릴 걸 걱정하고 있고, 남주는 왜 여주 피를 볼 때는 무지 태연하고 여주 서번트 차림을 보면 놀라는 건데(...) 게다가 라이더가 돌이 된 신지? 머리를 뚝 따는 데서는 후련하기도 했지만 왠지 불쌍함이 느껴진다. UBW에서는 길가메쉬 때문에 몸뚱이가 부풀어서 터지고 여기선-_-;;;

쿠훌린은 캐스터로서도 매력적이다.

 아니, 창보다는 굉장히 덜 바보같다. 근데 왜 스토리 끝나고 사라질 때 "다음엔 랜서로 불러달라고" 라고 했던 걸까나. 꼭 아처랑 근접해서 싸워야겠냔 말이다. 역시 바보라서 그런가보다. 하지만 그래도 멋있는 우리 쿠횽.

전반적으로 회사가 직원들을 영원히 잠재우지 않으려는 듯하고 세이밥이 밥 소리를 안 하는 페이트였다.

 아처도 왠지 좀 더 어리숙한 얼굴이면서도 멋졌고. 그나저나 마슈의 방패는 스킬 두 개에 엑스칼리버를 받아내는 걸 보면 다 오리지널 같은데 혹시 그분과 계약을 맺은 걸까. 대체 무슨 변덕을 부리신 건지 의문.

애니감상 백삼십칠번째.- 그날 본 꽃의 이름을 우리는 아직 모른다 (아노하나)

그날 본 꽃의 이름을 우리는 아직 모른다 1
초평화 버스터즈 지음, 이즈미 미츠 그림 / 대원씨아이(만화) / 2014년 4월

눈썹, 두 개야.

다 봤는데 눈물이 안 나온다.
내 감성은 썩은 건가.
근데 최근에 클라나드 보고서 울었고 리틀 버스터즈 보고 울었는데...?

 일단 심리치료할 때 트는 드라마같은 느낌이 있다. 오와리모노가타리에서도 말할 생각이지만 원래 트라우마는 생각하는데 시간이 많이 걸리고 저런 경우 10년이 흘러도 해결될지 의문인 경우는 종종 있다. 그러나 작위적인 건 역시 일본 스타일이라서 그런게 아닐까 싶고 전반적인 분위기는 오렌지렌지의 음악처럼 밝고 통통 튀는 일본 힙합같은 스타일이다. 물론 그 스타일을 주도하는 건 아나루. 별명처럼 시모네타가 계속 그녀에게 퍼부어지기 때문에 조금 불편하긴 하지만 아이돌마스터처럼 주제를 따라가는 데 크게 거북한 편은 아니다.

 잘못했을 때 쉽게 혼내고 쉽게 용서하는 건 그 사람이 다시는 그 일을 저지르지 않게 할 수 있는 해결책이 아니다. 사람은 아무리 의도가 아니었다 해도, 조그만 잘못이었다 해도 그것들이 쌓이면 털어버리지 못하고 평생 지고 가야 한다는 게 내 생각이다. 살아있으면 세상이 의외로 좁아서 언젠가는 만나 용서를 빌수도 있지만 저세상에 가면 용서를 빌 기회도 잃는다. 난 아노하나에 나오는 인물들이 그나마 운이 좋다고 생각했다. 관계를 다시 시작할 수 있는 기회가 주어졌고 그들은 아직 젊다. (그런 의미에서 진땅과 아나루도 잘 되었으면 싶다.) 울게 대체 뭐가 있단 말인지.

 그 외에도 내 어렸을 적 추억들이 나와서 좋았고 무엇보다 적절한 때 질질 끌지 않고 빨리 완결내버린 점이 마음에 들었다. 하지만 좀 어두운 10대 청소년 소설 정도란 느낌이고 인생 애니로 설정하기엔 많이 모자란다고 생각된다. 혹시라도 이런 류의 스토리를 좋아한다면 키리시마가 동아리 그만둔대라는 제목의 영화를 보기를 추천해본다. (주제는 다르다.) 어느 날 내가 죽었습니다라는 소설도 추천한다.

애니감상 백삼십육번째.- 기동전사 건담 더블오 1기

건담 웨폰즈 Gundam Weapons 기동전사 건담 OO(더블오)편 2 : 엔드오브월드 - Special Edition II end of World ㅣ AK Hobby Book
Hobby Japan 편집부 엮음 / AK(에이케이)커뮤니케이션즈 / 2010년 4월

오늘의 나는 용서하지 않아.

풀메탈패닉에서도 그렇지만 빙은 개인 기업이 아니다. 일본이다. 

 일본이 무력으로 자위대를 이용하여 세계를 통제한다는 시나리오다. 그쪽 국가는 기업과 하나가 된 지 오래다.

저 문제의 엘리베이터 이론은 예전에 있었지만 이미 빈 땅에다가 태양광을 세워도 충분히 전력을 대체할 수 있다는 시나리오가 나온지 오래다.

 엘리베이터를 세운 것 자체가 잘못되었다거나, 엘리베이터가 군사적인 목적으로 이용된다고 한다면 모르겠다. 건담은 항상 솔라빔으로 지구에 떨어지는 운석 혹은 콜로니를 제거하는 스토리로 유명하니까. 그치만 그렇게 되며는 다시 의문이 남는다. 왜 인공위성이 아니라 하필이면 엘리베이터인가. 감독은 어지간히 바벨탑이야기를 강조하고 싶은가 보다. 하지만 다시 말하건대, 인류는 그렇게까지 멍청하진 않다. 아니 그리고 대륙 설정 진짜 미친게, 돌아이들 저게 미국 하나가 감당할 만한 시츄에이션임? 인혁련 달성되면 미국도 EAU도 못이김 ㅋㅋㅋㅋㅋ

건담 윙 베꼈다. 저작권 침해라고 할 만큼 스킬까지 똑같이 배분되었으며 캐릭터도 비스무리한데 대체 왜 저작권 소송이 없었는지 모르겠다. 다 같이 건담이니 괜찮다는 건가. 하로가 로봇 일부를 조종하는가 본데 이는 나중에 철혈의 오펀스에서 베낀 메카니즘이다. 그러는 걸 보면 로봇 설정은 그럭저럭 괜찮았다는 건가. 

 건담 윙의 히로가 생존하기 위해 아무 감정없이 사람을 죽였고 공주 리리나가 이에 반대해 완전 평화의 이데올로기를 주장해서 충돌했다면 세츠나는 조금 다르다. 무력으로 평화를 지킨다는 이데올로기에 의해 움직이기 때문에 감정개입이 너무 많다.

우주세기 건담에서 가장 말도 안 된다, 미래에 대해 너무 부정적인 거 아니냐고 공격하면서 지상전 건담이 스스로 치워버린 게 약물인간 컨셉이었다고 난 생각했는데 초인이라고 해놓고 은근슬쩍 넣기냐 밑장 빼지 말라고 어이. 

  하기사 자본주의 시대에 돈 벌려면 뭐든 한다지만.. 초인들끼리만 텔레파시가 가능하단 설정도 영 마음에 들지 않는다.

이 정도면 왜 항상 내가 맘에 드는 인물들은 다 죽는가에 대한 진지한 토론이 필요... 가 아니라 이건 대체 뭐냐 저격수가 왜 맨처음에 가버린단 말이냐 ㅠㅠ

 아니 대체 얼마나 다른 건담들이 못났으면 저격수 하나 못 지키고 ㅠㅠㅠ 아직 1기야 이것드라 ㅠㅠㅠㅠ 혹시 샤아처럼 우주로 몸뚱이가 튕겨나와도 살아남는 그런 전개 아니냐?

알레한드로 코너의 사망만이 건담 더블오의 유일한 희망의 징조인 듯. 

 샤아같은 존재로서, 아무로라고 볼 수 있는 세츠나에 의해 죽은 건 건담 더블오 팀의 퍼스트 건담과는 다른, 악의 척결에 대한 강한 의지를 볼 수 있었다. 여전히 이오리아 슈헨베르그의 진짜 목적이 무엇인가는 의문이다만.

나머지는 다 건담윙과는 다른 면이 많다. 첫째로 평화를 원하는 공주가 리리나만큼 수완 좋은 인물이 아니라서 UN을 사로잡고 세계의 중심이 되기엔 부족하다.

 둘째로 국가들이 건담에 대한 호기심만 있을 뿐, 지지가 없어서 부상병의 간호 및 건담의 손상을 치료할 수가 없다는 점이다. 이를 위해 하로 여럿과 기술자 한명 의사 한명을 뒀지만 의사가 사망해버린다. 이는 생명존중 사상이 아직 요원함을 상징한다 볼 수 있겠다.

게다가 이 애니는 미국의 중동 전쟁 개입에 대해 본격적으로 의혹을 제기한 데에서 가치가 있다.

 계획은 건담의 말살과는 상관없이  그들의 세력을 강화시키는 데에 있었고 Z건담과 같은 군벌정치를 확립시켜 UN의 야망을 폭로? 혹은 확인시켜주는 데 있었다. 이는 경험하지 않으면 인간은 아무것도 모른다는 생각에 기반해 있다. 미국의 중동 전쟁 개입에 손을 떼게 하려는 목표였다면 애초 리리나의 개입을 바래야 했을지도 모른다. 그렇지만 절대평화주의는 이 세계관에선 옛말인 듯하고 결국 중동은 반연방 즉 게릴라의 길을 택한다. 아무래도 리리나의 부재는 좀 아쉽다고 할 수 있겠다. 반면 이전 작품 건담윙에서 리리나의 존재를 재조명하는 애니라고 볼 수도 있을 듯하다. 잔혹한 현실을 보여주려는 듯 싶지만 그것 또한 건담 더블오 팀의 강요가 아닐까? 회의주의로 가득한.

 그리고 세츠나를 중동국가 인물로 설정할 거였으면 감독이 최소한의 이슬람에 대한 공부는 해왔어야 했다. 응. 돈 벌려고 만들었구나. 그것도 적절히 우주세기랑 비우주세기를 섞어서. 그렇게 또 하나 자본주의에 희생된 망작 건담이 나왔다는게 솔직한 내 감상이다. 오리엔탈리즘은 결국 러시아 사회주의를 단단히 오해한 영국 사회주의에 경도된 일본인들이 만들어낸 미국 극혐주의가 아니다. 그렇게 간단한 문제가 아니란 말이다.

애니감상 백삼십오번째.- 혈계전선

[수입] Blood Blockade Battlefront: The Complete Series (혈계전선) (한글무자막)(Blu-ray+DVD)
Funimation / 2016년 8월

추억은 지나고 나서 더욱 선명하기에 망각을 절대 허락하지 않아. 눈이 뜨지 않아도 알 수 있지.

안젤리카, 지금 어디야?
(...)
뭐야, 부끄러워해?
지금이 몇 시든 관계없어.
그런 거에 집착하지 않는 세계로 우린 지금부터 뛸 거야.

 화이트라는 여동생과 블랙이라는 오빠가 있었다.

 오빠는 초능력자라서 물건은 띄우고 부수고 멋대로였는데 화이트는 초능력이 없었다. 그리고 그들이 사는 세계에 엄청난 붕괴가 찾아왔다. 초능력 술사들은 결계를 쳤지만 한 아이의 절망에서 절망왕이 생성되는 건 막을 수 없었다. 부모는 화이트에게 결계를 쳐주고 죽었다. 블랙은 동생 대신 절망왕을 받아들였다. 절망왕은 결계를 무너뜨려 세상을 파괴하고 싶었지만 화이트를 죽일 수 없었다. 절망왕은 자신을 죽이려 했지만 주인공이 못하게 막았다. 화이트는 결계를 땅으로 되돌리고 그들에게서 사라졌으며, 절망왕은 다른 곳에서 살아간다. 절망왕에서 블랙 즉 윌리엄으로 돌아온 오빠도 살아간다. 주인공도 살아간다. 하지만 주인공의 이야기는 아직 끝나지 않았다. 그는 여동생이 눈을 희생하여 이능을 볼 수 있는 눈을 받았고, 그 상황을 해결할 수 있는 방법을 찾고 있었기 때문이다. 절망왕 사건으로 한쪽 의안이 깨졌고, 자신의 눈과 여동생의 눈을 되돌릴 수 있는 방법을 찾지 못했다. 이 주인공에게 희망은 있는가?

 단언을 평상시 안 하는데 이 혈계전선은 확실히 만화보단 애니다.

 이 내용의 핵심이라 할 수 있는 헬사로트(미국)를 매우 잘 그렸다. 전투씬도 상당히 수작이다. 마지막인 12화가 40분인데 시간도 잊어먹을만큼 압도적이다. 스케일이 거한만큼 전개 속도가 허무할 정도인데 그건 만화도 똑같더라. 그리고 만화던 애니던 꼭 교훈이 필요한가? 10화를 보면 알겠지만, 알고보면 다 각자 살아가는 이야기지 별거 아니다. 박근혜 최순실 사건보다 약간 더 재밌는 정도?

애니감상 백삼십사번째.- 오버로드

오버로드 1 - 불사자의 왕, Novel Engine
마루야마 쿠가네 지음, 김완 옮김, so-bin 그림 / 영상출판미디어(주) / 2012년 9월

나자릭 최고 지배자라고 너희가 부르는 존재가 겉멋만 그런 게 아니란 걸 알려주마. 성능에만 의지하는 자에게 질 것 같으냐.

오늘은 버스를 잘못 타서 정확히 직장 반대편 끝자락에 위치한 온천에 갈 뻔하여 기분이 high해져 쿠킹요리 서평리뷰를 써보겠습니다. (이제 계란을 태우지 않고 반숙을 잘 만들 줄 알게 되었습니다. 보고 있나 픽업아티스트 프로듀서 아재.) 

 아무튼 버스를 잘못 타고 몇 분 뛴 다음 이제 제대로 직장까지 가는 버스를 기다리며 나는 내 인생행로와 시급 1만원이 안 되는 월급과 또한 내 글쓰기에 대해 생각하기 시작했다. 결론은, 나는 정말 근엄진지하게 다른 사람들이 모두 절대음감이고 빨간머리 앤 완역본을 끝까지 보고 에밀 졸라를 포르노처럼 읽고 내 동생처럼 박경리 토지를 줄줄 다 읽는 줄 알았다는 것이다. 그래서 자주 생략하고 왜 종로 3가의 그 김씨 있잖아라는 식으로 말을 시작한 게 문제라는 거다. (어쩌면 그저 종로 김씨 말야로 대뜸 서론을 꺼내지 않았을까 하는 일말의 반성으로 좀 숙연해지기까지 했다.)

결론은 이거다. 첫째, 소설과 애니를 다 보았느냐 말았느냐는 상관이 없다. 소설팬이 있고 애니팬이 있다고 보면 된다. 둘째, 원본과 스토리를 달리 한 건 애니팀의 마음이지 당신들이 상관할 게 아니다. 물론 스토리의 질이 문제이긴 하지만 자유로운 텍스트와 상대적으로 제약이 많은 애니 방영시간에는 다소의 퀄리티 저하는 어쩔 수 없다. 움직이는 일러스트라면 특히 더하다. 셋째, 고어의 부족은 다소 마음에 걸리나 그 막장이라는 일본에도 살육장면과 피에는 단속을 엄중히 한다는 증거가 된다. 예를 들어 테라포마스를 애니로 만들 때는 잘린 장면이 얼마나 많은지 몇 분 분량짜리가 전부 시커멓게 나왔다고 한다. 이 정도쯤 되면 그걸 또 짤릴줄도 모르고 신나게 그렸을 사람들이 불쌍하다. 뭐, 그렇게 짤릴 걸 고려하고 적당히 표현했어야 한다는 거지만. 그런 점에서 오버로드는 손 잘리는 장면 빼고는 다 교묘하게 검열을 피했다.

 이제 모두가 알아들을 수 있게(?) 해석 들어간다. 작품의 해석에서 어른의 사정이라느니 감독 마음이라느니 자본의 부족이라느니 까대는 것은 다르게 말해서 나무위키같은 잡학지식만 풍부하지 예술성에 대한 깊이 있는 해석은 부족하지 않다는 것이다. 마치 책 머리글이나 후기에 주목하고 평론을 쓰는 평론가나 다름이 없다. 물론 책 머리글, 후기, 저자의 생애 다 중요하다. 하지만 그가 표현하는 미래상이라던가 이데아를 보지 못한다면 매체에도 나오지 말고 스스로 부끄러워하며 펜을 꺾어야 하지 않을까? (애초에 다들 인터넷으로 써대는데 애지중지하며 들고 다니는 펜은 있을까?) 소설 오버로드는 어떤지 모르겠지만 애니 오버로드는 신(창조자)의 아무 생각없음과 능력 딸림에 대한 가책이 있고, 피조물의 순종 속 치밀한 계산과 창조자에 대한 도전이 있다. 성우의 목소리는 애니에 생명을 불어넣어주므로 중요하다는 숭엄한 교훈도 있다. 게다가 이 애니는 클레만티느(유우키 아오이/고식 빅토리카)의 목소리와 알베도(하라 유미/아이마스 시죠 타카네)의 목소리로 그 이념을 행동에 옮기고 있다.

 P. S 게임은 역시 돈슨.