우리의 고도는 무엇인가..

고도를 기다리며 ㅣ 민음사 세계문학전집 43
사무엘 베케트 지음, 오증자 옮김 / 민음사 / 2000년 11월

'그냥 한번 훑어 볼까?' 하고 꺼낸 책인데 너무나 순식간에 읽어 버렸다. 해설까지 다 읽고 난 후지만 어안이 벙벙하며 갈피를 잡기가 힘들다.

뚜렷함 없이 두리뭉실하게 흘러가 버리는 것.

부산스럽고 의미 부여를 할 수 없는 상황.

이 책은 이런 느낌이였다. 두 주인공 블라디미르, 에스트라공의 대화에서 그런 느낌이 배어났고 '고도'라는 사람인 것 같지만(소년이 고도의 심부름을 받고 왔다고 했으므로..) 정체를 알 수 없는 것을 기다리는 그들에게서 어떠한 것도 찾을 수가 없었다.

얼마전에 읽은 '체인지링'의 '그것'처럼 익숙하면서도 낯설며 정확히 무어라 말할 수 없는 난해함이 꼭 닮아 있었다.

그들은 '고도'를 기다리면서도 자주 망각한다.

그곳을 떠나려다가도 '고도를 기다려야 한다'며 늘 기다림을 번복한다. 그러나 끝내 고도는 정체를 드러내지 않고 그들도 크게 개의치 않으며 어제와 별다를 바 없는 하루를 나무가 한그루 심어져 있는 언덕에서 보낸다.

그러나 언덕에서 보내는 시간은 그리 의미있어 보이진 않는다.

이틀간의 내용이지만 그들의 만난 50년전의 시점에서 고도를 기다렸는지 어쨌는지 모를일이고 그들은 고도를 기다리지만 간절함은 없다. 그냥 서로에게 각인시키며 고도를 억지로 대입시키고 있는 기분이였다.

저자는 2차대전이 끝나길 바라는 시점에서 아이디어를 얻어 작품화 했다고 한다. 기다림이라는 근본적인 내재적 삶을 끌어들여서 말이다. 실제로 두 주인공은 하릴없어 보이긴 해도 기다림이라는 것에는 충실히 이행하고 있는 모습을 볼 수 있었다.

이제나 저제나 고도를 기다릴 태세고 고도가 오지 않더라도 내일 또 기다리며 된다는 태도이다.

그러한 의미에서 고도는 정답이 없는 셈이다.

저자의 입장에서는 전쟁의 끝이였을 수도 있고 우리 같은 독자들에게는 무궁무진하기 때문이다.

저자도 '내가 그것을 알았더라면 작품 속에 썼을 것'이라고 말한 일화가 있다고 하지만 그랬기에 저자의 고도는 평화라고 단정지을 수도 없는 것이다.

각자의 느낌대로 고도를 생각하면 되는게 아닐까?

이 작품이 연극으로 무대화 되었을때 많은 사람들이 몰려 주인공들의 엉뚱함에 즐거워 했다고 한다. 그러나 그러한 가운데 '고도'라는 것을 각자가 상상할 수 있었기에 더 즐거워했던 건 아닐까 생각해 본다.

유형적이면서도 무형적인 것.

멀게만 느껴지는 가운데 늘 마음속에 존재하여 쉽게 맞이할 수 있는 것. 그런것이 우리에게 공통된 '고도'일지도 모르겠다.

그러한 고도는 주인공들처럼 무작정 기다리는 것은 그다지 추천할만한 기다림이라고는 볼 수 없으나 그들의 마음 가운데는 고도가 올거라는 희망이 잠재되어 있기에 그렇게 느긋한지도 모른다.

고도가 목적이 되지만 그것이 그들에게 어떠한 변화와 결과를 가져다줄지 전혀 모르는 상황처럼 고도는 그렇게 기다림을 던져주고 있었다.

어제 만났던 소년,럭키,포조가 그들을 기억하지 못하듯 잊혀지는 존재라고 해도 고도는 꼭 기다려야만 했다.

그들의 목적은 무조건 고도이기 때문이다. 자신의 존재 여부와 가치보다 고도의 실재감이 더 중요했고 기다림을 통한 그들의 삶은 중요치 않았다.

고도가 나타난다해도 크게 개의치 않을 것 같은 그들.

왜 고도를 기다리는지 왜 고도를 만나야 하는지를 깨닫지 못하는 것처럼 왜 살아야 하며 왜 인생을 개척해가야 하는지 모른채 전진 혹은 시간 죽이기를 즐기는 현대인의 모습과도 닮아 있었다.

가끔은 무작정 고도를 기다려 보는 것도 마음 편할테지만 목적의식을 가지고 기다리는 것도 괜찮을 것 같다.

지금껏 우리는 무작정 기다려왔으므로.

머나먼 이야기의 종점...

브레이브 스토리 4
미야베 미유키 지음, 김해용 옮김 / 황매(푸른바람) / 2007년 1월

한바탕 꿈을 꾼 것 같다.

와타루가 기나긴 여행을 마치고 요어문을 지나기 전의 시점으로 돌아왔을때의 약간의 낯섬은 이런 기분을 느끼기에 충분했다.

와타루의 엄마가 꾸었던 꿈처럼 와타루의 여행을 분명 같이 목격했음에도 순식간에 현실로 튀어나온 이 느낌.

몽롱하다. 그리고 이 낯섬이 조금은 당황스럽다.

그래서 퇴마의 검의 힘으로 순간이동을 한 것 처럼 잠시 와타루의 여행으로 다시 돌아가보려 한다.

미쓰루는 결국 북쪽 제국으로 넘어가 다섯번째 보석을 손에 넣었다. 그의 목적은 보석을 채워 운명의 탑으로 올라가 여신을 만난 후 자신의 운명을 바꾸는 것이였으니까.

그러나 그는 다섯번째 보석을 얻는 과정에서(그 전에도 그랬지만..) 커다란 혼란을 일으킨다.

결계로 봉인된 어둠의 거울을 부수고 자신은 보석을 얻었다.

그러나 어둠의 거울에서 나온 마족들로 북쪽도 남쪽도 전쟁터를 만들어 버리고 봉인을 푸는 과정에서 황제가 살고 있는 황도 소레브리아를 폐허로 만들지만 미쓰루는 전혀 개의치 않는다.

자신의 목적을 위해서 비전이 어떻게 되든 상관이 없다는 생각의 최적의 결과인 셈이다.

많은 사람들이 다치고 죽었다.

미쓰루가 보석을 얻는 과정에서 비전의 사람들은 미쓰루가 보석을 얻는 과정에서 비전의 사람들은 인간의 상상으로 만들어 낸 세계에 살고 있으면서 인간 때문에 고통을 받고 있었다.

그만큼 미쓰루의 증오는 깊은 것이다.

현세에서 받은 상처가 벌어져 결국 자신을 망쳐 버리고 만다.

사람기둥의 가능성, 운명의 변화의 여부를 제쳐두고 운명의 탑을 눈앞에 두고 증오로 가득찬 자신의 또다른 모습과 싸우다 미쓰루는 패하고 만다. 그것은 죽음이다.

와타루 또한 증오로 가득찬 자신을 만나지만 자신이 흡수할 수 있는 증오였던 반면 미쓰루는 너무나 컸다.

와타루의 마지막 보석도 미쓰루와 동일한 것이기에 와타루는 운명의 탑으로 그리고 여신 앞으로 간다.

자신을 이용하고자 했던 목소리의 정체를 안 후 와타루는 운명의 탑으로 가는 과정에서 자신의 물음을 자연히 알게 될거라는 충고의 의미를 자연히 깨달아간다.

자신의 운명은 곧 자신의 비전인 지금의 비전이라는 것.

그 비전이 무사하지 못한다면 현세를 바꾼 듯 무슨 소용일까.

현세를 바꾼 듯 비전의 파괴와 앞으로 끊임없이 받고 살아야 할 상처와 분노, 질투 같은 감정을 부정할 수 없을 것이다.

그렇기에 와타루는 비전의 평화를 소원한다.

그리고 그는 무사히 여행을 마쳤으므로 현세로 돌아온다.

사람기둥이 선발되는 하르네라도 끝났고 비전의 사람기둥으로 간택된 사람은 만나지만 여행자중의 한명인 사람기둥이 미쓰루일거라는 것은 믿고 싶지 않은채 그는 비전을 나온다.

그리고 비전을 여행하기 직전으로 돌아온 것이다.

이제 비전은 잊어야 한다.

현세의 삶이 기다리고 있으므로.

처음부터 자신의 상처받은 운명을 바꾼다는 것이 억지라고 생각했지만 이렇듯 자연스레 혹은 조금은 차분하면서도 당연하게 진행되어지는 결말에 한바탕 꿈을 꾼 것이라고 치부해버리고 싶은 것인지도 모른다.

와타루의 여행 목적은 자신의 운명을 바꾸는 것이였지만 여행을 하면서 그 목적을 상실했다라기 보다는 인간이 살아가면서 느끼게 될 성숙미와 깨달음을 위한 여행이 아니였나 하는 생각이 든다.

자신의 운명이기도 햇고 그 운명의 변화로 부모님의 운명도 바꾸고자 했던 것이였지만 철저히 자신과의 싸움이였다.

비전을 여행하면서 순리를 뛰어넘기 보다는 순리에 따르는 법을 배운 와타루였다.

그 순리의 정의를 명확하게 내릴 수는 없겠지만 그것을 거스렸을때에 어떠한 결과가 오는지 미쓰루를 통해 겪었기 때문이다.

그래서 그러한 결과를 예상했음에도 역시 비전의 평화를 자신의 평화와 연결 시키며 스스로 이겨내겠다는 결으로 현세로 돌아오는 와타루의 결심은 당연함직에도 허무감 또한 없지 않았다.

원래도 되돌려 놓는 것.

무형의 것으로 자신을 채우는 커다란 깨달음이지만 조금은 그 돌아봄이 너무 뻔한, 그러나 그래야만 하는 것이기에 아쉬움이 드는지도 모르겠다.

결국, 쉬운 것은 없는 것이다.

그리고 역행 또한 인정하지 않음이다.

그것은 단계를 거치지 않은 뛰어 넘음으로 얻음보다 역효과가 많이 날 것이므로.

그러나 가끔은 억지로라도 그것을 뒤집고 싶을 때가 있다.

나는 현실의 대리만족을 책을 통해 얻고 싶었는지도 모른다.

무언가를 통쾌하게 뒤집을 수 있다는 것.

불가능을 가능으로 만들고 싶은 도전 의식.

그것이 와타루와 여행하면서 너무 깊숙히 박혀 있었나보다.

그러나 현실은 말한다. 그런 것은 존재하지 않는다고.

다만 너의 진실됨을 끌어 내라고 말이다.

그래, 나는 와타루를 통해 그 진실의 파편을 보았으므로 그것을 이제 내가 모아야 한다는 것을 안다.

단지 자신이 좀 없을 뿐. 얼렁 뚱땅 해치우고 싶을 뿐.

대충은 없다. 또한 역시 쉬움도 없는 것이다.

자꾸 길 밖으로 걷고 있는 나를 이제 진실로 끌어 오는 것도 필요한 것 같다. 와타루를 통해서 말이다.

유쾌함을 읽다

개를 위한 스테이크
에프라임 키숀 지음, 프리드리히 콜사트 그림, 최경은 옮김 / 마음산책 / 2006년 12월

이 책을 알게 된건 김영하의 '랄랄라 하우스' 때문이였다.

'랄랄라 하우스'안에 책 얘기가 많아서 그 계기로 많은 작가를 알게 되었는데 그때 눈여겨 두었던 작품에 이 책도 포함되어 있었다.

그러나 책을 검색해 보니 절판된 상태였다.

절판이면 책을 구할 수가 없다. 상황이 그러하였기에 이 책에 대한 정보가 부족함에도 무한한 애정이 쏠렸다.

절판 되어서 구할 수 없다라는 사실때문이였다. 다른 사람들은 도서관가서 빌려 보라고 하였지만 빌려보는 책과 사서 보는 책은 엄연해 다른 법.

그렇게 방치할 수 밖에 없었는데 이 책이 다시 나왔다.

재발행이 된것이다.

아아.. 또다시 솟아오르는 소유욕과 읽고 싶은 욕망은 주체할 수 없었다. 그 욕구는 너무나 넘쳐 책을 마주하고 나서야 이 책이 풍자의 성격을 뛴다는 것을 알 정도로 책에 대한 애정만 넘쳤다.

뭐 그런게 책 파도타기의 매력이 아니겠냐며 스스로 위로하며 읽어 나가기 시작했다.

300페이지의 얇지 않은 두께에도 불구하고 너무나 순식간에 읽어 버렸다. 흡인력 강한 가벼움과 유머를 포함하고 있었지만 단순히 재미있다라고만 생각하며 넘길 수 없는 풍자가 있었기에 많은 공감의 시간을 가질 수 있었다.

약간의 오버와 정서의 다름은 이질감을 주기도 했지만 대부분의 시간을 키득거렸던 것도 사실이다.

특히나 동물 애호가인 '잘나신' 아내의 영향 때문인지 책 속의 사건 속에는 동물들이 많이 나온다.

개, 고양이,쥐, 앵무새 등 동물들로 통한 에피소드와 은근한 비유는 때론 통쾌하게 때론 씁씁하게 그려진다.

에프라임 자신의 가족을 중심으로 펼쳐지는 생활속의 사건 사고는 그렇게 그려나가고 있었다. 너무나 솔직하게 너무나 유쾌하게 그려나가는 그의 생활은 너무하다 싶을 정도의 걱정이 들기도 했다.

저러다가 가족간의 화합이 깨지는것은 아닌가(화합이 이루어지는 것같아 보이지도 않았지만..) 하고 말이다.

그러나 그들은 독특한 유대감으로 가족이라는 틀을 형성해간다.

살면서 느끼는 괴뇌들 회의감들은 이렇게 생각할 수도 있구나 라는 생각을 갖게 해주면서 점점 그들에게 빠져가고 있었다.

그들에게 빠져들 수 밖에 없었던 이유는 저자의 독특한 감각때문이기도 하지만 그의 문체의 영향이 컸다. 똑같은 이야기를 하더라도 좀더 색다르고 재미나게 하는 센스를 갖추고 있는 사람이 바로 에프라임 키숀이였다.

그래서 그가 이야기하면 평범한 얘기도 재미 있고 매력적이 되어서 독자들에게 더 큰 여운을 주는 것이다. 이국적인 면들이 흘러 넘침에도 이렇게 내가 공감하고 같이 웃는 이유는 앞에서도 말했듯이 솔직함이다.

우리가 생활하면서 일상에서 일어나는 심경들을 너무나 드러내놓고 이야기를 하고 있기에 못말린다고 하면서도 어느새 동조하고 있는 나를 발견할 수 밖에 없는 것이다.

풍자적인 요소를 갖고 있음에도 솔직함을 맛보았다는게 왠지 역설적으로 들릴테지만 솔직함은 풍자와 묘하게 어울린다.

때론 그러한 가족의 일상이 처절해 보일때도 있었기에 독특한 사고를 가졌다며 치부해 버리기도 했지만 반면 즐거워 보이기도 해 책을 읽고 난 후의 느낌은 여러가지였다.

그래서 막상 책을 읽고난 후의 잔상을 남기려고 해도 남길 것이 별로 없고 무어라 한마디로 일축하며 말하려 해도 나의 생각은 산산히 흩어지고 만다.

그랬기에 이 가족의 독특함, 유쾌함을 온전히 전달할 수가 없다.

나와 같은 시간을 갖고 느끼는 수 밖에 없다. 그러면 나의 이 마음을 조금은 이해할 수 있을지도 모른다. 분명 많은 요소를 담고 있지만 저자가 가장 추구하는 것은 유머이기 때문이다.

공감하며 즐거워하기를 바라지 우스운 얘기 가운데에서 풍자의 의의를 찾느라 헤메는 것을 바라지는 않을 것이다.

조금은 유쾌하고 싶을때 혹은 현실을 비판하며 불평을 터트리고 싶을때 곁에 두고 읽으면 즐거워 질 수 있을 것이다.

이제 결말을 향하여...

율리시스 무어 5 - 영원한 젊음 ㅣ 율리시스 무어 5
율리시스 무어.피에르도메니코 바칼라리오 지음, 이현경 옮김 / 웅진주니어 / 2007년 1월

이제 서서히 완결을 눈 앞에 두고 있는 가운데 읽게 된 5권 '영원한 젊음'은 4권에서와 마찬가지로 미로 속을 헤메이는 느낌이다.

3권까지 스피드하게 나아갔던 전개는 4권에서부터 주춤 하더니 5권에서도 경험 보다는 추리와 추측으로써 비밀을 풀어가는 분위기였다.

3권까지 여행을 통해 스케일의 거대함과 재미를 느꼈는데 4,5권을 읽고 보니 여전히 결말을 알 수 없지만 왠지 커다란 비밀 보다는 늘 곁에 있어 왔던 이야기가 결말이 될 것 같은 느낌이 든다.

책은 여전히 흡인력 강하게 읽혔지만 무언가 흥미를 잃어버린 느낌. 그 점이 조금 아쉬웠다.

킬모어 코브의 규정을 함께 만들었떤 마지막 인물 블랙 볼케이노를 찾아가는 길이 첫번째 열쇠를 비롯해 나머지 네 개의 문과 가장 중요한 율리스시 무어를 찾을 수 있는 단서 제공을 하기 때문이다. 오블리비아 뉴턴은 블랙 볼케이노의 정체를 찾기 위해 만프레드와 함께 빌라 아르고에 잠입하고 아이들은 그가 마지막까지 일했던 기차역을 찾는다.

아이들은 끊어진 기찻길에서 율리시스 무어 가문의 묘지를 발견하게 되고 다시 돌아온 집에서 오블리비아 뉴턴을 따돌리기 위해 릭은 줄리아와 제이슨을 메티스호에 타게 하고 그는 길을 잃고 헤메다 다시 율리시스 무어의 지하 묘지로 내려간다.

따돌리려 했던 오블리비아 뉴턴과 만프레드는 메티스에 같이 타버리고 릭은 비어있는 율리시스 무어의 무덤과 그의 아내 무덤 앞에 놓인 꽃다발을 보게 된다.

릭은 이제 더이상 추측의 여지가 없다. 분명 율리시스 무어는 살아있고 그것도 가까이 있다고 예감한다. 등대지기 미나소와 정원사 네스터에게 누가 율리시스 무어냐고 묻는다.

6권에서 밝혀지겠지만 이 것만 보더라도 분명 율리스시 무어는 어디서 튀어 나오는 새로운 인물이 아니라는 생각이 든다. 그러나 아직 정리되지 않은 의문들이 많기에 섣불리 결정 지을 수 없는 것은 미나소의 행동 때문이였다.

그는 왜 바다속으로 내려가 침몰된 배를 레이먼드 무어가 타고온 배라고 말하고 힘겹게 시계를 가지고 올라 왔을까. 그리고 왜 릭의 아버지는 그 배안에 갇혀 있는 것일까.

무엇을 얻으려고. 무엇을 밝히기 위해서?

그게 분명 율리시스 무어와 빌라 아르고의 비밀을 풀어주는 단서가 되겠지만 흥분 되기 보다는 차분해진다. 약간의 설레임을 간직하고 있기는 하지만 결말을 주시할 수 없는 이유는 지금까지의 과정을 한번에 무너뜨려 버릴 수도 있기 때문이다. 아이들이 지금껏 비밀을 풀기 위해 위험을 무릅쓰고 모험을 한 보람까지는 아니더라도 허무는 찾아 오지 말아야 하는데 지금까지의 고생이 헛되지는 않을까 걱정이 된다.

그 동안 아이들의 모험을 지켜 보면서 그들과 함께 마음 졸이고 흥분해가며 마치 내 일처럼 여겼던 것들이 끝나가고 헤어져야 한다는 서운함이 교차하면서 그 동안의 모험이 주마등처럼 지나간다.

만남이 있으면 헤어짐이 있는 법이지만 아이들이 모험을 잘 마치는 바람과 함께 킬모어 코브에서 평화롭게 그 나이의 천진함을 지켜 가기를 바라는 마음이다. 지금까지 책을 읽어 오면서 다음권을 기다리는 재미와 전 권의 줄거리를 떠올려 가며 단숨에 읽었던 기억들이 새삼 새롭게 다가오지만 이제 마지막 한 권만이 이런 기다림의 종점에 서있다.

여전히 결말은 궁금하고 책의 발간을 기다리는 마음이 그득하다.

건축으로 보는 시대상...

건축에게 시대를 묻다 - 민현식의 한국 현대건축 읽기
민현식 지음 / 돌베개 / 2006년 11월

때로는 호기심을 감당할 수 없을 때가 있다. 주체할 수 없는 궁금증이 아닌 막상 호기심을 일으키고 보니 그 결과에 동화되지 못함을 말하는 것이다.

이 책을 고를때 나의 호기심을 충분히 검토해 보지 않았음이 바로 드러났다.

'건축에게' 여기까지는 좋았다. 건축에 관해 워낙 문외한인지라 호기심에 읽어보고 싶었을 뿐이였는데 미쳐 '시대를 묻다'라는 것에 큰 비중을 두지 않은 것이 표면적으로 떠오르고 말았다.

시대를 묻는다는 것에 대한 의구심을 일으켰어야 했는데 '건축'이라는 화두에 쏠려 시대를 묻는다는 것은 건축을 뒷받침해 주는 적절한 배경으로 생각했다.

 

분명 이 책에서 건축 혹은 건물이 주축이기는 하지만 시대의 말함은 건축과 떼어놓을 수 없는 무게감으로 다가왔다. 그 무게감의 낯섬은 건축가를 인식하고 있는 나의 의식을 것이다.

분명 건축을 한다는 것은 미적 감각을 떠나 창의력과 독창성이 부여 되는 예술의 혼이 담겨 있는 작업임에도 단순히 건물을 짓는 사람으로만 생각했다. 어느 순간 건축가라는 존재를 깨닫고 있는게 아닌 우후죽순처럼 솟아나는 똑같은 건물들에 질려 건축만을 생각하고 있었던 것이다.

주변의 경관과 독특함을 살리는 것이 아니라 무조건 같은 것들만 지어내는 주변의 건축물들을 보면 사람이 지었다라기 보다는 기계로 찍어낸 듯한 인간미가 사라진 삭막한 세계일 뿐이였다.

그랬기에 내가 인식하고 있는 건축가는 노동의 한 복판에 서 있는 요소일 뿐이였다.

 

그러나 저자는 말한다. 지적이면서도 감수성을 가진다는 것은 모순처럼 보이지만 건축가는 지적 감수성을 가지고 세상을 보는 이들이라고.

이 말을 무심코 지나치지 않았지만 이 말을 능가하는 철학적 사고와 아름다움을 건축가들이 지니고 있다는 것에 놀라고 말았다. 분명 이들은 건축가들이지만 그들이 말하는 언어는 노동의 거침도 아니였고 자의식의 젠체도 아니며 자기들만의 세계에 빠져 허우적대는 좁은 식견을 가진 것도 아니였다. 건축을 통한 시대를 말한다는 것은 단순히 건축물을 놓고 요즘의 세태나 유행을 말하는 것이 아니라 건축물 안에 들어 있는 그들의 혼을 말하고 있었다.

건축을 통해 철학을 하고 있다는 말을 해도 과언이 아닐 정도로 예술의 미는 제쳐두고 그들의 언어는 날카롭고 깊었다.

때론 우뚝 솟은 건물 안에서 때론 야트막하고 자연에 순응하듯 도심의 한가운데 떠 있는 포근함 속에서 그들은 모든걸 토해내고 있었따. 그 토함은 너무 깊은 곳에서 올라 왔기에 그 깊이를 가늠할 수 없어 혼돈의 늪 속에 빠져 버렸지만 허우적 거림이 나쁘지 않았다.

 

너무나 유명한 건축을 또는 건축도시의 거대함, 위대함 앞에 주늑들지 않고 허우적 거림을 만끽할 수 있었던 것은 밖에서 건물을 쳐다보는 능동적인 시각을 버리고 건물 안에서 바깥 세상을 바라보게 만들어 준 그들의 배려 덕분이였다.

실로 밖에서만 찍어대는 건물의 모습에 익숙한 우리는 이방인에 불구했다.

그러나 건물 안에서 밖을 바라봤을 때의 시각의 충족은 내가 생각한 것 이상이였다.

그래서 지적 감수성을 가지고 세상을 보는 이들이라는 말을 실감하게 된 것이 바로 안에서 바라본 바깥 풍경이였다. 밖에서 바라볼때의 낯섬은 존재하지 않은 채 공간속의 포근함은 안으로 들어다 보기 전에는 알 수가 없다.

 

또한 이 책을 통해 구체적으로 알게된 환경결정론의 의도는 늘 나의 갈망이였지만 이 책 속의 건축물들을 보고 나니 그 의도에 순응하지 않을 수 없다는 것을 알게 되었다. 물리적 환경을 개선하면 거주하는 사람들의 정신적,신체적 복지가 향상된다는 환경 결정론은 비단 특별한 사람들만이 아닌 우리들에게도 영향을 미칠 것이다.

그 모습을 보며 투기로써 집을 마련하고 다른 사람의 시선을 위해 집을 꾸미는 것이 참으로 어리석다는 느낌이 들었다. 그랬기에 도연명의 귀거래사에 나오는 말은 세속을 잊고 욕심을 버리고 내 삶의 향상을 돕고 있었다.

 

남창에 기대어 마음을 다잡아 보니

무릎 하나 들일 만한 작은 방이지만 편안함을 알았노라

 

어쩜 단아하면서 햇살이 그득한 집을 바라는 것도 욕심이라는 생각이 든다.

우리는 그동안 창을 통한 바깥 세상을 보지 못하는 어두움을 안고 사는 시각을 지녀 왔는지도 모를 일이다.