10월 23일 파헬벨 <캐논과 지그>

10월 23일 파헬벨 '캐논과 지그 D 장조' 1곡 캐논

johann pachelbel canon and gigue in d major p. 37 i. canon

1970년대 서구의 물질 문명에 대한 환멸,극단적인 이념과 사상에 대한 반기를 든 작곡가들이 등장 하기 시작 했다.

이들 작곡가들은 폭력적인 방식으로 인권이 유린 되고 있는 체제를 향한 일종의 반항심으로 자신들이 창작 하는 음악들이 어떤 체제나 사상에 이용 당하거나 선전하는 도구로 사용 하지 못하도록 중세와 르네상스 종교 음악으로 회귀를 했다.

대표적인 작곡가들은 에스토니아 출신 작곡가 아르보 페르트 Arvo Pärt (1935년 11월~)를 시작으로 폴란드 작곡가, 헨릭 구레츠키(Henryk Mikolaj Go'recki. 1933년 - 2010년), 영국 태생의 존 태버너(1944년-)가 있다.

이들은 중세 음악과 르네상스 음악을 깊이 파고들며 음악적 영감의 원천을 고전 음악에서 찾았다.

일명 '영적 미니멀리즘/ 종교적 미니멀리즘(Holy Minimalism)'로 불리는데 불안과 혼돈의 세상에서 울려 퍼지는 '반복적인 리듬' 속에 평화의 메시지를 담았다.

단순한 주제 선율이 변화와 반복을 거듭하며 정해진 간격의 규칙이 만들어 내는 아름다운 변주곡 '캐논(Canon)’은 세기를 뛰어 넘는 작품으로 '영적 미니멀리즘 '음악의 교본 같은 작품이다.

바로크시대 독일의 작곡자이자 최고의 오르가니스트였던 파헬벨(Johann Pachelbel 1653~1706)이 작곡한 이 작품은 같은 선율을 일정한 간격으로 반복해 연주하는 돌림노래 '캐논(Canon)’ 형식(14세기 부터 17세기까지 크게 유행 했던 음악 장르) 작품 중에서 새로운 리듬과 장식음을 덧붙여 변주 시켜 완성한 작품이다.

파헬벨은 17세기 최고의 오르가니스트로 요한 세바스천 바흐의 오촌 형 요한 크리스토프 바흐(Johann Christoph Bach 1671~1721)가 그의 제자 였다.

이 작품은 1694년 파헬벨이 자신의 제자 요한 크리스토프 바흐의 결혼식 음악으로 작곡 했다고 알려져 있다.

오촌 형 바흐는 세바스천 바흐에게 오르간을 가르쳤기 때문에 파헬벨의 음악은 바흐에게 깊은 영향을 준 것으로 추측 되고 있다.

​파헬벨은 단순한 화음 속에서 음형을 변주 시켜 나가는 기법으로 아름다운 선율을 만들며 ‘코랄 푸가’ ‘코랄 파르티타’등 여러 작품을 남겼지만 현재 오로지 <캐논 변주곡>작품만 연주 되고 있다.

‘세대의 바이올린과 통주 저음을 위한 캐논과 지그, D장조(Canon and Gigue for 3 Violins and Basso, D Major)’ 작품은 세대의 바이올린과 한 대의 첼로가 8마디 짜리의 음표를 스물 네번 반복하는 단순한 구조로 수세기에 걸쳐 첼로-바이올린-피아노 등으로 여러 작곡가들에 의해 다양한 악기로 변주, 편곡 되었다.

파벨의 캐논은 다양한 매체와 광고, 영화, 드라마 삽입곡으로 꾸준히 울려 퍼지고 있을 정도로 친숙한 음악이다.

단순한 선율 속에서 반복적인 리듬이 주는 편안함은 공부나 작업을 할 때 배경 음악으로 틀어 놓기 좋은 음악이다.

런던 태생의 신경학과 정신의학자이면서 여러 책을 저술 한 작가 올리버 색스는 '즐거움'을 위한 독서를 할 때 파헬벨의 '캐논'을 틀어 놓았다.

'저는 새벽 5시 경에 일어 납니다. 태생적으로 아침형 인간이여서가 아니라 40여년 전 의과 대학에 들어 가고 나서 부터 하루 일과 시작은 새벽 5시로 정해 졌습니다.

일주일에 두 번 오전 6시에 정신 분석 학자들을 만나고 곧바로 수영을 합니다.

이마저도 하지 않으면 주 중에 운동을 할 시간이 없습니다.

수영을 하고 나면 커다란 그릇에 오트밀을 먹고 차나 뜨거운 코코아, 커피를 마십니다.

평소 물은 자주 마시지만 차나, 코코아 커피 같이 시간을 필요로 하는 음료는 아침에 마시는 게 전부 일 정도로 하루 일정이 분 단위로 짜여져 있습니다. 전기 주전자에서 물이 끓어 오르기 도 전에 사무실 밖을 나가게 되거든요.

사무실과 집 사이 거리는 걸어서 딱 2분, 폭주 하는 이메일과 우편물들을 처리를 하고 나면 바로 환자들을 진료 합니다.

환자들의 정신을 분석 해야 하기 때문에 저는 대부분의 시간을 앉아서 생활 하고 있습니다.

그래서 점심 식사는 산책을 하면서 먹을 수 있는 것들로 끼니를 때워서 시간을 아낀 후 나머지 시간에는 잠시 누워서 눈을 붙입니다.

저녁은 진료 시간이 끝나는 오후 5시에 바로 먹기 시작하는데 주로 '타불리(중동식 샐러드)'가 전부이고 이따금씩 지인들과 함께 하는 저녁 식사에서는 생선류나 초밥을 먹습니다.

이렇게 촘촘하게 하루를 보내고 나면 곧바로 제가 가장 사랑 하는 시간 오로지 책만 읽는 즐거운 시간에 파헬벨의 '캐논'을 틀어 놓습니다.

책을 읽지 않을 때면 제가 직접 연주를 하기도 하지만 책을 읽는 시간에는 '캐논' 그리고 바흐 음악과 항상 함께 하고 있습니다.

이렇게 독서를 하고 이른 시간에 잠을 청하면 완전히 '무부하' 상태의 뇌, 디폴트 상태에서 숙면을 취하게 되죠.

'나는 낮과 밤에 각각 다른 자아가 필요하다고 느꼈다. 낮이면 흰 가운 입은 친절한 올리버 박사님으로 살다가 일몰이 오면 모터 사이클 용 가죽 복장으로 갈아입고서 익명의 존재가 되어 늑대처럼 병원을 빠져나가 길거리를 배회하거나 산의 굽잇길을 타고 올라가 달빛 내리는 길을 달렸다......

살면서 일어난 일들이 주마등처럼 훑고 지나갔다. 대부분이 좋은 기억이었다. 고마웠던 일들, 여름날 오후의 기억들, 사랑 받았던 일들, 선물 받았던 일들, 그리고 나도 무언가를 되돌려줄 수 있어서 감사했던 기억들. 또 내가 좋은 책 한 권, 훌륭한 책 한 권을 썼다는 생각도 스쳐 지나갔다. 떠오르는 모든 생각이 과거 시제로 쓰이고 있었다. “삶의 마지막에 떠오르는 모든 생각이 고마운 생각 이게 하라”는  오든의 시구가 계속해서 머릿속을 맴돌았다.'

     - 올리버 색스 자서전 <온 더 무브 중에서 >

책을 매개로 나눈 편지

'채링크로스가 84번지의 친구 여러분에게
아름다운 책, 고맙습니다. 책장 전체가 금 테두리로 된 책은 가져보지 못했어요.
이 책이 제 생일에 도착했다는 사실, 믿어지세요?
여러분이 덜 조심하여 카드를 쓰는 대신 속 표지에다 글을 남기셨더라면 얼마나 좋았을까요.
행여나 책의 가치가 떨어질세라 노심초사하는, 서적 상의 본분이 거기서 발휘된 거겠죠?
현재의 소유자에게는 가치를 높이는 일이었을 텐데 말이에요
(그리고 미래의 소유자에게도 그랬을 거에요. 저는 속 표지에 남긴 글이나 책장 귀퉁이에 적은 글을 참 좋아해요. 누군가 넘겼던 책장을 넘길 때의 그 동지애가 좋고, 오래 전에 세상을 떠난 누군가의 글은 언제나 제 마음을 사로 잡는 답니다'

1949년 난방 시설 조차 제대로 갖춰지지 않은 뉴욕의 허름한 아파트에서  잡지나 기타 광고지에 기고문을 쓰면서 하루 하루 생계를 이어갔던 가난한 시나리오 작가 지망생 헬렌은 우연히 문학 잡지에 실린 광고를 보게 된다. 그 광고에는 오래된 희귀본 서적과 절판 서적만 전문으로 취급 하는 영국 런던의 '마크스 서점'으로 헬렌은 편지 한통을 쓰기 시작 하면서 마크스 서점 주인과 20여년 동안 도서 주문과 청구서를 적힌 편지를 주고 받는다.

작가 헬렌은 1970년 런던 채링 크로스 84번지의 마크스 서점 직원들과 주고 받았던 편지(1949년에서 1969년까지 )책으로 엮어 내고 이 책은 뜻밖에 많은 독자들의 사랑을 받게 된다. 작가 헬렌은 책을 출간 하기 전 까지 영국 런던 마크스 서점에 단 한 번도 가 본적이 없었다. 뉴욕에서 책이 베스트에 올라가면서 1971년 영국에서 책 출간 시기에 맞춰 출판사로부터 초청을 받아 작가 헬렌은 드디어 런던 땅에 가게 된다.

'저희는 모두 당신 편지를 좋아하고, 어떻게 생긴 분인지 상상해보곤 해요. 저는 당신이 젊고 아주 세련되고 총명할 거라고 생각해요. ‘노老‘ 바틴 씨는 당신이 멋진 유머 감각을 지닌 사람이지만 좀 학구적으로 생겼을 거라고 그래요. 사진 한 장 보내주시지 않겠어요? 한 장 있었으면 좋겠어요.'-헬렌

-다시 편지를 받고 반가웠습니다. 네, 우린 아직 여기 있습니다. 갈수록 나이가 들고 바빠지지만 더 부자가 되지는 않는 군요.-프랭크 도엘

책의 판본과 장정, 번역 상태까지 꼼꼼히 따졌던 까다로운 고객이였던 헬렌에게 '마크스 서점' 주인은 항상 친절한 답장으로 고객이 원하는 책은 반드시 구해주었었다.

하지만 따스한 편지 글을 주고 받았던 '마크스 서점 주인은 세상을 떠났고 서점도 문을 닫았다.

“나는 공원 벤치에 앉아 그 집들을 가만히 바라보았다. 몸에 전율이 일었다. 평생 이렇게 행복했던 적은 없었다. … 노인들이 죽기 전에 고향을 보고 싶어 하듯 나는 런던을 보고 싶었다.”

작가로 성공해서 그토록 그리워 했던 '런던'에 도착한 헬렌은 주인의 사망과 함께 문을 닫은 '마크스 서점'이 있던 자리에서 수 십년 전 편지를 주고 받았던 그 시절을 떠올린다.

[글쎄요, 잘 모르겠어요. 어쩌면 이대로가 나을지도. 너무나 긴 세월 꿈꿔온 여행이죠. 단지 그곳 거리를 보고 싶어서 영국 영화를 보러 가기도 했고요. 오래 전에 아는 사람이 그랬어요. 사람들은 자기네가 보고 싶은 것 만을 보러 영국에 간다고. 제가, 나는 영국 문학 속의 영국을 찾으러 영국에 가련다, 그랬더니 그 사람이 고개를 끄덕이며 그러더군요. ˝그렇다면 거기 있어요.˝어쩌면 그럴 테고, 또 어쩌면 아닐 테죠. 주위를 둘러보니 한 가지만큼은 분명해요. 여기에 있다는 것. ]

헬렌은 영국에서 〈채링 크로스 84번지〉의  대 성공으로 그녀의 책을 읽고 열성적인 팬이 된 여러 사람들에게 온갖 극진한 대접을 받는 ‘블룸즈버리가의 공작부인’으로 불려 지게 된다.

런던 채링 크로스 84번지에는   둥근 명판에  '마크스 서점 이름'이 새겨진다.

'혹시라도 채링크로스 가 84번지를 지나가게 되거든, 저 대신 입맞춤을 보내주겠어요? 제가 정말 큰 신세를 졌답니다. -헬렌'

작가 헬렌은  서점 주인과 책을 매개로 따스한 온정을 주고 받았다.

오늘 출판사 민음사로부터 메일 한 통을 받았다.

독자님 안녕하세요?

민음사 편집부입니다.

소중한 문의 주셔서 감사합니다.
저희 편집부에서 확인해보니 독자님 말씀이 맞습니다.
1783, 1793, 1803으로 즉시 수정하여 다음 쇄에 바로잡도록 하겠습니다.
오탈자로 독서에 불편함을 드려 송구합니다.
앞으로 더욱 꼼꼼히 살펴 정서된 출간물을 제작하겠습니다.

그럼 앞으로도 민음사 세계문학전집에 많은 사랑 부탁 드려요.
오늘도 평온한 하루 보내시기 바랍니다.
감사합니다.

민음사 편집부 드림

다음번 재판을 찍을 때 오탈자가 수정 된다고 하니 다행이지만, 이 책을 읽다 보면 드문 드문 어색한 한국어 문장을 만나게 된다.

한국어 번역 본 첫 문장

- 1832년 10월 16일 아침 나절에, 나는 로마 자니콜로 언덕 위 산 피에트로 인 몬트리오 성당에 있었다. 햇살이 매우 아름다웠다. 

-영문판 - This morning, 16 October 1832, I found myself at San Pietro in Montorio, on the Janiculum Hill in Rome; it was gloriously sunny.(john sturrok번역)

*This morning을 ‘아침 나절‘로 번역 했는데 ‘아침 나절‘은 [아침밥을 먹은 뒤부터 점심밥을 먹기 전까지의 한나절.]을 의미 한다.

프랑스어 원본에도 [ce matin] This morning의미로 적혀 있다. *, I found myself at (장소) 이부분도 자신도 모르게(의식하지 못한) 그 장소 있었다는 의미인데 프랑스어 본에서는 [Je me trouvais]로 쓰여져 있어서 [있었다]라고 번역 한 것 같다.

*한국어 번역판 제 3장 56페이지 6번째 줄 문장

[거기서 나의 정신 생활이 시작된다] 

-프랑스 원본-La commence ma vie morale.

-영역판- This was the start of my moral life.

ma vie morale/my moral life를 한국어 번역판에서는 '나의 정신 생활' 이라고 번역을 했는데 이 문장에 앞 선 내용을 유추 하면 1790년 작품 속 화자이자 주인공 앙리가 일곱 살 나이에 어머니가 돌아가시자 마자 세라피 이모 집에 맡겨져서 울지 않는 아이라는 소리를 듣게된다. 어머니가 살아 계셨을 때는 앙리가 원하는 데로 마음껏 살았다가 이후 부터 정상적인 생활(세라피 이모의 규율에 맞춘)을 하게 되었다.

민음사 번역본은 1973년 갈리마르 출판사에 출간된 것을 토대로 번역하고 참고본으로 Le monde en 1018판본을 참조 했다고 일러두기에 적혀 있다.

이 판본에는 스탕달의 초판본과 수정본 원고에 적혀진 도판들이 상당수 누락되어 발행된 책들로 완전판이 아니다.

1995년 john sturrok영역판은 1982년 플레야드 출판사에서 스탕달 작품 연구자인 델 리토 교수가 수정 검토 감수한 완전판이다.

 이 작품을 번역한 john sturrok는  프랑스 델 리토 교수와 함께 여기저기 흩어지고 짜집기 된 원고를 완전판으로 작업하는데 참여했다.

스탕달은 자전적인 이 작품에 무수히 많은 스케치와 도형,지도, 숫자 등 메모 형식의 텍스트를 끼워 넣었다.

기억을 되살려 내는 장치로 이 스케치들은 이 작품을 이해하는데 아주 중요한 부분을 차지 하고 있다.

[할아버지의 방은 정남향이었고, 할아버지는 책을 엄청나게 많이 읽었기 때문에 눈을 보호 하려 했다. 떄때로 눈이 불편하다고 하소연을 하곤 했다. 그러나 독자들은, 이런 하찮은 글에도 언젠가 독자가 생긴다면 말이지만, 내가 말하는 이유와 설명들이 모두 알쏭달쏭하고 확실치 않다는 것을 쉽게 알 수 있을 것이다. 내가 갖고 있는 것은 또렷한 이미지뿐이다. 내가 하는 설명은 모두 그 일이 일어나고 사십오년이 흐른 지금 이글을 쓰면서 나에게 떠오른 것들이다.- 73페이지 '앙리 브륄라르의 생애 중에서']

영어판 번역자john sturrok는 작품에 들어 가기에 앞서 이런 글을 독자들에게 일러 두었다.

[작가 스탕달의 원고에 불쑥 불쑥 튀어 나오는 텍스트들, 이미지, 스케치, 낙서등은 때로는 아랍어 처럼 난해 했고 숫자들 처럼 별 의미 없는 것들 일지 몰라도 스탕달이라는 작가를 이해하는데 굉장히 중요한 지도 같은 것이다. 스탕달의 작품은 그동안 영어권에서도 널리 읽혀졌던 작가가 아니여서 여러 번역자들의 번역본이 드문 작가다. 그러기에 그의 자전적인 작품 <앙리 브륄라르의 생애>에 그가 남긴 작은 낙서까지도 전부 번역을 하고 주석을 달아 앞으로 그의 생애에 작품을 이해 하는데 많은 독자들에게 도움을 주고 싶었다.

프랑스에서 발행한 완전판에는  앞선 출간된 원고에서 삭제 되거나 누락된 텍스트와 스케치 이미지들이 전부 담겨 있다. 나는 스탕달의 이전의 작품에서 발견 하지 못했던 작가의 전 생애를 단 하나의 단어나, 숫자, 낙서등 모든 것을 번역했다. 독자들도 때로는 성질이 급해서 문장보다 스케치를 그려 넣었던 불 완전한 인간, 작가 스탕달의 진솔한 모습을 이 책을 통해서 만나 볼 수 있게 될 것이다.-john sturrok]

한국어 번역본은 그냥 교수님 책장에 꽂혀 있던 1973년 갈리마르 판본을 번역 하신 것 같다.

'저는 봄마다 책을 정리해서 다시 읽지 않을 책들은 못 입는 옷을 버리듯이 내버려요. 모두들 큰 충격을 받죠.

제 친구들은 책이라면 별나게 구는 사람들이거든요. 이 친구들은 베스트셀러는 뭐든 다 가져다가 최대한 한 빠른 속도로 끝내버려요. 건너뛰는 데가 많을 거다, 하는 게 제 생각이죠. 그러고는 뭐든 두 번 다시 읽지 않으니 1년 쯤 지나면 한마디도 기억하지 못하지요. 

그러는 사람들이 정작 제가 책 한 권 쓰레기통에 던지거나 누구한테 주는 걸 보면 펄펄 뛰는 거예요.- 헬렌 한프'

10월 22일 ‘첼로와 피아노를 위한 세 곡의 소품‘

10월 22일 나디아 불랑제  '첼로와 피아노를 위한 세 곡의 소품'

1곡 보통 속도로

Nadia Boulanger : 3 Pieces for cello and piano I. Modéré

1914년에 1차 세계 대전이 발발하자 나디아 불랑제는 동생 릴리와 함께 '프랑스-미국 국립 음악원'(The American School at Fontainebleau/1921년미국인을 위한 프랑스 음악학교를 퐁텐블루에 열고 불랑제는 화성학 교수로 부임함 평생 동안 이 학교의 교수로 재직하면서 매년 여름자신의 별장 가르장빌레(Gargenville)에 최고의 학생들을 초청해서 점심과 저녁을 대접했는데 미국의 저명한 작곡가 아론 코플랜드도 이 학교에서 불랑제에게 배움/전쟁 중에는 문을 닫음) 을 설립한다.

나디아 불랑제는 이 시기에 <첼로와 피아노를 위한 세 곡의 소품>이라는 작품을 완성했다.

이에 앞서 그녀는 1912년, '마티니 뮤지컬 오케스트라(1908년 카타타 '인어'와 2개의 가곡, 퓌뇨(Pugno)의 소협주곡을 연주함)를 통해 성공적으로 지휘자로 데뷔했을 정도로 작곡과 지휘 그리고 음악 교육에 헌신 했던 인물이다.

음악 역사상 가장 유명한 천재 음악가 자매 언니 나디아 불랑제(Nadia Boulanger: 1887-1979)와 여동생 릴리 불랑제(Marie-Juliette Olga Lili Boulager1893년-1918년 ) 는 프랑스 음악계 를 너머 세계 음악사에서 빛나는 자매로 기록 된다.

불랑제 가문은 대대로 명망 있는 음악가를 배출한 집안으로 할아버지는 프랑스를 대표 하는 교회 음악가이자 첼리스트였고 할머니는 파리 오페라 극장에서 가장 인기 있는 소프라노 가수였다.

불랑제의 엄마 라리사는 러시아 황실 공주(성악가)로 파리 음악원에 유학을 왔을 때 불랑제의 아버지(Ernest Boulanger (1815–1900),/파리고등음악원교수-성악 전공 1835년 로마대상 수상자, 막내딸 릴리가 태어 났을때 나이가 77세였음)를 만나(스승과 제자 사이였음) 사랑에 빠져서 결혼을 했다.

2살때부터 음악 신동이였던 동생 릴리처럼 언니 나디아는(5살때 피아노를 치기 시작함) 10살 최연소 나이로 파리 시립 음악원에 입학 할 정도로 뛰어난 영재였다.

유아때부터 음악 이론으로 알파벳을 깨우쳤고 인형 놀이보다 오르간 연주하는 걸 더 좋아했던 자매로 10살 언니가 파리 시립 음악원에 다니는 걸 엄청 부러워했던 6살 릴리는 언니가 공부하는 파리 시립 음악원 교실까지 따라가서 함께 앉아 있더니 얼마 후 정식으로 음악원에 입학하게 된다.

파리 시립 음악원 역사상 최연소 학생 입학으로 기록된 릴리 불랑제는 음악을 공부하는 성인들도 어려워 하는 음악 이론을 전공했다.

1912년 릴리 블랑제는 19살 나이에 음악가에게 주는 최고의 영예인 그랑 프리 드 롬(Grand Prix de Rome Rome) 상을 받았다. (음악원 역사상 그랑 프리 드 롬 여성이 받은 건 릴리 블랑제가 최초)

언니 나디아는 같은 해 '마티니 뮤지컬 오케스트라(1908년 카타타 '인어'와 2개의 가곡, 퓌뇨(Pugno)의 소협주곡을 연주함)를 통해 성공적으로 지휘자로 데뷔했다.

그랑 프리 드 롬 상을 받아 이탈리아로 음악 공부를 하러 간 릴리는 병(2살때 앓았던 기관지염이 폐렴으로 번져서 면역력 이상으로 경련을 동반하는 출혈성 장염(크론병)으로 휠체어 생활을 했음) 이 악화되어 중도 포기를 하고 파리로 돌아오게 된다.

언니 나디아와 함께 1차 대전에서 부상 당한 프랑스 병사들을 돕는데 적극적으로 나선다.(전선에 참가 하기 전에 음악가였던 병사들에게 음식, 옷, 동, 편지 등을 전달해주는 자선활동을 펼침)

1918년 3월 15일 릴리는 오페라 La princesse Maleine(말레느 공주)를 완성하지 못한 채 25살에 나이에 눈을 감는다.

릴리 블랑제가 음악가로 역사에 이름을 새길 수 있게 만든 건 언니 나디아 블랑제의 희생과 노력에 힘이 컸다.

동생 릴리보다 60여년을 살았던 언니 나디아는 동생의 작품이 후대에 잊혀지지 않도록 온 힘을 다해 노력했다.(1919년, 20여회의 릴리 블랑제 추모 콘서트를 열고 자신의 작품과 동생의 작품을 연주 함)

동생 릴리가 6살이 되던 해 아버지(83세)가 세상을 떠나고 나디아는 16살 때부터 매주 수요일 오후 개인 교습을 열며 집안의 가장이 된다. 이 교습은 죽는 날까지 이어졌다.

나디아의 개인 교습은 단순히 음악을 배우러 온 학생들 뿐만 아니라 전문 음악인들, 유명 연주가들(스트라빈스키,발레리)도 찾아 올 정도 였다.

1939년엔 여성 최초로 카네기 홀에서 뉴욕 필하모닉을 지휘했고 필라델피아 오케스트라와 워싱턴 국립 교향악단도 지휘하며 탁월한 음악사적 식견과 악곡 해석으로 20세기 음악계에서 탄탄한 지위에 올라선다.

나디아 불랑제는 교육자보다 연주가, 작곡가로 성공하기를 원했었다.

음악원을 졸업 하기 전부터 이미 그녀는 가브리엘 포레가 연주 했던 마들렌 성당의 오르가니스트로 채용이 되었고 스승 라울 퓌뇨와 함께 피아니스트로 협연 무대에 서기도 했다.

나디아는 동생 릴리 보다 앞서 '그랑 프리 드 롬' 상에 도전 했다.

그녀는 이 콩쿠르에 1906년 부터 1909년까지 총 네 차례 도전 했지만 1908년 2등상을 수상 했을 뿐 대상을 받지 못했다.

반면 동생 릴리는 1913년 19살 나이에 첫번째로 도전해서 심사 위원들 36명중 31명의 만장 일치로 '대상'을 수상했다.

1918년 3월 동생 릴리가 세상을 떠나자 나디아는 작곡을 그만 두고, 몇 년 후 더이상 연주 무대에 서지 않는다.

아흔 두 살의 나이로 생을 마감 할 때 까지 훌륭한 스승이자 음악가로 교육에 헌신 했던 나디아 불랑제

“선생이 할 수 있는 일이란 제자가 여러 도구들을 자유자재로 만질 수 있는 힘을 길러주는 거예요. 제자가 그 도구로 무엇을 하건, 선생은 그 부분에 대해서는 할 수 있는 일이 없어요. 제자에게 발명의 힘을 줄 수도 없고, 또 제자가 지닌 발명 능력을 빼앗을 수도 없습니다. 다만 제자에게 읽고, 듣고, 보고, 이해할 자유를 줄 수 있을 뿐이죠.”

10월 21일 한국 시각 새벽 2시 50분 제 18회 쇼팽 콩쿠르 파이널 무대에 모습을 드러낸 피아니스트 이혁

이혁은 다른 연주자들과 달리 파이널 무대에서 '시게루 가와이' 피아노를 선택 했다.

가르시아와 가지에프 연주자에 이어 쇼팽의 피아노 협주곡 2번, 작품 21번 1악장 초반의 살짝 떨리는 음이 나왔지만 순식간에 집중하며 1악장을 무난히 마치고 2악장 부터 이혁의 빛나는 실력이 뿜어져 나왔다.

쇼팽이 19살에 첫눈에 반한 상대를 향한 연정을 품고 몰두한 이 작품의 2악장은 그리움에 사무친 상태에서 2악장을 완성했다.

이혁은 2악장이 품고 있는 감미로운 멜로디를 섬세한 터치로 펼쳐 보였다.

앞서 연주한 두 명의 참가자들과 달리 이혁은 청중들로 부터 기립 박수를 받았다.

피아니스트 이혁이 2라운드 연주를 마쳤을 당시 영국 그라모폰지에서 그의 연주에 이런 평가를 내렸다.

'참가자 이혁은  거의 모든 음에 자잘한 실수가 없는 대신 일관된 터치로 개성 있는 멜로디나 파고를 만들지 않고 큰 모험을 걸듯 폭발적인 마술을 부리지 않는다.

그는 정확하게 기술적으로 짜여진 포트폴리오처럼 모든 음을 연주 한다.

피아니스트 조성진은 서양 음악 평론가들과 관계자들이 아시아 출신 연주자들에 관한 편집증적인 사고가 박혀 있는데 '너희들은 꼬마 때 부터 기계적으로 연습만 하는 음악인으로 교육 받아서 창의적인 연주를 기대 하기 힘들다.' 라는 선입견이 있다고 말했다.

1라운드 2라운드 3라운드를 통과 할 때 마다 피아니스트 이혁은 해맑게 웃으며 스스로 부담 없이 마음껏 자신의 능력을 펼쳤다.

이혁은 자연스럽게 여유 넘치는 연주로 마지막 까지 큰 실수 없이 멋지게 마무리 했다.

스물 한 살의 이혁은 앞선 라운드 보다 후반으로 갈 수록 뛰어난 집중과 휼륭한 곡 해석으로 앞으로 기회와 가능성이 아주 많은 피아니스트다.

제 17회 쇼팽 콩쿠르에 도전장을 던지는 동시에 강력한 우승 후보로 꼽혔던 '조성진'

스물 한 살의 참가자는 뛰어난 기교 뿐만 아니라 놀라울 사운드를 만들며 영롱한 화음과 조바꿈, 때로는 활기차면서 매력적인 건반 울림으로 청중들을 마법 처럼 홀려 버렸다.

'모든 것은 종말을 고한다. 괴로움도, 아픔도, 피도, 굶주림도, 페스트도,검(劍)도 마찬가지다. 그러나 별들 만은 우리의 존재와 행위의 그림자들이 지상에서 사라진 뒤에도 여전히 남아 있을 것이다. 세상에 그것을 모르는 사람은 없다. 그런데 왜 우리는 눈을 들어 별들을 보려 하지 않는 걸까? 왜 ?'

​                                                                        -미하일 불가코프의 <백위군> 에서

모든 콩쿠르는 정치적이다.

재능과 노력을 가진 연주자들은 언젠가 밝게 빛을 내뿜게 될 것이다.

10월 21일 목동의 노래 <바일레로 Baïlèro>

10월 21일 조제프 캉틀루브 목동의 노래 <바일레로 Baïlèro>

Joseph Canteloube : Songs of the Auvergne : Baïlèro

Baïlèro

Pastré, dè dèlaï l’aïo

a gaïré dè boun ten,

dio lou baïlèro lèrô.

È n’aï pas gaïré, è dio, tu

baïlèro lèrô.

Pastré, lou prat faï flour,

li cal gorda toun troupèl,

dio lou baïlèro lèrô.

L’èrb ès pu fin’ ol prat d’oïçi,

baïlèro lèrô.

Pastré, couçi foraï,

èn obal io lou bèl rîou

dio lou baïlèro lèrô.

Espèromè, tè, baô çirca,

baïlèro lèrô.

Baïlèro

Shepherd over the river,

you are not afraid,

sing the baïlèro lèro.

I am not afraid, and you sing

baïlèro lèro.

Shepherd, the field is in flower,

bring your flock over here,

sing the baïlèro lèro.

The grass is finer in the field here,

baïlèro lèro.

Shepherd, the stream is between us,

I cannot cross,

sing the baïlèro lèro.

Wait, I will get you downstream,

baïlèro lèro.

“목동이 냇물을 건너네요. 조금도 겁내지 않고 바일레로를 노래해요. 저 역시 무서울 게 없어요. 당신이 바일레로를 노래하고 있으니까요….”

흐르는 강물 너머 양치기 목동은 강 건너 여인을 향해 노래를 부른다.

여인도 목동의 노래를 함께 부르고 목동은 여인을 위해 물살을 가로 질러 건너 간다.

작곡가 조제프 캉틀루브(1879-1957)는 1923년 부터 55년까지 프랑스 남부 오베르뉴 산악지대 목동들에게 전해져 내려오던 민요를 채집해서 고산지대의 언어를 소프라노의 음성과 피아노 반주 그리고 오케스트라에 화려한 연주로 풍성한 선율로 재 창조 했다.

총 5권 30곡으로 묶어낸 ‘오베르뉴의 노래'는 목동과 농부의 사랑이 담긴 노래 부터 양치기 부부가 아이를 재우면서 부르는 자장가, 멀리 양을 치러 간 남편을 기다리는 아내의 한 숨 소리 까지 프랑스의 고즈넉한 전원 풍경이 아름다운 가사와 멜로디에 스며 들어 있다.

제1권의 두 번째에 수록된 ‘바일레로 <바일레로 Baïlèro>는 가장 사랑 받는 노래로 초록 빛으로 가득한 목가적인 풍경 속 여름의 향기가 느껴진다.

눈부시도록 푸른 빛의 하늘, 뜨거운 햇살, 여름의 빛깔을 담은 <call me by your name >

'이 모든 것이 올리버가 우리 집에 온 그해 여름에 시작되었다.

그해 여름에 유행한 곡과 그가 머무는 동안 그리고 떠난 후에 읽은 책들, 뜨거운 날의 로즈메리 냄새부터 오후의 요란한 매미 소리까지 모든 것에 새겨졌다.

여름, 익숙해진 냄새와 소리가 갑자기 나에게 달려들었고, 그 여름의 사건들로 영원히 다른 색조를 띠게 되었다.'

- 안드레 애치먼 <콜미 바이 유어 네임> 중에서

​열일곱의 엘리오, 스물넷 대학원생 올리버

어느 무더운 여름날 이탈리아 별장에서 가족과 함께 여름 휴가를 보내고 있던 엘리오 앞에 아버지(고고학자인 펄먼 교수)의 보조 연구원인 올리버가 나타난다.

이 영화는 눈이 부시도록 뜨거운 햇살과 푸른 바다색깔의 하늘이 배경화면을 가득 채운다.욕망처럼 일렁이는 물결 무릎이 훤히 드러나는 반바지, 헐렁한 셔츠 그리고 핑크 빛이 맴도는 복숭아

여자친구가 있지만 엘리오는 올리버에 시선을 두고 일부러 거만하게 말을 걸고 그의 약점을 찾으려고 하지만 회오리치는 마음을 들켜버린다 피아노를 치며 음표를 그렸던 연필로 올리버를 향한 마음을 할퀴듯 써 내려간다.

"그가 날 싫어하는 줄 알았어. 올리버. 올리버."

"당신이 알아줬으면 해서…"

뜨거운 햇살 복숭아가 익어가는 과수원, 한적한 시골길, 인적이 드문 비밀스러운 강가는 두 남자의 사랑은 한여름 뜨거운 태양빛 아래서 무르익어가고 있었다.

"엘리오 엘리오 엘리오 올리버 올리버 올리버."

영화는 줄곧 엘리오의 얼굴을 비추던 것에서 벗어나 잠시 올리버 얼굴을 클로즈업 한다. 깡마른 사지, 당당하면서도 불안한 눈빛의 엘리오와 다르게 차분하며 침착하다. 하지만 그도 사랑 앞에서 흔들린다.

이 영화를 보기 전까지 푸른 빛이 사랑의 모든 것을 담을 수 있다는 생각을 하지 못했다.

여름날 찾아온 손님은 언젠가 떠나버린다.

파란색 옷을 입은 두 남자는 광활한 자연 속으로 들어가 초록빛 들판을 휘젓으며 둘만의 시간을 보낸다.

어느덧 화면 속에 비친 엘리오의 파란색 옷은 올리버의 파란색보다 더짙 고 푸른빛으로 비쳐진다.

엘리오의 첫사랑, 올리버

올리버가 떠나고 뜨거웠던 여름도 끝나버린다.

시간은 흘러 한여름 뜨거웠던 태양 아래서 무르익었던 과일들 초록빛을 내뿜던 잎사귀들 모두 새 하얀색 눈으로 뒤덮혔다. 가족들은 크리스마스 준비로 분주하게 움직이고 있다.

이때 걸려온 한 통의 전화. 올리버는 몇년 전 사귀었던 여자와 약혼을 한다는 말을 꺼낸다. 축하한다는 말을 내뱉은 엘리오는 감기에 걸린 것처럼 온몸을 떨며 수화기를 내려놓는다.

모닥불 앞에 앉은 엘리오 시뻘건 불빛에 데어버린 것처럼 눈물을 글썽인다.

엄마가 자신을 부르는 목소리에 정신이 든 엘리오

그제서야 깨닫는다, 겨울, 추운 겨울이 왔다는 것을.....

​원작 소설에서는 한겨울 가을 날씨처럼 서늘한 어느 날 대학교수가 된 올리버가 엘리오의 이탈리아 별장에 찾아온다.

이제 한 여자의 남편이자 두 아이의 아버지인 엘리오는 여전히 멋졌다.

청명하게 빛나는 별 빛 아래 두 남자는 더 이상 세상에 존재하지 않는 이들 그해 여름에 함께 했던 이들의 이름을 부른다.

엘리오는 별장 곳곳에 남아있던 엘리오의 흔적을 하나 씩 꺼낸다.

여기 있었고,살았고, 행복했었다고 말하는 올리버

그때 그 여름날의 모든 것을 기억하고 있고 진심으로 자신을 사랑했다면 내일 이곳을 떠나기 전에 자신을 향해 너의 이름을 불러 달라고 말하는 엘리오

여전히 올리버의 마음은 엘리오 처럼 푸른 빛이 였을까?

10월 20일 <명상>

10월 20일 셰릴 프랜시스호드<경의> 1곡 '명상'

Cheryl Frances-Hoad Homages: I. Contemplation

작곡가 셰릴 프랜시스호드가 2017년에 발표한 앨범 <Homages-경의>에 첫번째 곡으로 수록된 '명상'

영국 BBC PROM과 전 세계 주요 음악 페스티벌에서 차세대 클래식 음악계를 이끌고 있는 작곡가 셰릴 프랜시스호드(1980년생)

음악계의 거장 바이올리니스트 예후디 메뉴인이 세운 음악 학교에서 첼로와 피아노를 전공 한 셰릴은 8살 때 부터 작곡을 시작했다.

일반적으로 음악원을 졸업하면 프로 세계로 진출 하는데 셰릴은 캠브리지 대학에 진학 해서 이중 전공으로 최우등으로 졸업한다.

셰릴은 항상 새로운 아이디어와 악상으로 넘쳐 나서 강박적일 정도로 부지런히 움직이지 않으면 스스로 견디기 힘든 성격이라고 한다.

오페라 작품 음악을 시작으로 발레, 기악 협주곡, 성악곡, 실내악, 독주곡까지 다양한 장르의 음악을 창작 하는 셰릴 , 그녀에게 창작 보다 어려운 건 바로 창작 지원금을 신청 하고 후원자를 찾아 다니는 것이라고 한다.

음악을 연주 할 수 있는 장소만 있다면 어디든 찾아가 연주 하는 열정을 타고난 음악가 셰릴 프랜시스호드 , 하루 수면 시간은 두시간, 강인한 체력으로 음악을 할 수 있어서 자신은 행운아라고 ,,,,,,

2021년 제 18회 쇼팽 파이널 라운드에 한국인 연주자 이혁은 한국 시각으로 10월 21일 새벽 한 시에 무대 위에 오른다.

그날 바로 쇼팽의 메달 수상자를 발표 할 예정,좋은 결과가 있기를 바란다.

피아니스트 조성진은 지난 9월 18일 공연에 앞서 예술의 전당 리사이틀 백스테이지에서 피아노 연습을 하고 있다.

스물 일곱 살 조성진은 연주 스케줄이 비어 있을 때는 대가들을 찾아가 개인 레슨을 받고 있다.

그는 어린 시절 부터 개인 레슨에서  일방적으로 영향을 받지 않고 자신만의 연주 방식으로 해석해 나갔다. 그러기에 대가들에게 교습을 받을 때는 항상 열린 자세로 그들의 의견을 존중 하고 자기만의 연주 기법으로 다듬어 나가면서 하나의 작품의 큰 그림을 완성해 나간다.

악보를 눈으로 읽지 않고 양 손으로 대 여섯 번 치고 나면 머릿속에 악보가 떠오르는 조성진은 학창 시절에 암기 과목, 외우는 걸 싫어 했다고 한다.

수학 문제 푸는 걸 정말 좋아해서 경시 대회 준비를 한 적이 있을 정도로 이과형 두뇌, 그렇다면 조성진이 밝히는 자신의 MBTI는 ?

9월 한국 공연을 무사히 마치자 마자 곧바로 폴란드 바르샤바로 날아 간 조성진

10월 2일 제 18회 쇼팽 콩쿠르 오프닝 무대에 섰다.

2차 백신 접종을 마쳤다.

내년, 정말 알약으로 복용 할 수 있는 치료제가 나왔으면 좋겠다. ㅜ.ㅜ