누구나 다 제역할이 있어요

아씨방 일곱 동무 ㅣ 비룡소 전래동화 3
이영경 글.그림 / 비룡소 / 1998년 4월

규중칠우쟁론기, 고등학생때 고전수업 중에 배웠던가, 어쨌든 한번쯤 읽어보았던 고수필을 어린이용 그림책으로 만든 책이다.

아주 어려울 것만 같던 고수필도 이렇게 예쁜 그림책으로 그려놓으니, 참 좋다. 아이들이 고수필이란 걸 알지 못하고 접하게 되지만, 나중에 원본인 규중칠우쟁론기를 접할 때 친밀하게 느낄 수 있겠다. 하긴, 우리가 아이들에게 들려주는 옛이야기들도 대개가 다 고소설이니 고수필을 이렇게 바꿔놓는다하여 이상할것도, 특이할것도 없지만 말이다.

 

아씨방 일곱동무는 자부인, 가위색시, 바늘각시, 홍실각시, 인두낭자, 다리미소저, 골무할미다. 각각 붙은 이름이 참 곱다. 이름에 어울리는 그림 또한 일곱동무의 특징을 잘 나타낸듯싶다. 아이는 이 그림책을 보며 무엇을 생각하게 될까? 아씨방 일곱동무는 제각기 다 자신이 없으면 아씨의 바느질을 완성할 수 없다고 자랑하고, 아씨는 아씨대로 자신이 바느질을 하지 않으면 필요없다하지만, 결국은 아씨와 일곱동무가 힘을 합치지 않으면 안된다는 걸 깨닫는다.

 

이 일곱동무는 예전에는, 없어서는 안될 물건들이었지만, 요즘은 보기 힘들다. 물론 각기 바느질이 아닌 다른 용도를 위해 존재하기는 하지만, 예전과 같은 중요성은 없어졌다. 인간의 가장 기본욕구인 의식주 중의 의를 담당하던 중요한 역할과 기능을 가진 도구들이 아니었나. 요즘은 도구 하면 보통 뚝딱거리는 도구들을 생각하기 마련이지만, 집에서 없어서는 안될 도구들이 바로 이 일곱동무였다.

 

다섯살 이상의 아이들이 읽을수있는 수준의 그림책이지만, 아주 어릴때도 그림구경하는 재미가 독특하여 읽혀도 괜찮을듯하다. 어린 아이는 읽는게 아니라 그림을 보는거겠지만. 일곱동무들의 표정도 각각이라 재미나다. 한복도 각각의 특성에 맞게 다양한 옷을 입고 있어서 보는 재미가 있다. 아이와 함께 일곱동무와 하나하나 만나보는 것도 참 좋다.

 

세상에는, 많은 물건들이 있지만, 각각의 쓰임새가 정해져있다. 그 쓰임새는 여러가지가 어우러질 때 빛을 본다. 요즘 아이들은 자기 잘난 맛에 남을 배려하지 않는 아이가 많다. 우리 아이만 최고라고 키워 온 부모 탓도 있겠지만, 그렇게 나서서 자신을 드러내지 않으면 안되는 경쟁사회에서 살고 있는 탓도 크다. 하찮은 물건들도 각각의 쓰임새가 있고, 어느 하나라도 빠지면 완전해질 수 없다. 인간관계도 마찬가지다. 내가 두드러질 수 있는 것도 다 내 주변에 있는 많은 이들 덕분이다. 그들이 없다면 나도 없다.

 

아이들이 어릴 때부터 주위 사람들에 대한 소중함을 느끼고 함께 어우러져야 더 좋은 삶을 누릴 수 있다는 걸 배울 수 있을거라 생각된다

살판쇠의 땅재주를 함께 놀아보자

잘하면 살판 - 놀이꾼 ㅣ 삶을 가꾸는 사람들 꾼.장이 2
선자은 글, 이수진 그림, 임재해 감수 / 사파리 / 2007년 7월

잘하면 살판, 못하면 죽을판이라...언뜻 듣기에 참 비장한 각오처럼 들린다. [삶을 가꾸는 꾼 장이]시리즈는 이제 세권 읽었는데, 읽을 때마다 감탄을 연발하게 만든다. 소재에서는 고리타분한 이야기가 아닐까 생각했는데, 이야기를 풀어내는 솜씨며, 그림들이 생각이상이었다. 고리타분하기는 커녕, 우리가 모르고 지나치기 쉬운 것들이면서 우리의 정서가 담겨있는 것들을 재미있고 재치있게 옮겨놓았음을 알게 되었다.

 

이번에 읽은 [잘하면 살판]은 땅재주를 하는 살판쇠에 대한 이야기이다. 살판쇠, 라는 이름부터가 낯설지만 안으로 들어가보면 아하, 그거구나, 하고 알게 된다. 그렇지만, 이런 땅재주를 본 적없는-본적있다해도 미디어를 통해서겠지- 아이들에게 그림책이라는 특성을 잘 살려 멋지게 표현하였다. 마치 판화를 보는듯한 그림은 그 생동감이 더 느껴지는듯하다.

 

풍물놀음이라 하면, 흔히들 농악이나 사물놀이를 떠올린다. 농악이라 하면 신명보다는 그저 옛 사람들이 즐겼던 놀이면서 농사짓는 사람들과 관계있는 좁은 의미의 풍물놀음을 연상할 수 밖에 없고, 사물놀이라 하면 사물-북, 징, 꽹과리, 장고-로 압축된 놀이니 신면나는 한판놀음을 기대하기에는 역부족이다. 물론 사물놀이가 풍물을 대중화시키는데 앞장섰음은 간과할 수 없지만 말이다. 어쨌든, 우리 아이들이 농악이나 사물놀이 등으로 밖에 이해하지 못했을 것을 이 책은 시야를 넓혀준다. 얼마전 왕의 남자라는 영화 덕에 그나마 남사당패의 판을 접한게 다행이라면 다행일까?

 

[잘하면살판]의 주인공은 땅재주를 넘는 [살판쇠]면서 바로 이야기를 듣는 화자의 할아버지이다. 살판쇠가 땅재주를 익히고 사람들 앞에서 선보이기 위해 갖은 노력을 하는데, 그 과정을 통해 어려운 재주 이름들을 노래하듯 읊어준다. 그 귀한 재주를 아이를 구하는데 쓰고 자신은 더이상 재주를 넘지 못하게 되었지만, 살판쇠는 절망과 고통 속에서 산 게 아니었다. 왜냐면 사람을 즐겁게 해주는 재주를 사람을 구하는데 썼으니 그만큼 좋은 일이 또 있으랴.

 

잊혀져 가는 우리의 놀이문화를 재미있고 감동을 느낄 수 있게 그려낸 책이라 여겨진다. 이 책을 읽고나면, 아이를 데리고 판 구경을 하러 가고싶어질 것이다. 비록 쉽게 접할 수 없는 판놀음이지만, 우리 아이들에게도 판놀음의 신명을 함께 느끼게 해주고싶다.

책읽어주는 엄마가 되고싶어요.

지구를 떠나며 - 제5회 푸른문학상 수상집 ㅣ 책읽는 가족 60
최금진 외 지음, 이영림 외 그림 / 푸른책들 / 2007년 11월

무슨무슨 수상작이라는 타이틀이 언제나 만족을 주는 건 아니었다. 오히려 그런 타이틀이 독서에 방해가 되곤 했던 것이 사실인셈. 이번에 읽게 된 푸른문학상 수상작품집인 [지구를 떠나며]를 읽게 된 것은, 최근에 아이를 위한 책을 읽다보니 관심이 생겼기때문이고, 또 한편으로는 요즘은 어린이를 위한 책이라 하여도 어른들이 읽어도 많은 생각꺼리를 주는 책들이 많이 나왔기때문이다. 더군다나 그 많은 어린이책들이 외국작가들의 책이라는데 대한 약간의 아쉬움이 있었기 때문이기도 하다.

우리 작가가 우리 아이들을 위해 쓴 글을 읽고싶었고, 그 와중에 어린이책을 쓰는 작가들 중에도 나는 모르지만, 많은 이들에게 인기작가라 불리는 작가들이 있었다는 사실을 뒤늦게 알게 된데 대한 미안함도 한몫했다고 할까? 어쨌든, [지구를 떠나며]속에는 수상작가들의 글과 더불어 이전에 수상한 작가들의 글도 포함이 되어있어서 내게는 좋은 길라잡이가 될듯하였다.

나는, 이 책 속에서, [책읽어주는 아줌마]라는 글이 마음에 들었다. 책읽어주는 아줌마는, 책읽어주는 엄마의 역할을 떠올리게 했고, 어른들이 생각하는 좋은 책과 아이들이 생각하는 좋은 책에 대해서도 생각하게 하였다. 출판업계에서는 당연히 잘 팔릴 책을 만들어야 하는 것에서 자유로울 수 없다. 그런데, 책을 구입하기 위해 지갑을 여는 사람이 엄마를 비롯한 어른들이기에 정작 책을 읽고 즐거워하거나 감동을 느껴야할 아이들보다 어른들 입맛에 맞는 책들이 더 많이 나오는 게 아닐까라는 생각도 하게 되었는데...그런 점에서 책읽어주는 아줌마는 여러면에서 생각꺼리가 많았다.

밤마다 창가에 앉아 책읽어주는 아줌마의 이야기에 푹 빠져있던 기범이가 반 친구들에게 그 이야기를 다시 들려주는 과정에서 아이들은 그 책이 무엇인지 알고싶어하게 되고 결국은 그 아줌마, 아니 누나가 쓴 새로운 글이라는 사실에 그 책의 출판을 기대하고 기다린다. 아이들의 힘을 얻어 세상에 빛을 본 그 책은, 베스트셀러가 아닐지라도 아이들에게는 즐거운 책이었다.

우리 아이들이 책읽기를 싫어한다고 말하는 어른들은 다시 한번 생각해보아야 할 것같다. 아이를 무릎에 앉혀놓고 옛날이야기를 들려주던 할아버지 할머니처럼 우리 아이들에게 활자에 갇힌 책을 강요하기보다는, 엄마의 숨소리를 들으며 함께 호흡하며 듣는 이야기가 얼마나 가슴에 오래 남는지 떠올려본다. 이야기를 즐기게 된 아이는 스스로 책을 찾고 책을 읽게 될 것이다.

요즘, 아이들이 책을 안읽어요, 라고 말할 때 그 책은 어떤 책일까? 아마도 공부와 관련된 책이기 쉽다. 아이들이 즐겁게 읽을 수 있는 책에 관심을 갖다보면, 어느새 자기도 모르게 정보와 지식을 얻기 위한 독서의 세계로 스스로 걸어들어갈 수 있다는 걸 새삼스레 깨달으며, 나 역시 책읽어주는 엄마가 되고싶어졌다.

물론, 이 책 속에는, 책읽어주는 아줌마 외에 책 제목이기도 한 [지구를 떠나며]와 [바모 문식이], [할머니의 남자친구], [달리기], [친구] 등과 같은 새로운 수상작들과 [짬뽕, 미키마우스, 그리고], [복실이], [아버지와 함께 가는 길]등이 함께 수록되어 있다. 내용을 살펴보면, 꿈과 희망을 주는 환상적인 동화보다는, 지금의 현실을 슬기롭게 극복하거나 자기 나름의 방식대로 살아가는 아이들의 모습이 더 많다. 가족간의 문제, 교우관계를 비롯하여 자신이 하고 싶은 것과 해야 하는 것 사이에서 방황할 수 밖에 없는 아이들의 모습을 보면서 한편으로는 아쉬움을 많이 느꼈다. 지나치게 현실주의적인 이야기소재들이 과연 아이들이 원하는 소재일런지, 어른인 내가 바라고 원하는 소재일런지 다시 한번 생각해본다. 재미와 즐거움을 위한 이야기도 많이 나왔으면 하는 바람을 가져본다.

심봤다~~~~~~~~~

심봤다 - 심마니 ㅣ 삶을 가꾸는 사람들 꾼.장이 1
김명희 지음, 한태희 그림, 임재해 감수 / 사파리 / 2006년 12월

이렇게 알록달록 예쁜 그림책은 처음이에요. 유아용 그림이 아니라 정말 예쁜 그림이었거든요. 동자삼의 섹시한(?) 자태에 한참을 웃었답니다.

 

이 책은, 제목에서도 알 수 있지만, 심마니들의 이야기예요. 그런데, 이야기 구조가 이중으로 되어 있어서, 심마니의 세계를 이해하는데도 도움이 될 뿐 아니라 산삼에 대한 지식도 예쁜 동화로 소개하고 있어서 더욱 좋았습니다. 우리가 흔히 심마니하면 갖게 되는 생각은 어떤걸까요? 요즘같은 세상에서 산삼을 찾아 헤매는 심마니라면 아마도 일확천금을 노리는 사람? 그렇지만, 일확천금이 아니어도 요즘도 산을 뒤지며 산삼을 찾는 심마니들이 많이 있지요.

 

옛 이야기속에 나오는 산삼은 모두들 효자들 차지였는데, 이 책 속의 산삼, 동자삼은 아프고 힘든 사람을 도와주라는 명을 받고 자란 삼답게 어인마니를 살리는 삼이 되었답니다. 효성깊은 효자들에게만 보이는 삼인가 했더니 그게 아니어서 더 좋았습니다. 이 책 속에는 어인마니와 소장마니가 나와요. 심마니의 세계에도 이런 구분이 있었군요. 전혀 몰랐습니다. 심마니들이 산삼을 찾으러 산에 들어가서 정성스레 제를 지내고 목욕재계를 하는 모습을 보면 그만큼 신령스러운 존재라는 생각도 듭니다.

 

동자삼이 이 땅에 뿌리를 내렸을 때 그가 받은 사명은 아프고 힘든 사람을 도와주라는 것이었지요. 심마니들의 세게에서는 까마귀가 길조인줄은 또 처음 알았네요. 까마귀의 도움으로 소장마니가 동자삼을 찾아내고, 동자삼은 자기의 소임을 다하고 끝나는 해피엔딩의 즐거운 동화이면서 심마니를 더욱 잘 알게 해준 그림책이었습니다.

 

특히 동자삼을 표현한 화려한 그림에 넋을 잃었을 정도예요. 멋진 그림책, 아낌없이 추천합니다.

우리는 빈센트 반고흐의 뒤에 서있던 테오를 기억한다.

나의 형 빈센트 반 고흐 ㅣ 아트 픽션 2
쥐디트 페리뇽 지음, 성귀수 옮김 / 아트북스 / 2007년 12월

 
반고흐의 작품을 좋아하기 시작한 것이 언제쯤이었을까? 기억은 가물거리지만, 그의 그림을 꽤나 좋아했고, 어느 곳에서 그의 그림을 만날 때면 흐뭇해하기까지 했었다. 그러다가 [반고흐 영혼의 편지]라는 책을 통해 어느 정도 가까이 다가가려고 노력도 했던것같다. 그런데 나는 그의 작품에는 빠져들면서도 정작 그림을 그린 고흐에게는 마음을 열 수 없었다. 그것은, 귀를 잘라버린 후 그린 자화상이 내 머리속에 깊이 박혀있어서였는데, 그를 이해하지 못해서였다기보다(그렇다고 이해하는 것도 아니지만) 자신의 귀를 잘라버릴 수 있는 사람이 무서워서였기 때문이기도 하다.

 

반고흐를 이야기할 때면 언제나 그의 작품 외에 항상 회자되는 소재가 그의 동생 테오일 것이다. 빈센트와 테오가 끊임없이 나누었던 편지를 통해 빈센트 반 고흐라는 인물에 대한 이야기가 가지를 칠 수 있었기때문이겠지.

 

동생과 그토록 많은 편지를 지속적으로 나눌 수 있었던 데에는 분명, 빈센트와 테오가 단순한 형제애 이상의 것이 있었을터이다. 우리도 수많은 지인들과 연락을 하고 살지만, 자신의 내면상태를 그토록 솔직하게 고백할 상대가 있었을까를 생각해보면 그리 흔치 않을 것이다. 특히나, 연인도 아니요, 자신의 형제라니. 사실, 형제란 가깝고도 먼 사이가 아니던가. 그들의 나이가 한살밖에 차이가 나지 않으며, 빈센트의 화가로서의 생활을 지원해줄 수 있었던 것을 볼 때 그들은 형제이기 이전에 서로의 멘토이자 벗이었으리라.

 

그의 그림, 그의 편지들은 빈센트를 이해하는데 많은 자료로 사용되었지만, 정작 그와 많은 것을 나누었던 테오의 입장을 가늠했던 것은 없었던 듯하다. 왜냐면 우리의 관심은 위대한(혹은 비싼 값을 호가하는 그림을 그린) 화가의 생애만 궁금해했지 그의 동생에게까지 관심을 기울일 필요를 못느껴서일수도 있다.

 

소크라테스의 아내 크산티테, 클림트의 연인 에밀리 플뢰게, 모차르트의 아내 콘스탄체처럼 빈센트 반고흐하면 테오도리스 반 고흐를 빼놓고 이야기할 수는 없음에도 그들에 대한 관심은 언제나 빈약할 뿐이다. 그런데 이 책은, 테오가 이야기하는 빈센트 반고흐의 이야기면서 실제로는 테오에 관한 이야기라고 해도 될 만한 이야기이다. 어쩌면, 빈센트가 테오이고, 테오가 빈센트였는지도 모르겠다. 그만큼 그 둘의 관계는 서로를 닮아가고 있었다. 빈센트가 죽은지 6개월 뒤에 마치 형을 따라가듯 죽은 테오를 우리는 어떻게 보아야할까?

 

세상의 관심 밖에 있던 테오를 다시 세상의 관심 안으로 들여놓은 소설이라 생각된다. 더군다나 테오가 알고 있던, 고흐의 그림 모델들-가셰박사나 탕기영감-에 대해서도 알게 되어 자화상이 아닌 초상화에 대해서도 관심을 가지게 되었다. 때마침 반고흐의 미술전이 열린다하는데 지리적여건과 개인적사정으로 보러 갈 수 없는 아쉬움을 이 책을 통해 약간이나마 위로를 받았음은 말할 것도 없다. 그림을 중심으로 전개된 빈센트의 삶이 아니라, 빈센트의 죽음 이후 테오가 주변 사람들에게 빈센트를 이해시키면서 자기자신의 삶을 되돌아보는 형식이다. 새로운 각도에서 바라본 빈센트, 아니 테오의 이야기에 한번쯤 빠져봐도 될듯하다.