카스트라토와 카운터테너

체스티(Antonio Cesti, 1623~1669)의 오페라 '황금사과(Il pomo d'oro)'가 1668년 빈에서 상영됐을 때의 장면.

 영화 '파리넬리'는 카스트라토였던 파리넬리의 일대기를 다룬 영화이다. 역사에서 가장 유명한 카스트라토를 꼽으라면

바로 파리넬리가 떠오른다. 카스트라토가 되기 위해 희생을 했던 수십 만 명의 인물들을 생각하면 오늘날 손꼽히는 인물들은

열 손가락 안에 들 정도이니 안타깝기 그지없다.

 이러한 카스트라토는 17c중반 ~ 18c중후반까지 선풍적인 인기를 누렸다.  비인간적인 거세로 소년시절의 보이 소프라노

음성을 유지하여 성인이 되어서도 같은 목소리를 내도록 한 것이다.

 옛날에는 여성에 대한 차별이 너무나 심했기 때문에 오페라 등에서는 여자들은 노래를 부를 수조차 없었고, 이를 대체하여

남성들로 꾸며진 성가대나 오페라 가수들이 활약을 했는데, 여성 음역의 고음을 내기 위해서는 알토(콘트랄토)보다 높은

음역을 내는 남성 가수들이 필요하게 되면서 카스트라토가 출현한 것이다.

 당대를 대표하는 카스트라토인 파리넬리(Farinelli, 1705~1782)와 카파렐리(Caffarelli, 1710~1783)

소프라니스트 (소프라노 음역을 내는 카스트라토를 말한다)

카운터테너 (테너를 넘어선 남성의 음역이다. 신체적 변화가 아닌 발성기법(가성)을 통해 소리를 내므로

카스트라토와는 구별 된다)

콘트랄토 (여성의 최저음역인 알토를 내는 남성가수를 가리킨다)

테너

테너바리톤

바리톤

바리톤베이스

베이스

 남성의 음역은 대략 이렇게 나뉘는데, 메조소프라노도 아닌 여성의 최고 음역인 소프라노를 내기위해 그들이 겪었을 고통은

정말 상상하기가 힘들다. 물론 파리넬리나 카파렐리같은 당대의 일류 카스트라토들은 엄청난 부와 명성을 얻었지만 대부분

의 인물들은(99%이상) 거세당한 채 별다른 성공을 얻지도 못하고 불우하게 살거나 자살로 비극적인 생애를 살았다.

 절대왕정 시기의 오페라는 부의 상징이며 왕권의 과시이자 귀족들의 축제 한마당이었던 만큼 카스트라토의 역할은 매우

큰 것이었다. '가수들의 목소리'에만 치중하는 당대의 관습은 오페라의 내용이 앞뒤가 안 맞든, 줄거리가 허술하든 별로

상관이 없었다. 그저 유명한 카스트라토가 나와서 아리아를 부르면 황홀해하며 공연후기로 자기들끼리 재잘대고 목소리

품평이나 했을 뿐이다. 그 당시의 바로크 음악을 단편적으로 말해주는 글 한토막이 있다.

"바로크 시대에는 소비와 작용의 불균형을 철저하게 음미하는 낭비의 취향이 있었다. 몇 개월, 경우에 따라서 1년이 넘는

긴 시간을 소비했다. 왕은 소원을 말하고 예술가들은 구상을 제출하며, 궁전의 사람들은 계산을 하고, 위원회에서는 협의

가 이루어졌다. 수공업자, 목수, 화가, 재봉사, 정원사, 요리사가 동원되었다. (중략) 수천 명의 노동자가 10만 시간 동안

일했다. 그것은 하룻밤을 즐기기 위함이었다."  - 리하르트 알빈 <대세계 극장>

- 상식으로 꼭 알아야 할 서양 음악사 P.96 - 

 그러나 이러한 카스트라토 문화도 19c가 되면서 반인륜적이라는 목소리가 커지면서 법적으로 금지되고 점차 자취를 감추게

되었다(물론 암암리에 유지되는 카스트라토는 그 수가 꽤 됐다). 더이상 가수의 목소리에만 치중하는 오페라가 아닌, 극과

음악이 결합된 오페라들이 호응을 얻었기 때문이다(글루크의 오페라 개혁이나 바그너의 '악극'양식이 의의가 크다).

 따라서 카스트라토 주역인 옛 오페라들은 대부분 잊혀지게 되었는데, 2차 세계대전 이후에 '원전연주'바람이 불면서

바로크 시대 오페라들의 남성 가수들을 대체할 수 있는 카운터테너가 크게 인기를 끌게 되었다.

 거세가 아닌 철저한 연습의 가성으로 테너를 넘어서는 목소리.. 처음 이러한 목소리를 듣는 사람이라면 경악스러움을

느낄지도 모를 일이다. 그러나 요즘은 점차 이러한 카운터테너들의 비중이 높아지고 있고 세계적으로 명성을 얻는 인물들도

그 숫자가 꽤 된다. 안드레아스 숄, 필립 자루스키, 제임스 보우먼 등이 있고 우리나라에도 이동규(David DQ Lee)가 있다.

 허나 카운터테너는 진성이 아닌 가성으로 부르기 때문에 수명이 있어서 대략 50세 정도면 고음을 낼 수가 없다고 한다.

 전문가가 아니라서 정확한 내용은 알 수가 없지만..

 개인적인 소견을 말해보자면 나도 처음에는 카운터테너의 목소리를 듣고는 소스라치게 놀랐다. 그냥 들을 때는 몰랐는데

나중에가서 음악가를 확인해보니 남성이었던 거다. 어안이 벙벙해져서 '아니, 이럴수가...?'이런 심경이었던 것 같다.

 요즘에는 바로크 오페라도 많이 듣고 있고 이들의 활동도 왕성하다보니(이동규도 윤도현의 러브레터에 출현한 바 있다)

감상하는데에 크게 거부감은 없다. 외려 혹독한 연습으로 이러한 가성을 낼 수 있다는 것이 놀라울 따름이다.

 허나 흔히 '최후의 카스트라토'로 통용되는 모레스키(Alessandro Moreschi, 1858~1922)의 음성을 들었을 때는 뭔가

닭살이 돋는 느낌이었다. 실존했던 카스트라토의 음성이라니.. 흑역사가 낳은 안타까운 일이다.

혹시 모른다. 모레스키 이후에 카스트라토는 더 있을지도..

 음반은 필립 자루스키나 프랑코 파지올리, 이동규 외에도 다양한 이들이 활발하게 출시하고 있다. 꼭 솔로앨범이 아니더라도

오페라나 종교음악 등에 참여하여 발매되는 경우도 있으니 참고하면 되겠다.

 끝으로 이들의 노래를 감상해보자.

David DQ Lee (이동규)

Vivaldi (1678~1741) - 'Orland Furioso' (1714) Aria : 'Non muore il fiore'

Franco Fagioli (프랑코 파지올리)

Hasse (1699~1783) - 'Siroe' Aria : 'Fra l'orror della tempesta'

Philippe Jaroussky (필립 자루스키)

Händel (1685~1759) - 'Rinaldo' Aria : 'Lascia ch'io Pianga'

음반 추천 No.9 - Naive 비발디 협주곡 모음집

 협주곡의 왕이라 할 수 있는 비발디의 협주곡 모음집이다. 총 6개의 CD가 담겨있는데 한 개를 제외하고는 전부 나이브의

비발디 에디션으로 나온 것들이다. 개별구매 하는 것보다 저렴할 뿐만 아니라 품절인 음반이 대다수라 훨씬 효율적이다.

 외관상으로도 미려해 진열장에 꽂아 놓으면 흐뭇하다(^^)

 연주적으로도 매우 만족스럽다. 바순 협주곡, 류트와 만돌린을 위한 협주곡, 첼로 협주곡 등은 명연주ㆍ명음반으로 꼽아도

될 정도로 손색이 없으며 음질이나 곡에 대한 자세한 설명 등 부클릿도 두툼해서 여러모로 즐거움 감상을 할 수 있다.

 비발디의 평가가 격상 되어진 것은 전적으로 나이브 레이블의 공적이 크다고 생각한다. 잘 알려진 레퍼토리부터 신규

보물들까지 두루 빛을 비추고 있으며, 괄목할 만한 기록인 협주곡들을 묶어 놓은 것이 이 음반이다.

 비발디의 다양한 협주곡의 세계로 빠져보고 싶다면 필청하기를 권해본다.

크리스토프 코인(Vc) 첼로 협주곡 RV 419 2악장

https://www.youtube.com/watch?v=wtEPuHO-BfM

스노우맨과 Walking in the Air.. and 하워드 블레이크

 스 노 우 맨  (The Snowman, 1982)

 어린 소년에게 잊지 못 할 꿈과 환상을 선물해 준 스노우맨.. 순수한 마음으로 동화되어 본다면 이만큼 명작으로 거론 될

만한 애니매이션도 없을 듯 하다. 요즘의 애니메이션처럼 3D가 아닌 투박한 느낌의 색연필 그림이지만 왠지 모르게 더

정겹다. 초반 주인공의 독백을 제외하면 대사 한마디 없이 인물들의 동작과 음악으로 자연스레 스토리가 전개되는데,

스노우맨의 놀라는 표정이나 익살스러운 몸짓, 하늘을 나는 장면이나 눈사람들의 파티는 여전히 기억에서 생생하다.

 예전에는 TV에서 그래도 자주 했던 듯 한데 요즘은 좀 뜸한 듯..

 유튜브에서 쉽게 볼 수 있으니 못 보신 분들은 감상해보시길 추천한다..^^

 역시 이 영화가 성공할 수 있었던 기반은 지금도 자주 애청되는 'Walking in the Air' 때문이다. 제목만 보면 무슨 음악인지

긴가민가 할 수도 있겠지만 들어보면 누구나 공감할 수 있지 않을까. 애잔한 듯 하면서도 신비한 환상.. 친숙한 선율미가

이루어진 명작이다. 팝 가수나 팝페라 가수들도 곧잘 부르며, 피아노나 여타 악기로도 편곡되어 많은 사랑을 받고 있다.

 이 불세출의 걸작을 남긴 인물은 하워드 블레이크(Howard Blake, 1938~ )란 영국의 작곡가인데 다수의 영화음악을

만들었으며 기타 클래식 장르의 작품도 상당수를 남기고 있다.

2013년 현재까지 Op. 653에 이르는 엄청난 작품들을 남겼으며 지금도 작곡은 현재 진행형이다.

내가 가지고 있는 그의 음반은 낙소스에서 나온 1종밖에 없지만 부담없이 듣기 좋은 음악들이라

애용하는 중이다. 물론 'Walking in the Air'도 포함되어 있고..^^ (현악 4중주 버전이다)

 13년도 벌써 막바지다. 새해가 엊그제 같더니 무얼하며 지내온지도 모르게 시간이 벌써 이 모양이다..

 연말이면 성탄절과 관련해서 들뜬 마음이 되긴 하겠지만 예전만은 못한 것 같다. 사는 것이 각박해서일까.

 눈이 내리면 무작정 좋았던 기억, 눈사람 만들던 기억... 어렸을 적의 추억들을 떠올리면 희미하게 미소가 번지는 것은

과거가 그립고 그 때의 기억이 즐거웠기 때문이 아닐까 싶다.

 스노우맨을 보며 음악을 들으니 너무 감상적이 되어버렸나.. 뭐.. 가끔은 감상적이 되는 것도 나쁘지는 않은 것 같다.

 Blake - Walking in the Air (from The Snowman Suite for String Quartet), Op. 615

오페라 바로크.. 지름신 강림!!

 아아아.. 이런 엄청난 박스세트가 나올 줄이야..

 하르모니아 문디.. 정말 밉다.. 이런 걸 출시하다니.. 자금의 압박이 너무 크단 말이다.. 사고 싶은 것도 많고 출시될 것들을

기다리고 있는터라 돈을 아껴두고 있었는데 '한정반'이란 말 때문에 며칠을 고민하다가 결국 질러버렸다.

 예약주문이고 아직 집에 도착할 날은 2주넘게 남았지만.. 조기품절될 수 있을지도 모른다는 생각 때문에..ㅠㅠ

 예전에 클래식 박스세트들은 '음반시장의 몰락'을 반증한다고 얘기했지만 소비자 입장에서야 합리적인 가격으로 구매할 수

있으니 어쩔 수 없는 선택이다(;;)

 내가 가지고 있는 것 중에 겹치는 것은 르네 야콥스 지휘의 '카이저 - 크로에수스'이다.

 이것도 국내에선 품절이 몇 년 동안 풀리지가 않는터라 결국 해외로 구했는데 이렇게 포함되어 나오니 조금 씁쓸하긴

하지만(^^;;) 캉프라나 샤르팡티에, 그라운 등의 오페라들이 너무나 기대된다^^

 요즘들어 바로크 음악이 왜이리 좋은지 모르겠네.. 어서 집에 도착해서 감상할 날이 왔으면 좋겠다~

러시아 5인조의 피아노 음악

 러 시 아  5 인 조 의  피 아 노  음 악

 국민악파를 얘기 할 때는 빼놓을 수 없는 러시아 5인조이지만 그들의 피아노 음악을 거론할 것이 뭐가 있을까?

 발라키레프의 '이슬라메이(Islamey)'와 무소르그스키의 '전람회의 그림(Pictures at an Exhibition)' 외에는 이렇다 할 만

한 게 없을 것이다. 그나마도 '전람회의 그림'은 관현악 편곡이 더 자주 연주되는 형편이다.

 (림스키 코르사코프 - '왕벌의 비행'은 라흐마니노프에 의해 편곡된 버전만이 유명하다)

 250년이 넘어가는 피아노 독주곡 역사에서 이들의 거적은 미미하다. 허나 '명작'에는 못 미칠지언정 '수작'이라고 할만한

것들은 상당수 있으며, 꼭 국민악적인 기질을 보여주는 작품들이 아니더라도 그 가치는 충분하다.

 이들 중 가장 많은 피아노 작품을 남긴 인물은 세자르 큐이이며, 그가 가장 존경했던 인물인 쇼팽의 영향을 받아서인지

러시아적인 우수보다는 낭만적인 시정이 짙게 베어있다. 마찬가지로 쇼팽 흉내를 내던(?) 발라키레프도 왈츠나 마주르카,

녹턴 등의 곡들을 다수 작곡했다. 보로딘은 남긴 작품이 얼마 되지 않지만(피아노 음악을 다 합쳐도 CD한 장에 담을 수

있다) 그만의 기질은 어디가질 않는다. 피아노 음악에도 자신만의 성향을 유감없이 발휘하여 실내악에 버금가는 걸작들이

존재한다. 림스키 코르사코프와 무소르그스키도 남긴 작품은 많지 않지만 친숙한 선율미가 느껴지는 작품들은 자주

연주되지 않는 것이 애석할 정도이다.

 피아노 연주에도 일가견이 있었는데, 발라키레프는 젊은 시절 피아니스트로 활동할만큼 연주실력이 정평이 나 있었다고

한다. 큐이와 무소르그스키가 그에게 많은 조언과 가르침을 받았다고 해도 과언은 아니다.

 이들의 피아노 음악들이 빛을 못 보는 이유는 그들을 감싸고 있는 '국민악파', '러시아적 기질'이란 테두리 때문에 상대적

으로 덜 알려진 이런 음악들이 외면당하고 있는 것이 아닐까?

 굳이 앵콜 곡으로 '왕벌의 비행'만을 칠 것이 아니다. 리사이틀, 연주회에서 피아니스트의 정식 프로그램으로 이들의

곡들이 올려질 가치는 충분하며, 새로운 음악의 세계로 흠뻑 빠지게 될 것이라고 확신한다.

 항상 연주회에 올라오는 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 리스트, 프로코피예프의 '새로운 해석'이 아닌, '새로운 음악'이 듣고

싶을 때가 있다. 그 단적인 예로 러시아 5인조를 거론했을 뿐, 뛰어난 음악은 무수하다.

 이들의 피아노 음악들을 연주회에서도 자주 볼 수 있기를 바라며...

Cui - 25 Preludes, Op. 64 : No. 8 in C sharp minor - Allegro

Balakirev - Mazurka No. 2 in C sharp minor

 Borodin - Petite Suite, No. 2 Intermezzo : Tempo di menuetto