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미학 오디세이 세트 - 전3권 ㅣ 미학 오디세이 20주년 기념판 3
진중권 지음 / 휴머니스트 / 2004년 3월
평점 : 
구판절판
우선 이 책을 읽을 수 있는 기회를 가진다는 것은 독자가 누구이든 간에 무척 다행스러운 일이라고 생각한다. 진중권의 미학 오디세이가 독자에게 전해주는 것은 비단 미술에 대한 사고뿐만이 아니다. 진중권의 글을 읽다보면 자신도 모르게 미술을 넘어서는, 또 다른 무엇인가를 감지하도록 한다. 다시말해 비가시적인 영역을 넘볼 수 있는 창을 우리에게 열어준다는 것이다. 이 책의 많은 독자들은 이미 이러한 경험을 했을 것으로 믿는다. 일독 후의 경험은 미학 오디세이를 읽는 독자의 정신적인 성장을 의미하며, 미술의 영역을 넘어서는, 보이지 않는 전후 관계를 파악 할 수 있도록하고, 사고의 지평을 크게 확장시켜주는 좋은 계기가 되어주리라 생각하는 바이다. 그러므로 미학 오디세이를 읽고 난 후의 독자는 미학오디세이를 읽기 전의 독자와 절대로 같을 수 없다는 점을 밝히며 미학 오디세이가 나에게 선물해준 미술적 관점만을 리뷰로 적는다.
미술에 대해서 아는 바는 별로 없지만, 관심을 가진 지는 무척 오래되었다. 동양화이든 서양화이든 늘 관심의 대상이었기 때문인데, 그 이유는 솔직히 학창 시절에 그림을 잘 그리지 못한 것이 그 이유이다. 마치, 대리 만족을 하고 싶은 욕구에서 시작한다고나 할까...
그렇게 한 두 권씩 읽어가다보니 미력하나마 어느 정도 '미술을 바라보는 기초 지식'을 얻을 수 있었다. '아는 만큼 보인다.' 라는 말은 정녕 대부분의 예술에 해당한다는 것을 실감하지 않을 수 없었다. 음악에 관심을 가지게 된 것은 이보다 훨씬 오래전의 일이었는데 역시 '아는 만큼 들린다'는 것을 이미 경험한 바 였다.
미술에 관련한 공부를 하다보니 개인적인 경험에서 오는 질서를 느낄 수 있었다. 다수의 독자들 역시 같은 경험했으리라 생각하지만 이 곳에서는 나만의 경험으로 나의 미술에 대한 질서가 대략 다음과 같다는 지극히 개인적인 독후감을 적어본다.. (이 질서는 저만의 경험이며 개인마다 차이가 있을 것이라는 점을 전제로하니 양해를 부탁드립니다)
나의 미술 공부의 질서
1.초기 단계: 독화
동양화는 물론 서양화에서도 그림이 가지는 상징성을 간과하고서는 그림을 알아보기 쉽지 않다는 것은 미술을 공부하는 사람들에게 가장 먼저 인지되어야할 부분이다. 동양화든 서양화든 화폭에 담기는 그림이 주는 메시지를 읽어내는 것이 아마도 가장 기본적인 이해의 시작이 아닐까 생각하는 이유이다. 즉, 처음 단계는 독화의 기본을 익히는 단계이고 그림을 보는 것이 아니라 읽어내는 방법을 습득하는 '기초적인 단계'라는 생각이 들었다는 것이다. 그러기 위해서는 동서양화가 가지는 그림의 지물 혹은 상징성을 익혀두는 것이 기초적인 단계로 적합하다는 생각이다. 이에 관련한 미술 도서들을 검색하면 다수 발견할 수가 있다. 역기능이 없는 것은 아니겠지만 리뷰의 순기능은 바로 이러한 책의 정보를 얻을 수 있다. 동서양 각각 몇 권의 책을 읽은 후, 지물과 그림의 상징성을 공부하는데 어려움이 전혀 없었다. 지물 혹은 상징성을 이해하고나면 동서양화를 바라보는 시각이 전과는 확연히 달라짐을 스스로 느낄 수 있다. 어쩌면 그림을 이렇게도 몰랐을까 하는 안타까움마저 들기도 했던 것이다. 이러한 발견은 자연스럽게 이술에대한 흥미를 고조시키고 더 앞으로 나아가고 싶은 원동력이 되어준다.
2. 미술사: 욕구의 단계
어느정도 독화의 기본적인 사항들을 습득하고 나면 미술사를 공부 하고 싶다는 생각에 다다른다. 나로서 미술사는 서양의 것을 먼저 접하게 되었다. 서양 미술사나 이론적인 체계서들이 즐비하기 때문일지, 아니면 워낙 유명한 서양화가들의 전시회가 즐비해서인지.... 여하튼 미술사에 대한 욕구가 일었으며, 이는 예술 사조의 흐름과 그 특징을 이해하고 싶어지는 '욕구의 단계' 라고 생각한다. 그 욕구에 부응이라도 하듯, 일반적으로 고전주의로부터, 17세기의 바로크나, 18세기의 로코코, 그 이후의 낭만 인상주의 등에 대한 공부하기란 어려운 일은 아니었다. 다만 시간을 내서 조금씩 공부를 한다면 크게 어려움 없이 해당 시대의 미술을 감상하며 즐길 수 있다는 점은 모든 독자들에게 해당한다. 이정도 단계에서도 나의 욕구를 충족시키며 그림을 공부하는 즐거움을 느끼기에 충분했다. (중요한 것은 시간을 내서 꾸준히 읽어주어야 한다는 점)
3. 미로의 단계 (그 난해함)
그렇게 공부를 해가면서 서서히 미술에 대한 안목이나 미술사에 자신감이 붙으려 하는 즈음 어느 시점에선가, 갑자기 나는 이해하기 힘든 상황에 빠지게 되었다.. 이는 미술을 찾아 떠나는 여행자에게는 딜레마나 다름이 없는 일이다. 이 딜레마를 일으킨 주범은 다름이 아닌 현대 미술, 바로 그것이었다. 현대 미술은 그동안 공부해온 상징성이나, 그 어떤 사조의 흐름과는 별개의 형태로 존재하여 그 어떤 통일성이나 규칙성을 완전히 무시한 형태를 띈다. 특히 현대 미술이 주는 난해함은 더더욱 나를 당혹스럽게 하고 있었다. 상징주의에서 부터 흔들리기 시작하다가는 설치 미술 분야에 도달하니 현대 미술은 그야말로 내게는 뒤죽박죽인 혼돈의 상태로 되돌아 간 기분이었다. 잘 따라가다가 현대 미술이라는 미로를 만나 갑자기 길을 잃어버린 느낌이라고 하면 아마 정확한 느낌 일 것이다. 한동안 고민 스럽지 않을 수 없었다... 잘 달리던 자동차의 타이어가 빵꾸가 난 기분이란 참...XX하기 때문이다.
4: 미로의 탈출= 진중권 미학 오디세이 = 테세우스와 낙소스의 아리아드네
미술에 관심이 있는 다른 분들도 이와 같은 경험을 하신 분이 계신지 정말 궁금할 따름이다. 그러다가 만난 책이 바로 진중권의 이 책, '미학 오디세'이 였다. 저자인 진중권씨는 TV에 워낙 자주 보던 인물이고, 경지에 이른 그의 화술은 대적할 만한 이를 찾아보기 어려울 정도라고 생각했다. (달변이란 바로 이를 두고 하는 말이로구나...) 저자 진중권은 말만 잘하는 달변가가 아니다. 그의 논리를 들어보면 그는 자신의 주장에서 정확한 데이터와 방대하고도 깊이 있는 지식을 자신의 견해라는 엔진을 돌리는 연료로 사용하고 있기 때문에 진정한 달변가라는 생각을 하지 않을 수 없었다. 방대하고도 깊이 있는 자료를 가진 씽크 탱크랄까... 그런 느낌을 주는 사람이다.
그런 그의 미학을 바라보는 시각이 궁금해졌다. 아니, 그로부터 배워야 겠다는 생각이 더 알맞을 것이다. 사실, '미학'은 공부하기가 제일 어려운 분야라고 생각하고 있었고, 더우기 우리 나라의 실정은 미학을 공부할 만한 토대가 부실하다고 생각했던 것도 이 책을 보게된 동기 였을지도 모른다. 미학, 하면 겁부터 나는 뭐 그런...이런 저런 이유로 이 책은 구미를 당기기에 충분했다. 그래서 탐독한 결과, 놀라운 사실을 발견하게 되었던 것이다.
현대의 미술은 보이지 않는 곳에 다양한 철학자들을 숨겨두고 있었다. 철학자는 저 그리스 시대의 소크라테스, 플라톤, 아리스토 텔레스에서 시작하여 그동안 삶을 살다간 현대의 철학자들에 이르기까지 수많은 철학자들이 현대 미술의 뒤편에 그림자처럼 서 있었던 것이다. 화가들을 통해 다시금 새롭게 투사되는 그들의 철학....철학적인 언어를 이해하기도 쉽지 않은 마당에 화폭으로의 투영이라니... 게다가도 모자라 여전히 어지러운 미학이 가미되어 있으니 그야말로 현대 미술은 거의 대부분의 철학과 사상, 그리고 현대에 발전을 거듭하게된 미학의 총체나 나름이 없었던 것이다. 그야말로 미술을 하는 예술가 하나 하나가 철학자요, 사상가이며 미학자라는 것이다. 더구나 여러가지의 철학적 합성이 이루어진 미술이라면 오죽하랴...
이렇듯 현대 예술은 그 의도를 표면적으로 드러내지 않는다. 눈으로는 예술을 볼수는 있으되, 그 난해함이란 거의 이해불가의 경지에 다다른다. 이는 마치 현대 예술의 특징이며 현대 예술의 전유물이니 그렇게 알고 있으라는 일방적인 선언이나 다름없는 식이다. 예술이라는 매체를 이용하여 마치 은막을 쳐놓고 '그 안에 무엇이 들어있는지 알아맟춰보라!!!'고 말하고 있다. 감상자들이 홍계관도 아니고...베일에 가려진 사상과 철학을 과연 어떻게 이해하란 말인가...
이러한 현대 예술의 특성을 이해할 수 없었던 것은 어쩌면 나에겐 당연한 일이었던 것이다. 현대 예술의 특징은 지극히 개인적이며 자신을 직접적으로 예술을 통해 드러낸다기 보다는 드러내지만 스스로를 감추는 예술가들만의 방식을 가지고 있었던 것이다. 이해하겠다면 들어오시고, 이해할 수 없다면 나가시라는 이미지를 강하게 풍긴다. 어떻게보면 매우 독선적이며 건방지다고나 할까...니들이 알아서 이해하던지 말던지하라는 것이 현대 예술의 특성이라는 이야기이다. 그러므로 이해하고 싶다면 예술가의 사상과 철학을 온전하게 이해한 다음 예술을 바라보는 순서를 가져야만이 현대 예술에 접근이 가능하다는 결론에 다다른다.
미술이 이렇다보니 그동안 공부한 고전적 상징성이고 뭐고 다 도루묵 되어버린 심정... 혹시나 이런 독자들이 또 있을까... 지금의 나 처럼 방황하는 미술의 독자가 있다면 바로 이 책, '미학 오디세이'를 권해드리고 싶다. 나는 이 책으로 인해 미로속에서 헤매다가 낙소스의 아리아드네를 만난 기분이었다. 아리아드네가 건네 준 실타래를 짚으며 미로를 헤어나오는 낙소스 섬의 테세우스...
이 책 세권을 모두 읽고나니, 눈이 밝아온다. 다음엔 또 무엇을 읽어야 할지...미로를 벗어날 길을 찾은 느낌이었다... 이 책은 나와 같은 미로속의 테세우스에게 아리아드네와 같은 존재이다... 나에게는 정말로 유익한 책이었다...
결론적으로 여러가지 측면에서 미학 오디세이는 현대 예술을 이해하려면 꼭 통과해야하는 관문이라고 생각이 들었다... 더불어 이 책이 미술적인 것들만 독자에게 전달해 주는 것은 절대로 아니다. 미술적인 범위를 넘어 가시적, 비가시적인 독자의 사고의 지평을 확장시켜준다는 점은 이책을 읽으면 왜 좋은가에 대한 충분한 대답이 될 것이다...일독 후의 독자들은 스스로 느낄 것이다. 지금의 나는 이 책을 읽기 전의 나와 절대로 같지 않다는 것을....