문이는 바다를 건너온 아이

문이 - 철학그림책
홍성혜 옮김, 소피 그림, 라스칼 글 / 마루벌 / 1995년 1월

 '입양', 참 조심스러운 주제이고, 나 자신이 선뜻 하기 힘든 일인지라 왜 남들이 하지 않을까 비판할 수도 없는 일이기도 합니다. 혈연을 중시하는 우리나라에서는 특히 더 입양 문제에 관대하지 못한가 봅니다.
-얼마 전에 어느 기사에서 나오기를 입양 시에 남자아이가 더 홀대를 받는다고.-
우리나라 실정이 이러하다 보니 우리나라 아이들이 이 땅이 아닌 머나먼 외국으로 입양되어 가고 있는 안타까운 실정이죠. 
 이 책은 6. 25 전쟁을 치르면서 많은 사람들이 힘든 삶을 살아가던 시절을 배경으로 하고 있습니다.  지금도 있는 일이지만 그 시절에는 특히 해외입양이 많았던 걸로 압니다.
'문이'라는 이름에서 짐작하듯이 이 책은 한국 아이의 입양에 관한 책이며, 그림을 그린 '소피'라는 분의 자전적인 이야기이더군요.
그런데 첫 장면에서 아기 '문이'가 침대에 누워 있는 것이 눈에 걸렸습니다. 그 다음 장 그림에 보여지는 문은 우리나라의 문의 형태를 띄고 있는지라 앞의 침대 그림이 더 어색했는데, 소피라는 분은 한국 사람들은 온돌방을 쓴다는 것을 알지 못했던 것 같습니다. 그 곳 사람들이 침대 생활을 하니 우리 나라 사람들도 그러리라고 짐작하고 그렸나 봅니다. 

먹을 것이 다 떨어져 아이를 떠나 보내는 부모의 심정이란 절박함 그 자체이겠죠?  아기가 든 상자를 들고 서로를 꼭 껴안고 바닷가로 향하는 문이 친부모님의 모습이 가슴을 아프게 합니다.
상자에 태워진 문이가 띄어진 바다는 가볼 수 없는 머나먼 외국을 향한 항해를 의미할 것입니다. 해안에서 문이가 든 상자를 발견하고 가족으로 받아들인 양부모는 마음이 참 따듯한 분이었기에 문이도 행복하게 클 수 있었습니다.
간혹 매체를 통해 접하는 참담한 일중에 일을 시켜 돈을 벌어오게 할 목적으로, 심지어는 친자식의 장애를 고치기 위해 입양을 하는 냉혹한 양부모 이야기도 있었거든요. 해외입양된 아이들이 모두 문이처럼 사랑받고 행복하지만은 않는(수잔 브링크가 생각나네요) 것이 안타깝습니다.

  이제 양부모님이 아기를 낳아- 한꺼번에 네 명의 동생이 생긴 듯- 문이네 가족은 더욱 행복하고 화목해 보입니다. 그런데 양부모님은 이런 문이에게 왜 입양 이야기를 들려 주었을까요?
그 사실을 안 순간부터 문이는 슬픔, 미움, 그리움 등의 감정의 회오리에 휩싸여 버렸답니다. 저로서는 입양사실을 밝히는 것과 숨기는 것 중 어떤 것이 더 현명한 선택인지 잘 모르겠습니다. 이 책에는 언급이 없지만 해외입양인 경우에 굳이 입양사실을 말하지 않아도 외모가 다른 것 때문에 아이가 조금 크면 그 사실을 인지할 것 같아요.
좋은 양부모님이라면 그 문제까지 잘 다독거려 줄 것이라 생각하며, 그 가정에서 충분한 사랑과 관심을 받고 자란 입양아 역시 감정의 굴곡을 잘 헤쳐나갈 것 같습니다. 문이가 그랬던 것처럼요... 
최근 모 방송에서 우리나라의 공개입양이 활성화되기 위한 프로그램을 방영하고 있더군요. 어쩌면 입양사실을 숨기지 않되 사랑으로 입양아동의 마음을 채워준다면 사실을 알고 방황하는 고통은 겪지 않아도 될 것 같다는 생각이 듭니다.

 자신을 떠나 보냈다는 사실 때문에 먼저 미움으로 찾아오는, 생각조차 나지 않는 친부모님의 사랑과 아픔도 짐작하게 되겠지요.  어릴 적 자신이 좋아했던 것들을 담아 띄어 보낸 상자(자신이 담겼던)에는 문이의 그리움과 사랑도 담겨 있을 겁니다. 그 상자가 꼭 문이의 친부모님께 닿았으면 하고 간절하게 바랍니다.

안 보이니? 이러면 어때?

안보여요 안보여 ㅣ 꼬마야 꼬마야 5
카트야 캄 그림 / 마루벌 / 2004년 4월

카멜레온이 눈에 잘 띄지 않는 이유가 뭘까? 피부색을 자신이 있는 곳과 비슷한 색깔로 바꿈으로써 주위 환경에 동화되어 버리기 때문이다. 이 책 속에서 벌어지고 있는 일도 바로 그런 상황-의도한 것이 아님은 사람들의 표정에 잘 드러나고 있지만-이다.
 첫 부분에서 마치 브래지어를 찬 것 같은 의상(이런 의류를 탱크 탑이라고 하나?)을 입은 여자와 두 개의 동심원이 가슴팍에 자리 잡은 옷을 입은 여자가 눈에 띄어서 특정 신체 부위를 과도하게(?) 표현하는 것이 내는 것이 마음에 들지는 않았다.
다시 보면서 원색을 사용하다 보니 표현하기 힘든 입체적인 부분을 흰 선을 포함한 동심원을 이용함으로써 표현해 낸 것이라는 생각이 들긴 했지만...

 노란색을 지닌 물체가 노란색 배경에 들어가면 갑자기 그 것이 사라져 보이는 것처럼 아이스크림을 먹으려던 아이가 자신의 상체가 사라져 버린 것을 보고 깜짝~ 놀란다. 그런 현상이 계속 반복되기만 하면 이 책이 재미없을 것이다.
 검은 색을 배경으로 흑인임이 분명한 사람이 자전거를 타고 가는 장면 뒤에 벌어진 일! 갑자기 놀란 표정-입술 두 개가 허공에서 따로 떨어져 버리는 장면을 상상해 보시길!-을 짓는 이유가 뭘까? 그 뒷 장면을 보면 엄마나 아이나 '아하!' 하게 될 것이다. 그 뒤로도 상상해 보고, 유추해 보는 재미를 주는 장면들이 연속될 것이다. 초록색 줄무늬가 배경인 장면에서는 눈이 어지러워서 그림에 집중을 하기 어렵기도 했다.

하지만... 세상에! 누가 놀린다고 옷을 홀딱 벗어버릴 줄이야~ 나로서는 좀 황당한 장면이었다. (딸만 둘이라서 이런 모습은 왠지 낯설다고 해야 할까?) 상당히 과도한 노출로 아이보다는 같이 보는 어른에게 충격을 준 후에 보여지는 마지막 장면은 정말 압.권.이다. ^^;; 오래간만에 보는 글자없는 그림책인데, 강렬한 색들이 사용되어 그림이 눈에 확 들어 온다. 배경색에 따라 특정 부분이 안보였다, 보였다 하는 것이 마치 까꿍 놀이를 하는 기분이 드는 그림책이다.

열린 마음으로 이해해요.

인기 만점 백설공주 매력 만점 신데렐라 - 동화 속 주인공들과 함께 배우는 친구만들기
그림나무 글 그림 / 을파소 / 2004년 3월

인기만점.... 신데렐라>는 다양한 동화 속 주인공들을 섭외(?)하여 인기 또는 매력있는 사람이 되는 비결을 제시해 주는 형식으로 이야기가 진행되는 만화책입니다. 전편과 마찬가지로 그림/동화책에 등장하는 인물들이 캐릭터로 설정되어 쉽게 다가설 수 있는 잇점이 있어요. 탑 속에 오래 오래 갖혔던 긴~ 머리 소녀 <라푼첼>이 제대로 씻지도 못하고 가꾸지도 못해 냄새나고 지저분한 모습이었다는 설정이 매우 현실적이라서 그 장면을 보면서 저 혼자 킥킥거리기도 했어요.

 다만 늙은 기사 '돈키호테'라는 인물을 여자아이처럼 그려 놓은 것은 이 만화책의 대상을 여학생들로 국한시킨 기획취지에 너무 억매인 것은 아닌가 하는 생각이 들게 만들었습니다. 귀가 어두운 탓에 친구가 하는 말을 제대로 알아듣지 못하고, 그래서 본의 아니게 비밀 엄수주의자가 된 '사오정'이 에피소드는 남의 말을 옮기기 좋아하는 사람들이 새겨볼만한 이야기입니다. 
   
 이 책에서 제시하는 인기의 비결을 살펴보면, 우선 '첫인상'의 중요성을 들 수 있어요. 처음 보는 사람들로서는 상대방의 첫인상이 중요할 수 밖에 없습니다. 단 5초만에 결정되는 나의 첫인상! 물론 타고난 외모에서 나쁜 인상을 풍기는 사람도 있겠지만 노력을 통해 그것을 바꿀 수 있는 것이니 사람들에게 호감을 줄 수 있는 '첫인상'이 되도록 노력해야 하겠죠? 실은 말할 때면 습관적으로 찡그린 표정을 짓는 딸아이에게 스마일을 강조하는 것도 같은 이유에서입니다. 찡그린 얼굴 보고 좋아할 사람은 없잖아요. 일학년때 한 엄마가 우리 딸의 그런 모습을 보고는 우는 건 줄 알았다고 할 정도예요.

 그 이외에도 외모를 깔끔하게 유지하는 비결, 유우머 감각 키울 수 있는 방법이라든지 단점을 장점으로 바꾸자는 제안이 아이의 매력을 키워주는데 도움이 될 것입니다. 무엇보다 우리집 큰 아이는 내성적인 성격에 소심한 탓인지 친구를 잘 못 사귀는 편에요. 친구에게 먼저 말 거는 법도 거의 없고, 길 가다가 만난 친구가 아는 체를 해도 들리지도 않게 인사말을 할 때는 답답하기도 합니다. 이 만화책은 아이가 전작(부자가 된 신데렐라..)을 본 후에 관심을 가지길래, 이 책을 보고 인기만점은 안되더라도 친구를 사귀는 방법이라도 배웠으면 하는 마음이 들어서 접해주었어요. 사실 인기때문만이 아니라 인간은 여러 사람들과 어울려서 살아가야 하는 존재이기에 ''더 열린 마음으로 서로를 이해하고, 더 정답게 도울 수 있어야'' 주위 사람들로부터 인정을 받을 수 있지요.  아이가 이 만화책을 보는 것으로 끝내지 않고 좀 더 자신감을 가지고 친구들을 사귀는 노력을 하였으면 좋겠습니다 .

깨끗한 보금자리가 필요해요!

반짝반짝 반디각시 ㅣ 보림 창작 그림책
유애로 지음 / 보림 / 2000년 5월

유애로님이 직접 그리고 글을 쓰신 그림책은 늘 감탄을 하게 만들어요.
이 책 역시 처음 볼 때부터 그림이 너무 예뻐서 반해버렸답니다.
작가의 그림의 특징인 섬세하고 아기자기한 면이 이번 그림책에도 잘 살아있어요.
흩뿌린 기법으로 묘사된 꽃이라든지 곤충들을 보면 감탄이 절로 나요
손으로 일일이 그리셨는지, 컴퓨터로 그래픽 작업을 하신 것인지 궁금해서 ''한 번 물어 볼까?''하는 생각도 한 적이 있답니다.

이 그램책은 그림 속에 등장하는 소품들도 놓치지 말고 잘 살펴 보아야 해요.
도라지 꽃에 사는 반디 아가씨가 아침에 몸단장을 하는 장면에서는 옆에 있는 꽃술에 연보라빛 저고리가 걸려 있고자그마한 꽃이 세송이 놓여 있습니다.거미가 자고 있는 거미줄에는 자그마한 갓과 부채들이 걸려 있는데, 부채가 두 개인 이유는 뒷 쪽에 거미가 줄타는 묘기를 부릴 때 알 수 있어요~

멋쟁이 나방 아가씨들이 나란히 춤추는 장면도 멋있지만, 이 책의 주인공인 반디 아가씨가 춤추는 것이 더 예뻐서 반디 총각이 반할만 하다는 생각이 드네요개인적으로 반디들의 눈이 동그랗고 커서인지 개구리 왕눈이가 생각나는거 있죠~^^; 둘이 혼인하는 장면은 우리나라 고유의 혼인 풍습을 담아 놓았어요.
어른들이 자식 많이 나으라고 밤, 대추 등을 신랑 각시에게 던지듯이, 비단벌레 할머니가 반디 각시 치마폭에 산딸기 씨를 던져 주십니다. 곤충들은 알을 많이 낳는 편이니까 할머니가 던져주신 산딸기 씨많큼 낳을 수 있겠죠?
책 읽어주다가 우리 나라 전통혼례 복장을 보여 주려고 책장에서 잠자고 있는  저희 부부의 결혼사진 앨범을 꺼내서 아이들에게 보여 주기도 했어요. 제가 보기에도 참 예쁘더군요, 한복이~ ^^*

작가가 이 그림책에서 전하고자 하는 목표라고 해야 하나, 중반으로 접어 들어 반디 부부가 알을 낳으려고 보금자리를 찾는 과정에서깨끗한 자연 환경의 중요성을 느끼게 됩니다.
알을 낳기 위해서는 근처에 물이 있어야 하는데 개울이 너무 더러워서 개구리 아줌마 등 다른 이웃들이 좀 더 상류로 가보라고 권하죠. 그 말을 하는 물고기나 개구리 등의 표정이 무척 슬퍼보여요.
왜 그렇지 않겠어요!
쓰레기가 가득차 있는 곳에 살고 싶은 사람은 없잖아요. 곤충이나 동물들은 더욱 더 환경의 영향을 크게 받는데...

물이 더러워서 그동안 살아오던 보금자리마저 버리고 떠나야 하게 되었으니 그들이 환경오염의 주범인 인간을 원망해도 할 말이 없네요. 개울이 그렇게 더러워졌는지 아이랑 이야기를 나누면서 환경을 깨끗이 만들고 유지하는 방법도 생각해 보았습니다.
그래도 아직까지는 반디 부부가 알을 낳을만한 곳이 남아있다는 것이 얼마나 다행인지..
언젠가 서울에도 반디가 존재한다는 글을 읽은 적이 있어요.
사람들이 환경의 중요성을 깨닫고 그동안 개발을 위해 방치해 두었던 오염 원인을 줄이고 정화에 힘쓴 덕분이겠지요. 하지만 아직도 많은 노력이 필요하다고 생각해요.
이런 그림책을 아이에게 읽어주면서 어른들도 다시 한 번 환경의 중요성을 깨달아야 할 것입니다.

마지막으로 접혀진 책장을 위로 젖히면 나타나는, 반디마을 식구들이 잔치를 벌이는 장면은 이 책의 압권이 아닐까요? 반디들이 만들어 낸 불꽃놀이가 너무 예쁘고 소담스러워 보였어요. 반디 부부가 낳은 알들이 다 잘 깨어나서 이 세상을 아름답고 밝은 빛으로 수놓아 주었으면 하는 바람입니다

화가들이 생각하는 예술의 정의는?

그림 속에서 만난 화가들 - 명화로 보는 미학 이야기
박수진 지음 / 보림 / 2004년 3월

<그림 속에서 만난 화가들>은 중학교 1학년인 ''하나''를 주인공으로 내세워 여러가지 매개체(퍼즐, 컴퓨터, 판화 등등) 통해 과거로 가 유명한 화가들을 찾아다니며 그들과 대화하는 방식으로 예술가와 작품에 대한 이해를 돕고 있습니다. 각 장이 시작되는 부분에서 하나가 키우고 있는 고양이 ''외동이''라는 캐릭터를화가별로 그 특성을 담아 그려 놓은 점이 이색적이었어요.
그리고 하나의 예술가 방문 기행의 안내자 역할을 맡은 우편집배원 아저씨가 알레고리, 매너리즘 같이, 아이들에게 어려울 수 있는 단어의 의미를 친절하게 설명해 주고 있어서 책을 읽어나가는 것이 휠씬 쉬울 것 같습니다.

p21의 그림에서는 내가 알고 있는 놀이가 몇 개나 되나 찾아 보다가 포기하고 페이지를 넘기니 뒷편에 해답이 있지 뭐예요! ㅜㅜ 75가지나 되는 놀이를 일일이 찾아 보는 것도 힘든 일인데 그 모든 것들을 그림에 그려 넣은 화가야 말로 참 대단하다는 생각이 들었답니다. 그리고 내가 이 책을 읽을 때 옆에 앉아 있던 아이가 윌리에서 나온 그림이라며  브뢰겔의 <바벨탑> 그림을 금방 알아 보았어요.
책에 실린 몇 점의 그림은 아이도 본 적이 있는 것들이네요.

P25쪽 바벨탑 그림 옆에 적힌에 글 중에 ''지금 우리는 컴퓨터 안에 거대한 바벨탑을 짓고 있지는 않는지 한 번 생각해 봐야겠지요?''라는 문구가 바벨탑이 무너진 이유와 함께 매우 인상깊게 다가왔습니다.
그렇다고 인터넷을 통해 세계 각국의 사람들과 교류하고 문화와 접할 수 있게 된 것을 나쁜 쪽으로 해석하고 싶지는 않아요.

그리고 독자는 이 책에서 하나가 시간의 순서에 따라 화가를 방문한 것이 아니라는 것을 미리 염두에 두어야 할 것 같습니다.  후반부에 나오는 반 아이크 같은 사람은 1380- 1440년에 살았던 화가인데 반해
앞부분에 나오는 브론치노는 1503-1572년에 살았던 예술가이거든요. 한마디로 하나의 예술 기행은 시공간을 넘나드는 여행이니 시대와 화풍의 혼돈을 느끼지 않으려면 종이에 색깔별로 구분이 되게 해 놓은 부분에 나오는 화가에 대한 설명글을 그냥 지나치지 말아야 할 것 같습니다.

이 책에도 갈라테아나 비너스같은 신화와 관련된 그림이 언급되는데, -주로 신들을 묘사하는데 누드가 많이 적용되었지만 - 여러 그림들을 보면서 ''누드화'' 에 대한 편견과 꺼려하는 마음이 많이 없어졌답니다.
이젠 그림을 보면서 인간의 몸이 이렇게 아름다운가 하고 감탄하곤 합니다.
특히 예술을 학문으로 승화시킨 레오나르도 다빈치에 대해서는 존경을 표합니다.
인간의 몸에 칼을 대는 것이 금기시 되던 시대에 신변의 위험을 무릎쓰고 실제로 신체의 일부를 해부해 가면서 알아낸 것을 일일이 기록함으로써 후대의 의학자들에게 크나큰 도움을 주었지요.
<어께 근육 연구>이라는 그림을 보면 세부적인 부분까지 세밀하게 스케치한 솜씨도 놀랍고,
빼곡히 적어 놓은 글들을 내가 읽어 낼 수는 없지만 대단한다는 생각이 들게 해요. 그리고 레오나르도 다빈치가 글씨를 거꾸로 기록했다는 것은 잘 알려진 이야기지만 잊어버리고 있다가 이 책을 통해서 다시 알게 되었습니다.

그리고 반 아이크의 <아르놀피니의 결혼식>, 벨라스케스의 <시녀들>의 그림에 나타나는 거울 속에 비친 모습, 즉 그림상에는 보이지 않는 부분을 그려 놓은 것이 기억에 남는군요. <아르놀...결혼식> 속의 여러가지 소품(촛불, 과일, 동물, 신발 등)이 특별한 의미가 있다는 것을 세세히 알려준 부분도 눈여겨 볼만 했습니다.,

그리고 지금이야 모사품이나 사진등으로 명화를 소장할 수 있는 방법이 많지만 예전에는 그림이 귀족이나 부자의 전유물이었잖아요. 옛날에는 물감, 안료 등이 쉽게 구할 수 있는 것이 아니어서 그랬을 겁니다.
그러나 ''뒤러''편에서 여러 장의 그림을 찍어 낼 수 있는 판화라는 매체가 일반인들도 그림를 소유할 수 있는 계기가 되었다는 것을 알 수 있습니다. 저도 학교 다닐 때 동판화라는 걸 만든다고 낑낑~거렸던 기억이 나는데, 판화 역시 그림만큼이나 섬세한 손길이 필요한 작품이지요.
이 화가를 통해 아이들도 그림만이 예술작품이 아니라는 것도 알 수 있을 듯...

같은 출판사에 나온, 미술과 관련된 책인 <즐거운 명화 여행>과 비교해 보자면, 전자는 예술작품(그림)이 중심이 되어 이를 설명하여 그림에 대한 이해를 돕는 반면에 이 책은 예술가(화가)의 그림에 대한 열정과 고뇌, 추구하는 목표, 예술의 정의 등을 청소년들이 이해하기 쉽도록 쓰여 졌다는 점입니다.