넌 이제 내 친구가 아니야!’라는 말은 진심이 아니었는데...

아침 별 저녁 별 ㅣ 미래그림책 32
요한나 강 그림, 조 외슬랑 글, 곽노경 옮김 / 미래아이(미래M&B,미래엠앤비) / 2004년 11월

 별이 있어야 할 곳은 하늘인데, 그걸 떼어다 옷에 달고 있으니… 어쩐지 두려워지는구나.’ 집에 놀러 온 헬렌에게, 리디아의 엄마가 옷에 노란 별을 달면서 한 말이다. 하늘에 있어야 할 별을 커다란 멍에처럼 지니고 살다 간 사람들. 대학살을 뜻하는 ‘홀로코스트’라는 말로도 표현되는 유대인 대학살은 독일 나치스의 잔혹함에 전세계인들을 경악시키기에 충분한 참상이었다. 아이들이 보는 이 그림책에는 그런 참상이 담겨 있지도 않고, 이 책의 내용이 슬프다고 말하는 우리 아이들이 그 별표시가 어떤 의미를 내포하고 있는지 자세히 아는 것도 아니다. 그러나 아이들은 궁금해 한다. 왜 리디아네 가족이나 11시 부인이 노란 별을 달고 있어야 하는지, 왜 경찰들이 사람들을 잡으러 다니는 건지, 리디아네 가족은 어디로 가버렸는지....

아이들은 가끔 무슨 일로 마음이 상해서는 잘 놀던 친구와 절교한다든지, 이제 같이 안 놀겠다는 말을 하고는 며칠 지나서는 언제 그랬냐는 듯이 또 어울려서 놀곤 하지 않던가. 그런 모습을 보면 슬그머니 웃음이 나게 되는데, 하긴 나 역시 어렸을 때 종종 그랬던 기억이 난다. 헬렌이 생일을 앞두고 집으로 돌아가겠다는 리디아에게 실망하고 속상해서 ‘넌 이제 내 친구가 아니야!’라고 소리치긴 했으나 이 말이 그토록 오랜 세월을 두고 가슴에 남겨질 줄은 몰랐을 거다. 정녕 몰랐을 것이다. ‘한참 동안 별을 미워하며 살았다’는 그 말에 어찌 그리 가슴이 미어지던지... 처음에 이 책을 볼 때 후반부로 접어들면서 계속 눈물이 나서 책을 덮고도 참 많이 울었다. 비록 직접 겪은 일은 아니라 할지라도 유대인 학살과 관련된 이야기나 영화, 책 등을 통해 그 참상을 접하였기에 헬렌의 기약 없는 그 기다림이 얼마나 헛된 것인가 하는 생각에 너무나 가슴 아팠다.

 처음에 아이들에게  이 책을 읽어줄 때 마지막 페이지를 읽어줄 무렵이 되자 울음을 참고 억누르느라 목이 아파서 도저히 평소의 음성으로 읽어줄 수가 없었다. 울음을 삭히느라 한 마디 쉬고 떨리는 음성으로 겨우 읽어 주고, 또 한 번 삭히고 읽어 주고… 참 힘들게 읽어주었었는데, 책을 통해 느낀 슬픔이 처음의 눈물을 통해 다 희석된 줄 알았는데 아니었다.  이 후에  아이들에게 몇 번 더  이 책을 줄 때에도 또 가슴 아프고, 목이 매이고...   아이들에게 역사의 잔혹한 한 페이지를 들추어 들려주는 것이 쉽지는 않은 일이다. 그러나 아이들에게 세상에 존재하는 아름답고 좋은 것만 보여주고 들려줄 수는 없는 일이지 싶다. 이 책의 저자도 사실이 아픔을 준다 해도 어린이도 진실을 알아야 한다고 생각하였기에 이런 이야기를 만들어 냈다고 한다.

일곱 난쟁이, 그들의 현재와 추억과 선택을 담은 이야기

일곱 난쟁이와 백설 공주 ㅣ 마루벌의 새로운 동화 8
에티엔 들레세르 글. 그림, 노은정 옮김 / 마루벌 / 2005년 7월

 이 그림책에는 거울을 보고 "거울아 거울아 세상에서 누가 제일 예쁘지?"라고 물으며 백설공주를 해치려는 왕비도 나오고, 숲으로 도망쳐 온 백설공주와 나중에 그녀의 생명을 구해주는 왕자도 등장하지만, 그들이 주인공이 되는 이야기가 아니며, "그리하여 왕자님과 백설공주는 행복하게 살았습니다~"라는 결말을 보여주는 책도 아니다. 극의 재미를 높여주는 조연과도 같았던 일곱 난쟁이 중의 맏형인 스테판이 들려주는, 바로 그들의 현재와 그들의 추억과 선택을 담은 이야기다. 

  임금님의 심부름꾼이 백설공주와 왕자의 결혼식 초대장을 갖고 오고, 그들을 위해 왕실 재단사가 찾아와 옷을 맞추어 주고, 마차가 와서 난쟁이들을 궁전으로 모셔가니 귀빈 대접이 따로없다. 그리고 백설공주는 눈 먼 아비를 만난 심청이 마냥 정신없이 뛰어내려와 그들은 반겨주고, 임금님과 약혼자인 왕자도 그들을 반겨준다. 숲 속 오두막을 통째로 들여 놓아도 될만큼 커다란 방과 맛있는 음식들, 생전 처음 보는 구경거리들... 숲에서, 광산에서 일만 하던 난쟁이들에게는 화려한 왕궁의 모든 것들이 낯설고 생소하고 신기한 것들 투성이다. 더구나 임금님은 일곱난쟁이 모두를 숲의 공작으로 임명하며 '왕실의 신하'가 되어 왕궁에 살 것을 제안하기까지 한다. 광산에 신물이 났다는 솔로몬의 말처럼 보드랍고 근사한 옷, 푹신푹신한 침대, 잘먹고 잘 놀 수 있는, 누구나 한 번쯤은 꿈꿔보는 그런 생활을 제안받았으니 기뻐해야 할 일이겠지...

 궁전생활이 편하지 않은 스테판은 "깊이 잘 생각해보고 결정하겠"노라고 대답한다. 스테판은 백설공주를 처음 만난 특별했던 십삼 년전, 그 날의 일을 꿈꾸는데 우리가 알고 있는 백설공주 이야기가 나오고, 독이 든 사과를 먹고 죽은 백설공주를 유리관 속에 넣게 된다. 그 후  십삼년이란 시간이 지나가는  동안 백설공주는 유리관 안에서 스무살의 아가씨로 성장해 가지만 난쟁이들은 이를 눈치채지 못한다. 말도 안되는 이야기 같지만 어찌 보면 사실이고 맞는 이야기이다. 부모는 자기 자식을 날마다 들여다 보고 살지만 정작 내 아이가 크는 줄을 모른다. 날마다 그 모습이 그 모습인 것 같다가 오랫만에 만나는 다른 사람이 보고는 아이가 훌쩍 컸다고 하면 그제서야 아, 우리 아이가 벌써 이만큼 자랐구나 하지 않던가.... 

결혼식 날 아침... 난쟁이들의 맏형인 스테판은 결론을 내린다. 나는 그가 내린 결정이 옳았으리라 생각한다. 굳이 여러 말로 설명할 필요가 뭐가 있겠는가, 자신이 있을 자리를 알고, 자기 집이 가장 편한 곳이라는 말로 간단하게 마무리를 하련다. 일곱난쟁이를 떠올리려면 가장 먼저 디즈니 만화의 귀여운 캐릭터가 떠오르는데 이 책을 보고 난 후에 난쟁이를 떠올리려니 길다랗게 튀어 나온 코부터 떠오른다.(표지 그림보면서 일곱 난쟁이가 맞나 하고 헤아릴 때 코의 수를 하나 하나 짚어봤다. ^^;;)  개인적으로 큰 그림보다 글 중간 중간에 나오는 작은 그림이 더 마음에 든다.

화려하면서도 세밀한 그림이 돋보이는 그림책

나이팅게일 ㅣ 안데르센 걸작그림책 3
한스 크리스티안 안데르센 원작, 김서정 지음, 김동성 그림 / 웅진주니어 / 2005년 6월

 이 그림책은 코가 빨개져 엄마를 기다리던 아기를 오래도록 가슴에 담아두게 하는 <엄마 마중>이라는 그림책으로 유명해진 김동성씨가 그림을 맡았는데 전작의 부드러운 이미지와 달리 중국을 배경으로 한 이 이야기를 세밀하면서도 화려한 그림 솜씨로 담아냈다. 사찰의 고색창연한 처마를 보는 듯한 느낌을 주는 중국 황실의 복도나 금으로 치장한 것 같은 휘황찬란한 용상과 침실에서는 섬세함이 느껴진다. 황제를 다른 사람들의 몇 배에 가까운 거대한 모습으로 묘사하여 그의 권위를 상징적으로 드러내고 있으며, 40여명에 가까운 신하들의 얼굴 표정에는 각각의 개성이 담겨있다. 또한 신하들의 과장된 표정이나 자세에서는 익살스러움이 느껴지는지라 등장인물들을 하나하나 살펴보는 재미가 솔솔 하다.

 처음으로 나이팅게일의 노랫소리를 듣게 된 황제는 그 아름다운 소리에 감동하여 눈물을 흘리고 이후 나이팅게일은 궁궐에 살게 되지만 새장에, 산책을 나갈 때면 다리에 비단 리본을 달아야 하는 생활을 하게 된다. 나이팅게일이 열두 명의 신하가 각기 붙잡고 있는 비단 리본들을 다리에 매고 산책을 나가는 장면은 호화로운 궁궐에서의 생활이지만 자유가 구속된 삶의 한 단면을 보여주고 있다. 어느 날 황제는 태엽을 감아주면 진짜 새처럼-그러나 항상 정해진 대로만- 노래를 부르는, 갖가지 보석으로 치장한 조각품 새를 선물받고, 궁궐 안의 사람들은 조각품 새에게만 노래를 시키고 총애를 하자 나이팅게일은 궁궐을 떠나고 만다. 조각품 새는 일년 만에 고장나버리고, 세월이 흘러 황제가 병에 걸려 누웠을 때 나이팅게일이 다시 찾아와 아름다운 노래를 들려주어 황제의 병을 낫게 한다. 이 내용 자체는 어렸을 때 읽어서 기억이 나지만  작가가 누구인지를 정확하게 알지 못했다. 그 때는 왜 그걸 살펴 볼 생각을 못했을까... 

 내가 여전히 그림책이나 동화책을 즐겨 보는 것은 재미가 있기도 하지만 어릴 때 인상 깊게, 또는 감동을 느꼈던 이야기의 저자를 알게 되고 그 이야기가 나오게 된 배경이나 작가의 숨겨진 의도 등을 새롭게 조명해 볼 수 있기 때문이다. 그는 이 작품을 통해 궁궐 사람들이 새를 찾으러 나가서 다른 동물들의 울음소리에 '저 소리다~'하며 아는 척을 하는 것이나 나이팅게일을 처음 보았을 때 볼품없다고 중얼거리는 것, 궁궐 사람들이 조각품 새에게 열광하는 반면 백성들은 진짜 새와 닮기는 했으나 뭔가 부족한 것이 있다고 이야기하는 것 등을 통해 작가는 내면과 진실한 아름다움보다는 외면을 중시하고 기교와 화려함을 선호하는 지배계층의 속물근성을 풍자하고 있다. 이 책 덕분에 안데르센은 꾸밈없는 목소리로 노래를 부르던 '예니 린드'라는 가수를 짝사랑한 경험을 소재로 <나이팅게일>을 썼으며 '조각품 새'가 기교적으로 부르는 가수를 상징화 한 점 등도 알게 되었다.   

- 사실 책정보를 볼 때만 해도 작가가 서양인인데 이야기의 배경이 중국이라니... 혹시 줄거리만 빌려오고 작가가 이야기 배경이나 사소한 부분들을 각색한 것은 아닐까 하는 의심을 잠깐 했었다. 나중에 관련 자료를 검색해 보니 당시 유럽에서 신비하게 여겨지는 동양을 소재로 한 그림이나 글을 쓰는 것이 유행이어서 안데르센도 그 영향을 받아서 이 이야기를 썼다고 한다. 책에 등장하는 나이팅게일은 일명 '밤꾀꼬리'는 주로 유럽 쪽에 서식하는 새라 이 이야기가 중국을 배경으로 한 점에서 오류라고 볼 수 있다. 참고로 한자어로 '황조'라고 불리는 꾀꼬리는 아시아에도 서식한다. 

마지막 한 장면을 통해 전쟁이 미친 영향을 보여주는 그림책

우리 마을에 서커스가 왔어요 ㅣ 미래그림책 37
고바야시 유타카 글 그림, 길지연 옮김 / 미래아이(미래M&B,미래엠앤비) / 2005년 6월

 가을이 오자 온통 누런빛으로 물든 파구만 마을의 전경은 논에 벼가 다 익어 여기저기에서 추수를 하느라 바쁜 농촌의 모습을 보는 것 같다. 남정네들은 밭에서 밀을 추수하고 머리에 두건을 쓴 아낙네들은 다리 밑에서 빨래를 하거나 집에서 빵반죽을 만드는 등 분주한 일상에서 전쟁의 그늘을 찾아보기란 어렵다. 특히 서커스가 와서 신이 난 탓에 아이들의 얼굴에는 함박웃음이 어려 있다. 얼마나 평화로운 전경인가.... 그러나 그 밝은 모습의 뒷 켠에는 전쟁에 나간 뒤 소식이 없어 슬픔을 지닌 사람들도 있다. 전작인 <세상에서 가장 아름다운 나의 마을>에서 야모의 형이 전쟁터로 나간 것이 언급된다면 이 책에서는 밀라드의 아빠가 전쟁에 나간 뒤 소식이 끊겼다는 글이 나온다. 사람이 죽고, 건물이 파괴되는 등 전쟁이 몰고오는 고통은 무수히 많다. 전장에서 전투를 벌이는 당사자도 고통을 겪지만, 자의에 의해서든 타의에 의해서든 사랑하는 사람들 전쟁터로 떠나보내고 뒤에 남겨진 사람 또한 많은 고통을 겪는다. 그렇기에 야모도, 밀라드도 전쟁이 낳은 피해자인 셈이다.

마을 사람들은 밀을 베고 고구마를 캐며 겨울을 날 준비를 하고, 설레는 마음으로 서커스 공연을 기다린다. 빙빙 돌면서 하늘을 나는 기분을 느끼게 해주는 회전 열차와 회전 그네.. 디즈니랜드 같은 곳에 있는 최신식 놀이기구에 비교하면 엉성하고 초라해 보이는 것들이지만 이를 타고 신나고 즐거운 아이들의 마음은 크게 다르지 않으리라는 생각이 든다. 수수께끼의 철인과 불을 뿜는 공포의 사나이도 나온다니 궁금증이 일지 않을 수 없다. 거기다 요금은 손님 마음대로!! 오호~

볼거리가 변변치 않던 시절, 우리네도 마을에 서커스단이 도착하는 날이면 커다란 잔치라도 벌어진 것 마냥 마을이 떠들썩해지곤 했다고 한다. 막대기 하나만 들고 위태위태하게 외줄을 타는 사람, 공중그네 묘기, 막간을 이용한 어릿광대의 우스꽝스러운 연기 등.. 이 책에서 아이들이 가장 좋아하는 장면을 꼽으라면 쌀과자, 쿠키, 초콜릿 같이 맛있는 간식거리를 파는 가게, 장난감 기차, 바람개비 등을 파는 장난감 가게와 야모와 밀라드가 눈으로만 보고 지나치는 아이스크림 가게가 나오는 부분이 아닐까 싶다.

마냥 즐거워하는 야모와 밀라드처럼 서커스를 구경하는 마을 사람들의 얼굴에는 다들 웃음이 어려 있다. 그러나.. 다음해의 풍년을 약속하는 눈이 내리던 그 해 겨울, 파구만 마을은 파괴되고, 마을은 텅빈 채 사람들이 돌아오기만을 기다릴 뿐이다. 그토록 평화롭고 활기차던 마을이 사라진 것은 짧은 순간이다. 그림책 전반에 걸쳐 마을 풍경과 마을 사람들의 일상을 보여준 후 마지막 한 장면을 통해 전쟁이 미친 영향을 보여주는 점은 잔인하면서도 순간적인 전쟁의 파괴력을 느낄 수 있는 있게 해주는 것 같다. (전작인 <세상에서 가장 아름다운 나의 마을>을 본 경우에는 그 갑작스런 반전이 가져다주는 충격의 강도가 낮을 수도 있을 듯...)

나도 우리 아이들만의 그림책 작가가 되어볼까? ^^*

엄마가 그린 새 그림 ㅣ 꼬마야 꼬마야 12
조미자 글.그림 / 마루벌 / 2005년 5월

 "엄마가 새그림을 그려줍니다"라는 문장으로 시작하는 이 그림책은 작가 본인의 어머니가 손주에게 그림을 그려주며 이야기를 들려주는 모습을 보고 만든 것이라고 한다. 아이들은 엄마나 할머니(또는 다른 가족)가 이야기를 들려주는 것을 무척이나 좋아하는데 거기다 그림까지 그리면서 들려준다니, 아이들이 얼마나 재미있어할지 상상이 간다. 우리 아이들도 그렇게 해주면 무척 좋아했을 텐데 재미있는 그림책을 보여주고 읽어주는 것에 치중하다보니 실제로 내가 그림을 그리고 이야기를 만들어서 들려준 적은 별로 없는 것 같다. 그림실력이 딸리는 탓도 있고 - 물론 우리 아이들이야 엄마가 정말 그림 잘 그린다며 감탄을 하지만.. ^^*- 이야기를 창조해 내는 것이 어디 쉬운 일인가~ 이런 저런 핑계로 미루다가 아이들의 재촉이 있고서야 가뭄에 콩 나듯이 그림을 곁들인 이야기 들려주기를 해주곤 하는데, 이 그림책을 보니 그런 과정이 이렇게 아담한 그림책으로 나올 수 있구나 싶어진다.

엄마가 처음에 그려준 새는 세 마리. 아빠새, 엄마새, 아기새.. 그런데 다음 장면에서는 두 마리의 새만 등장하는지라 처음에는 아기 새는 왜 그리지 않았을까 의아해했다. 아이에게도 "이상하다. 분명히 처음에는 새가 세 마리였는데 아기새가 안 보여~"라는 말을 하며 두어장을 읽어주고 넘어갔다. 그러다 마침내 아기새가 어디에 숨어있는지 발견한 나는 그림을 건성으로 본 나 자신을 속으로 나무라면서도 그 사실을 아이보다 먼저 발견한 것에 신이 나서 얼른 아이에게 "뭐야~ 인제 보니까 아기새도 그림 속에 있잖아! 여기 봐, 엄마새 안에 들어 있지?"라고 외쳐댔다. 그리고 한 그림은 여백 속에 새의 두상 부위를 담고 있는데 자칫하면 놓치고 지나갈 뻔 했지 뭔가~.

 그런데 작가는 왜 아기새를 엄마새 뱃속에다 그렸을까? 아기새가 엄마 뱃속에 아직 자라고 있는 중이라서 그렇게 그린 것일까(실제라면 알의 모습이어야 하겠지만), 아니면 늘 엄마 곁을 따라다니는 아이의 모습을 그림 속에 담으려고 한 것일까? 사람으로 치면 늘 손을 잡고 다니는 엄마와 아이의 모습이 아닐까 하는 생각이 든다. 새 가족이 산책하는 곳들은 만약 내가 새가 된다면 한번쯤 가보고 싶을만한 곳이다. 향기로운 내음이 가득한 아름다운 꽃밭, 싱그러운 나뭇잎이 무성하고 맛난 열매가 달린 나무, 넓고 파란 하늘 등등.. 

  새가족이 집으로 돌아와 앉은 '엄마가 널어놓은 이불'은 퀄트로 만든 것 같은 모양인데, 그 네모 조각 속에 지금까지 새 가족이 지나온 풍경들이 하나하나 들어 있다. 그림조각 하나하나를 짚어가며 어떤 풍경이었는지, 어떤 이야기가 나오는지 아이와 도란도란~ 이야기를 나누어 본다. 평온하면서도 따뜻한 오후의 아늑한 일상을 느끼며 책장을 덮고 나니 나도 우리 아이들만의 그림책 작가가 되어보고 싶은 마음이 불끈~ 솟아오른다! ^^*