백석 시인의 동시그림책-준치 가시

준치 가시 ㅣ 우리시 그림책 8
백석 지음, 김세현 그림 / 창비 / 2006년 12월

백석(본명:백기행) 시인의 동시는 <개구리네 한 솥밥>을 통해 처음으로 접하였는데 시 속에 사용된 토속적인 단어들이 주는 느낌도 색다르고, 이야기가 들어 있는 서사 형식이라 아이들도 나도 참 좋아한 작품이다.

<준치 가시>는 [집게네 네 형제]에 실린 작품 중 하나로 읽다보면 절로 미소가 떠오르는, 정이 담뿍 담긴 시이다. 창비의 우리시 그림책 여덟 번째 작품으로 백석 시인의 시에 <만년 샤쓰>의 그림을 그린 김세현씨가 그림을 그렸다.

원래는 가시가 없었던 준치.

가시가 너무 부러워서 다른 물고기들에게 가서 가시를 하나씩만 꽂아 달라고 부탁을 한다. 이빨도 날카로워 보이는 큰 물고기들도 보이는데, 아주 작게 그려진 준치는 동그란 눈 밖에 안 보는 것 같다. ^^
커다란 눈망울 가진 우리 아이들의 모습을 담으려 하였나 보다.

준치의 부탁을 들은 물고기들이 흔쾌히 저마다 가시 하나씩을 준치에게 꽂아 준다.
큰 고기는 큰 가시 주고,
잔 고기는 잔 가시 주고~
물고기들이 마음도 참 좋구나~ 싶었는데...

이런~ 이런~
가시가 생겨 기쁜 마음으로 떠나려는 준치를 물고기들이 붙잡는다.
아! 어찌나 아름다운 마음인지~
가시를 더 준단다!
물론 준치는 염치 있는 물고기이므로 이를 사양하고 돌아가려 한다.

아! 그러나 너무 너무 아름다운 마음씨를 가진 물고기들~
준치가 마다하고 뿌리치며 가는데도 부여잡고 꼬리에 자꾸 자꾸 가시를 꽂아 준다. -.-
친절도 적당히 베풀어야 좋은데 물고기들이 어찌나 인심이 좋은지 원~.
자기가 청해 놓고 어찌할 바를 모르고 도망가는 준치와 뒤를 따르는 물고기 무리를 보고 있노라면 절로 웃음이 나오게 된다.

이때부터 가시 많은 고기가 된 준치!
아무리 가시가 부러웠다지만 이 정도로 가시가 많으면 좀 황망하지 않을까? ^^;
그러나 가시 많은 준치를 나무라지 말지니,
준치 가시는 바로 가시를 나누어 준 여러 물고기들의 아름다운 마음인게다! ^^

본문 뒤에 그림책에 실린 백석 시인의 시가 따로 실려 있으며, <준치 가시>가 만들어진 이야기도 첨부되어 있어 작품의 이해를 돕고 있다.

해학이 깃든 우리 선조의 옛이야기를 동시로 창조한 백석님의 동시 한 편을 읽고 나니 잠시 찌푸렸던 일상에서 잠시 벗어나 아이처럼 웃게 된다.

삶의 이치와 지혜가 담긴 글과 독특한 미술 양식들을 접할 수 있는 그림책

무슨 일이든 다 때가 있다 ㅣ 그림책은 내 친구 9
레오 딜런.다이앤 딜런 글 그림, 강무홍 옮김 / 논장 / 2004년 1월

  '탄생의 경이로움부터 죽음의 심오함에 이르기까지 현대인도 모두 공감할 수 있는' 전도서의 성경 구절을 바탕으로 한 작품으로, 각 구절을 여러 나라의 독특한 미술 양식으로 표현한 그림책. <북쪽 나라 자장가 >, <모기는 왜 귓가에서 앵앵거릴까?>, <작은 기차> 등의 그림책으로 유명한 다이앤 딜론, 레오 딜론의  작품이다. 본문을 '전도서'에서 빌어 오긴 했지만 특정 종교를 믿지 않는 사람도 공감할 수 있는 내용을 담고 있다. 레오 딜런과 다이앤 딜러는 공동작업을 하는 부부로, 열네 번째 그림책인 이 작품의 그림들은 딜런 부부의 대표작으로 꼽을만하다. 

 다양한 면을 지닌 우리 삶에 일어나는 모든 일에는 다 때가 있음을 하나 하나 짚어주는 이 책은 글과 그림이 잘 어우러져 한 편의 장엄한 서사시를 보는 느낌이다. 본문의 글은 한 쪽 당 한 줄 정도로 많지 않으나 그 구절에는 삶의 이치와 지혜가 담겨 있다. "날 때가 있으면 죽을 때가 있고"라는 글에는 재칼의 모습을 한 아누비스가 죽은 자들을 저승으로 안내하는 이집트의 무덤 벽화 양식 그림이 그려져 있다. '누구나 생명을 얻지만 결국에는 잃게' 되는 이치를 담은 글과 그림이라 하겠다. 다음 장에는 일본의 우키요에 목판화 풍의 그림으로 두 개의 그림에 곡식을 심고 때가 되어 이를 수확하는 내용을 담고 있다.  

 이어서 멕시코, 그리스, 인도, 유럽, 북아메리카(푸에블로 인디언), 에티오피아의 그림 양식을 차례로 접할 수 있다. '샴'이라 불리던 태국의 그림자 연극 양식의 그림도 이색적인데 재물을 얻을 때가 있으면 잃을 때도 있음을 보여주는 내용이다. 비단에 그림을 그린 구아슈 그림도 있고, 오스트레일리아 원주민의 나무 껍질 그림 양식으로 그린 그림도 특색 있다. 마지막 그림은 바로 우리 인류가 살아가는 푸른 지구를 우주에서 본 모습으로 실어 한 세대가 가면 다음 세대로 이어지는 영속성을 표현하였다.

 본문 뒤에 각 그림에 대한 설명과 미술 양식, 그림 재료 등이 실려 있는데 이를 보기 전에 그림책이나 기타 다른 책들을 통해 접해 본 각국의 화풍을 떠올려 보면서 어느 나라 미술 양식인지 아이와 함께 알아맞혀 보는 것도 나름대로 재미가 있다. 이집트나 그리스, 유럽, 일본, 중국의 그림 화풍은 확연하게 구분이 가던데 원주민(아메리카나 아프리카 등)들의 화풍은 조금 낯선 감이 있다. 책장을 넘길 때마다 각기 다른 미술 양식을 접하게 되는지라 책을 처음 펼쳤을 때부터 아이들이나 나나 감탄을 하면서 재미있게 본 그림책이다. 다양한 예술 형식을 접할 수 있는 매우 매력적인 그림책으로 추천할만한 작품!

인권지킴이로 성장하는데 밑거름이 되어 줄 책

인권 역사 여행을 떠나요 ㅣ 인권 그림책 5
미츠카와 나오미 지음, 김선숙 옮김, 기하라 치하루 그림 / 미래아이(미래M&B,미래엠앤비) / 2006년 8월

 인권 그림책 시리즈(총 5권) 마지막 권으로 인권과 관련된 역사적인 사건들을 다루고 있다. 타임머신(인권호)을 타고 세계 곳곳, 여러 시대를 여행하며 등장인물들이 대화로 이야기를 풀어가는 형식으로 진행되는 이 책을 통해 세계 인권의 발전 과정을 알 수 있다. '다울'이라는 햄스터와 두 아이가 인권호를 세계와 역사 속에서 모습을 드러낸 인권에 관한 사건들을 살펴본다.

 역사의 현장으로 찾아가 직접 보는 것처럼 인권을 향한 첫걸음이었던 프랑스 혁명과 1789년 국민의회에서 발표한 <인권 선언문>에 관한 이야기를 들려준다. 세 캐릭터가 주고 받는 이야기에서 왕실의 사치와 과도한 세금 등으로 힘든 생활을 해나가던 평민들이 국민의회 강제 해산을 계기로 바스티유 감옥을 습격하면서 시작된 프랑스 혁명의 역사를 엿볼 수 있다.

 '자유의 나라'로 불리는 미국에 가서는 <미국 독립 선언서>에 관해, 러시아에서는 여성 노동자들의 파업에 의해 시작된 러시아 혁명과 <억압받는 인민의 권리 선언> 등을 다루고 있다. 그 외에 옷에 숨은 인권, 종교 개혁과 마녀 사냥도 다루고 있으며 유럽의 식민지 침탈과 아메리카 원주민들의 아픔을 다룬 부분에서는 콜럼버스와 '신대륙 발견' 에 대한 지적과 비판으로 역사에 대한 다양한 시각을 지닐 수 있도록 하고 있다.

이 책을 본 큰 아이가 가장 분노한 부분은 바로 노예로 잡혀가는 과정에서부터 농장에서 노동을 수탈 당하는 등 인간 이하의 대우를 받았던 아프리카 흑인에 관한 이야기다. 뒤이어서 흑인 해방 운동에 관해서도 다루고 있다.(조금 원색적이고 싸잡아 비난한 감이 있는 발언이지만 '백인이 제일 나쁘다'고 분노를 표함. -.-)  이 책에서는 일본과 우리나라의 인권 운동, 군위안부 문제 등 식민지 시대의 아픈 역사도 다루고 있다. '유엔 아동 권리 협약'과 세계 어린이들의 인권 실태 외에 핵 문제와 지구의 환경 오염 문제 등도 인권과 관련된 문제임을 짚어 주고 있다.

 서양이나 동양의 역사를 살펴보면 특권 계층에 의해 핍박과 수탈을 당하며 인간답게 살 권리를 누리지 못했던 계층의 희생에 의해 조금씩 인권의 역사가 발전해 왔다. 그러나 여전히 인권의 혜택을 받지 못하고 살아가는 사람들이 많으며 해결해야 할 여러 가지 문제들이 존재한다. 아이들뿐만 아니라 어른들도 인권이 존중 받는 세상을 만들어 나가기 위해 힘써야 할 것이다. 이 인권 그림책이 우리 아이들이 인권 발전에 기여할 인권지킴이로 성장하는데 밑거름이 되어 주기를~.

애착을 가지는 물건에 관한 이야기

꼬마 거북 프랭클린 9 - 담요를 찾아주세요
폴레트 부르주아 글, 브렌다 클라크 그림, 조은수 옮김 / 웅진주니어 / 2001년 2월

이 책을 보면서 떠오른 다른 인물이 둘 있는데 하나는 역시 아기때부터 사용하던 담요에 관한 이야기를 담은 -'내사랑 뿌뿌'라고 번역되어 나온- 'Owen' 입니다. 또 다른 인물은 (라이너 던가요? 정확한 이름이 생각나질 않네요-피아노를 잘 치지요) 스누피에 나오는 남자아이로 늘 담요를 끼고 다닙니다. 학교에 다닐 나이이거나, 이미 다니고 있는 연령의 아이들조차 특정 물건에 대해 애착을 보이는 경우가 많은가 봅니다.

프랭클린 역시 어릴 때부터 사용하던 담요가 없으면 잠을 이룰수가 없지요. 아빠가 주신 비슷한 담요도 허전한 마음을 달래주지는 못하구요...물론 담요만이 아이들의 애착 대상은 아닐 것입니다. 인형일 수도 있고, 베게이거나, 손수건, 엄마의 물건 같은 것들 중 어릴 때부터 유난히 가까이 하고, 특히 잠자리에 들 때 가장 필요로 하는 물건이 한가지씩은 있을 것입니다. 아마 잠을 자게 되면 애착의 대상인 엄마를 볼 수 없다는 분리 불안때문에 특정 물건을 손에 쥐고 잠이 드는 것 같습니다.

아이들이 한가지 물건에 지나치게 집착하여 한시도 떼 놓지 않고 들고 다니게 되면 부모들은 걱정이 될 수 밖에 없지요. 그렇다고 무작정 그 물건을 없애버려서는 안되긴 하겠지만 어떤 방식으로 자연스럽게 아이의 관심을 끊게 할지 고민을 할 수 밖에 없습니다. 가장 좋은 방법은 역시 아이 스스로 더이상 그 물건에 지나친 애착을 느끼지 않게 만드는 것이겠지요. 그러면서 아이들은 점차 성숙해가는 것일테구요..

- 2002-11월에 쓴 리뷰

윌리의 많은 꿈들~

꿈꾸는 윌리 ㅣ 웅진 세계그림책 17
앤서니 브라운 글 그림, 허은미 옮김 / 웅진주니어 / 2004년 6월

 집에 앤서니 브라운의 작품이 몇 권 되는데, 그의 그림책들은 그림에서 무엇인가를 찾는 재미를 빼놓을 수가 없다. '돼지책'에서는 돼지로 변한 것들을 찾는 묘미, '고릴라'에서는 여기 저기에 포함된 고릴라의 모습을 찾는 재미를 곁들이고 있다. 그리고 <미술관에 간 윌리>나 이 책은 교묘히 숨겨지거나 변신한 '바나나'를 찾아내는 것이 아이들의 가장 큰 관심거리이다. 책을 볼 때마다 그것부터 찾는라 바쁘다. ^^;

이 책은 윌리의 꿈- 미래의 희망을 그림으로 표현하고 있다. 아이들이 장래 희망을 가지는 것은 몇 살쯤부터 일까? 큰 아이는 일곱살 정도 되니 작가가 그것도 유명한 작가가 되겠다는 꿈을 가지게 되었다. 그 전부터 그림책 만드는 것을 즐겨하여 화가나 작가가 되고 싶다고 말하곤 하더니 바로 이 책을 보더니 유명한, 아주 유명한 작가가 되겠다고 자랑스럽게 말한다.  내 꿈도 작가였던 까닭에 못다 이룬 꿈을 아이가 이루어주었으면 하는 마음에 이 희망을 오래도록 간직하고 매진하였으면 좋겠다.

 책에 문장은 그리 많은 편이 아니라서 읽어주기에 큰 무리가 없는 책으로 글보다는 그림에 무게를 더 실은 책이라고 볼 수 있다. 다만 이 책은 아이가 책이나 영화같은 것을 많이 접해 보았을 수록 더 잘 이해할 수 있을 것 같다. 드라큐라나, 킹콩, 챨리 채프린 같은 영화를 보지 못한 까닭에 이 그림을 충분히 음미하질 못해 아쉬웠다.(가수인 Elvis presley도 당연히 모름.)  그런데 앤서니 브라운은 어떻게 일본의 스포츠인 스모를 알아서 윌리의 꿈에 스모선수가 되어 보는 것이 있을까 하는 생각이 들었다. 개인적으로 요상한 끈으로만 가린 스모선수들의 모습을 그다지 좋아하지 않는지라 이 부분만큼은 마음에 들지 않았다는..^^;

 또한 꿈 속에서 발레리나나 화가, 탐험가, 스쿠버 다이버가 되어보기도 한다. 발이 땅에 붙어버려 꼼짝도 못하는 상황을 그린 그림을 보고는 아이가 무척 의아해하기도 했다. 이 외에도 걸리버 여행기에나 나올 법한 일, 왕자와 거지라는 동화책을 알아야 그 차이를 알 수 있는 그림들이 나온다. 녹아내리는 시계 그림으로 유명한 달리의 작품도 패러디 했는데 아이가 그 원작을 본 적이 없다면 이해하기 어려울 듯. 책을 보면서 아이와 꿈, 장래희망에 대해 이야기를 나누어 보는 시간을 꼭 가져보시길~.