도살은 있는데 축제는 없다!

씬시티 3 - 도살의 축제
프랭크 밀러 지음, 김지선 옮김 / 세미콜론 / 2006년 8월

씬시티의 그림이 명암만으로 이루어진 이유는 무엇일까? 단지 프랭크 밀러가 독특한 그림을 그리고 싶었기 때문에 택한 방법일 뿐일까를 이 작품에서 비로소 생각해본다.

씬시티의 올드타운은 어둠뿐인 곳이다. 세상은 극단적인 명과 암의 세계는 아니고 올드타운밖이라고 그곳보다 더 낫다고 말할 수는 없을지 몰라도 그래도 올드타운만은 암흑천지라 할 수 있다. 그곳은 함부로 들어올 수도 함부로 나갈 수도 없는 곳이다. 그곳에서는 여자들이 법을 정하고 집행한다. 그 어떤 법률도, 경찰도 들어오지 않고 통하지 않는 곳이다. 그들이 살기 위해 만들었다. 포주와 부패한 경찰들과 더한 악당들에 맞서 자신들의 최소한의 것을 지키기 위해서. 그곳은 작은 아마존인 것이다. 그리고 그들은 아마조네스의 후예이고 싶은 것이다.

그곳은 또한 범죄자가 보호받을 수 있는 유일한 곳이다. 그들에게 해를 끼치지 않는 한 그곳에 들어오면 바깥세상의 일들은 적용되지 않는다. 그래서 그곳은 어떤 이들에게는 매력적인 곳이다. 장악하고 싶은 곳, 굴복시키고 싶은 곳이기도 하다.

3편에는 매력적인 것은 별로 없다. 단지 여자들만이 사는 곳은 여자들이 지켜야 한다는 것만이 마음에 들뿐. 그들의 도살의 축제는 1편과 2편에 비해서는 별로다. 드와이트의 등장과 미호의 활약도 뻔해 보인다. 2편에서 드와이트와 미호의 과거를 잠시 엿보았기에 3편은 미호의 과거가 등장하리라 생각했는데 완전히 빗나갔다. 다시 앞으로 나아가고 있다. 피에 굶주린 미호라니...

장점이라면 맨 앞에 서비스로 넣어준 컬러 그림 정도뿐이다. 단점은 미호의 그림이다. 아무리 미호가 동양인이라지만 명암만으로 얼굴 윤곽을 그려내면서 어떻게 그렇게 평면적으로 아무 느낌 없이 마치 이곳에 소속된 인물이 아니라는 듯 그릴 수 있었는지 이해가 되지 않는다. 뒤에 등장하는 미호는 좀 더 명암이 확실한데 왜 그랬을까. 옥의 티 정도가 아니라 못 봐줄 정도다.

1편과 2편은 남자들의 순애보를 그렸다. 작가가 3편에서 그리고 싶었던 것이 무엇인지 알 수가 없다. 아마도 작가는 올드타운의 모습을 보여주고 싶었던 것은 아닐까? 그곳의 아마조네스들의 활약을, 배신과 음모 속에서도 다시 부활하는 여전사들의 모습을 말이다. 조금 약하고 별 내용은 없지만 그렇게 생각하며 보고 싶다. 하지만 도살은 있는데 축제는 없다!

모든 포장을 벗긴 뒤의 과연 인간은 어떤 존재일까...

뼈의 소리 - 이와아키 히토시 단편집
이와아키 히토시 지음 / 애니북스 / 2006년 8월

작가의 작품 <기생수>를 읽고 한동안 이런 작품이 있다니 하며 놀랐었다. 그 안에서 그려지는 작가의 인간에 대한 생각이 놀라웠기 때문이다. 그런 작가의 초기작을 본다는 것은 작가의 내면에 조금 더 가까이 다가가는 느낌을 주겠거나 생각했다. 하지만 역시 작가는 처음부터 인간을 포장하지 않고 있는 그대로 적나라하게 드러내고 있다.

<쓰레기의 바다>는 상까지 탄 작품이라고 해서 유심히 봤다. 인간이 인간에게 상처를 주는 것은 결국 자기만을 아는 이기심 때문이다. 자신만이 아프다고 생각하기 때문에 자신이 죽은 다음을 생각하지 않는 것이다. 자신의 죽음마저 누군가에게, 자연에게 상처가 될 수 있다는 생각을 못하기 때문에 인간 그 자체가 쓰레기가 되는 것이다. 하지만 쓰레기인 우리가 조금이나마 냄새나지 않게, 그나마 거름이라도 될 수 있게 사는 길은 쓰레기가 되려는 자를 막는 데 있다. 함부로 뛰어 내리지 마라. 뛰어 내리는 당신도 물론 사연이 있고 괴롭겠지만 당신 몸뚱이를 받아 들여야 하는 강과 바다는 무슨 죄가 있는지 생각해보길. 죽어도 피해 입히지 말고 좋게 죽던가, 끝까지 살아 곱게 죽던가. 쓰레기인 우리는 그래도 선택할 수 있다는 사실 잊지 말기를...

<미완>은 누구도 완벽할 수 없다는 것을 말하고 있다. 이해할 수 없고, 이해를 거부하는 사람들 사이에서 아무도 날 이해 못한다고 생각하는 건 자신만의 착각이라는 걸 알려준다. 내가 나를 단순히 고깃덩어리로 생각하는데 다른 누가 나를 그 이상으로 생각해줄까. 완벽은 없다. 다만 미완에서 조금씩 완성을 향해 갈 뿐이다.

<살인의 꿈>은 내 스타일의 작품이다. 일단 살인이 등장하니까. 이런 작품을 좀 더 다듬어서 <사이코메트리 에지>스타일의 작품이 나왔으면 좋겠다는 생각이 들었다.

<반지의 날>은 평범한 작품이지만 그 평범함 가운데 가족에게 이해받고 싶은 소녀가 있다. 왜 가장 잘 이해해야 하는 가족들끼리 서로를 이해하지 못하는 걸까. 이제 더 이상 팔은 안으로 굽지 않는 걸까.

<와다야마>는 독특한 작품이다. 고등학교 때부터 낙서만 하던 아이에 대한 이야기다. 그 아이는 왜 낙서만 하는 것일까? 뒤 늦게 생각해본다. 어쩜 나이가 들어 비로소 그때 알았어야 하고 궁금했어야 하는 것을 알게 되는 건지 모르겠다. 후회란 그렇게 찾아오는 것이겠지 싶다.

<뼈의 소리>는 사랑을 갈구하는 소리다. 침묵보다 더한 맹렬한 삶에 대한 외침이다. 들어줄 사람을 만난다는 것이 사랑의 완성이다. 하지만 사랑이란 무엇인가. 맹세와 약속이란 무엇인가. 내 귓가에 들리는 듣고 싶지 않은 소리가 들린다면 다른 누군가에게도 들릴 것이다. 나를 이해하는 사람을 만났을 때 비로소 다른 소리가 들린다는 것 자체가 인간의 잔인함이다.

작가는 단편 하나하나에서 인간의 잔인성을 폭로하고 있다. 인간만이 가지고 있는 폭력적인 면을 폭력적이지 않게, 상처로 드러내고 있다. 모든 포장을 벗긴 뒤 과연 인간은 어떤 존재일까. 작가의 단편을 보며 또 생각한다. 내 안의 잔인한 폭력성의 근원에 대해...

역시 <쓰레기의 바다>와 <뼈의 소리>가 가장 좋았다. 그다지 잘 그린 그림이 아닌데 스토리가 그림을 매력적으로 커버하고 있다. 역시 어떤 매체든 주요한 건 스토리다. 예쁘게 포장된 포장지 같은 그림이 아니라. 만화라 할지라도 말이다.

한권씩 읽어도 완성된 단행본으로 손색이 없다!

씬시티 2 - 목숨을 걸 만한 여자
프랭크 밀러 지음, 김지선 옮김 / 세미콜론 / 2006년 7월

내가 이 같은 제목으로 나온 작품을 권별로 리뷰를 쓰는 이유는 단행본으로 읽어도 손색이 없기 때문이다. 이어진다고 하면 이어지겠지만 에드 맥베인의 87분서 시리즈가 가공의 도시 아이솔라를 배경으로 하고 같은 경찰들이 카레라를 비롯해서 돌아가며 등장한다고 해서 모두 한 작품으로 볼 수 없는 것과 마찬가지다.

이 작품도 씬시티라는 도시를 배경으로 그 안에서 벌어지는 음모와 사건을 다루고 있지만 같은 주인공이 매번 등장하는 것이 아니다. 1권에서 등장했던 마브는 이 작품에서도 등장하지만 드와이트를 돕는 조연에 불과하다. 마브의 1권과 겹쳐지는 장면은 술집에서 골디에 대한 소문 좀 내라고 말을 하는 장면이 드와이트 옆에서 벌어진다는 점뿐이다.

그 장면을 보고 잠시 의아했다. 왜 이 작품이 1권이 아니고 2권으로 나왔을까? 마브의 끝난 일이 다시 재현되다니... 그런데 다 읽은 뒤 이해가 됐다. 이 시리즈는 씬시티를 살아가는 사람들이 각기 어떻게 연결되는 가를 또 다른 중심축으로 삼고 있는 것이다. 그래서 그들은 주연이었다가 조연이 되기도 하고 조연이 되었다가 주연이 되기도 한다.

3권에서는 미호가 표지를 장식했으니 어쩜 그녀의 이야기가 등장하고 드와이트는 이 작품에서 언급한 것처럼 과거의 어느 시점 그녀 곁을 스쳐 가는 것으로 등장할지 모른다. 빨리 3권을 보고 싶다.

드와이트뿐 아니라 어떤 남자라도 목숨을 걸 만한 여자다. 드와이트는 에이바에게 버림받고, 퓰리쳐상 감이라던 신문사에서도 쫓겨나고, 알코올 중독자가 되고, 이제는 남의 호기심을 충족시키는 은밀한 사진을 찍고 다닌다. 그런 그의 앞에 다시 에이바가 나타나면서 그는 폭발하고 만다.

이 작품의 또 다른 포인트는 남자와 여자에게 있는 것 같다. 가장 원초적이고 근본적인 미스터리가 사랑에서 출발하고 또 인간관계가 만들어내는 모든 것이 미스터리, 사건, 사고니까 말이다. 여전히 그림이 멋있다. 꼭 엔디 워홀의 팝아트 속의 마릴린 먼로를 보는 느낌이다. 흑백으로 말이다. 음영으로도 멋진 수영장신이 나오고 춤추는 댄서의 모습이 그려진다. 보는 이에게 멋지게 각인된다. 왜 프랭크 밀러를 미국 만화계의 살아있는 전설이라고 부르는 지 알 수 있다. 한번 보는 것만으로도 알게 된다.

약간 옥의 티라면 p101에서의 장면이 좀 안 어울리게 보인다는 점이다. 자동차만 따로 노는 무슨 흑백 영화 속 그림을 배경으로 달리는 자동차처럼 우스꽝스럽다고나 할까. 이거 빼고는 괜찮았다. 갑자기 이 장면만 이상해서 좀 의아하지만.

세상에 내 목숨을 걸 단 하나의 이유만 있다면...

씬시티 1 - 하드 굿바이 ㅣ 세미콜론 그래픽노블
Frank Miller 지음, 김지선 옮김 / 세미콜론 / 2006년 7월

세상에 내 목숨을 걸 단 하나의 이유만 있다면 난 그걸 위해 싸우다 죽어도 좋다. 마브, 오, 괴물 같은 마브. 그의 모습은 괴물처럼 보이지만 그의 엄마는 그를 아가라고 부른다. 한 어머니에게 좋은 아기였던 마브. 자신에게 지켜달라고 온 여자 골디를 지키지 못했다는 죄책감에 그녀를 그도 몰래 살해한 사람들을 추적하는 마브. 거기서 그는 끔찍한 것을 목격하게 된다.

씬시티! 악과 음모가 도사리는 비정한 도시. 촉촉한 비마저 외면하는 도시. 깡패와 창녀들의 도시. 하지만 그런 도시에도 시장도 있고 성직자도 있다. 누가 더 썩었는지, 누구의 냄새가 더 악취가 나는지 경쟁이라도 하는 것처럼 악을 향해 달리는 사람들이 사는 곳. 그곳에서 마브는 그래도 살아갈 이유를 찾았고 절망과 지옥 같은 고통을 이길 수 있는 행복을 알게 되었다. 그런 곳에서도 사람의 감정은 남아 악에는 악으로, 주먹에는 주먹으로 맞설지언정 따뜻함은 있다.

무서울지도 모른다고 생각하고 사두고 잠시 놔뒀었다. 겉표지만 봐도 무시무시하니까. 마브 얼굴만 보면 공포물이 따로 없으니까. 하지만 걸작이란 어떤 것인지 알려주는 작품이다. 흑백의 음영만 가지고 이렇게 대단한 만화가 만들어질 수 있다는 사실에 놀랐다. 사실 우리는 그동안 펜으로 가늘게 그린 만화 풍에 익숙해져 있었다. 처음에 나도 그런 습관으로 인해 보기가 좀 어려웠다. 자세히 들여다봐야만 알 수 있는 있는 듯 없는 듯 그림자 같은 그림들. 하지만 적응이 되자 이보다 멋질 수 없고 씬시티에 이보다 어울리는 그림 방법은 없다는 생각이 들게까지 만들었다. 모든 것은 까맣고 하얗다. 그 흑백의 조화속이 바로 씬시티 그 자체인 것이다.

선입견이 강한 독자들에게 한번 보라고 말하고 싶다. 독특한 만화의 세계를 만날 수 있다. 추리소설을 좋아하는 독자들과 스릴러물을 좋아하는 독자들뿐 아니라 인간애에 대한 관심이 남다른 독자라면 공포의 속에서, 지옥의 품에서 마브가 온 생의 마지막을 바친 것이 무엇일지 궁금할 것이다. 사랑은 꽃미남의 전유물이라는 편견과 살인을 살인 자체로만 보려는 시각만 버릴 수 있다면 아마도 감동적으로 볼 수 있을 것이다.

곤충을 통해 인간을 보다!

곤충 감식관 파브르 1 - 사냥벌의 유혹
키타하라 마사키 지음, 아키야마 히데키 그림 / 서울미디어코믹스(서울문화사) / 2006년 2월

<파리가 잡은 범인>이라는 작품이 있다. 그 작품을 보면 곤충을 잘 관찰하는 것만으로도 범인을 잡을 수 있다고 한다.

모든 생물은 생명이 다함과 동시에 흙으로 돌아가기 위해 부패과정을 겪게 된다. 그때 그 부패과정에 일조하는 것 중에 곤충도 있는 것이다. 파리의 성장 과정, 파리가 탈피한 껍질만 가지고도 그 시체가 언제쯤 죽었는지, 또는 언제 유기됐는지를 알 수 있다는 것이다. 이렇듯 법 과학의 범위는 넓고도 광범위하다. 

이 만화에 등장하는 하부 료헤이는 어려서 부모님을 사고로 여의고 사랑하는 여동생마저 범죄자의 손에 희생당하게 된다. 그래서 잠시 경찰을 그만 뒀다가 여동생을 살해한 범인이 잡히게 된 것을 계기로 다시 경찰에 복귀한다. 어려서부터 곤충을 좋아하던 하부는 파브르라는 별명으로 불리며 모르는 곤충이 없고 또한 곤충을 사랑한다.

이 만화는 단순히 곤충감식관 하부가 그것으로 범인을 잡는 것만을 보여주는 작품이 아니다. 곤충을 통해 인간을 바라보는 눈을 새롭게 해주는 작품이다. 짧은 에피소드들의 연속으로 이루어져 디테일한 점을 원하는 독자들에게는 다소 재미없거나 실망스러운 부분도 없지 않아 있을 것이다. 그리고 캐릭터마다의 개성이 조금 부족해 보이기도 한다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 재미있다.

법 과학에 대해 관심이 있는 독자와 너무 추리적인 것보다는 단순한 추리를 좋아하는 독자, 곤충에 관심 있는 독자들에게 매력적으로 다가갈 작품이라는 것이 개인적인 생각이다.