당분간 안녕

어제 오후 2시부터 시작한 회의는 역시나 지루한 소모전 끝에 오후 7시에 끝을 맺었다.
회의 내용 결과물의 미확정 부분이 70%나 차지하는 매우 비효율적인 회의였었다.
나머지 70%의 확정을 위해서는 끊임없이 좌우로 찔러주는 연출을 해줘야 될 상황...
이대로가면 부처님이 오신 날, 놀긴 글렀고, 주말도 역시 고스란히 반납해야 될 상황이
눈앞에 선하게 보인다.

J공사와의 일은 언제나 이렇게 시작된다.
지루한 소모전...초치기....끝도 없는 변경..변경....
남의 식구에게 스텐다드를 고집하면서 자기식구에게 술렁술렁 넘어가는 그들의 일처리
태도를 술안주꺼리로 씹기에는 그 덩어리는 거북하리만큼 크다.
대한민국 공직자들의 가장 큰 무기인 "관행"이라는 두글자로 여러사람 잡는다.

짧은 시간내에 양질의 결과물을 보여야 하는 프로젝트로 진행될 것이 뻔할 뻔자..
사생활 고스란히 저당잡혀야 한다.
이로써 잡고 있던 마르코스 부사령관도 안녕이고 보통씨와도 당분간 안녕이다.

올 여름.... 내적으로나 외적으로 유난히 더울 듯한 느낌...

시간을 달리는 소녀 (時をかける少女)

“시간을 지배하는 자. 세상을 지배한다.”고 했던가.. 하지만 시간을 지배하는 자.. 뒷감당 또한 만만치 않을 것이라는 정의가 뒤에 자연스럽게 따라붙어야 아마 저 말의 의미는 완벽하게 맞아 떨어질 것이다. 영화에서는 거창하게 인류의 미래를 짊어진 사이보그가 알몸으로 과거로의 시간여행을 하기도(터미네이터2), 되돌리고 싶은 개인의 과거사를 흔들다 결국 자기희생으로 끝을 맺는 영화(나비효과)도 있었으니까. 그나마 헤피 엔딩으로 개운하게 끝나는 영화라고 해봤자 백 투 더 퓨처 정도가 아닐까.

“시간을 달리는 소녀”는 앞의 영화들처럼 시간여행이 주제로 자리 잡고 있다. 단 이 시간여행을 하는 주인공이 어마어마한 대의명분이 아닌 불과 몇 분 혹은 몇 시간 전의 자기 일상을 바꾸고 싶어 하는 가벼움을 선사해준다. 그러나 이 가벼움도 결국 현실에서는 걷잡을 수 없는 변화를 가져오긴 하지만.

우연한 기회에 타임리프 능력을 소유하게 된 덜렁이 여고생 마코토는 자신의 사소한 일상에 새로운 능력을 써먹기 시작한다. 푸딩을 뺏어먹는 동생보다 앞질러 푸딩을 차지하는 일부터 평소 친한 친구로만 여기던 치아키의 고백은 3번씩이나 시간을 되돌려 회피해나가는 정도의 소소한 능력 활용을 사용해 나갈 뿐...그러나 마코토 자신의 능력이 결국 횟수제한이라는 한계성을 깨우치는 순간 정작 자신의 가장 친한 또 다른 친구 코스케를 사고로부터 구해내지 못한다는 한계점에 도달하게 된다.

영화는 표면적으로 밋밋하게 돌아간다. 등장인물들의 흐리멍덩한 인물디자인이 문제라고 하지만 과거 명작이라고 꼽히는 지브리의 애니들 또한 등장인물들이 깎아놓은 조각상의 모습은 결코 아니었음을 상기시켜 본다면 이 애니에서 그런 불평은 단점으로 자리 잡지 않는다고 보인다.

타임 리프라는 거창한 주제보단 제목 그대로 활짝 핀 표정으로 시간을 달리는 소녀의 하이틴 로맨스가 오히려 주 종목인 영화. 그렇다고 상투적 혹은 전형적인 방법이 아닌 순수함과 아름다움을 유지하는 즐거웠던 애니로 기억하게 된다.

마코토....미래에서 널 기다릴께........치아키의 마지막 대사는 꽤 파워플 하다...

시간을 달리는 소녀 OST - 變わらないもの(변하지 않는 것)

뱀꼬리 : Time wait for no one (시간은 아무도 기대려주지 않아.)

모든 개들은 죽어서 천국에 갈 껄..??

오늘밤은 유난히 조용하다. 내일밤도 조용할 것이며 모래밤도 조용할 것이다.

앞집은 개 한마리를 키우고 있었다. 키운다기 보다는 방목 이라는 표현이 더 맞을 것이다.
조그마한 짙은 갈색의 잡종견 암컷이였고, 꽤 오랜 세월 길에서 마주쳤으니 개들의 나이로는
호호할머니의 나이였을 것이다. 생긴 건 잡종견치고는 꽤 이쁘장하게 생겼지만, 그 개는
여타 다른 애완견과는 다른 환경를 갖추고 있었다.

일단 주인이 풀어놓고 키운다는 점. 그러다보니 집을 중심으로 어느정도의 자기구역이라고
지정해놓은 범위를 어슬렁거렸다. 그런면에서는 유기견의 모습과 흡사하다. 행여나
발정기라도 찾아오면 주변의 숫컷 유기견 몇몇이 그 집앞에서 본능에 충실한 숫컷의 표상을
삐죽이 세운 채 어슬렁거리는 것도 몇년에 걸쳐 봐 왔던 모습이였다.

개를 좋아하는 마님이라도 그 개가 곱게 보이지 않았다고 한다.
방목스타일로 개를 키운 주인 탓인지 그 자그마한 개는 성질은 사납기 그지 없었고, 행여나
지맘에 거슬리는 사람이라도 지나가면 사납고 날카롭게 짖어대기 일쑤였었다. 더군다나 그
짖어대는 지속시간은 상상을 초월할 정도로 동네의 어느정도의 소음공해를 유발하는 지경까지
왔었다. 아울러 결코 사람을 무서워하거나 피하는 모습을 보이지 않았다는 점.

그 개가 죽었다. 아니 정확히 말하면 타살에 의한 것이라는 추정이 나오고 있다.
마님이 직접 목격이 아닌 사후 수초 혹은 수분이 지난 상태를 목격했다고 한다.
나이가 들어 어슬렁거리던 그 암컷잡종견은 자신의 구역인 집앞에 축 늘어져 있었고 그 주변에
제법 큰개가 그 개의 배를 물고 있던 모습을 목격했다고 한다. 그리고 주변에 꽤 짙게 나있는
오토바이 타이어자국까지 발견하게 되었다고 한다. 추정은 두가지로 나올 수 있다.
큰 개가 상대적으로 작은 앞집 개를 물어 죽였던가 혹은 하루에도 수십번을 오고가는 배달오토바이
를 미쳐 피하지 못한 개는 사고를 당했다던가. 어느정도 개에 대해선 일가견이 있는 마님의
주장은 후자에 맞춰지고 있다. 그 큰개에게 물렸다는 혈흔이나 어떠한 상처도 이미 세상을 떠난
그 앞집 개의 작은 몸에는 보여지지 않았다는 것...

그 개가 세상을 떠난 날 해가 떨어진 동네는 유난히 고요하다.
날카롭게 끝도없이 짖어대던 그 개의 존재유실이 동네의 정숙하게 만들었다는 느낌이 들 정도로.
그와 함께 찾아오는 상실감 또한 부정할 수 없다.
출근길 따뜻한 햇살이 내리쬐는 우리집 대문 앞에서 배를 깔고 느긋하게 실눈을 뜨고 일광욕을
즐기던 그녀석은 더이상 찾아볼 수 없기 때문에...

개들이 죽어서 가는 천국이 있다면 그 녀석도 거기서 남의 눈치 안보고 열심히 짖어대고 있길
바랄 뿐...

오늘..내일..모레..(5/18~5/20)

비가 주룩주룩 내립니다.. 다행히 내일 일기예보로는 날씨가 맑게 갠다고 하나
믿을 수가 없습니다..지금 상태로는.. 그러므로 혹시라도 날씨 때문에 아님 만사
귀차니즘으로(어허 새벽별님~!) 외출이 귀찮을 때 방콕 하시게 될 분들에게 참고
가 될 만한 페이퍼임을 먼저 밝힙니다..^^

청사 (靑巳: Green Snake, 1993) -MBC 금 01:00
감독  :  서극
출연  :  조문탁, 왕조현, 장만옥

장만옥이라는 배우를 보고 있으면 이런 생각이 떠오릅니다.
"대체 나이를 어디로 먹는거야!!!"
미인이라고 말하긴 약간 주저주저하지만 분명 매력이 넘치는 여배우입니다.
그래서 생명력이 오래가나 봅니다..
더불어 고등학교 시절때  극장안에서도 카메라 후레쉬를 터트리는 인간들이
다수 존재한다는 걸 알게 해준 왕조현 누님도 출연하십니다.
중국영화 특히 무협이나 환타지의 경우 용두사미로 말아먹는 영화가 제법
많았는데 이 영화는 꽤 교훈적인 내용을 담고 있습니다.
화려한 영상( 그때 당시)과 배우들의 미모만 따라갔다가 정작 중요한 내용을
놓칠 수 있는 수작입니다..^^

디 아워스 (The Hours, 2002)-MBC 토 00:40
감독 :  스티븐 달드리
출연 :  니콜 키드먼, 줄리안 무어, 메릴 스트립

이름만 들어도 쟁쟁한 여배우들이 잔뜩 나오는 영화입니다.
다소 지루한 감이 없지는 않지만 책 좋아하시는 알라디너들에겐
영화로 버지니아 울프를 만날 수 있는 기회입니다..
인형같은 니콜 키드먼이 특수 분장으로 꽤나 망가져서 나옵니다.

사랑할 때 버려야 할 아까운 것들 (Something's Gotta Give, 2003)-SBS 토 00:50
감독 :  낸시 마이어스
출연 :  잭 니콜슨, 다이안 키튼, 키아누 리브스, 아만다 피트

악마같은 배우 잭 니콜슨, 나이 들면서 점점 더 빛이 나는 다이안 키튼 주연의
영화입니다. 조연으로 키아누 리브수도 출연합니다. 굉장히 현실적이면서도
재미있는 영화입니다. 영화제목에서 나타내고자 하는 모든 것을 확실하게
영화에 담아내고 있습니다.
"이보다 더 좋을 순 없다"의 잭 니콜슨이 즐거웠다면 당연히 봐줘야 하는 영화

http://www.aladin.co.kr/blog/mypaper/1106878

해적님의 간단 리뷰 페이퍼 입니다.

아버지와 아들 (EBS 토 23:00)

원제 : Derecho De Familia

감독 : 다니엘 부르만
출연 : 다니엘 헨들러, 아르투르 고에츠, 엘로이 부어만
제작 : 2006년 / 아르헨티나 / 94분
등급 : 12세

줄거리
아리엘 페렐만(다니엘 헨들러)은 헬스클럽을 운영하고 있는 아름다운 아내와 이제 막 갓난아기 시절을 보낸 귀여운 아들이 있다. 넉넉한 살림에 무엇 하나 부족한 것 없는 안락한 가정의 가장이다. 대학에서 강의를 하고 있는 그에게는 부에노스아이레스에서 변호사로 일하고 있는 혼자 된 아버지가 하나 있다. 지역사회에서 신뢰가 두터운 그의 아버지는 그에게 있어 묘한 존재다. 아버지가 다양하고 사소한 범죄들과 싸울 때 그 역시 치열하게 자신의 삶을 살아왔다. 그의 아버지가 그랬던 것처럼 촉망받는 유능한 변호사가 돼야 한다는 압박 아닌 압박이 늘 있어왔던 것이다. 하지만 아버지는 그에게 아무 것도 강요하지 않았다. 아내 역시 늘 그를 묵묵히 지켜봐줬고 그렇게 그는 늘 평화롭게 지내왔다. 그러던 중 언제나 함께 할 것만 같았던 아버지가 갑작스레 세상을 뜬다. 그는 아버지의 그림자를 넘어 꿋꿋한 한 남자로 서야 한다.

주제
<아버지와 아들>은 한 아버지와 아들에 관한 이야기다. 하지만 이야기 진행이 다소 밋밋하다고 느껴질 정도로 이 두 부자(父子)는 특별히 다투거나 깊은 사랑을 고백하거나 하지 않는다. 카메라는 아주 가끔씩 두 사람이 똑같은 행동(가령 찻잔을 집어들 때나 누군가를 돌아볼 때)을 보일 때를 포착한다. 두 사람의 관계를 구구절절 설명하는 것보다 은연중에 드러나는 그런 모습들에서 더 큰 인상을 얻기 때문이다. <아버지와 아들>은 아버지를 통해 들여다보는 가족영화다. 영화는 매일 무심히 스쳐가는 일상 속에서 우리가 쉽게 잊고, 또한 챙기지 못하면서 흘러가는 시간들을 본다. 아버지가 별다른 임종의 모습을 보이지 않고, 불현듯 그 죽음이 찾아오는 것도 지극히 사실적이다.

감상 포인트
다니엘 부르만 감독은 ‘라틴의 우디 앨런’이라 불린다. 적당히 속도감 있으면서도 경쾌함을 잃지 않는 그의 솜씨는 ‘아르헨티나 영화’라는 다소 낯선 인상을 쉽게 지워준다. 그가 지난 2004년 베를린영화제에서 감독상과 남우주연상을 수상한 <잃어버린 포옹>도 정체성을 둘러싼 고민을 경쾌하게 풀어가는 젊은 영화다. 세계 각국에서 모여든 이민들로 넘쳐나는 부에노스아이레스에서 많은 인물들은 서로 다른 말로 떠들고 서로 다른 물건을 팔면서 기묘한 화음을 연주하고 있다. 그에 비하면 <아버지와 아들>은 한 가족의 이야기로 집중된다. <잃어버린 포옹>에서 보여줬던 정도의 감각은 아니라 아쉬운 면이 없진 않지만, <아버지와 아들> 역시도 바로 지금 우리들의 일상을 문득 뒤돌아보게 하는 여운을 남긴다. 아버지와 아들 사이에서 묘한 매개체 역할을 하는 귀여운 아기의 모습도 영화 보는 내내 웃음을 짓게 만드는 중요한 감상 포인트다.

감독
1973년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다. 단편 작업을 주로 해왔으며 1993년 다큐멘터리 <우리는 어느 계절에 있는가>를 연출하면서 영화제작에 본격적으로 뛰어들었다. 1998년 <신코에스키나스의 만발한 국화>로 장편 데뷔했으며 두 번째 작품 <메시아를 기다리며>(2000)로 주목받았다. 1995년 설립한 자신의 영화 BD씨네사를 통해 프로듀서로서의 활동도 병행하고 있다. <스튜어디스는 모두 천국으로 간다>(2002) 이후 내놓은 <잃어버린 포옹>(2004)으로 베를린영화제 심사위원 은곰상을 수상했다. <잃어버린 포옹>은 그의 작품들 중 가장 걸작으로 인정받고 있으며 역시 같은 주인공 다니엘 헨들러가 출연한 2006년작 <아버지와 아들>은 그에 다소 미치지 못하는 평가를 받았다.

출처> http://www.ebs.co.kr/HOMEPAGE/?progcd=Z000021

들어본 적도 없고 내용도 모르며, 일자무식인 상태라 EBS에 있는 영화해설을 집어왔습니다..^^

4인의 프로페셔널 (The Professionals, 1966)-EBS 일 14:20
감독 :  리차드 브룩스
출연 :  버트 랜커스터, 리 마빈

요즘 공영방송에서 웨스턴 무비 그러니까 서부영화를 제법 해줍니다.
서부영화 자체가 미국의 사극이라는 생각을 가지고 있기에 어렸을 땐 빼놓지 않고
다 봤지만 나이가 들어서 그 지나친 마초에 질려버렸습니다. 그나마 최근에 나온
수정주의 서부극들 " 늑대와 함께 춤을" "용서받지 못한 자"등은 높게 쳐주고 싶습니다.

이 영화도 일종의 서부영화지만 기존의 서부영화와는 좀 다른 구도를 가고 있습니다.
멕시코혁명이 섞였기 때문이라고 보고 싶습니다. 기둥줄거리는 4명의 프로페셔널들이
아내를 납치해 간 멕시코의 도적(이라고 하죠)에게서 아내를 찾아오는 조건으로 거금을
지출하는 미국의 어느 갑부의 하청을 받아들이면서 시작됩니다. 결국 아내를 찾아오고
덤으로 도적이라고 불리었던 납치범도 같이 잡아오지만 나중에 사건의 진실을 알고
바로 잡으면서 영화는 끝납니다.

마초적인 내용이 전혀 없는 건 아니지만, 서부영화 초창기의 아메리칸 웨스턴 드림은
여간해선 걷어냈다고 보여집니다. 아무래도 배경 자체가 서부시대의 거품이 많이 빠진
후반기여서 그럴지도 모릅니다만...^^

내 이름은 튜니티 (They Call Me Trinity..., 1971)-KBS1 일 00:50)
감독 :  엔조 바보니
출연 :  테렌스 힐, 버드 스펜서

서부영화의 계보를 말하자면 크게 두가지로 분류한다고 하더군요. 물론 나중에 세월이
흘러 수정주의 서부극이 출현했지만 말입니다.
그중에 하나가 정통웨스턴 스타일과 마카로니 웨스턴 스타일로 나뉜답니다.
정통웨스턴은 존 웨인 혹은 게리쿠퍼가 나왔던 영화들...악당이 있고 악당을 응징하는
히어로 건맨들이 등장한다고 합니다. 선악의 구도가 확실하다는 것이 그 특징이겠고
마카로니 웨스턴은 배경만 서부일 뿐 영화 자체는 이탈리아에서 만들어졌다고 해서
마카로니 웨스턴이라고 불리웁니다. 마카로니 웨스턴의 특징은 선악의 구도가 존재하지
않습니다. 악이 있고 그 악보다 더 지독한 악이 존재할 뿐입니다. 줄리아노 잼마, 유명한
크린트 이스트우드등이 주로 출연했었습니다. (크린트 이스트우드 주연 감독의 "용서받지
못한 자"를 좋게 생각하는 이유는 그의 출세기반이 되었던 서부영화장르를 과감하게 박살
내버렸기 때문입니다..^^)

그런데 이번에 편성된 영화 내 이름은 튜니티는 위치가 애매한 영화입니다.
정통서부극은 절대 아니고 그렇다고 마카로니 웨스턴 마냥 비정한 악당들이 떼로 나오는
것도 아닙니다. 그냥 서부시대를 배경으로 만든 코미디 영화라는 표현이 어울릴 듯 합니다.
테렌스 힐 이라는 유난히 파란눈이 매력적이며 호리호리한 배우와 이와 상반되는 거구를
소유하는 밤비노 (튜니티의 형)의 대조가 제법 잘 어울리는 영화입니다.
인기가 있었는지 계속해서 속편이  제작되었던 기억이 남습니다.

뱀꼬리1:
요즘 KBS에서는 매주 일요일마다 서부영화가 편성되어집니다.
구로자와 아키라 감독의 7인의 사무라이의 서부버젼 "황야의 7인" 관을 끌고 다니는 무법자
"장고" 그리고 튜니티까지... 이대로 간다면 제가 열 손가락 안에 꼽는 영화인 샘 페킨파 감독의
"와일드 번치"까지 나오지 않을까 내심 기대하고 있습니다.^^

http://www.aladin.co.kr/blog/mypaper/943964

뱀꼬리2:

KBS2 TV 토요명화시간에는 "미트페어런스2"가 편성되어 있더군요. 근작이고 쉽게 접할 수 있는 영화이기에 소개에서 빼버렸습니다..^^(로버트 드 니로가 나온다는 것 말고는 특별히....)

   

시(詩)가 나오는 영화-이퀄리브리엄

But I, being poor, have only my dreams  ( 나는 가난하여 가진 것이 꿈뿐이라 )

I have spread my dreams under your feet ( 내 꿈을 그대 발 밑에 깔았습니다.)

Tread softly because you tread on my dreams ( 사뿐히 밟으소서, 그대 밟는 것 내 꿈이오니. )

영화 "이퀄리브리엄"은 하필이면 매트릭스가 세계를 강타했을 때 나타난 영화였다.
크리스찬 베일이라는 명배우의 무표정한 연기와 영화에서 보여주는 세계관도 제법
매력적이였지만 흥행참패 후, 소리소문없이 사라질 뻔한 영화였다.
대신 매니아들의 눈에 띄어 끈끈하게 그 생명력을 유지해나가고 있는 영화 중에
하나로 자리잡게 되었다.

영화의 배경은 감정이 통제되는 암울한 미래를 보여주고 있다.
감정에 필요한 아이템(음악,문학,책,예술 사랑 등등..)은 전부 배제되고 약물로 수단방법을
가리지 않고 감정을 억압하고 통치하는 정부의 최고요원 프레스톤(크리스찬 베일)은
파트너의 배신으로 감성에 눈을 뜨게 된다.
시를 읽고 감상에 젖고,  여인의 죽음에 눈물을 흘린다.

위의 사진은 파트너가 제한구역 폐허에 들어가 예이츠의 시 "하늘의 천"을 프레스톤 앞에서
읽으며 담담히 처형을 받아들이는 장면이다. 화려한 액션씬이 8할을 차지하는 이 영화에서
가장 인상깊게 남는 장면이라고 생각된다.

<전문>

He Wishes for the Cloths of Heaven

                                         -Yeats-

Had I the heaven's embroidered cloths
Enwrought with golden and silver light
The blue and the dim and the dark cloths
Of night and light and the half-light,
I would spread the cloths under your feet:
But I, being poor, have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly because you tread on my dreams.

하늘의 천
                     -예이츠-

내게 금빛과 은빛으로 짠
하늘의 천이 있다면,
어둠과 빛과 어스름으로 수놓은
파랗고 희뿌옇고 검은 천이 있다면,
그 천을 그대 발 밑에 깔아드리련만
나는 가난하여 가진 것이 꿈뿐이라
내 꿈을 그대 발 밑에 깔았습니다.
사뿐히 밟으소서, 그대 밟는 것 내 꿈이오니.