꼭 봐야만 하는 다큐

경고 : 이 다큐멘터리는 무섭고도 불편한 진실을 내포하고 있습니다. 행여나 심장이 약하시거나  뭔가에 깜짝깜짝 잘 놀라시는 분일지라도 웬만하면 꼭 시청을 하실 것을 권장합니다. 이유요?? 이제 남의 나라 바다 건너 존재하는 미국의 이야기가 아니라 대한민국의 이야기이기 때문입니다.

신문지상을 통해 국민의료보험의 민영화를 추진한다는 이야기가 떠들썩하게 들린다. 취지와 내용이야 이곳 서재 분들의 서재. 더 자세히 말하면 무화과나무님의 서재를 보면 상세하게 설명이 되어 있으니 그 분의 서재를 찾아가 찬찬히 읽어보는 것도 좋을 것이라고 보인다.

그래도 이해가 잘 안간다. 라는 분들이 계시다면 마이클 무어 감독의 최신 다큐멘터리 “식코”를 한 번씩 시청해보는 걸 적극 권장한다. 이해가 훨씬 빠를 것이라고 생각된다.

식코(Sicko.2007)
감독 : 마이클 무어


이 다큐는 다만 국가가 국민에게 행하는 의료행위에만 국한시키는 모습을 보여주지 않는다. 감독 스스로 비교적 국민의료시스템이 제대로 돌아가는 캐나다, 영국, 프랑스의 실태를 돌아보며 민주주의의 근원과 함께 그 속에서 주권을 가진 한 개개인의 의식변화를 끊임없이 주장하고 있다. 

이러한 사항은 영국의 전 의원 토니 벤과의 대화에서 자세히 표현된다.

무어 : 이렇게 영국 사람들이 의료 복지를 누려야 한다는 생각은 언제 구체적으로 시작되었습니까?

벤 : 굳이 거슬러 오르자면 민주주의에 그 기초가 있습니다. 선거권을 쟁취하기 이전에는 모든 권리가 부유층 손아귀에 있었습니다. 돈이 있다면 보험도 들 수 있고 애들 교육도 할 수 있고 노후도 걱정 없겠죠. 민주화가 진행되면서 중하층이 선거권을 얻었고 이는 곧 권력이 시장에서 경찰서로 이동했음을 의미합니다. 그런 걸 뭐라고 부르냐면 '금고에서 투표함으로'라고 합니다. 시민들의 요구는 간단했습니다. "1930년대 시절엔 실업자 천지였다. 하지만 전쟁 중에 실업은 없었다. 독일 놈들 죽이는 짓으로 전원 취업할 수 있다면 병원 건설, 학교 설립 간호사나 선생 고용으로는 전원 취업 못 할 게 뭐냐?" 돈으로 사람을 죽일 수 있다면 그 돈으로 사람을 살릴 수도 있지 않습니까?

무어 : 그러네요.

벤 : 노동은 자랑할 일. 이런 생각이 상황을 180도 반전 시켰습니다.

무어 : 그게 언제입니까?

벤 : 1948년이오.

벤 : (당시 영국의 국민의료복지정책을 읽어나간다.)"여러분을 위한 국민건강보험이 오는 7월 15일 시행됩니다. 이것은 무엇이고 또 어떻게 얻을까요? 이 보험은 여러분이 필요한 모든 질병 치료, 치아치료 및 간호를 보장합니다. 빈부와 남녀, 노소를 막론하고 모두에게 의료 전 분야를 지원합니다. 몇 가지 특수한 경우를 제외하면 요금은 필요없습니다.가입 조건은 없지만 이것이 자선활동이 아님을 명심하십시오. 이 보험은 납세자 여러분의 혈세로 운용되며 아플 때 그 부담을 덜어드릴 뿐입니다" 보면 알겠지만 여기에 핵심은 다 들어 있죠.

마이클 무어의 나레이션:
1948년에 시작했다는 말을 들었을 때 전 사실 놀랐습니다. 당시의 영국은 비참한 2차 세계대전의 잿더미에서 겨우 올라섰을 뿐이기 때문입니다 영토는 파괴되었고 재정도 파탄지경이었습니다. 아무것도 남지 않았지요.겨우 그 여덟 달 동안 4만 2천의 민간인이 목숨을 잃었습니다. 우리는 9월 11일의 두 시간을 견디고 일어났지만 그들은 거의 하루하루를 견뎌야 했겠지요. 그 9월 11일 우리가 무엇을 느꼈습니까? 모두가 손 맞잡고 일어났던가요? 그 사람들은 그런 심정이었겠지요.
그리고 전쟁 직후 그들이 함께 회복하기 위해 제일 먼저 작정했던 일은 모두에게 무료로 의료 복지를 지원하는 것이었습니다.

벤 : 대처 수상의 언급과 같이 "국민건강보험은 우리가 지키는 것"이었습니다. 이는 여성 투표권 확대와 같이 전혀 문제될 일이 아니었습니다. 여성에게 투표권이 왜 없어야 하는지 말할 사람은 없었습니다. 영국 사람들이 말도 안 된다고 보니까요. 그리고 국민들은 의료복지 정책의 악화나 실패도 원치 않았습니다.

무어 : 만약에 대처 수상이나 블레어 수상이 의료복지를 서서히 없앤다고 발표했다면...

벤 : 그게 나라 뒤집힐 일이지요, 네

경제를 살린다고 서민들 먹고 사는 걱정 없게 해준다고들 한다. 그런데 그 내용을 보면 수치적인 것이 대부분이다. 몇 만 불의 소득성장과 GNP. 몇 퍼센트의 성장. 이를 위해 노동자는 더더욱 국가를 위해 봉사를 해야 한다. 는 주장까지 나오고 있다. 차분히 생각해봐야 한다. 단지 저런 명시화된 수치상의 성장이 과연 선진국으로 가는 지름길일까. 아니면 모든 국민들이 의료비에 드는 지출금이 제로가 되는 그 날이 선진국이 되는 것일까. 예상하건데 신자유주의, 뉴라이트의 체제 속에서는 후자의 상식이 절대 통하지 않을 것 같다. 감기약 한 통에 몇 만원. 인슐린 하나에 몇 십만 원. 설마 농담이라고 생각되는 어마어마한 의약및 의료비는 현실로 다가오려고 한다. 어떻게 행동하고 대응해야 하는지는 상식 중에 상식이다.

뱀꼬리 : 다행히 이 다큐는 4월 달 개봉 준비 중이라고 합니다. 개봉까지 기다리지 말고 수단과 방법을 가리지 말고 행여 그것이 불법적인 경로나 어둠의 경로일지라도 한번 씩은 필히 봐야 하지 않나 싶습니다.  쎅끈한 야동만 돌려보지 말고 이런 현실적인 다큐도 돌려봐야 합니다.

양촌리 이장

아무리봐도 양촌리 이장이 그의 한계인 듯싶다.

http://news.naver.com/hotissue/ranking_read.php?section_id=100&ranking_type=popular_day&office_id=034&article_id=0001949474&date=20080312&seq=2

다른 건 몰라도 문화와 예술을 관장하는 직책인 문화부 장관의 입에서 저런 소리가
나왔다는 건 심각하게 보여진다. 정치라는게 당리당략, 파벌에 의존하는 한계를
보인다고 해도 정치와는 그래도 거리감이 있어보이는 분야까지 정치색을 물들일려는
유인촌 문화부 장관은 스스로 한계를 드러내놨다고 볼 수 밖에..

난 아직도 기억난다. 대통령 선거 유세 첫날 서울역 앞을 쩌렁쩌렁 울렸던
그의 목소리. 거대한 쇼의 오프닝을 장식한 그는 결국 문화부 장관이란 감투를
머리에 썼고 충직한 권력의 하수인 길을 걸어가려나 보다.

이제 영화에서 문근영양은 더이상 못보겠구나. 그냥 빨리 시집이나 가세요.
이창동감독님 영화 다 만드셨습니다. 은퇴하셔야겠습니다.
윤도현씨 이제 앨범 다 냈습니다.
김명곤선생님. 애석하게도 이제 무대에는 못오르겠습니다.
명계남, 문성근씨 망명하세요.

이덕화, 백일섭씨 어느 요직에 오르실 예정이신가요?
김흥국씨 체육관련 장급자리 내정되시겠습니다.
현정화씨도 어디 한자리 차지하셔야죠.
크라잉 넛. 이젠 늬들도 수입차 끌고 양주 퍼마시고 다니겠구나.
이은하씨 기가 막힙니다.

크레용 신짱(짱구)에 버금가는..

1. 아침에 일어나면 제일 먼저 옆에서 자고 있는 할머니에게 뽀뽀를 하고 역시 밤에
잘때도 옆에서 자려고 하는 할머니에게 뽀뽀를 하는 주니어는 어느 날 할머니에게
굿나잇 뽀뽀를 할 때 흐뭇한 맘에 할머니는 미소를 지었다고 한다. 그러자.

"이야..할머니 좋아하는 거 봐라.."

그날밤 할머니는 자지러지셨단다.


2. 하루는 주니어를 태우고 시장을 보러 갈 때 갑작스럽게 뒷자석에 앉은 주니어는
나에게 소리치기 시작한다.

"아빠 땅바닥이 노래를 해"

뭔 소린가 했더니 지하철 공사 구간을 지나가고 있었다. 장난기가 발동해 "어떻게
노래를 하는데?" 라고 질문을 했더니만.

"우~~~~~어리어리어리~~ 우~~~ 어리어리"

흠..음악을 시킬까..?

3. 마님의 지극정성으로 뱃살이 빵빵하게 올라 미국 고모집에 도착한 주니어는 고모와
고모부의 살빼기 특훈으로 자전거 타기에 돌입하게 되었다. 처음엔 보조 바퀴를 떼겠다는
말에 울상이 지으며 "아..저는 그 바퀴를 빼버리면 자전거를 탈 수 없어요" 하더니만
이젠 제법 두발 자전거를 잘 탄다고 한다. (단 커브를 틀땐 남의 집 정원이나 우체통에
나자빠지거나 과감하게 충돌해준다고 한다.)

하루는 기온이 제법 떨어지고 바람까지 살살 불길래 고모는 애들 자전거는 오늘 접어야
겠다 생각하고 있었는데 이 녀석이 먼저 선수를 쳐버렸다고 한다.

"아 오늘은 쌀쌀하니 자전거를 타면 안되는 날이야."

장난기 발동한 고모는 "아니야 그래도 오늘 자전거 타야 해" 라며 슬쩍 위협을 줬더니만
이녀석 정색을 하며. "글쎄 오늘은 추워서 자전거를 타면 안되는 날이야 고모"라며 아예
옆에 있는 고모부까지 동원하고 할머니까지 포섭하는 모션을 취했다고 한다.

 

마님과 예전에 나눈 대화 중 "너와 나를 섞어놨으니 아마 골 때릴꺼야" 가 점점 현실화
되가고 있다.

꿈을 지배하는 자. 과연 세상을 지배할까?

길을 걷다 건장한 흑인 남자(대략 위의 이미지처럼 생겨먹었다.)가 그것도 머리는 백구로 밀어버리고 시커먼 선글라스에 가죽으로 된 롱코트를 입고서 “빨간 알약 줄까? 파란 알약 줄까?”란 질문을 양 손에 그 색깔의 알약을 하나씩 들고 선택을 강요할 때 우리는 어떤 선택을 해야만 할까.

1. I Can't speak to english
2. 파란 알약
3. 빨간 알약
4. 주사는 없나요. 그게 뿅 가는데..

너무나도 유명한 영화 매트릭스의 오마주라고 우기고 싶은 위의 상황은 인생의 갈림길에 선 네오에게 선택의 순간에 쓰인 장면 중에 하나이다. 영화에서는 빨간 알약을 챙겨먹은 네오는 결국 매트릭스라는 전 방위 가상공간을 빠져나오게 된다. 만약 파란 알약을 선택했다면 이 영화는 3편까지 가는 수고스러움을 덜했을지도 모를 일이다.

묵시록적인 세계관을 가진 이 영화에서 가상현실은 이분법적인 세계가 적용된다. 둘 중 하나의 선택. 가짜일지라도 통제가 존재하는 현실 같은 가상 속의 공간. 그리고 기계에 점령당해버린 피폐해진 인류투쟁의 현장이 돼버린 시온이라는 인류공동체. 총 3편의 시리즈를 보고 나면 감독(들)의 천재성에 놀라게 되고 그 복잡한 세계관 때문에 공부 하는 맘으로 영화감상을 하게 된다.

매트릭스 시리즈보다 조금은 완곡한 표현, 어쩌면 더 쉽게 접근할 수 있는 “꿈”이라는 세계관을 가지고 “사토시 곤” 감독은 파프리카의 세계를 이끌어 간다. 영화 속 세계는 가상현실이 아닌 인간의 꿈을 바탕으로 깔고 이야기는 진행되어진다.

파프리카 (Paprika, 2006)
감독 : 곤 사토시

현실 속의 본질과는 다른 꿈속에서의 상반된 모습을 보여주는 아츠코나 정신이 성장하지 않은 비대한 천재 어른아이 고사쿠, 과거의 트라우마를 악몽으로 마주치는 토시오 형사를 비롯해 모든 등장인물들은 “꿈”이라는 개념의 속박에서 자유롭지 못한 모양을 보여준다. 그것이 인간의 꿈을 지배하려는 어떤 인물(보수적 자본가로 묘사)의 난입으로 인해 매트릭스의 네오처럼 가상공간 꿈을 극복하는 모습으로 진행되어진다.

상반된 이미지를 가진 두 명의 인물이지만 사실은 동일인물.


프로이드의 “꿈의 해석” 읽고 또 읽고 머릿속에 각인 시킨 상태에서 이 애니메이션을 봤다면 이것저것 할 말이 참 많았을지도 모르겠다. 하지만 프로이드나 융의 견해 없이도 이 애니메이션은 가볍지만 진지하게 유쾌하지만 심각하게 “꿈” 이라는 영역을 표현하고 있다.

이참에 “꿈의 해석” 이나 다시 읽어 볼까나?

    

 

 

 

뱀꼬리1 :
"하나 인형을 줄줄이 세우고 개구리가 연주하는 북, 피리소리에 맞추어 회수중인 타지 않는 쓰레기를 내뿜는 모습이 가장 압권. 이건 완전 CG야. 총천연색의 청춘 그라피티와 일억 명이나 되는 소시민들을 내가 용납 못하는 건 오세아니아에선 상식이라구. 푸른 하늘을 향해 개선하라 현란한 색종이들이 신사문을 지나고 우체통과 냉장고가 선봉을 맡아라. 유통기한이나 신경 쓰는 작자는 얼룩으로 사라져 가는 꽃가마를 막지 못하리. 똑똑히 보아라. 삼각자의 망원들의 간장을 이 제전이야 말로 우리 초등학교 3학년이 정한 멀리 보이는 망원 카메라 행진하라. 행진하라. 내가 바로 임금님이다"

- 영화 “파프리카”에서 첫 번째로 꿈의 지배를 받게 되는 연구소장의 이해하기 불가능한 이 대사는 결국 꿈속에서 실현된다.그리고 현실로 배출된다.-

뱀꼬리2 :
프로이드의 “꿈의 해석”을 주의 깊게 읽어봤다면 아마도 재미는 두 배.

편도행 네버랜드

1.
스릴러를 표방하는 영화는 치밀해야만 한다. 살짝이라도 핀트가 맞아떨어지지 않으면 전체적으로 극의 흐름은 신발 속의 모래 한 알처럼 불편하고 거북스럽게 변질 돼버리는 경우로 전락하곤 하니까. “판의 미로”에서 비참한 현실과 결코 밝지 않은 판타지를 교묘하게 아우르는 완성도 높은 영화를 보여줬던 “길예르모 델 토로” 감독은 이번엔 제작자의 이름을 걸고 또 한편의 영화로 다시 만나게 되었다. 처음 언급했던 치밀함을 내포하고 말이다.

오퍼나지 - 비밀의 계단 (El Orfanato, 2007)

영화 내내 결코 맑게 보이지 않는 하늘, 그리고 과거 고아원의 명패를 달고 있었던 암울한 분위기의 건물, 주변 해안에 위치한 은밀한 동굴, 그리고 더 이상 빛을 밝히지 않는 등대. 영화 속 등장하는 모든 배경은 어쩌면 이 영화의 결말을 미리 예견하고 있었는지도 모른다. 정형화된 시각적 배경 속에 간간히 터지는 청각적 이미지는 영화의 분위기를 고조시킨다. 보는 이를 긴장하게 만들고 놀라게 만들며, 그리고 탄식하게 만드는 능력을 부여받는다.

스스로 피터 팬을 추구하는 아들과 이젠 더 이상 네버랜드에 갈 수 없는 나이 먹은 웬디처럼 되버린 엄마. 남겨진 자의 슬픔을 간직하게 된 아빠의 모습은 진하디 진한 블랙커피마냥 쓴맛을 잔뜩 머금게 만든다.

2.
똑같은 영화를 같이 보더라도 느끼는 감정은 사람에 따라 틀릴 수밖에 없다. 내가 재미있게 본 영화가 타인에게 똑같이 재미있으라는 보장은 결코 없다. 이 영화 역시 포털사이트에 올라온 영화평을 보면 극과 극을 달린다. 혹자는 엄지손가락을 치켜세우는 반면 또 다른 사람은 결코 권하고 싶지 않는 영화로 분류한다. 또 다른 어떤 이는 자신과 영화에 대한 감상이 틀린 타인을 수입사 알바로 폄하하며 원색적인 비난을 일삼기도 한다. 하지만 “판의 미로”를 마음 한켠에 오랫동안 간직할 수 있는 영화로 생각하는 사람들에겐 권할 만하다. 그리고 자식을 키우는 부모라면 그 절절함은 더 깊게 다가올 듯싶다.

권하고 싶은 이 : 판의 미로는 정말 좋았다는 분. 자식을 키우는 부모.
별로 권하고 싶지 않은 이 : 판의 미로가 그리 좋지 않았던 분. 영화 속 제 3세계 언어에 울렁증이 있으신 분. 깜짝깜짝 놀래키는 영화 질색팔색 하시는 분.

뱀꼬리 : 자식을 키우는 부모가 더 절실하게 느껴질 수밖에 없는 영화. 미혼의 처녀. 총각들에게 아직 존재하지 않는 감정 때문이다.