액션이라뇨. 코미디이기도 합니다. 뮤지컬적인 요소도 있다죠.

자토이치 - Zatoichi
영화

눈이 안 보이는 사람이 다수의 사람들과 싸움을 벌인다면 과연 이길 확률이 몇 프로나 될까. 더군다나 서슬 퍼런 카타나(일본도)까지 들고 덤비는 상대로 싸운다면..... 실제상황이라면 가능성 제로에 가깝겠지만 이 상황이 영화 속의 이야기라면 결말이 달라진다. 더군다나 코미디언이기도 한 기타노 다케시라면 한바탕 칼부림 영화 속에서도 낄낄 웃게 만들어주는 유머까지 곁들여준다.  

자토이치는 TV시리즈로 존재했던 초 절정 고수 맹인검객의 이야기를 극장용으로 옮겨왔다. 기타노 다케시라는 감독이 손을 썼다면 폭력이라는 코드와 유머라는 코드를 제대로 버무려 먹음직스러운 일품요리를 만들고도 남았을 것이다. 더불어 이 영화에는 일종의 리듬과 비트까지 넣는 후식까지 겸비해주고 있다. 그리고 그의 영화가 대부분 그러하듯 혼자서 북 치고 장구 치며 주연 감독 제작까지 혼자 다 해먹는다.

스토리는 단순함 그 자체를 선보인다. 악당을 응징하는 신비한 능력의 맹인 안마사와 길거리 게이샤로 분장하고 부모의 복수를 진행하는 남매, 생활고에 의해 악인을 위해 칼을 휘두르는 떠돌이 무사. 그리고 그들 주변에 넘치고 넘치는 주변 인물들. 이런 한바탕 칼부림 속에 주인공이 악의 무리를 하나하나 섬멸해가다 마지막 최종보스를 쓰러트리며 이 영화는 일단 끝이 난다. 영화의 재미는 이런 과정 중에 살짝 살짝 감미료를 넣어 풍미를 더해주는 감독의 솜씨에서 빛을 낸다.

단순히 와이드로 넓게 잡은 풍경에서 한가롭게 괭이질을 하는 놈부들의 몸놀림에 타악기 같은 비트를 넣어 영화 속 평범하게 깔리는 배경음악으로 대체해주는 모습과 영화의 마지막 엔딩은 텝댄스와 게다(일본 나막신)를 접목시킨 공연이 끝난 후 관객들의 커튼콜 호응에 배우들이 하나하나 나와 인사하는 듯한 장면은 영화의 재미를 배로 늘려준다. 아마도 기타노 다케시의 영화 중 그나마 끝까지 어두운 구석을 남기지 않고 깔끔하게 끝을 맺는 몇 안 되는 영화라 보여진다. 

뱀꼬리 : 기타노 다케시 감독을 영화 외로 범위를 확대해 생각하면 분명 편치 않은 모습을 발견할 수 있다. 그는 자타가 공인하는 극우인사이며, 협한류의 선두에 서 있는 인물이라는 이야기를 종종 접하게 된다. 그가 제일교포 3세라는 사실도 진실공방 같은 이야기로 올라와 있다, 다시 말해 영화 속 다케시 감독의 모습과는 또 다른 특히 한국에 대해 부정적인 이야기들이 주를 이루고 있다. 

기타노 다케시는 두 개의 이름을 사용하는 사람이다. 영화판에선 기타노를 쓰지만 그의 본업이었을 코미디에선 비트 라는 이름을 쓰고 있다. 코미디와 영화에서 그가 보여주는 모습은 현실을 비판하고 조롱하는 모습을 선사한다. 더불어 그것을 받아들이는 관객들이 일종의 불편함을 유머로써 살짝 무마시켜주는 탁월한 재능을 가지고 있다. 그를 두둔하거나 편들어주고 싶은 생각이 아닌 우리가 알고 있는 사실이 과연 어떤 의도에서 일어난 상황인가는 한 번 정도는 고민을 해봐야 한다고 생각한다. 그렇게 한국을 싫어하고 혐오하는 감독이 어이하여 제일교포 최양일 감독의 영화(피와 뼈)에 주연배우로 출연했을까?  그리고 부산 영화제에 자신의 작품을 몇 차례 출품했을까? 가수 신해철의 이번 행동으로 죽일 놈 살릴 놈 운운하기에 앞서 그가 왜 그랬을까? 라고 한번쯤 생각해보는 것과 비슷한 유형일 것이다. 생각 먼저하고 욕을 하고 삿대질을 해도 늦진 않을 것 같다.

작심하고 유치해져봅시다.

다찌마와 리- 악인이여 지옥행 급행열차를 타라
영화

옛날 한국영화 보면 이런 장면이 종종 눈에 띈다. 사랑하는 남녀가 뛰어 다닌다 여자는 종종걸음으로 ‘자기 나 자바바라 까르르르~’ 그러면 남자는 충분히 서너 보폭에 여자를 잡을 수 있음에도 일부러 티나게 천천히 걸으며 ‘이런 앙증맞은 귀염둥이~ 잡히기만 해봐라 뽀뽀 해줄 테다 우하하하하’..........

그 당시엔 최고의 인기였을지는 몰라도 지금 보고 있으면 유행이 뒤떨어지는 건 둘째고 유치 그 자체로 보인다. 그러다 보니 개그맨들도 가끔씩 유머소재로 사용하기 한다. 유치가 유머로 돌변하는 순간이다. 이런 과거 회귀적으로 지금 영화를 한 편 만들었고 그게 바로 류승완 감독의 ‘다찌마와 리’ 라는 영화다. 작심하고 유치하고 촌스럽게 만든 티가 팍팍 난다. 사실 이 영화는 전편이 따로 있다. 류승완 감독이 장난삼아일지도 모르고 습작의 형식일지도 모르지만 인터넷에 올린 똑같은 주연의 다찌마와 리가 단편으로 존재한다. 그때도 물론 영화는 의도적인 유치찬란함을 발산하고 있었다. 이런 전작에다 이젠 극장 간판에도 걸리는 영화를 만들어줬으니 전편을 깔깔 거리며 봤던 나에게는 즐거운 영화 한편이 탄생하는 감정을 갖게 된다.  

문제는 이런 영화에 대해 노골적인 곱지 않은 시선과 표현을 보내는 사람들이 꽤 존재한다. 왜 만들었냐? 부터 시작해 한국 영화의 수준을 떨어트리는 졸작이라는 표현도 서슴없이 퍼붓는다. 졸리다. 저질이다. 는 양반스런 표현에 속할 정도로 말이다.

한 가지만 짚고 넘어가자. 사람들이 극장에서 피 같은 돈을 내며 영화를 볼 때 어떤 과정을 거치는가 생각해보자. 일단 주변 사람들의 입소문을 먼저 듣고 조금 더 섬세한 관객이라면 넷에 뿌려진 방대한 정보를 나름 분석하고 찾아보는 노력을 기울일 것이다. 그리고 조금 더 공을 들이면 이 영화에 출연한 배우와 제작에 참여한 스텝들의 전작들이 어떤 것들이 있는가도 눈여겨 볼 것이다. 만약 이런 과정을 나름 충실히 거친 관객이라면 이 영화에 대한 행동은 둘 중 하나일 것이다. 당장 극장으로 달려가던가. 아님 볼 필요성을 못 느끼는 영화라는 판단으로 갈릴 것이다. 그런데 부득불 감독 류승완이라는 이름 석 자에 박혀 있을 그의 영화세계를 수박 겉핥기식으로도 살펴 볼 생각부터 안하고 다짜고짜 독설부터 내뿜는 이유는 뭘까 궁금해진다.  

영화 한 편은 쉽게 만들어지지 않는다. 이 영화를 봤던 사람들이라면 알겠지만 세트와 배우, 들어간 필름 등을 생각한다면 적지 않은 돈이 지출 되었을 것이라는 사실은 쉽게 인식하게 된다. 감독이 아무리 돈 안 들어가는 친동생과 미래 제수씨가 될지도 모를 배우를 등장시켰더라도 말이다. 이 영화는 어디까지나 적정 수준을 유지하는 마니아 관객들을 위한 감독 류승완의 일종의 팬서비스와 같은 모양을 가진 영화라고 보면 된다. 마니아가 아니면 안보면 그만인 그 이상도 그 이하도 아닌 영화인데 이상하고 피곤하게 쓸데없는 참견들이 많다.

정말로 한국 영화의 수준을 떨어트리는 영화는 수십억의 개런티와 수백억의 제작비를 들였음에도 여배우의 희로애락의 표정이 똑같은 영화라고 보고 싶은데 말이다.

또 다른 방식으로의 접근

 

세인트 앤 솔저 (Saints And Soldiers, 2003)  

벨기에 아르덴 지방에선 2차 세계대전 당시 독일군에 의해 연합군 다수의 포로들이 사살당하는 사건이 발생한다. 빗발치는 기관총 포화를 뚫고 이 지옥의 아수라장에서 4명의 미군병사는 탈출에 성공하고 눈이 무릎까지 차오르는 혹독한 환경을 이겨내고 본대로 귀환하는 과정을 그리고 있다.  



사살당한 포로들에게서 회수한 군번줄...

그냥 생존을 위한 본대로의 귀환만을 보여줬다면 영화의 소재로 쓰였을 리 만무하고 이들에겐 살기 위한 여정 중 혹처럼 붙어버린 의무가 발생하게 된다. 추락한 영국군 조종사가 가지고 있는 촌각을 다투는 정보로 인해 패잔병 냄새가 짙게 묻어있던 4명의 군인들은  연락병으로써의 의무를 부여받게 된다.

치열했던 2차 세계 대전 유럽전선에서 일어났던 실화를 바탕으로 만들어진 이 영화는 새로운 접근방식으로 전쟁과 그에 미치는 병사 개개인의 변화에 대해 묵묵하게 보여주고 있다. 화려한 전투장면이나 액션성을 강조한 오락거리를 제공하는 대신 어쩌면 그 당시 참전하여 바닥까지 떨어진 참혹한 현실 속에서 자아와 정체성에 심각한 변화를 겪었을 병사 개개인에 대한 묘사에 집중하는 모습을 보여준다.

군인과 인간의 냄새를 동시에 풍기는 가장 이상적인 인간형과 과거 독일에서의 선교활동 경력이 있던 병사 하나는 우발적인 민간인 사살로 인해 위태위태한 자아붕괴의 조짐을 보이고 있다. 곧 끊어질지도 모를 생명줄을 지탱해주는 의무병은 그가 펼치는 행위와는 다르게 지독히 냉소적이고 현실비판적인 모습을 보인다. 그리고 아무 생각이 없어 보이며 단지 본의 아니게 참전하게 된 것 같은 어리 버리한 병사까지 추가로 구비하면 영화 속에서 보여주고 싶었던 각기 다른 인간 군상들의 대략적인 프로필이 완성되게 된다.

설원을 누비며 우발적으로 주어진 임무를 이행해 나가며 그들이 보여주는 생각과 행동의 변화가 이 영화가 가지고 있는 핵심적인 주제로 부각된다. 같은 배경을 가지고 있는 다른 영화들(밴드 오브 브라더스, 라이언 일병 구하기)에 비해 스케일이 작고 낯 익는 배우들의 모습도 보이지 않는다. 덕분에 영화는 산만하지 않게 앞에서 말한 주제에 대해 정밀한 묘사가 가능해지는 장점을 보여준다. 과거의 인연으로 생포한 적군을 풀어주는 모습과 결초보은이라도 하듯 위기의 순간에 그들을 도와주는 독일군이 다소 현실성이 결여되는 모습을 보일지라도 영화의 흐름을 해치는 수준까지 치고 올라오지는 않는다. 영화의 마지막 그렇게 냉소적이던 의무병이 포로로 잡힌 독일군에게 다가가 위선이나 동정이 아닌 같은 인간으로써 그들의 상처를 보듬어주고 치료해주는 모습은 국가 간 무력충돌의 도구로 사용되는 군과 그에 예속된 군인(Soldiers)라는 단어와 영화 제목 앞에 붙은 성자(Saint)라는 단어 사이에 존재하는 대조적인 경계를 흐릿하게 만들어 준다.  



언제나 그렇듯 이 영화 역시 전쟁의 무가치함을 보여주고 있다. 많이도 나왔을 같은 배경 같은 주제의 영화들과는 또 다른 방법으로 위압적이지 않게 보는 이로 하여금 자연스럽게 느끼게 해주는 것. 아마도 그것이 이 영화의 최대 장점이라 보고 싶다.

뱀꼬리1: 밀덕(밀리터리 오덕후)들이 보기에 분명 여러 가지 허점이 보이는 영화입니다. 제식소총이나 무장, 차량 등등 고증에 철저하지 못한 장면들이 많이도 나오긴 합니다만, 영화 자체 내용은 이런 것을 눈 감아줘도 될 만큼 좋습니다. 

뱀꼬리2: 우하하..쓰고 보니 영화 데이터베이스엔 이 영화는 존재하지 않는 영화..ㅋㅋ

제3의 사나이 기억에 남는 명대사

제3의 사나이 - The Third Man
영화

Remember what the fella said : in Italy, for 30 yeras under the Borgias,they had warface, terror, muder,bloodshed. But they produced Michelangelo, Leonardo da vinci and the Renaissance. In Switzerland they had brotherly love, five hundred years of democracy and peace, and what did they produce? The cuckoo clock. So long Holly
(이런 얘기가 있네 : 30년간 보르지아 체제 아래서 이탈리아는 전쟁과 공포와 학살이 난무했네. 하지만 그들은 미켈란젤로와 레오나르도 다 빈치, 르네상스를 만들어 냈지. 스위스 그들은 동포애를 남다르지. 500년 동안이나 민주주의와 평화를 누려왔고... 하지만 그들이 만들어 낸 게 뭔가? 고작 뻐꾸기 시계 뿐일세. 잘가게 홀리.)

트루먼 쇼 기억에 남는 명대사

트루먼 쇼 - The Truman Show
영화

In case I don't see you Good afternoon, good evening, and good night
(못볼지도 모르니까 미리 하죠, 굿 에프터눈 굿 이브닝 굿 나잇.!)