추억의 시,여행에서 만나다

추억의 시, 여행에서 만나다
양병호 외 지음 / 경진 / 2010년 3월

 시는 짧으면서도 길게 길면서도 짧은 느낌을 주며 읽어 가면서 시속에 함축된 깊은 의미를 파악하는 것이 어려울 때가 있다.특히 은유적이고 상징적인 시라면 당대 시인 앞에 놓여 있던 시대적 상황과 아픔,고뇌,갈등 등을 반추해야 하기 때문이다.또한 시인이 주로 쓰는 시세계와 표현하고저 하는 의도를 정확하고도 객관적인 상태에서 음미해야 하기에 시가 주는 느낌은 오묘하면서도 시인만의 숨결이 살아 있기에 읽을수록 시의 맛이 두 배 세 배가 되는 감미로움,여유,동질감,이해와 공감 등을 함께 음미해 볼수가 있다.

 일제 강점기,굴곡으로 점철된 현대사의 아픈 역사의 현장에서 살다간 시인들의 시세계와 삶의 흔적을 찾아 나서는 추억의 시 여행은 시인이 태어나고 자란 시대적 상황과 고뇌하는 몸부림을 오랜 세월이 흐른 싯점에서 그들의 세계를 간접 체험하는 계기가 되었다.바다를 배경으로 자라났을 경남 출신의 시인들과 뭍의 세계에서 자라났을 경북 시인들의 삶과 자취를 작가들과 함께 떠나는 여행은 그림과 시,그들이 시상을 배태시킨 당대의 개인적,사회적 상황이 하나가 되어 시인들의 삶과 마음,감정을 뒤흔들었을 것이다.

 일제강점기라는 서슬퍼른 칼날과 창씨 개명을 거부하고 오로지 대한의 독립을 갈구한 이육사 시인을 비롯하여 천재시인 이형기에 이르기까지 시는 시인의 마음과 감정,고뇌와 갈등을 그대로 반영하는거 같다.또한 암흑 사회를 훌훌 털어버리고 자연을 벗삼아 인생이란 무엇인가를 절묘하게 보여주는 시인의 마음도 읽을 수가 있다.20세기 전반기 가난하고 어둡고 혼란스러웠던 시절을 이 글에 나오는 시인들은 몸과 마음으로 시대를 대변하고 아픔과 고통을 시로 승화시키고 죽음마저 초연한 자세로 수용할 줄 아는 당당하고 원대한 기상을 갖은 분들이 많았다는 것을 알게 되었다.

 산업화와 개발이라는 명목하에 시인들의 생가는 온데 간데 없고 빈 터엔 잡초만 무성하기도 하고 댐 건설로 인해 사라진 시인의 옛 생가는 가묘마냥 다른 번지에 형식적으로 세워 놓은 몰골과도 같아서 안타까운 마음 그지 없다.국가에선 개발이 먼저이고 문화와 역사적 유산은 뒷전인가 보다.일제강점기나 이데올로기에 의해 희생이 된 시인들이 꽤 많은데 이 분들의 삶은 고난과 고통으로 점철되었을 것이다.아픈 마음과 몸을 상징적인 시어로 표현하고 배고픈 육신을 술로 달래는 시인도 있어 시의 무거움과 가벼움을 도시에 맛보는 계기가 되기도 했다.

 막걸리는

 아침에 한 병 사면

 한 홉짜리 작은 잔으로

 생각날 때만 마시니

 거의 하루 종일 간다.- 천상병 막걸리 -

 내가 좋아하는 이육사의 광야,청포도,박목월의 나그네,유치환의 깃발,행복,그리움 등도 새삼 시의 상징성과 오묘함을 더해 주고 시대적이고 개인적인 아픔과 감성을 시어로 잘 조리하여 함축시켰기에 세인들의 마음과 감성도 한층 숙성되어 가고 영혼도 맑게 정화시켜 주리라 생각된다.그들이 태어나고 자랐을 산과 바다,산촌과 어촌의 마을들은 개발에 의해 거의 흔적조차 남아 있지 않지만 축복을 받고 태어난 인간이 무엇을 어떻게 살아가야 할지를 묵언으로나마 암시해 주고 있다.인간은 시간과 세월 속에 낙엽마냥 삶을 마감해야 하지만 시인이 남기고 간 자취와 작품만은 영원히 썩지 않고 길이 빛을 발하리라 생각된다.

오쿠로 가는 작은 길

바쇼의 하이쿠 기행 1 - 오쿠로 가는 작은 길 ㅣ 바쇼의 하이쿠 기행 1
마쓰오 바쇼 지음, 김정례 옮김 / 바다출판사 / 2008년 3월

 한국의 리듬감과 운율,글자 수가 정형화된 시조(평시조)가 있다면 일본에는 단가 형식(5.7.5조)의 하이쿠(俳句)가 있다.하이쿠의 대표적인 시객이 바로 마쓰오바쇼(松尾芭蕉)이 17세기 중반에서 후반을 살아간 인물로 삿갓,봇짐,지팡이 하나에 의지하여 마음이 가는대로 머물고 그곳에서 떠오른 영감 작용에 의해 짧으면서도 임팩트 강렬한 단가를 한 올 한 올 꿰어 가고 있다.그는 세월이 멈추는 일 없이 영원한 방랑객이고 어찌보면 김삿갓과 비슷한 면모가 있음을 연상케 한다.

 에도시대 에도(지금의 동경)를 출발점으로 하여 들과 산 길을 따라 동북지방을 거쳐 서쪽 산맥을 타고 일본해에 접해 있는 야마가카,니이가카,도야마,호쿠리쿠,교토를 거쳐 그의 고향인 오가키에 당도하게 되는데 자연을 벗삼고 만나는 사람들과 벗이 되고 계절의 향기를 단가에 오롯이 담아 진정한 풍류의 멋을 한껏 보여주고 있다.딱딱하고 난해한 느낌보다는 청아하고 자연과의 순수한 교감을 통해 빚어낸 바쇼의 하이쿠의 세계는 지난 역사의 흔적을 들춰 내기도 하고 인생 무상을 자연 속에 훌훌 털어내는 초연적인 자세도 담겨져 있음을 발견하게 된다.

   무덤도 움직여다오

   나의 울음소리는

   가을의 바람  

 워낙 유명했던 하이쿠의 명인이고 풍류객이었기에 그를 떠나 보내는 승려들마저 하이쿠를 청하고 오막살이 하는 친구 도사이를 찾아 사립문을 여는 그의 모습을 보면서 진정한 우정을 읽을 수가 있었으며 무사히 여행을 마치고 돌아온 스승을 대하는 제자들으 따뜻한 영접과 어깨 주무르기를 하는 제장의 모습에서 여독이 스르르 풀릴것만 같다.내용보다는 번역자의 주석이 촘촘하게 나열되어 있어 구체적인 내용을 알 수가 있어 하이쿠와 바쇼를 이해하려는 분들에겐 더할 나위 없는 지침서이기도 하다.

 일본 NHK를 통해 교양 프로에서 하이쿠 습작을 하는 모습을 보고 들으며 하이쿠의 진정한 맛이 무엇인가를 느낀 적이 있다.정갈하고 (약간의)긴장감이 감도는 가운데 하이쿠를 배우고 익히려는 초심자들의 진지한 모습과 자세,그리고 이를 멘토하는 강사의 꼼꼼한 체킹이 인상적이었는데,이번 작품에선 마쓰오바쇼가 삿갓,봇짐,지팡이 하나에 의지하여 직접 보고 듣고 느낀 소회를 다양한 감각으로 선보이고 있기에 에도 시대의 시대상과 풍물,바쇼의 심상 등을 간접체험할 수 있었으며 일본 문화를 새롭게 대하고 발견하는 계기가 되어 다행스럽다.

나의 사랑은 끝나지 않았다

나의 사랑은 끝나지 않았다 - 박범신 논산일기
박범신 지음 / 은행나무 / 2012년 4월

 인간은 태어나 성장하고 늙게 되면 어머니가 낳아 주신 대지의 품으로 돌아가기 마련이다.시간이 언제쯤 될지는 모르지만 나에게도 그런 때가 도래할 것이고 나의 욕망과 갈구가 조금씩 사그라지고 평정한 마음이 온몸을 휘감을 무렵엔 나 역시 어머니의 품인 대지로 돌아갈 것이다.이것은 사필귀정이고 자연의 섭리일 것이다.박범신작가님이 서울 생활을 마무리하고 제2의 삶을 그의 고향인 논산에 터를 잡아 산과 물,벗들과 함께 하면서 그의 글쓰기 향연을 조정리(釣庭里)에서 갈무리하려는 일기가 잔잔하게 다가오고 있다.

 20여년의 교수직을 마무리하고 산과 호수가 눈 앞에 어름거리며 자연이라는 청량한 뜰을 마음껏 빨아들이며 새로운 집필활동을 구상하는 조정리에서의 홀로서기는 답답한 도회지의 생활과 유유자적할 수 있는 전원의 풍경이 대조적으로 다가온다.그가 논산 강경에서 태어나고 논산의 신작로,들길,철길의 기억과 추억이 묻어나는 유년,청소년 시절을 담백하게 회고하면서 갈대밭에 누워 문학의 꿈을 꾸었던 시절의 얘기도 한낱 엊그제의 일 쯤으로 그의 기억 속엔 논산의 대지는 농과 담이 아로새겨져 있을 것이다.

 나 역시 군대의 단추를 논산 연무대에서 시작했기에 논산은 가깝고도 먼 무대이고 대지이지만 그가 자랑하는 논산 팔경은 역사와 문화가 짙게 배인 곳이기도 하다.은진 미륵이 있는 관촉사,윤증 선택의 고택,대둔산,계룡산 등이 논산에 자리를 틀고 강경 젓갈 냄새가 비릿하고도 입맛나게 맛의 고장이기도 한 논산 자랑을 은근하게 하신다.39년 작가 생활과 39편의 글을 내놓으면서 최근작 <나의 손을 말굽으로 변하고>출판기념회에선 그의 정치철학과 인생관을 보여준다.어느 정파에도 소속되지 않고 자유롭고 썩지 않는 청년작가로 인식되어 주기를 바라는 그의 소신에서 다음 작품은 어떠할 것이 탄생이 될지 마음 속으로 기대가 된다.

 행복한 사람은 스스로 자기를 정화하는 능력이 있어 언제나 순정 어린 마음의 상태를 유지하고 있다는 것이다.환경은 부차적인 문제이다 .- 본문에서 -

 인생은 전반기에 후반기냐는 어찌보면 인간이 만들어 놓은 구획이고 계단일 것이다.그렇다고 여기고 체념하며 그 획일적인 지도를 따라 살아가다 보면 어느새 죽음의 그림자에 가위눌리리라 생각된다.몸은 시간과 세월의 정념 앞에 오그라 들겠지만 마음만은 풍요롭고 행복함을 늘 꿈꾸는 작가의 마음 한 켠에는 그를 낳아준 본향 논산에 대한 그리움과 수구초심이 어느때보다도 가슴 깊은 곳에서 솓구칠 것이기에 새 터를 잡고 새롭게 리모델링한 글의 향기가 피어오르는 조정리에서 멋진 소재가 탄생하고 독자들의 뜨거운 애정이 모아지기를 기대해 본다.또한 지금까지 선을 보여 주지 않은 색다르고 독특한 작품이 탄생되었으면 한다.

그대도 나는 내가 좋다

그래도 나는 내가 좋다
안디 홀처 지음, 여인혜 옮김 / 다반 / 2012년 4월

 몇 년전 신체 장애를 안고 있는 홀트 복지원에서 장애아에게 한글을 가르치고 그들과 가까이 했던 시절이 있다.선천적인 신체장애를 안고 있기에 보기에도 딱하고 안스럽지만 배우려고 하는 그들의 의지에 늘 긴장감과 새로운 기분으로 맞이하려 했던 나의 모습과 자세에서 그들에게 하나라도 정성을 들이고 감정을 넣어 '구연 동화'하듯 가르쳐 주었던 적이 있기에 장애인을 보면 그냥 지나치지 않는 습관이 몸에 배여 있다.특히 아토피로 오랫동안 고생하고 있는 큰 아이로 인해 우리 부부는 몸과 마음이 지칠대로 지쳐 있지만 언젠가는 나을거야라는 희망을 안고 그가 가렵고 짜증이 나서 괴로워해도 그가 괴롭고 고통스러워하는 만큼 내 마음도 고통스러운 것은 마찬가지이다.

 시력 장애를 안고 있는 저자인 안디 홀처를 통해 의지와 열정,불가능은 없다는 '인간 승리'를 다시 한 번 실감케 한다.외삼촌이 산악 등반을 하다 조난을 당하면서 그는 삼촌이 갖고 있는 능력을 존경심으로 받아들이고 부모님이 늘 곁에서 밀어주시는 든든한 정신적 지원과 격려로 안디 홀처는 정상인이 다니는 일반학교에 입학을 하게 되고 그는 청소년시절까지는 자신이 시각 장애인이이라는 것을 감춘 채 태연하게 말과 행동을 하게 된다.청소년 시절엔 이성과 만나 데이트를 하면서도 당당하게 이성을 대하고 자신의 면모를 드러내는 모습에서 의지와 열정,긍정적인 사고를 갖은 사람에겐 장애라는 의미는 한낱 껍데기에 불과하다는 생각이 들고 중요한 것은 자신이 얼마만큼 세상을 긍정적이고 열정적인 자세로 살아가려는 자세일지도 모른다.

 그가 할 수 있는 것은 시각 중추의 결핍에도 불구하고 청각과 촉각,후각 그외 말로 설명하고 형언키 어려운 감각을 이용한 것들인데 통신과 관련한 모스 부호 시험,마사지 체험 등이었고 안디 홀처가 살아왔고 살아가면서 그의 마음과 몸 속엔 늘 용기와 모험심으로 가득차 있다.주로 정상인도 어렵다는 산악행군을 통해 미지의 세계를 탐험하고 호기심으로 가득찬 그의 인생관 앞에 정상인으로 살아가는 나는 그의 의지와 열정의 몇 퍼센트에 해당할지를 생각케 하고 자숙하는 마음과 존경심마저 든다.그의 산악 등반에는 삼촌과 어머니,아버지의 긍정적이고 도전적인 삶의 방식이 그에게 좋은 방향으로 전염이 된거 같다.

 오스트리아에서 태어난 그는 알프스의 몽블랑,킬리만자로,티벳,남미의 아콩카구아,메킨리 봉우리를 등반대원들과 희노애락을 함께 하고 등반시에는 언제 어떻게 불어 닥칠 자연의 재해 앞에 늘 긴장감과 함께 신에게 우주의 한 조각인 자신의 나약함을 기원하는 모습도 영영 인간적인 모습 그 자체이다.

 색채는 사물을 인식하거나 감정을 느낄 때 나에게도 아주 중요한 요소이다.하늘색은 내가 언제나 제일 좋아하는 색이다.사람들의 눈으로 구별할 수 있는 미묘한 색감의 다양한 색들이 팔레트처럼 어린 아이의 뇌 속에 저장되어 있고 그것이 활성화되기를 기다리고 있다고 나는 생각한다. - 본문에서 -

 아내 자비네의 격려와 든든한 격려 부대 산악 동료들과 일체가 되어 자일팀을 굳건하게 이루어 나가고 시각장애를 안고 있는 안디 홀처는 이젠 외모만 장애일일뿐 결코 장애인이라고 할 수가 없는 어엿한 정상인과 다름이 없다고 생각이 든다.험난하고 척박한 삶의 생태계를 의지와 열정 가득찬 삶의 자세 앞에는 그 누구도 장애란 있을 수가 없다.이가 없으면 잇몸으로 세상을 버텨 나가고 수저가 없으면 젓가락으로 살아갈 수가 있는게 세상의 이치이듯 그는 보이지 않는 세상을 다른 감각과 그를 격려해 주는 따뜻한 격려라는 시너지 효과를 안고 세상을 멋지고 담대하게 살아가는 인물이라는 생각이 들었다.

클래식이 필요한 순간들

클래식이 필요한 순간들
홍승찬 지음 / 책읽는수요일 / 2012년 4월

 클래식은 말그대로 고전 음악의 범주에 들어간다.모차르트,베토벤을 비롯한 고전 음악의 거장과 슈베르트 등의 낭만파 거장들이 탄생하는데 음악의 장르는 1450년 르네상스 시대를 분기점으로 1600년 경에는 바로크 음악,1750년 이전은 고전 음악,1750년 이후를 넘어 1900년 이전까지는 낭만파 음악으로 분류하고 있으며 1900년대를 넘어 비로소 현대음악이 시작되고 있음을 알고 있다.

 평소 클래식 음악을 좋아한다고는 하지만 마니아는 아니다.심난하고 스트레스가 쌓일 때 한줄기 영적 위안을 안겨줄 고요하고 웅장하고 경쾌하게 흐르는 심포니 오케스트라를 위시하여 경음악이 흘러가기도 하고 '또르륵'똑똑 굴러가는 구슬과 같은 피아노곡도 일미다.베토벤의 영웅,운명,전원,합창을 비롯하여 현대의 빈,베를린,뉴욕 필하오니오케스트라의 웅장하게 울려 퍼지는 음악은 남녀노소를 불문하고 모든 이들에게 건강한 마음을 부여해준다.음악이라는 장르가 언제 어디서든 개인의 취향에 따라 달라지겠지만 클래식만큼은 격조와 분위기,고매함과 사색의 씨앗을 뿌려주고 있기에 듣고 또 들어도 질리지 않는다.

 또한 대형 무대 위에서 펼쳐지는 뮤지컬도 애호가들의 격찬과 사랑을 받고 있다.대표적인 것이 '오페라의 유령','캐츠','레미제라블','미스 사이공'이다.이 작품들은 흥행과 관련하여 타의 추종을 불허하고 있다.전자 두 작품은 앤드루 로이드 웨버가 작곡을 했고 후자 두 작품은 미셀 쉔베르크가 작곡을 했다고 하는데 현대의 뮤지컬 양대 산맥으로 자리매김 되고 있다.이러한 작품들이 흥행적으로 성공한 배경에는 나라와 시대를 초월하여 공감과 교훈을 주는 깊이 있고 탄탄한 이야기가 흡인력을 끌고 있다고 생각된다.

 이 글을 읽으면서 음악이 정말 사람의 마음을 위로해주고 치유해 주는 역할을 하고 있음을 새삼 실감한다.<사라예보의 첼리스트>라는 소설에는 1990년대초 사라예보 전쟁 당시 죽음의 위험을 무릅쓰고 총탄이 퍼붇는 거리 한복판에서 연주를 하는 첼리스트의 사연에서 비롯되는데 세르비아계 민병대들에 의해 사라예보 시민들이 무고하게 희생되고,첼리스트는 저격병들에 의해 죽을 수도 있다는 아슬아슬한 상황을 개념치 않고 가방에서 첼로를 꺼내 알비니오의 '아다지오'를 연주했다고 한다.고막을 찢는 총성은 찬물을 끼얹은듯 잠잠해지고 그는 거리 한복판에서 유유하게 22일간 사라예보 시민들의 아픔을 위로하고 평화를 위해 음악으로 표현했던 용기 가득찬 악사라고 생각이 들었고 감동마저 든다.

 클래식을 들으러 카페를 찾기도 하고 길을 걷다 잔잔하게 흘러 들어오는 그 음율의 살가움은 소란한 일상을 벗어나 청아하고 그늘진 심산의 계곡에 찾은 느낌이리라.

 스타카토처럼 경쾌하고 활기차게,안타데처럼 느리고 여유롭게,비바체처럼 열정적으로 칸타빌레처럼 흘러가듯이 - 목차에서 -

 상황과 분위기에 따라 애조를 띤 클래식도 좋을 것이고 밝고 경쾌하며 비상(飛翔)하는 음악도 좋을 것이며 물이 졸졸 흐르는 듯한 태교음악도 좋을 것이며 신혼부부가 새출발을 밝고 행복하기를 기원하는 음악도 좋을 것이다.

 요즘은 빠른 템포와 가사 자체가 외래어로 가득찬 국적 불명의 노래들이 범람하고 있다.또한 그 노래들의 생명력이 오래가지를 않는다.속칭 철새와 같은 시간을 때우고 어디론가 다시 이동하는거 같다.불후한 명곡인 클래식은 시공간과 남녀노소를 불문하고 늘 사랑과 애정을 변치 않고 받고 있는 이유는 그만큼 인간의 내면의 영혼을 깊게 울리는 매력이 있기 때문일 것이다.