[영화]천하장사 마돈나

  이 영화가 처음 개봉했을 때는 그냥 그런 영화일 줄 알았다. 하지만 쏠쏠하게 입소문이 돌더니만 여기저기서 '재밌다', '독특하다'라는 평들이 들리기 시작했다. 하지만 이미 늦은 터라 극장에서 볼 수 없었던 나는 이 영화가 DVD로 출시되기만을 손꼽아 기다리고 또 기다렸다. 그리고 마침내 만난영화. 비현실적인 캐릭터이지만 나름의 매력을 담고 있는 동구와 만나게 되었다. 

           

  대개 영화는 한가지 성격만 가지고 가는 게 대부분이다. 다양한 측면에서 접근하면 산만해질 수도 있기 때문이다. 하지만 이 영화는 2시간 남짓한 상영시간에서 꽤 다양한 폭을 보여준다. 이 영화는 기본적으로 여자로 살려고 하는 동구의 분투기이다. 수술을 하기 위한 5백만원을 마련하기 위해 선뜻 씨름판에 뛰어드는 동구. 그에게 씨름은 목표가 아니라 500만원을 충당할 수단일 뿐이었다. 그렇지만 씨름에 점점 매력을 느낀 그는 이왕이면 씨름으로 1인자가 되고자 한다. 수단과 목표가 하나가 된 것이다. 만약 그가 씨름을 단순한 수단으로만 생각했다면 과연 우승을 거머쥘 수 있었을까? 

 
  동구의 분투기 외에 이 영화는 씨름을 소재로 삼고 있다는 점에서 스포츠 영화이다. 대개 스포츠 영화가 그렇듯이 '고생 끝에 낙이 온다'는 메세지가 포함되어 있다. 그냥 시작했지만 동구가 하나씩 기술을 익혀가는 과정, 그리고 마지막 대회의 모습까지의 동구의 노력은 스포츠 영화의 성장과정을 밟아가고, 결말에서 우승을 하는 것도 역시 예상 가능한 이야기였다. 하지만 동구가 보는 책의 장면을 씨름부 선배들과 재현하고 있는 동구의 모습이나 씨름 장면들이 뻔하지 않은 영상들을 만들어 낸 것 같다. 

  마지막 코드는 이 영화는 가족 영화라는 점이다. 한 때는 복싱 챔피언이었지만 부상으로 이제는 술이나 마시고 별 볼 일 없게 된 아버지. 아버지는 퍽하면 폭력을 휘두르고 자신도 사랑하지 않는다. 이런 아버지가 싫어서 가출한 엄마. 여자가 되려는 동구를 두고 어머니와 아버지는 다른 태도를 보인다. "정말 중요한 건 자기자신이 행복한 거야"라고 동구가 버틸 수 있는 힘을 주는 어머니. 여자가 되려고 하는 동구를 때려서라도 마음을 돌리려고 하는 아버지. 하지만 이후 동구의 편이 되기로 마음을 돌리는 과정은 이해와 포용, 사랑이라는 가족영화의 메세지를 담고 있다. 

  이런 다층적인 내용에 동구라는 독특한 캐릭터가 주는 매력도 매력이었지만 조연으로 나오는 캐릭터도 즐거움을 더해주는 데 한 몫 했다. 특히나 가끔 즐겨봤던 MTV most wanted의 슈파사이즈가 나와서 반가웠다. 간지럼을 너무 잘 타서 씨름을 그만 둘 것을 고민하는 씨름부 선배도, 맨날 화장실에 들어가 있는 씨름부 감독도, 맨날 장래 희망이 바뀌는 동구의 유일한 친구도, 일본어 선생님으로 나오는 초난강도. 저마다의 매력을 뿜어내고 있는 영화였다.

  밝고 단순한 캐릭터들이 있었기에 이 복잡한 영화를 복잡한 생각없이 볼 수 있었던 것이 아닐까하는 생각이 들었다. 소년(?) 동구가 세상을 뒤집어버린 이야기. 누구나 부담스럽지 않게 볼 수 있을 듯 싶다.

[영화]러닝 스케어드

 4년에 한 번 개최되는 월드컵은 전세계적인 축제이기도 하지만 한 편으로는 재앙이기도 하다. 좋은 영화들이 월드컵의 그늘에 묻혀 빛을 발하지 못하는 것. 이 영화 <러닝 스케어드>가 바로 그런 영화중 한 편이다. (개인적으로 영화 <후아유>도 그런 시기적 요소때문에 아쉬웠다.)

  이태리 마피아 조직원인 조이. 그는 나름대로 한 집안의 가장으로 이중적인 생활을 하고 있다. 마약 거래 현장에서 부패 경찰과 한바탕 소동을 벌인 그의 조직. 보스는 조이에게 범행에 사용된 총을 버리라고 하나 조이는 몰래 그것을 집 안에 감춰두는 쪽을 택한다. 하지만 범행에 사용된 권총을 이웃집 아이가 가져가 양아버지를 쏘면서 일은 틀어진다. 이웃집 아이의 아버지는 다름아닌 조이의 조직과 관계가 있는 러시아 마피아와 관계가 있었던 것. 꼬여버린 일을 수습하기 위해 조이는 겁에 질려 행동하기 시작한다. 

  자칫하면 스포일러를 흘릴 수 있는 내용이라 최대한 자제하여 말하면 이 영화는 화끈하다. 쉴새없이 움직이며 총질도 여러번 이어간다. 무더운 여름날 시원함을 안겨주기엔 부족함이 없을 정도. 하지만 여기서 끝이 난다면 좀 아쉬움이 남을 것이라는 점을 간파한 영화는 의외의 반전을 심어두어 긴장감을 늦추지 않게 했다. 빠른 화면 전개나 긴장감이 일품인 영화.

[영화]호로비츠를 위하여

호로비츠처럼 유명한 피아니스트가 되고 싶었지만 결국은 조그만한 동네에서 피아노 학원을 시작하게 된 지수. 유학까지 다녀온 동기는 대학교수로 살아가지만 그녀는 자신이 유학을 가지 않았기때문에 그녀처럼 살아갈 수 없다고 자꾸만 자꾸만 움츠러든다. 그러던 중, 그녀 앞에 나타난 경민. 지수의 학원에서 자꾸만 말썽을 피우는 녀석. 알고보니 그 녀석은 절대음감을 가지고 있었고, 지수는 자신의 꿈을 경민을 통해 이루고자하는데...

  애초에 이 영화는 '감동'이 예상된다. 별볼일 없어보이는 아이와 마지막 자존심을 애써 붙잡고 있었던 선생. 이 둘은 처음에는 티격태격하지만 점점 피아노를 통해 서로에게 마음을 열게 된다. 중간에 비록 마음이 틀어지기도 하지만 둘은 다시 음악으로 하나가 된다. 겉모습만 봐서는 어울릴 수 없었던 그들이 음악을 통해 서로 교감하고 성숙해가는 모습들이 잔잔하게 그려진 영화.

규모도 작은 편이었고, 소소한 이야기들이 담긴 영화이지만 오히려 이런 영화들이 영화를 보는 재미를 전해주는 게 아닐까하는 생각이 들었다. 물론, 이야기자체는 다소 빤한 감이 있었고, 약간은 늘어지는 감도 있었지만, 피아노 선율과 두 사람의 감정, 그리고 다소 진지해질 수 있는 순간을 잘 넘기게해주는 피자가게 주인(박용우)의 역할이 잘 어울러져 괜찮은 영화 한 편이 만들어진 것 같다. 더불어 영화에서 경민 역할로 등장한 두 피아니스트 신의재와 김정원의 연주를 바라보는 것도 좋았다. (배우가 대충 흉내를 낸 게 아니라 실제 피아니스트를 캐스팅했다는 게 더 영화에 사실감을 부여한 것 같았다.) 더불어 영화의 OST를 한 번쯤 쭉 들어보는 것도 꽤 좋을듯 싶었다.

[영화]훌라걸스

  69 식스티나인의 감독인 이상일 감독의 작품이라는 점과 2007년 일본아카데미 영화상에서 11개 부문에서 수상을 했다는 점(작품상, 감독상, 각본상, 여우조연상, 화제상 등) 때문에 관심이 갔지만 뭔가 파팍 꽂히는 느낌이 없어서 계속 미뤄왔는데, 잠이 오지 않아 보기 시작했다가 되려 가슴이 두근거려 잠을 이룰 수 없게 만든 영화였다. 

  일본의 한 탄광마을. 한 때는 석탄이 검은 다이아몬드로 불리며 캐는 족족 돈이 됐지만 이제는 몰락의 길을 걷고 있을 뿐이다. 회사를 위해 탄광촌에 하와이언 센터를 세워 관광도시로 만들려는 계획이 생겼지만 어쩔 수 없이 많은 수의 광부들을 해고할 수밖에 없었다. 몇 십 년을 몸바쳐 일했지만 돌아오는 대가는 해고 통지서 한 장 뿐. 마을 사람들은 새로 생기는 하와이언 센터에 대해 비딱한 눈길로 쳐다본다. 한편, 하와이언 센터에서 훌라 춤을 출 댄서를 모집한다는 사실을 알게 된 사나에. 그녀는 탄광촌에서 벗어날 수 있는 방법은 이 뿐이라고 생각하고 친한 친구 기미코를 설득해 춤을 배우기로 한다. 하지만 도쿄에서 내려온 선생님인 마도카는 의욕도 없을 뿐더러 광부의 딸들이 프로댄서를 하는 건 무리라고 섣불리 생각한다. 하지만 우연히 그들의 열정을 보게 되고 본격적으로 춤을 가르치면서 상황을 달라지기 시작하는데...

  영화를 보기 전에는 몰랐지만 이 영화는 실화에 기반을 두고 있다. 실제로 1965년 혼슈 지방의 최대 탄광촌인 토키와 탄광에서 탄광촌 소녀들이 훌라춤을 배우기 시작했고, 현재 70세가 넘은 마도카 선생은 아직도 그 곳에서 춤을 가르치고 있다고 한다. 우리나라에서도 많은 탄광이 폐광이 되었고, 그것을 살리기 위한 방책으로 카지노가 생기기도 했다. 요컨대, 광산은 더이상 시대와 맞지 않는 산물이 되어버린 셈이다. 시대의 흐름 때문에 평생 자신이 몸담은 직업을 타의에 의해 그만둘 수 밖에 없는 상황은 안타깝다. 하지만 그 마을을 살리기 위해 노력하는 모습은 감동을 안겨줬다. 남의 손가락질을 받으면서도, 자신의 꿈을 위해, 희망의 끈을 놓지 않기 위해 춤을 추는 소녀들. 화려하지만 한 편으로는 애잔한 그들의 춤은 그래서 더 가슴에 와닿았다. 

  영화의 주연을 맡고 있는 아오이 유우는 사실 처음 영화로 만났는데, 영화를 보기 전에는 사실 크게 예쁘다는 생각이 들지 않았는데, 영화를 보고 나니 이 영화를 위해 그녀가 얼마나 노력을 했을까라는 생각이 들어 아직 젊지만 프로근성이 있는 배우구나라는 생각이 들어 예뻐보였다. (특히 씨익 웃는 모습이 귀엽게 느껴졌다)

  영화 자체는 사실 스토리만 봤을 때는 크게 매력적이지 않았는데, 이상하게 보면서 자꾸 뭉클뭉클했다. 자신은 광부로 살아가지만 하나 뿐인 동생의 꿈은 지켜주고 싶어하는 오빠의 모습, 처음에는 딸이 댄서가 되는 것을 반대했지만 결국엔 마음을 열어 딸의 꿈을 인정해주는 엄마의 모습을 보면서 결국엔 가족이 내 편이라는 생각을 다시 한 번 하게 됐다. 처음에는 남이 자신에게 잘해주는 것이 익숙하지 않다고 밀어내고, 자신의 감정을 드러내지 않으려고 한 마도카 선생도 그곳에서 자신의 상처를 치유하고, 나아가 사람다운 정을 나누고 사는 모습을 보며 짠한 느낌도 들었다. 회색빛의 탄광촌. 그 곳에서 빨갛고 노란 원색으로 치장한 훌라걸스의 모습은 어둠 속에서 빛나는 별처럼 반짝반짝 빛이 나고 있었다. 

   다소 빤한 스토리지만 그럼에도 큰 감동과 재미를 선사해준 영화였다. 아오이 유우의 팬이라면 당연히 봐야할 영화이고, <스윙걸즈>나 <워터보이즈> 류의 성장영화를 좋아하는 관객이라면 역시 추천. 하지만 무엇보다 자신에게 주어진 환경에 불만을 가진 사람이 본다면 좋지 않을까라는 생각이 들었다.

[영화]검은 집

   기시 유스케의 원작소설 <검은집>을 그야말로 오싹하게 봤기 때문에 영화로 만들어진다는 <검은집>에 대한 기대도 커져갔다. 캐스팅이 약간 미스가 아닐까라는 생각이 들었는데, 다행히 배우의 열연때문인지, 내가 그 배우에 대해 잘못 생각해오고 있었던 것인지 제법 그럴싸한 인물을 그려냈다. 

  보험회사 사정담당자로 첫 출근을 한 준오. 그가 처음으로 만난 고객은 보험금을 받아내기 위해 120일마다 병명을 바꾸는 사람. 준오의 상사는 그런 사람은 사기꾼이라며 강하게 밀고 나가야 한다고 생각하지만 준오는 되려 그 남자의 아이를 들먹여 양심에 호소한다. 이렇듯 준오는 다소 바보스러우리만큼 인간의 본성이 선하다는 것을 믿는 사람이다. 그런 그에게 어느 날 한 여자에게 자살하면 보험금이 지급되냐는 전화가 찾아오고, 어린 시절 동생의 자살을 경험했던지라 회사의 규칙을 어기고 고객에게 자신의 이야기를 털어놓는다. 그리고 얼마 뒤, 수금원과의 마찰이 있어서 항의가 들어왔는데 준오를 콕 찝어 지명했다는 얘기를 듣고 찾아가게 된 검은 집. 준오는 그 곳에서 그 집 아들이 목을 매 자살해있는 것을 발견하고, 혹 부친(충배)에 의한 살인이 아닐까라고 생각한다. 보험금 지급을 보류하고 있는 상황 속에서 충배는 매일 3시가 되면 찾아와 준오를 찾아 어서 보험금을 지급해달라고 협박(?)을 한다. 그렇게 충배와 관련을 맺게 된 준오는 가서는 안되는 영역까지 걸어가게 되는데...

  개인적으로 원작을 워낙 무섭게 봐서 그런지 영화가 원작보다 덜 무섭다는 생각이 들었다. 초반에는 다소 느린 전개때문에 살짝 지루한 느낌이 들었다. 물론 중반을 넘어서면서부터는 속도가 붙어 괜찮았지만. 또 하나, 불필요한 연장전(?)과 같은 부분이 있어서 저 부분이 없었더라면 오히려 더 깔끔하지 않았을까라는 생각이 들기도 했다. 뭐 나는 그렇게 약간 아쉬움을 느꼈지만 대체적인 관객들은 '무섭다'는 반응들이었던걸로 미뤄보아 무섭기는 했는 듯. 내가 어떤 공포영화를 보고도 무서워한 적이 없기때문에 무서움을 판단하기는 어렵겠지만 같이 간 사람도 몇 번이고 화면에서 눈을 돌리는 것으로 보아 무섭기는 했던 것 같다. (무서웠던 건지 잔인했던 건지)

  영화 속에 나온 말처럼 사이코와 사이코패스는 다르다. 단지 죽이고 싶어서 사람을 죽이는 사이코와 그 사람을 죽이면 자신에게 이득이 되는 것(예를 들어, 보험금을 탈 수 있다는 점)을 알고 죽이는 사이코패스는 격이 다르다. 사이코에게는 인간의 마음이 있다면 사이코패스는 인간의 형상을 하고 있지만 인간의 마음은 없다. 자신의 이익을 위해서 행동하고, 자신의 앞을 방해하는 요소가 있다면 없애버리는 것. 그게 사이코패스가 살아가는 방식이다. 치료법도 없고, 사회로부터 격리를 하는 것이 가장 좋은 방법이라고 한다. 그런 사이코패스의 실상은 어떨지 모르겠지만,(현실에서 만나고 싶지도 않다) 이 영화 속에서는 '냉정한 살인마'보다 조금 더 심한 정도로 표현된 듯. 한국 영화에서는 낯선 소재이긴 했지만 오히려 사이코패스라는 장치를 이용함으로 개연성을 쉽게 획득하지 않았을까라는 생각도 들었다.

   사실 황정민을 제외하고 크게 유명한 배우가 없어서(인지도면에 있어서) 지나치게 황정민에게 기대는 영화가 되지 않을까라는 생각도 들었는데, 다행히 박충배 역을 맡은 강신일이나 충배의 아내 역을 맡은 유선이 영화와 잘 어울러졌던 것 같다. (유선은 캐스팅됐을 때 사실 내 걱정을 가장 많이 샀던 배역인데 여배우로서의 자존심을 버리고 배역에 몰입을 잘한 듯) 준오의 애인으로 나온 김서형의 비중이 너무 작은 것이 아닐까라는 생각이 들긴 했지만 캐스팅도 이만하면 괜찮았다는 생각이 들었다. 원작의 포스에는 못 미치는 것이 사실이지만 그간 나온 한국 공포, 스릴러 영화들과 비교했을 때는 손색이 없었던 영화였다. 영화가 나오기 전 모 미스터리소설 클럽에서 어떤 분께서 이 영화는 '모 아니면 도'가 될 것 같다는 말씀을 하신 걸 봤는데, 내 생각으로는 모까지는 안되도 윷정도는 되지 않을까라는 생각이 들었다. 영화를 보고 원작을 보는 편이 더 괜찮을 것 같은 영화였다.

덧) 표를 나눠주신 아프님께도 감사를~ㅎ
참고로 첫번째 사진은 원작자인 기시 유스케입니다.
영화 속에 엑스트라로 나온다고 하던데(보험회사에 찾아온 고객으로) 발견을 못 했어요.