[영화]조이럭 클럽

  세상에는 많은 사람들이 서로 관계를 나누며 살아가지만, 그 중 엄마와 딸의 관계는 다른 어떤 인간관계보다 묘한 것이라 할 수 있다. 자신이 품었던 소망, 희망을 딸을 통해 보고 싶어하는 엄마와 "난 엄마처럼 살지 않을꺼야!"라고 이야기하는 딸. 하지만 이들은 탯줄로 연결됐었기때문인지 그 누구보다도 서로를 잘 이해하는 사람들이라 할 수 있다. 이 영화에는 네 모녀의 이야기가 진행된다. 가난과 고통을 떨치기 위해 미국으로 건너온 4명의 어머니와 딸의 이야기는 과거와 현재를 오가며 진행된다.

  모두 어두운 과거를 가지고 있었던 4명의 어머니. 이들의 불행은 동양적인 관습에서 나온 것이라고 해도 과언이 아니다. 4살 때 이미 결혼할 남자가 정해져버리거나, 아들을 못 낳는다고 구박을 받는 모습, 남편이 자꾸 바깥으로만 돌아 참다 참다 자신의 손으로 갓난아이를 자신도 모르게 익사시키는 모습 등은 중국, 더 크게는 유교의 영향력 아래에 있는 동양에서만 가능한 것이 아닐까하는 생각이 들었다. 어쨌거나 이들은 이런 불행을 씻고 새로운 생활을 하고자 미국으로 건너온다. 하지만 이들의 마음 속에는 중국에서의 생활이 늘 아픔으로 자리잡고 있고, 자신의 딸들은 그런 아픔과 불행을 다시 겪지 않지를 바라지만 딸들의 삶도 결코 순탄하지만은 않고 저마다의 아픔을 겪는다. 사랑에서 오는 아픔도, 엄마와의 관계에서 오는 아픔도, 그녀들은 저마다의 방식으로 겪는다.

  사실 이 영화를 본 것은 과제때문에 미국 내에서 차별받는 중국인 이민자들에 대해서 참고하기 위해서였다. 하지만 아쉽게도 영화 속에는 그런 장면이 많지 않아서 과제하는데에는 큰 도움을 못 받을 듯 싶다. 그렇지만 바쁜 생활 속에서 이 영화를 보면서 잠시나마 엄마와 딸이라는 관계에 대해서 느낄 수 있었고, 영화이지만 현실적인 그들의 삶이 와닿았다. 누가봐도 좋을 것 같은 영화이지만 엄마와 갈등을 겪고 있는 딸들이 본다면 더욱 더 가슴에 와닿지 않을까하는 생각이 들었다.

[영화]헤드윅

  예~전에 조승우가 헤드윅 공연을 시작할 무렵부터 보려고 했던 영화인데 어찌어찌하다보니 이제서야 보게 되었다. 늦게 본 영화이지만 영화를 보는 내내 영화도 보고 뮤지컬도 봤으면 좋았을 것을...하는 아쉬움이 들었다.

  동독에 엄마와 살고 있는 한셀. 그는 미국 라디오 방송에 심취한 평범한 소년. 그렇게 성장하던 한셀에게 우연히 미국에 갈 수 있는 기회가 찾아오게 되지만 그는 그 댓가로 성전환 수술을 받게 되지만 수술이 잘못되어 그 곳에는 1인치의 살점만 덩그러니 남는다. 미국에 와서 음악을 시작하게 된 그는 어리버리한 소년 토미를 만나게 되고, 서로 사랑하게 된다. 하지만 이후 토미는 그의 노래를 죄다 빼앗아가고 헤드윅은 그를 쫓아 다니며 자신만의 공연을 이어가는데...

  헤드윅이 음악을 하기 때문인지 영화 속에서는 헤드윅의 공연을 많이 볼 수 있었다. 때로는 도발적으로, 때로는 과격하게 자신의 이야기를 노래하는 헤드윅. 하지만 그의 마음 속에 있는 그 허전함과 슬픔이 역설적으로 잘 느껴졌던 것 같다. 그 이야기가 정말 '있을 법'한 이야기였기에 순간 이거 논픽션 아니야?라는 생각도 들었지만 엄연한 픽션. 하기사 우리의 삶 자체가 거짓 아니겠는가?

  사랑이란 무엇일까? 삶이란 무엇인가? 영원한 사랑은 존재할까?와 같은 다소 근원적이고 철학적인 질문을 던지는 영화지만 자칫하면 가벼운 영화로 몰릴 수도 있을 것 같다는 생각이 들었다. 하지만 가벼움과 무거움 사이를 절묘하게 오가는 것과 자신을 사랑하는 헤드윅의 모습, 그리고 그녀의 옆에서 점점 지쳐가는 이즈학을 비롯한 사람들의 모습 등이 인상적으로 다가왔던 영화였다. 보는 즐거움, 듣는 즐거움. 이 모든 것을 느끼고 싶다면 주저없이 선택할 가치가 있는 영화.

[영화]천국보다 낯선

  영화에 대해 하나도 모르고 봤기때문에 어떤 영화인지 전혀 짐작도 하지 못한채 봤던 영화. 하지만 영화를 보면서 점점 그 매력에 빠져들게 됐다. 영화를 본 뒤 찾아봤더니 '인디 영화의 고전'이자 '젊은 영화 감독들의 우상이기도 한 짐 자무쉬 감독의 대표작'이라는 문구가 따라 붙어 있었다.

  총 3개의 장으로 구성된 영화는 마치 스냅사진을 연결하듯 짤막짤막하게 흑백 영상 속에서 에피소드들을 연결해서 보여주고 있다. 각 이야기가 시작될 때는 The New World, One Year Later, Paradise와 같이 검은 바탕에 흰 글씨체로 간결하게 나온 뒤 이야기가 시작된다. 뉴욕 빈민가에서 살고 있는 윌리. 그리고 헝가리에서 잠시 윌리에게 신세를 지기 위해 찾아온 사촌 에바, 그리고 윌리의 도박친구 에디. 이 셋의 이야기가 영화 속에는 그려지고 있다. 헝가리에서 태어났지만 헝가리를 벗어나고 싶어하는 윌리. 그는 철저히 미국인의 삶을 살아간다. 때문에 친척에게 온 전화를 받으며 "영어만 쓰라"고 말하기도 하고, 에바에게는 미국식으로 옷을 입으라며 없는 형편에 옷도 한 번 사준다. 겉으로는 윌리의 이런 친절을 받아들이는 듯한 에바는 윌리를 떠나며 밖에서 윌리가 사준 옷을 버려버리고 새로운 도시에서 자신만의 방식으로 살아가려고 한다. 그리고 윌리와 에디는 계속해서 도박으로 돈을 잃기도, 따기도 하며 별다른 직업없이 기분따라 살아가게 된다. 이 세 남녀의 고독하고도 쓸쓸한 모습. 그것은 미국이라는 거대한 사회 속에서 소외된 채 자리잡고 있다.

  지독히 공허하고, 지독히 건조하다. 그리고 그들의 쓸쓸함이 왠지 모르게 가슴에 남아 까만 재만 남기고 서서히 날아가는 것 같다. 에바를 만나기 위해 뉴욕에서 클리블랜드로 가서 길을 걷던 에디의 한 마디가 아직도 가슴에 남아 메아리치는 듯하다. "이봐, 이거 웃기잖아. 우린 여기 처음인데 다 똑같은 것 같아." 하루하루 살아가는 것이 지루하고 쓸쓸하다면 이 영화를 접하고 에바와 윌리, 그리고 에디의 모습에서 자신의 모습을 찾을 수 있지 않을까하는 생각이 들었다. 낙엽이 얼마 남지 않은 지금 딱 어울릴 것 같은 영화였다. 아메리카 드림을 꿈꿨던 그들도, 나만의 꿈을 꿨던 나도. 천국보다 낯선 세상 속에서 살고 있는 것은 아닐까?

[영화]파이트 클럽

  자동차 회사의 리콜 심사관인 주인공은 온갖 가구를 사모으고 갖가지 물건들을 사들이지만 그의 마음은 무료함과 공허함으로 가득차있고 불면증에 시달린다. 그나마 위안을 찾았던 것은 갖가지 상담모임이었지만 그마저도 말라라는 방해꾼이 등장하면서 불편해지기 시작한다. 그러던 중 우연히 출장행 비행기에서 타일러 더든이라는 한 남자를 만나게 되고, 다른 비행기 안의 만남처럼 일회성 만남으로 그칠 수 있었던 그와의 만남은 우연찮은 자신의 아파트 폭파 사건때문에 계속 이어지게 된다. 버려진 공장지대에서 타일러와 함께 생활하게 된 주인공. 그는 타일러와 함께 술집 지하에서 1:1로 격투를 하는 파이트 클럽을 조직하게 되고 처음엔 단순히 기분을 푸는 정도로 그쳤던 모임이 점점 세력을 넓혀가면서 그들의 행동도 폭력적으로 변해가게 되는데...

  시작부터 현란한 화면으로 나를 사로잡은 영화는 중반부까지는 싸움씬으로 결말부에 이르러서는 의외의 반전으로 손을 놓을 수 없게 만들었다. 누구나 한 번쯤 무료한 일상 속에서 꿈꿔봄직한 '일탈'이라는 것과 그런 일탈에서 한 부분을 차지할 '싸움'이라는 것을 접합시켜 우리 내면에 잠자고 있는 한 부분을 깨워주는 그런 느낌이었다. 사실 현실 속에서는 사회의 부속품으로, 또는 소비의 주체로만 살아가는 사람들이 과감하게 일탈을 벗어나는 일은 힘들다. 하지만 영화가 주는(혹은 책이 주는) 대리경험이란 때론 얼마나 짜릿한가! 

  이런 빨려들어가는 듯한 화면에 짜릿한 쾌감을 주는 것으로는 모자랐는지 이 영화는 내게 에드워드 노튼이라는 배우에게 눈을 뜨게 했다. 그가 나온 영화를 몇 편이나 보았지만 그래도 이제서야라도 그가 내 눈에 들어온 것이 얼마나 다행스러운지. (아직 그가 나온 영화는 본 것보다 안 본게 더 많다. 그의 데뷔작인 <프라이멀 피어>도 아직 안 봤고.) 뭐 그동안 브래드 피트는 잘 생긴 것 같긴 하지만 뭔가 부족한 감이 있다고 생각했는데 적어도 이 영화에서는 브래드 피트가 아닌 타일러 더든은 왠지 선뜻 이미지가 떠오르지 않았으니 이번만큼은 합격점. 영화를 다 본 뒤에 영화와 관련된 갖가지 에피소드들이나 그냥 지나친 장면들에 관한 언급을 보고 영화를 한 번 더 즐길 수 있었던 것 같다. 일탈이 주는 쾌감을 느끼고 싶다면 이 영화와 함께 모든 것을 훌훌 털어버리고 한 번쯤은 즐기고 자유로워지자.   

[영화]69 식스티나인

 "즐겁지 않은 것은 죄다!"라고 마구마구 외쳐주는 영화. 무라카미 류의 원작 소설도 나름대로 재미있게 읽었는데, 책을 바탕으로 만든 영화도 츠마부키 사토시의 샤방샤방한 모습과 함께 즐겁게 볼 수 있었다. (아아. 사토시군♡)

  혁명이나 바리케이트, 베트남전쟁에 대해서는 손톱만큼도 관심이 없고, 그저 레이디 제인(마츠이 카즈코)과 재미를 위해서 살아가는 위트넘치는 켄과 그의 친구 야마다, 그리고 켄과 야마다와 함께 어울리지만 열등의식을 갖고 있는 이와세는 어찌어찌하다보니 정치적인 신념과는 상관없이 학교를 바리케이트 봉쇄를 하고, 페스티벌을 열게 된다.

  당시의 시대상은 물론 어둡다면 어둡다고도 할 수 있다. 하지만 그런 생활 속에서 켄과 그의 친구들은 나름의 즐거움을 추구하면서 살아간다. 어떻게 보면 생각없어 보이고, 대책없어 보이지만 그것은 그들의 삶이고, 그들의 삶의 방식이다. 그 시기에만 할 수 있는 반항이기도 하고.

  다소 만화같은 구석도 있었지만 재미있게 보기엔 부족이 없었던 작품. 원작에 비교적 충실하고 있기때문에 원작을 영상으로 보는 듯한 느낌도 많이 들었다. (다소 코믹에 치우치는 듯한 느낌도 없지않았지만) 원작을 보고 영화를 보면 한껏 더 재미를 느낄 수 있을 것 같은 작품이었다. 유쾌한 2시간을 보내기엔 딱!