애정을 담은 글쓰기의 요구!

명화는 왜 유명할까? - 걸작으로 보는 서양미술사
아멜리아 아레나스 지음, 정선이 옮김 / 다빈치 / 2002년 1월

일단 제목이 확~ 관심을 끌어 당기기에 충분했다! 난 오롯이 저 제목에 맞추어 책을 읽어보려고 노력했다. 그러나 아무리 읽어도 해답은 나오지 않았다. 모나리자와 보티첼리 편에서만 명화가 유명한 이유를 달아놓았다면 달아놓았을 뿐 왜 저 제목을 택했는지 알 수가 없었다.

얼마전 기적의 도서관 학습법 강의를 들은적이 있다. 그 소장님이 말씀하시길 책을 읽기 전에는 반드시 머릿말을 읽으라는 것이였다. 그 머리말 안에는 작가가 이 책을 쓰는 목적이 담겨져 있기 때문에 그 의도롤 파악하며 책을 읽을 수 있다는 것이였다. 나는 그때부터 열심히 머리말을 읽기 시작했다. 그리고 이 머리말에서 작가들의 의도 뿐 아니라 글에 대한 애정도 느낄 수  있었다. 그 애정을 가장 듬뿍 느낄 수 있었던 작품은 얼마전 읽었던 오주선 선생님의 [옛 그림 읽기의 즐거움] 이였다. 이 책의 머리글에서는 선생님이 얼마나 이 작품 하나하나를 아끼시며 즐거워하시는지 알 수 있었고 이 머리글 만으로도 리뷰를 쓸 수 있을 만큼 멋진 글이였다. (나는 이 책의 머리글에 밑줄을 그어놓았다) 그런데, 어처구니 없게도 명화는 왜 유명할까! 이 책에는 머리글이 없었다. 명화는 왜? 유명할까 라는 질문하나 던져놓고는 그냥 본문으로 들어와 버렸다. 왜 이책을 썼는지 그리하여 책을 다 읽은 후에도 이해가 되지를 않는다. 만일 그림이나 명화에 대한 기초지식을 쌓기 위함이거나 더 자세히 알기 위해 이 책을 사려고 하는 분이 계시다면 [세계명화비밀]을 적극 추천하는 바이다. 이 책은 일단 머리말에서부터 이 책을 쓴 의도가 작 파악되며 얼마나 작품들에 대한 애정과 또 자료 수집에 노력했는지 극명히 보이기 때문이다.

뭐 머리말 없는것도 문제지만 실어놓은 그림과 본문 내용이 전혀 상관없이 실려 있는 것은 더욱 큰 문제였다. 자꾸 [세계명화비밀]과 비교 하게 되는데 세계~ 그 책에는 쓸데 없는 작품은 하나도 실려있지 않다. 이 수많은 작품들을 대체 어디서 다 구했을까 할 정도로 적절한 자료를 인용하고 있고 그 양도 참 으로 방대하다. 헌데 명화는~  이 책에는 그 작가의 다른 작품들도 실어놓았는데 전혀 본문에 언급되지도 않았고 메인 작품과 어떤 관련이 있는지 알 수도 없는 그런 작품들이였다. 그 작품에 대한 설명이 있었는데 내가 못봤나 하면서 자꾸 앞페이지를 넘겨보게 되지만 어디에도 언급이 없었다.

난 이 저자는 분명 이 작품들에 대한 애정이 없는거다!! 라고 결론을 내렸다. 그렇게 밖에 말 할 수 없는 까닭은 이 저자만의 독특한 미술 보는 눈을 전혀 찾아 볼수 없기 때문이였다. 어디선가 본 듯한 그런 말들만 늘어놓고 있다. 특히나 가장 실망스러웠던건 내가 알기로 고흐는 귀를 완전히 도려낸것이 아니고 귓볼 끝부분만 살짝 자른것 이라고 알고 있는데 이 책에는 자신의 한쪽 귀를 완전히 도려냈다 라고 실려 있다.  이렇듯 정확한 글도 아닌것을 잘도 써 놓았다. 처음 모나리자 에 관한 글을 읽을 때에는 조금은 옛그림 읽기의 즐거움의 오주석 선생님처럼 마치 다빈치가 옆에서 그림을 그렸던 것처럼 상세한 설명을 해서 오~ 괜찮은데! 했었는데 점점 의심이 갔다. 철저한 고증 끝에 그렇게 표현한 것인지 또 어디서 대충 들은것으로 그렇게 써놓은 것인지... (이렇게 작가에 대해서 맹 비난을 쏟아내어서 정말 죄송한데... 실망이 너무 큰지라..)

언니네서 빌려 온 책인데 아이를 위해서 산 책이라면 그림만 보여주라고 말할 작정이고 만일 언니가 보기 위해서 산 책이라면 난 과감히 갖다 버리라고 말할꺼다. 그리고 세계명화비밀! 이 책을 사다 줄것이다. 뭐 책을 읽은 시간을 낭비였다고 생각하지는 않지만 그래도 더 좋은 책, 더 애정이 깃들여 있는 책을 읽었다면 좋았을껄 하는 아쉬움은 남는다.

옛그림의 빼어남과 아름다움

오주석의 옛 그림 읽기의 즐거움 1
오주석 지음 / 솔출판사 / 2005년 11월

나는 미술관에 자주 가는 편이다. 뭐 그렇다고 매일 밥먹듯 가지는 않지만 세계적인 미술가의 전시나 인사동의  크고 작은 전시관들을 둘러보는 편이다. 그럼에도 난 한국화, 우리 옛그림 전시회에는 거의 가본 기억이 없다. 무엇이 나로 하여금 한국화와 멀어지게 했나... 이 책을 통해 보니 사전지식도 너무 없었거니와 옛그림의 감상법! 그림 읽는 법을 몰랐기 때문이였다는 결론을 얻을 수 있었다. 이 책 한권을 딱 읽으니 한국화에 대한 애정이 팍팍! 솟고 빨리 가서 내 방식대로 우리 옛 그림을 읽고 말하고 싶은 생각이 마구마구 샘 솟았다.

오주석 선생님은 책 머리에

알기만 하는 사람은 좋아하는 사람만 못하고        知之者 不如好之者

좋아하기만 하는 사람은 즐기는 사람만 못하다    好之者 不如樂之者

이 글을 써 놓으셨다. 이 글은 이 책 전체의 분위기를 말해주고 있으며 저자 오주석 선생님의 옛 그림을 향한 애정이 그대로 담겨져 있다. 이 책에는 총 12편의 작품이 실려있는데 이 그림 자체에 대한 이야기부터 시작하여 이 그림이 나오게 된 배경, 작가의 성품까지 엄청난 자료의 고증을 통하여 이야기하는 것이 참으로 대단해보였다. 특히나 적게는 200여년전의 작품부터 많게는 600여년 전의 작품까지 있는데 하나 같이 마치 화가가 그릴 때 옆에 계셨던 것 처럼 그림의 한 획 한 획을 설명하실 때에는 소름이 다 끼칠 정도였다.

오주석 선생님이 책 중간에 적어 놓으신 옛그림 보는 법은 이 책의 제목이 왜 [그림 보기]가 아니라 [옛그림 읽기] 인지 설명해 놓으셨다. 이 부분을 읽으니 나도 어느 작품이든지 허투루 쓰윽..스치듯 보지 말고 잘 읽으면서 봐야겠다 라는 생각을 하게 된다.  오주석 선생님의 글에는 선비의 정신이 참 많이 묻어나는 것 같았다. 어느 문장 하나 허투루 쓰신것이  없이 매우 정성들여 가장 아름다운 단어들을 골라 쓰신 것 같고 글에 군더더기가 없이 깔끔하며 학과 같은 고고함도 묻어 난다. 그렇다고 어려운 단어를 골라 무슨 소리인지도 모르게 쓰시지도 않았고 최대한 눈높이를 이제 막 그림 읽기를 시작하려는 사람들에게 맞춰 재미도 주면서 감동도 주는 그런 글을 쓰셨다. 이렇게 멋진 문장가를 돌아가신 후에야 알게 되어서 너무 안타깝지만 언제나 말하는데 이제라도 알게 된것에 너무 너무 감사한다.

오주석 선생님은 만약 하늘이 꿈속에서나마 소원하는 옛 그림 한 점을 가질 수 있는 복을 준다고 한다면 나는 <주상관매도>를 고르고 싶다 고 말씀하였다.  여백의 미가 한껏 살려진 그림. 아마 선생님의 생각도 이렇게 많이 비우면서 또 즐기면서 살고 싶었던게 아닐까 생각해 보게 된다. 나는 맨 뒤에 실려져 있는 컬러 도판의(난 구판으로 읽었다) <주상관매도> 를 보고 깜짝 놀랐다. 깍아지는 듯한 절벽위의 나무에 붉은 꽃 하나와  푸른 꽃 하나가 그려져 있는게 아닌가. 배를 타고 나온 노인을 위해 자연이 힘을 모아 가장 아름다운 모습을 보여주기 위애  반짝 쇼를 보인것만 같은 느낌이였다.

한 문장 한 문장 또 그림 한 폭 한 폭, 내 마음에 담고 싶은 떨리는 가슴으로 이 책을 보았다. 책을 덮는 이 순간이 너무 안타깝고 도서관에 반납해야 한다는 사실도 마음이 아프다. [옛그림 읽기의 즐거움2] 만 구입했는데 조만간 구판을 구해서 소장해야겠다. 개정판의 아쉬움은 보지 않아서 잘은 모르겠으나 오주석 선생님의 꿈에서라도 갖고 싶어하시던 <주상관매도>를 표지로 했으면 하는 아쉬움이 생긴다.

달리를 알고 싶다면 읽어라!

달리 ㅣ Art & Ideas 2
로버트 래드퍼드 지음, 김남주 옮김 / 한길아트 / 2001년 10월

나는 달리를 모른다. 재작년 예술의 전당 달리 탄생 100주년 기념으로 열었던 전시회를 통해서 아~ 저 입술의자를 처음 만든사람이 달리구나..뭐 이정도 알았을 뿐... 그런데 사람들이 난리다. 달리 달리..한다. 진품이다, 가짜다... 뭐 이런 시비에도 휘말리기도 하고.. 궁금해지기 시작했다. 대체 달리가 뭐하는 사람이야? 그래서 이 책을 집어 들었다. 다빈치에서 나온 책을 구하려고 했는데 도서관에 비치 된 책이 이 책 뿐이라 어쩔수 없이 이 책을 읽었다. 아니 읽었다기 보다는 보았다라고 해야겠다. 윗틈 아랫틈도 없이 편집된 책 덕분에 글 읽는것이 곤욕 스러워 사진과 그림 위주로 책을 보았기 때문이다. 그러면서도 그의 삶에서 중요한 부분을 차지했던 초현실주의에 관한 부분은 꼼꼼하게 읽으려고 노력했다. 그리고 조금은 달리가 어떤 사람인지 알게 되었다. 그냥 달리의 삶을 무미건조하게 쭈욱~ 늘어놓은 책이라서 오히려 방해 받지 않고 달리라는 인물을 아는데는 참 좋은 책이라고 여겨졌다. 특히나 수많은 자료 사진들이 책의 격을 한층 올려준다. (솔직히 편집은 꽝~~ 입니다)

달리에 대해 전혀 아는바가 없었기에 책을 통해 만난 달리의 삶은 그야말로 영화같은 삶이였다. 평범한 삶을 거부하고 뭔가 새로운것을 모색하려고 끊임없이 노력하는 것처럼 보였다. 그중에서 가장 인상적이였던 건 자신의 생각을 회화로만 나타내는것에 부족함을 느껴 만든 [안달루시아의 개] 나 [황금시대]와 같은 영화작업과 아내 갈라와의 사랑이였다. 노년의 두 부부의 사진이 여전히 "우리 사랑은 건재해요" 라고 과시라도 하는 듯 실려있었다. 달리의 팝아트의 시작은 죽은 형의 초상을 그린 1963년의 작품부터라고 볼 수 있는데 초현실주의 그림에 비해서 조금은 가벼워 보였는데 상업적으로 많이 물들었기 때문이 아닐까 생각해 보았다.

달리에 대한 자료는 인터넷 검색창에 [살바도르 달리]만 치면 수없이 쏟아져 나온다. 그럼에도 이 책을 권하고 싶은건 좀더 객관적인 시각에서 달리를 볼 수 있기 때문이고 엄청난 양의 자료들이 집결되어 있기 때문이다. 회화뿐 아니라 영화, 패션, 디자인 분야 등에 지대한 영향을 끼친 달리의 독특한 시각과 끊임없이 새로움 추구하는 그의 삶의 열정을 본받고 싶다. 그러나 제정신으로는 차마 못할 것 같은 요사스러운 행위들은 여전히 나의 것이 아니여서 거부감이 든다. (갑자기 낸시랭이 생각나는 까닭은? ^^;; ) 작품으로만 만나는 미술가도 좋지만 삶의 이야기와 함께 하는 미술가의 작품 세계는 그 재미가 훨씬 크다.

예술의 전당 전시회에서 매표소로 사용한 저 작품이 이 책의 표지그림이다.

강렬한 자화상

에곤 실레, 벌거벗은 영혼 ㅣ 다빈치 art 11
구로이 센지 지음, 김은주 옮김 / 다빈치 / 2003년 4월

   내가 에곤 실레에 대해서 관심을 갖게 된것은 김지은 아나운서가 쓴 [서늘한 미인]에 실려 있던 이태경님의 작품을 통해서였다. 이태경님의 작품 중 왼쪽에 있는 그림 [무니르] 와 빨간색의  강렬한 색을 배경으로 하여 그린 [알렉상드르] 라는 작품이 있는데 그 작품들을 보고 사람들이 에곤 실레와 많이 닮아 있다고 하는 것이였다. 그래서 뒤적여 보고 알아보는 가운데 이 책 에곤실레, 벌거벗은 영혼을 만나게 된 것이다.

  에곤 실레를 설명함에 있어 작가는 구스타프 클림트의 이야기를 한다. 클림트를 통해 에곤 실레를 알게 되었다면서 클림트를 빼놓고는 에곤 실레를 말할 수 없다고 하였다. 같은 출판사에서 나온 클림트, 황금빛 유혹 에서는 또 반대로 에곤 실레의 이야기를 머릿말에 써놓았다. (물론 작가는 다른 사람) 클림트의 제자였던 에곤 실레의 작품을 보면 웬지 클림트로부터 벗어나려고 무던히 노력한 흔적 처럼 황금빛 색채와 같은 화려함을 벗어던지고 연필선처럼 투박한 드로잉선을 그대로 드러내는 방식으로 그림을 그렸다. 그냥 실레의 작품만 봤더라면 저런 생각안하고 그냥 순수하게 드로잉을 좋아하는 구나..라고 하고 넘어 갔을텐데 클림트가 스승이라는것을 알게 되자 나도 모르게 분석적이 되고 비교가 시작이된다. 신영복 선생님이 쓴 [강의] 라는 책의 서론에 말하길 비교를 하게되면 보는 눈이 좁아진다고 하였는데 그래도 가장 손쉬운 분석 방법이 비교이고 비교하다보면 또 재미있는 것들도 알아내지니까 자꾸 비교를 하게된다.

어쨋든.. 이 책은 실레 연구자들의 의견을 통해 실레의 삶을 이야기하고  특히 실레의 편지와 일기를 통해서는 내면의 이야기들을  전해준다. 실레의 수많은 작품들을 시간의 순서를 통해 그의 삶과 함께 나열함으로써 실레가 추구하려고 했던
세계관이라든가 그의 생각들을 조금은 읽어낼 수 있었다

 "나는 내가 에로틱한 스케치나 수채화를 그렸다는 사실을  부정하지 않는다. 그러나 그것은 어디까지나 예술 작품이다. 나는 그 사실을 입증할 수 있으며, 그 작품들을 조금이라도 이해하는 사람이라면 기꺼이 내 견해를 지지해 줄 것이다.
다른 예술가들은 에로틱한 그림을 그린 사실이 전혀 없다고 말할 것인가. 예컨대 롭스같은 사람은 전적으로 포르노 그림만 그렸다. 그러나 예술가를 감옥에 가두는 경우는 결코 없었다. 아무리 에로틱한 작품도 그것이 예술적인 가치를 지니는 이상 외설은 아니다. 그것은 외설적인 감상자들에 의해 비로소 외설이 된다. 클림트를 포함하여 지극히 많은 대가들의 이름을 예로 들 수도 있다. 그러나 나는 그런 식으로 변명하고 싶지는 않다. 그것은 내게 어울리지 않는다.  따라서 나는 에로틱한 그림을 그렸다는 사실을 부정하지는 않는다.

단, 사실이 아니라고 말하고 싶은 것은 내가 그와 같은 그림을 고의로 아이들에게 보여 주었다는 것, 내가 아이들을 타락시켰다는 것이다. 그것은 결코 진실이 아니다! 물론 타락한 아이들이 많다는 것을 알고 있다.
그러나 타락이라는 말은 도대체 어떤 의미일까. 어른들은 그들이 아직 어린아이였을 때 얼마나 타락해 있었는지, 얼마나 성적 충동에 시달렸는지를 잊어버린 것일까. 어른들은 자신들이 아직 어렸을 때 공포스러운 욕정이 급습하여 괴로웠던 기억을 잊어버린 것 같다. 하지만 나는 잊지 않았다. 왜냐하면 나는 그로 인하여 정말 무섭고 괴로웠기 때문이다. 그리고 인간은 성에 대한 감각을 잃지 않는 한,성에대한 번민으로 괴로워하지 않으면 안 된다고 나는 생각한다."   - 실레의 옥중 일기 중에서

이 책 한권을 통해 실레의 모든 미술관이나 세계관을 다 알수는 없지만 한 사람으로써의 실레. 예술가의 고민, 고뇌 등을 조금은 알 수 있었다. 28년의 너무나 짧은 생을 살다간 예술가를 깊이 연구하기란 쉽지 않았는지 [~ 가 아닐까] 식의 작가의 추측으로 이루어진 부분들이 있어서 조금 아쉽긴 했지만 나처럼 이제 갓 미술가나 미술에 대해 흥미를 갖고 읽는 사람이라면 에곤실레의 삶을 조금은 들여다 볼수 있어서 좋은 자료가 될것이다.

너무 학습으로 가지 말자!

미술관 1 2 3
메트로폴리탄 미술관 기획.구성 / 베틀북 / 2005년 3월

책을 펼치고는 깜짝 놀랐다. 아니 무슨 이런 책이 다있나... 이 책이 과연 미술이라는 예술에 어떤 영향을 줄 것인가... 생각하면서 섬뜩한 생각이 들었다. 어떤 부모는 이렇게라도 어릴때부터 미술과 친해질 수 있지 않느냐! 하고 생각할지 모르겠지만 난 절대 아니라고 본다.  작가가 어떤 주제표현이나 의도를 가지고 그렸든지 간에 그것을 보는 관객은 자기 나름의 상상으로 해석하고 즐기면 되는 것인데 이 아이가 자라서 미술관에서 손가락 갯수를 세고, 눈의 갯수를 세고, 고양이 새끼의 갯수를 세고 있다고 상상해보라!  섬짓하지 않은가! 또 무엇보다 정말 아름다운 작품들을 다 보여주는 것도 아니고 부분 부분 잘라서 숫자가 될만한 것들만 보여줌으로써 숫자 학습의 도구로만 사용하고 있으니... 미술에 대해서 잘 알지는 못하지만 그냥 미술을 사랑하는 한 사람으로써 속이 많이 상했다.

만일 이책으로 미술공부와 숫자 공부의 두마리 토끼를 다 잡으려는 부모가 계시다면 꼭 원래의 그림을 찾아서 전체적은 그림을 꼭 보여주시길 바란다. 아이의 기억속에 나 어릴때 이그림 본적 있어! 이것으로 미술에 대한 교육을 끝내려는 의도가 아니라면 말이다. 우리가 어릴때 잘못 배운 미술에 대한 교육때문에 아이들에게까지 자유로운 상상과 독창적인 해석의 시선을 박탈하지 않기를 간절히 바라고 만일 숫자 공부를 시키고 싶다면 학습의 의도를 충분히 지난 그림책이나 숫자판으로 하시고 미술은 그냥 내버려 두었으면 좋겠다. 학습의 도구로 사용되느라 몸살을 앓고 있을 저 책속의 그림들에게 너무 미안한 생각이 들 지경이였다.

이 책 만들때 자신의 작품이 숫자 학습판으로 쓰이고  저렇게 잘라서 실었다는 걸 작가들이 아는지 궁금해진다. 헉..지금 보니 미술관에서 만든 책이다...음...웬지 미술관이 미술을 망치고 있다는 생각이 드는 군... (만일 충분한 학습적, 예술적 검증을 거친 후 만들어진 책이라면 내가 오버한거지 뭐..^^;;;)