들려줄 수 없는 것이 한없이 안타까울 뿐....

[수입] 캉틀루브 : 오베르뉴의 노래 전곡
Vanguard / 2006년 9월

세상에는 정녕 아름다운 노래들이 참으로 많다. 그 중에서 다브라스가 부르는 이 오베르뉴의 노래는 나에게 가장 아름다운 노래중에서도 단연 가장 아름다운 노래이다... 

다브라스의 소리를 들을 때면 언제나 늘 같은 생각을 하지 않을 수 없다. "세상에서 가장 아름다운 소리를 내는 악기는 분명 사람의 목소리이다..." 악기를 직업으로 하는 사람들은 그  행위를 연주라 한다... 노래를 하는 사람도 자신의 노래 행위를 또한 연주라 한다... 노래를 부르는 이들은 자신의 목소리를 악기라고 생각하고 있는 것이겠지...동감이다... 

 오베르뉴는 어디일까...프랑스 관광청을 찾아가봤다. '프랑스 중부에 위치하고 있고 3,000만년 전 화산 활동으로 생겨난 곳으로 푸르른 산이나 협곡이 아름답다'고 써있다. 특이 이곳 오베르뉴지방은  오래도록 고립된 곳인지라 자연 그대로의 상태가 잘 보존되어 있다고 한다.  

노래가 만들어졌던 당시의 오베르뉴는  워낙 시골인데다가  캉툴루브가 1924년 발표한 곡이라고 하니 오배르뉴의 아름다운 자연을 그저 짐작만 해볼 뿐이다. 이 노래는 목동들을 위한 노래이고 가사는 그곳의 방언이라고 한다. 노래의 내용은 개울을 건너는 목동들, 개울 건너의 아가씨에게 전하는 말, 숲속의 연인들, 포도주 예찬, 별들도 숨겨주지 못하는 실연의 아픔등....노래들 듣는 모두는 그 순간 목동이된다. 개울건너 서로에게 이야기를 전하는 목동과 아가씨들의 정경은 정말 아름다운 노래와 음악으로 묘사하고있다...  

  이 모든 내용들은 사실 다브라스의 노래를 듣는 순간 아무런 의미도 없는 일이 되어버린다. 왜냐면 다브라스는 그 모든 것을 잊어버리게 하기 때문이다. 다브라스은 그 푸르름을 고스란히 자신의 육성으로 담아내고 있다. 청아하다는 말로는 너무나 아쉬움을 남길 뿐이다. 다브라스의 청명한 높고 푸르른 아름다움을 말로는 형용 할 수가 없기 때문이다. 그녀의 목소리를 듣는 순간 나는 목동이 된다. 푸르른 꿈을 꾸는 목동.... 어쩌면 고려의 비취색이라면 다브라스의 음색을 조금이나마 설명할 수 있을까.... 

청아하다는 말도, 푸르르다는 말도, 청명하다는 말도, 정갈하다는 말도...그 어느 말도 그녀의 노래를 설명해줄 수는 없다.  

 알퐁스 도데의 '별'이라면.......   

"잘 있거라 목동아... 조심히 가셔요, 아가씨...."   

소나기에 강물이 불어 흠뻑 젖은 아가씨가 돌아옵니다... 그리고 우리는 둘이 아무런 말없이 나란히 앉아 있습니다.  

저게 무얼까...천국으로 들어가는 영혼이지요..저렇게 많은 별들은 처음봐...참으로 아름답구나, 넌 저 별들의 이름을 잘 알테지... 아무렴요, 아가씨...온갖 별 들중에서요 아가씨..제일 아름다운 별은 목동의 별입니다. 7년 만에 한 번 씩 만나 결혼을 하는 예쁜 마글론일입니다.. 어머, 별들도 결혼을 하니..그럼요 아가씨,  

저 숱한 별들 중에서 가장 가냘프고 가장 빛나는 별님 하나가 그만 길을 잃고 내 어깨에 내려 앉아 고이 잠들었노라고...  

아니, 오르페우스의 노래라면 어쩌면.... 

 오르페우스의 노래에 탄탈로스는 물을 마시려고 하지 않았고, 익시온은 비명을 지르지 않았으며, 뱃사공 카론은 돌아가려고 하지 않았다. 케르베로스는 꼬리를 다리사이로 말아 넣었으며, 시지프스의 바윗 덩어리는 가던 길을 멈추어 시지프스로 하여금 걸터앉아 쉬게 하였다... 

 이와같은 표현은 바로 다브라스의 노래에 해당하는 것인지도 모르겠다. 또한 다브라스의 노래는 천국으로 들어가는 영혼일지도 모른다. 나를 천국으로 안내하는 영혼.... 세상에서 가장 아름다운 노래... 그 아름다움을 형용할 수 없는 노래... 

아....물론 이 민요가 노래만 좋은 것이 아니다. 노래가 한없이 이쁘다보니 악기는 미처 떠오르지 않았다. 관악과 현악은 노래의 뒤편으로 한 걸음 물러나 있다. 분명 노래가 앞서고 있는 곡이다. 그러나 이러한 배치는 마치 목동을 가까이 조명하고 거리를 두고 있는 배경을 보여주는 구도처럼 다가온다. 그럼에도 불구하고 관현악의 연주는 더욱 또렷하다. 아니 완벽한 배경을 만들어 그 목동들과 정경을 한없이 아름답게 수놓고 있다. 마치 하늘의 별들처럼...오보와 클라리넷은 냇가의 물이 흐르고 새들이 하늘을 날아가는 정경을 고스란히 담고있고 목동들이 강건너 아가씨들에게, 아가씨들이 개울 건너 목등들에게 무슨 말을 전하려는지도 느낄 수 있는 것과 같은 착각을 불러일으킨다.  멀리서 들려오는 양떼들의 음성이 또한 악기를 통해 전해온다.  

분명 구도는 목동들이 가지고 있지만, 나머지의 배경과 효과는 절묘한 분위로 시골의 모습을 한폭의 그림을 보여주듯 나를 감동시킨다... 바로 앞에서 손에 잡힐 듯한 정경....바로 그것이다...

세상에서 오로지 한 곡의 노래를 선택하라하면 나는 다브라스가 부르는 이 오베르뉴의 노래를 선택할 것이다. 

[100자평] 백지원의 완간 고려왕조실록 - 하

백지원의 완간 고려왕조실록 - 하 - 후기 비왕권시대(1170∼1356)
백지원 지음 / 진명출판사 / 2010년 4월

이 책이 갖는 본래의 목적에 정확히 부합하고 있다... 매우 만족스러운 책이다..

껍질을 벗겨낸 고려사, 그 진실을 보여준다..최고의 책이다...

백지원의 완간 고려왕조실록 - 하 - 후기 비왕권시대(1170∼1356)
백지원 지음 / 진명출판사 / 2010년 4월

저자의 글을 읽노라면 늘 따라다니는 3가지 느낌.... 

첫 번 째... 마치 내가 벌거숭이기 된 기분이다. 수치심이 인다...  

그동안 역사가들이 감추어둔 치부를 들어내기 때문이다. 사료에 근거한 여몽 항쟁의 실체는 충격이라고 밖에는 달리 할 말이 없다. 여몽 항쟁이 아니라 일방적인 수탈을 당했다. 항쟁이라 기록할 만한 최씨 정권의 기록은 자취를 감춘다. 이 책을 읽기 전에는 그래도 삼별초의 끈질긴 항쟁에 대해서 그나마 위로를 느낄 수 있었다. 일방적으로 당하긴 했지만 그 항쟁에 의의를 둔 자긍심도 가지고 있었다. 아주 오래 전의 일이지만, 삼별초라는 라디오 드라마를 기억하고 있다. 어린 나이에 삼별초의 항쟁은 그렇게 위로를 주었다. 그런데 이 책에서 무인들의 시대에 우리의 역사가 그 얼마나 무력했었는지 가늠할 수 있게 해준다. 무력했어도 좋다. 힘이 없었다면 어쩌겠는가... 

그러나..... 무인의 시대에 그들의 생각과 행동은 이 책을 읽는 수치심을 더욱 수치스럽게 했다. 나라가 짖밟힌 당시의 애환이나 비극적인 참상이 눈앞에 아른거린다. 더욱 비극적인 일은 강화도에 들어가 백성과 나라를 위해 그들이 한 일이 별로 없다는 것이다. 그야말로 꼴을 두고보는 방관자였다니... 부인 할 수 없는 우리의 역사이지만 무인정권에 너무 실망스럽다... 

둘 째 는...상황 전개의 전후 관계가 주는 흐름을 따라 이해하기가 좋다.  

무인들의 시대로 접어드는 과정이 일목 요연한 연계성을 가지고 있어 소설같은 착각을 일으킬 정도로 읽기가 좋다. 즉, 사건이 발생하기까지의 상황 전개를 전후 관계에 입각하여 서술하고 있다. 이 책의 가장 뛰어난 장점이라고 본다. 제 아무리 역사서라 할지라도 독자가 읽어주지 않으면 그 의미가 없을 것이다. 역사에 관심을 가지고 있는 독자라면 그 목적 의식이 분명하기 때문에 어려운 책이라도 읽게 마련이지만, 일반적인 도서는 한 사람의 독자라도 더 읽어주고 관심을 가져주는 것이 그 목적이라고 생각할 때, 이 책은 그러한 기대치를 충족시키고 있다. 

물론, 특정인을 대상으로하는 책도 있기 마련이다. 전문 서적이 그러한 예일 것이고, 역사 관련 논문이나 학회지 등은 이러한 범주에 포함될 것이다. 그러나 저자의 이 저서가 가지고 있는 목적은 널리, 많은 독자들이 읽어주는 것이라고 본다. 전문적 지식을 요하는 동분야의 참고자료가 아닌 이 책은 그런 점에서 대단히 만족스럽다. 호감을 가지고 읽어 내려갈 수 있도록 쓴 책이기 때문이다.  

 셌 째 는...많은 사료를 근거로한 설득력이다.  

저자가 책의 뒷쪽에서 이미 밝힌 바 있듯이 다양한 저자들의 참고 자료들을 활용하고 있다. 게다가 저자 자신의 조사 자료를 첨가했을 것이다. 어떤 쪽이든 근거로하는 자료를 제시하고 있어 무척 설득력이 있다. 단순히 사건의 개요만 전달한다면 그런가보다 하게된다. 그러나 수치를 이용한 사료의 제시는 글의 내용을 더욱 명료하게 해준다. 얼련의 사건들을 연도별, 혹은 기간, 혹은 인구수, 가격, 도량형등은 이해를 돕는데 크게 이바지한다.  

 예를 들어, 정중부의 키는 7척 이었다고 한다. 당시 척은 23cm로 그의 키가 160cm 라는 이야기다. 더불어 조선이나 일본의 16세기 까지의 평균키가 150cm를 넘지 않았다고 첨언하고 있다. 정중부의 키가 뭐그리 중요한 것이냐 반문할 수 있겠지만 당시 시대의 키로는 작은 키가 아니라는 점을 일 수 있다. 이런 요인들은 독자의 흥미를 더욱 끌어 올리는 양념과 같은 역할을 한다. 중요하지 않은 듯 하지만 실제로 독자들이 알고 싶어하는 내용 일 수가 있다.   

대부분의 장에서 이렇게 정확한 수치와 규모를 사용하는 저자가 독자에게 좀더 실감나는 역사적 정보를 제공하려고 노력했다는 방증이라고 생각한다. 큰 맥락에서 사소한 수치는 의미가 없을 지도 모른다. 그러나 분명히 좋은 정보임에는 틀림이 없다. 독자는 이야기처럼 역사를 알고싶어한다. 역사는 실제로 이야기이기 때문이다. 저자는 독자에게 이야기를 하듯이 책을 서술했다. 이점은 독자를 배려한 저자의 올바른 자세라고 본다. 

몽골 제국에 대해서 다양한 정보를 주려고 시도한 것은 고려사를 이해하는데 많은 도움이 되었다. 국제적 정세를 파악하지 못하고서야 한 국가를 제대로 바라볼 수 없다. 이점도 매우 만족스럽다. 

 결론적으로 일반 독자를 위한 고려사에 관한한 최고의 도서라고 생각한다.   

저자는 나에게 최고의 고려사를 읽을 수 있는 기회를 주었다...그동안 읽었던 고려관련 서적과 일일이 대조해보며 다시 읽어갈 것이다... 어느 쪽이 더 설득력이 있는지 재차 확인하면서....  

마지막으로 한 가지 단점을 지적하고 싶다.

무인정권의 허명를 증빙하는 자료로 주로 '고려사'를 인용하고 있는 대목이다. 분명 저자는 1권에서 고려사를 편찬한 인물이 정도전과 정총이라고 밝힌바 있다. 이는 고려를 멸망시킨 조선의 입장장에서 쓴 사서이고, 유교적 시각으로 고려를 조망하여 여러 부분이 왜곡되었으며, 특히 여말 선초의 기록들은 도를 넘었다 라고 쓰고있다. 그럼에도 불구하고 무인시대의 참혹하고도 외람된 역사을 서술하면서 고려사를 무척 많이 인용하고 있다는 점이다. 

이 부분에 대한 다른 사료가 존재하지 않아 그럴 수 밖에 었던 것인지, 아니면 무인 정권을 바라보는 조선의 입장을 인용하는 것이 글의 목적에 더욱 부합하기 때문인지 그 점이 궁금하지 않을 수 없다. 스스로 왜곡이 많다고 말한 그 고려사에서 많은 부분을 차용하여 온 것에 대해 이율배반적인  자기 모순에 빠져버린 저자의 태도는 의아스러울 뿐이다... 고려사에 속고, 저저에게 속는 것은 아닌지...심히 염려스러운 마음이다...  

그동안 잘못 알려졌던 무인정권의 실상을 밝히려는 저자의 뜻은 충분히 이해는 하겠다. 그러나 저자의 감정이 너무 많이 실려있어 염려스러움을 남기고 있다. 감정의 앙금이 많으면 치우친 사관으로 흐를 여지가 많은데 이는 사학자로서 결코 올바른 자세는 아니라고 본다. 중도적 입장을 지키면서도 얼마든지 독자에게 뜻그 실상을 전달하는 방법은 있다고 본다. 저자의 스타일이니 뭐라고 하기는 그렇지만 말이 그렇다는 것이다.  

 독자로서 나는 다만 어느 역사를 띄우고, 어느 역사를 뭉개는 그런 식의 공부는 원치 않는다. 잘못 알려진 역사를 바로 알리는 것은 분명 사학자만이 가질 수 있는 특권이자 소임이라고 생각한다. 독자는 가감없는 역사적 진실을 원하며, 스스로 판단 할 수 있도록 돕는 마음으로 좀더 냉철한 모습을 기대해본다... 

물론 이런 부분은 시간이 지나면서 분명히 밝혀질 일이다. 올곧은 사학자들의 연구가 더욱 발전을 하지 않겠는가.. 그 때, 어느 관점의 역사가 올바른지 판단 할 수 있으리라 믿는다... 

[100자평] 차이코프스키 : 교향곡 5번 (동경 실황 HDCD)

[수입] 차이코프스키 : 교향곡 5번 (일본 마지막 한정수량 재고 단독 판매) ㅣ 알라딘 클래식 단독 판매 시리즈 20
차이콥스키 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) 작곡, 스베틀라노프 (Evgen / 포니캐년(Pony Canyon) / 2006년 7월

나에겐 동곡 최고...강력한 힘을 집적한 파도는 쓰나마처럼 다가온다...

4악장의 그 장중한 하중이 주는 힘과 강력한 여운....

[수입] 차이코프스키 : 교향곡 5번 (일본 마지막 한정수량 재고 단독 판매) ㅣ 알라딘 클래식 단독 판매 시리즈 20
차이콥스키 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) 작곡, 스베틀라노프 (Evgen / 포니캐년(Pony Canyon) / 2006년 7월

차이코프스키의 교향곡을 말할 때 므라빈스키가 자주 거론되던 기억이 난다. 그래서인지 몰라도 므라빈스키의 음반을 먼저 듣게되었다. 이 곡이라면 카라얀이나 번스타인의 연주도 물론 빼놓고 이야기 할 수는 없을 것이다.  

차이코프스키 5번에 관한한 므라빈스키, 카라얀, 아바도, 번스타인, 게르기예프, 스베틀라노프 중에서 가장 매력 없는 한 사람을 꼽으라면 나는 므라빈스키를 꼽고싶다. 그리고 가장 매력적인 한 사람을 꼽으라면 주저없이 스베틀라노프를 꼽을 것이다.  

곡의 연주에서 특징을 이룰 수 있는 팀파니는 그 음색이 도드러져 매번 깊은 인상을 주게 마련이다. 그러나 팀파니 하나가 연주의 매력도를 좌우하기에는 그 힘이 미약하다고 본다. 물론 팀파니는 중요한 악기이며 명징성이 뚜렷할 수록 곡의 맛을 시원하게 해주는 청량제의 역할을 한다. 그러나 차이코프스키 5번의 강점은 4악장이 가지고 있는 고성능 에너지의 폭발이 아닐까 생각한다. 

 므라빈스키가 에너지를 폭발시키는 방식은 강력하지만 아주 평범한 방식이라는 느낌을 지울 수가 없다. 속도로 몰아붙치는 연주 스타일의 므라빈스키는 그 스피드를 감안해 볼때 연주자들이 그 얼마나 단련을 위해 노력했는지 단번에 느낄 수 있다. 한마디로 완벽한 싱크로율을 자랑하는 지휘자라고나 할까...빠른 속도에서도 그 어느 주자도 절대로 낙오하지 않고 따라오는 연주...더욱이 그 조화로움은 타의 추종을 불허하겠다는 므라빈스키의 생각을 잘 느낄 수 있다...긴장의 연속속에서 전해오는 고탄력의 선율... 물론 연주한 시점으로 볼 때 센세이션을 일으켰을지는 모르겠다.

차이코프스키의 교향곡 5번 4악장의 폭발적인 에너지는 그 어느 음반을 막론하고 확연하게 느낄 수 있다. 곡이 가지는 4악장의 피날레는 듣는 이로하여금 심장의 두근거림을 일으키게한다. 그러나 그 에너지를 폭발 시키는 방식은 연주마다 차이가 있다. 므라빈스키의 연주는 그 거친 언덕을 단번에 달려 올라가는 느낌을 준다. 한 번의 깊은 숨을 들이쉰 후, 그 호흡으로 거침없이 에너지를 뿜어내는 연주...그러나 한 번의 강렬함으로 몰아치는 것이 오히려 그 폭발력을 온전히 전해받기 어렵게 한다. 올라야할 고지가 얼마나 높은지 전혀 감을 잡을 수 없게한다. 높은 고지에 오르는 과정에서 전해오는 디테일하고 장중함 맛깔을 전해받기 어렵다는 이야기다.  단숨에 몰아쳐 거친 숨을 헐떡이는 듯한 느낌이 내내 불편하게한다. 

그러나  스베틀라노프는 우선 언덕을 오르기 전에 힘을 충분한 축적시킨다. 이제 올라야할 고지가 그 얼마나 높은지를 미리 전해주고 있는 듯 하다. 므라빈스키와 확연히 다른 점이다. 므라빈스키의 연주에서 힘의 축적 과정을 느낄 수 없다는 뜻은 아니다. 같은 과정을 충분히 느낄 수 있도록 하느냐의 차이점이 있냐의 문제인 것이다.  스베틀라노프는 힘을 축적하는 과정에서 엄청난 중량감을 집적시킨다. 올라야 할 거대한 산의 크기를 짐작케하는 육중한 힘의 축적 말이다. 이는 연주에 고스란히 반영되어 훨씬 더 큰 중량감을 드러낸다. 이는 흔히 말하는 박.력.과는 또 다른 그 무엇이다. 스베틀라노프의 속도는 절대로 성급하지 않다. 왜냐면 집적된 엄청난 하중을 표현해내려면 출렁이는 그 높낮이를 타야 하기 때문이다. 그리고 거대한 에너지를 집적한 파도가 쓰나미처럼 밀려온다. 그 쓰나미의 물결은 손으로 잡힐 듯 하며 마치 그 거대한 파워에 휩쓸려 나가는 듯한 감동을 준다. 영화에서나 느낄 수 있는 거대한 힘의 슬로우 모션이 주는 강력한 숨막힘... 

그러나 그 강력함 속에 리듬이 뚜렷하다. 뭉개지지 않는 리듬은 고스란히 살아있다. 전신을 뜨겁게 달군다. 듣는 이의 호흡을 가져가려는 듯 무겁고도 거칠게 다가온다. 그리고는 그동안 싣고온 하중을 에너지와 함께 모두 쏟아낸다. 그렇게 4악장이 끝나고나면... 그 남은 여운으로 너무나 깊고도 장중한 감동을 전해준다... 스베틀라노프의 이 연주를 동곡 최고의 음반으로 꼽지 않을 수 없는 이유이다...