신화를 이해하는 이윤기의 관점은 독특하다...

이윤기의 그리스 로마 신화 1~3권 세트 ㅣ 이윤기의 그리스 로마 신화
이윤기 지음 / 웅진지식하우스 / 2004년 8월

그리스 로마신화에 관한 서적들은 매우 다양하다. 초등학생들이 읽기에 좋은 형태의 도서에서 청소년, 어른들이 읽을 수 있는 도서에 이르기까지...신화에 대한 대략적인 이야기들의 차이점은 없으나 이윤기가 남긴 신화관련 도서들은 독특한 면들이 많다. 같은 신화의 내용이라도 그의 해석이 주는 차이가 많은 신화를 들려준다. 이는 평생을 두고 신화에 바친 그의 연구와 노력의 결과일 것이다. 그리스 로마신화에 대한 이윤기의 애정이 그 얼마나 깊었는지 그의 저서들을 읽어본다면 알수 있을 것이다.

우선 그가 신화를 이해하는 방식은 글의 필체가 주는  느낌 만큼이나 색다른 풍요의 뿔을 읽어낸다. 전체적인 이야기의 맥락에서 흔히들 놓치기 쉬운 점들을 매우 예리한 관찰력으로 통찰해내고 있다.   

이윤기의 통찰력이 가장 빛을 발하는 대목은 프로메테우스와 제우스사이에 있었던 긴장감을 해석하는 이윤기의 생각이다. 기존의 신화에 대한 해석으로 다시 한 번 더 명료하게 독자를 설득시키는 이유들이다. 기존의 통념을 완전히 뒤집어주는 그의 통찰력은 그렇게 빛이 난다. 그것도 정 반대의 시각에서... 결과적으로 판도라의 상자에 대해 이윤기의 글을 읽지 않은 대부분의 독자들이 알고있는 지식을 뛰어넘어 전혀 새로운 각도의 해석을 접할 수 있게 해준다. 이러한 이윤기의 산화에 대한 해석의 차이는 여타의 신화와 이윤기의 신화를 차별화가는 요인들이다.    

 이는 이윤기가 신화에 쏟아 부은 애정의 결실일 것이다. 같은 범주의 신화에 이토록 많은 시간과 정열을 기울인 작가도 없을 것이다. 그런 점에서  이윤기의 신화론은 어제 오늘만의 이야기는 아니다. 벌핀치의 그리스 로마신화를 역한 후로 뮈토스 3권을 내놓는데 아마도 이 시점이 이윤기의 신화에 대한 통찰력을 발휘하시 시작하는 때인 듯하다.  그는 평생 그리스 로마신화에 대한 자신의 관점을 연구하고 또 연구했다고 본다. 이는 이윤기의 신화를 읽어도 좋은 이유들이다.

물론 에코의 '장미의 이름'과 '푸코의 진자'는 이윤기가 한국의 독자들에게 기여한 최대의 산물이겠지만 이는 일생을 연구하고 공부하며 노력한 결과의 것일 것이다. 그리스인 조르바를 읽고 감동해본 분들은 아실 것이다. 이윤기의 노력과 그 힘을.... 

생상, 바이올린 협주곡...누가 그녀의 연주를 따르랴...

[수입] 생상 : 바이올린 협주곡 1 & 3 외
Decca / 2003년 12월

 생상의 바이올린 협주곡은 과연 우리의 여제 정경화의 진가를 확연히 느낄 수 있는 음반이다. 왜 그녀가 여제인지, 왜 그녀가 바이올린의 화신인지 다시 한 번 더 명징해주는 음반이 아닐 수 없다.  

생상을 연주하는 그녀에게서 느낄 수 있는 활력, 명료하고도 또렷한 그녀의 보잉이 주는 프레이징은  비록 이 음반을  처음 듣는 사람이라하더라도 단번에 그 비범함을 느낄 수 있는 음반이다. 한마디로 생상의 바이올린 협주곡으로 과연 누가 우리의 여제앞으로 바이올린을 들고 나설 것인가...생상이 자신의 곡에서 원하던 바로 그 표현을 여제가 해내고 있을 것이다... (아...레오니드 코간과 메뉴힌 그리고 하이페츠의 음반을 과소평가하려는 의도가 역시 아님을... )

생상의 바이올린  협주곡은 당대 바이올린의 거장 사라사테에게 헌정한 곡이려니 애호가라면 과연 그 기교적인 측면을 추측할 수 있으리라... 여제로인하여 생상의 구상에 있던 기교는 화려하게 살아나고 오케스트라와의 밀고당기는 조화로움은 곡을 살아 움직이게한다. 이렇게 우리의 여제만을 추켜세운다고 그뤼미오 선생께서 질투를 할지도 모르겠다. 필립스에서 출시한 그뤼미오의 연주는 우리의 여제와는 또다른 맛을 전해준다. 관현악은 선이 굵고 그뤼미오의 연주는 애닲으며 간절하다. 그러니 여제의 연주와는 또다른 매력을 가진 음반임에 틀림이 없다. 그뤼미오의 연주는 분명 차선책으로 단연 으뜸이다. 

그러나 협주곡이라는 점을 감안한다면 서로 다투어서도 안될것이요 관현의 육중함에 눌려서도 안될것이다. 또한 빼어난 독주가 파괴력을 지녀서는 안될 것이다. 홀로 빼어남은 오히려 관현에 상처를 입힐 수도있을 것이기 때문이다. 결과적으로 상처받은 관현은 독주를 살려내지 못할 것이 뻔하다. 애호가의 귀에 독주만이 걸러져 들어가는 일은 없어야할 것이다. 협주에서는 승자와 패자가 없어야한다.  이는 협주곡이 애호가들에게 주는 인생의 매우 유익한 가르침일 수도 있다. 세상을 살아가면서 서로를 도우며 더욱 발전해가는 인생의 중요한 덕목을 가르치는 협주곡... 조화로운 관현의 조화로운 도움으로 여제는 홀로의 몸으로도 당당하며 때로는 곡이 전해주는 애수를 고스란히 담아내고 있다.   

아...유일한 한가지 마음에 들지 않는 것이있다. 바로 음반의 자켓이다. 정경화의 그 다부지고 믿음직한 얼굴의 윤곽을 카메라가 측면에서 잡아내는 바람에 전혀 그 느낌을 전해주고 있지 못하다. 음반에 근접 이미지를 주었다는 점은 좋았으나 또렷한 이목구비에 환한 그녀의 미소는 정녕 백만불짜리 커버가 될수 있는데...정말 두고두고 아쉬움을 남긴다.. 

 글을 쓰고보니 여제가 한국인이라고 너무 편애했나 싶다. 물론 편애하는 마음이 없는 것은 아니다. 왜냐면 우리 여제의 연주를 들을 때는 언제나 가슴으로 먼저 다가오기 때문이다. 이성과 감동이 조화를 이루며 다가와야 할 일이지만 유독 여제의 연주는 그 이성을 흔들어 놓는다. 여제의 바이올린에 대한 열정을 너무 잘 알고 있기 때문일까...  

그 어느 음반을 구입해도 절대로 후회하지 않을 비이올린 연주자가 있다면 여제 정경화와 레오니드 코간, 오이스트라흐, 메뉴힌등이 떠오른다. 하이페츠도 단연 같은 대열에 들어서겠지만 그의 독특함은 마치 굴드의 피아즘을 떠올리게 한다. 굴드의 피아니즘에 언제나 신뢰를 보낼 수 있는 애호가라면 단연 하이페츠 또한 언제나 믿음직한 연주가가 될 것이다. (잡설이 좀...) 

마지막으로 우리의 여제에게 뜨거운 박수를 보낸다... 

나의 여신...그리고 바이올린의 화신, 정경화...

[수입] 브루흐 : 바이올린 협주곡 1번, 스코틀랜드 환상곡
Decca / 2006년 3월

어떤이들은 그녀를 '바이올린의 여제'라 부르기도 한다. 정말 잘 어울리는 닉네임이 아닐 수 없다. 연주할 때의 맑은 미소와 고뇌에 찬 미간을 동시에 느끼게 해주는 그녀가 맨발로 연주하는 모습을 볼때면 정녕 나는 바이올린의 화신을 만난 기분이다. 

그렇다. 그녀는 '바이올린의 화신'이다.  

브루흐의 바이올린 협주곡 1번과 스크틑랜드 환상곡은 각각의 연주 시간대로 보나 그 느낌으로 볼 때 환상적인 합을 이룬다고 할 수 있다. 아무래도 그토록 많은 연주가들이 같은 타이틀로 줄줄이 연주하여 출시하는 가장 주된 이유일 것이다. 물론 멘델스존과 스코틀랜드 환상곡으로 합을 이룬 음반도 이에 못지 않은 애청반임에 틀림이 없다. 우리나라의 또다른 연주가인 장영주도 브루흐를 연주하여 음반으로 출시했다. 물론 언제나 나에겐 '신뢰지수 100'을 자랑하는 '코간'과 메뉴힌도 빼놓을 수 없으며 오이스트라흐를 언급하지 않고 지나가면 서운할 사람들이 많을 것이다.

그럼에도 불구하고 동곡을 연주한 전설적인 인물로는 단연 야사 하이페츠를 꼽지 않을 수 없다. 하이페츠의 연주에 토를 달 사람이 과연 있기는 한 것일까...우리의 여제보다는 약간의 빠른 템포로 그 정밀성을 따진다면 가히 나노급의 연주이다. 아마도 이성을 강조하는 철학에 찌든 서구인의 귀에는 이 하이페츠의 연주야말로 단연 으뜸이요 최강의 자리를 차지하지 않을까 하는 생각이든다. 하이페츠의 연주는 정밀하고 냉정하면서도 그에 뒤질세라 연주의 아름다움을 흠뻑 가미하고있으니 완벽한 균형을 이룬다고 할 수 있다. 차가움과 정밀함, 그리고 그의 힘있는 보잉에 아름다움마저 가미하는 연주를 해내다니...과연 하이페츠이다. 한마디로 마치 백금의 아름다움을 바라보는 듯하다.. 그리하여 그의 연주는 완벽한 '이성적' 연주로 기억된다.. 

이와 대비되는 연주가 있으니 바로 우리의 여제께서 연주한 바로 이 음반이 아닐까 생각한다. 물론 멘델스존의 곡과 커플링하여 연주한 음반도 말할 나위없거니와 우리의 여제께서 출시한 이 음반은 켐페님과의 협연으로 하이페츠의 연주와는 상대적으로 유려한 보잉을 바탕으로한다. 하이페츠의 깐깐함과는 대조적인 서정성을 더 담은 음반이랄 수 있다. 여제의 보잉은 부드러움과 힘을 동시에 느낄 수있어 음양의 조화를 완벽하게 갖춘었다고 할 수 있다. 그녀의 연주는 때로는 강렬하고 때로는 활화산 같이 뜨겁다. 또한 한없는 부드러움과 온화함을 가졌다. 그러므로 그녀의 연주는 비가 내리는 날 한없는 고독과 슬픔을 느끼고 싶은 그 어느 누구에게든지 결코 실망시키는 일이 없다. 그만큼 그녀의 연주는 사람의 가슴을 깊이 파고드는 신비한 힘을 가지고 있다. 

서양인 사상의 바탕이되는 '이성'과 동양인 사상의 바탕이되는 '자연과의 조화로움'의 차이가 바로 하이페츠와 우리 여제의 연주가 주는 차이점이라 말한다면 틀림이 없을 것이다. 그러므로 누구의 연주가 더 좋다 나쁘다를 평하기보다는 어느 연주를 더 선호하느냐의 문제가 남아있을 뿐이라고 생각한다. 

  우리의 대한민국이 낳은 바이올린의 여제, 정경화 그녀는 바이올린의 화신이며 '영원한 나의 여신'이다. 

김윤식의 탁월하면서도 감동적인 글씨를 드라마에서도 볼 수 있기를...

규장각 각신들의 나날 1
정은궐 지음 / 파란(파란미디어) / 2009년 7월

김윤식의 글씨는 이미 궁월의 웬만한 관료들도 알고있다. 김윤식의 필체로 명자를 원하는 사람들이 줄을 설 정도다.  소설속의 왕도 김윤식의 글씨를 보며 탄복할 정도일 뿐 아니라 당상관 이상의 관료들은 그렇게 김윤식의 글씨를 원하고 있다.  

요즘은 워드프로세서의 기능이 탁원해서 대학교 지원서도 인터넷으로 입력하여 제출하는 정도이다. 과거 같았으면 손으로 일일이 생년월일과 주소등을 빼곡하게 기입해야 했었는데 말이다. 컴퓨터의 기능이 확대되면서 자필을 요구하는 업무등이 거의 사라진 상태이다보니 자필의 중요성이 점점 떨어지는 듯 하다. 

최근 대학에서 논술 시험을 치룰려면 자필을 써야하는 정도랄까...아...대학교의 시험지도 자필로 써야 할 것이다. 

좋은 필적의 중요성은 논술에서도 대학교의 시험에서도 매우 중요할 듯하다. 내용이 비록 좋다고는 하나 글씨가 나쁘면 읽는 사람의 입장에서는 더욱 신경을 써서 읽어야 할 것이고 읽어야할 분량이 많아진다면 정갈하고도 깔끔하며 보기 좋게 쓴 글씨의 중요성은 더욱 커질 것만 같다.. 

주관식 답안 제출지와 논술은 자필로 써내야 할 텐데 이처럼 깨긋하고 보기에 좋은 글씨가 채점자로하여금 약간이라도 호의적인 점수를 부여하게 하지는 않을까... 반대로 내용은 좋을 지 모르나 성의가 없어보인다든지 악필인지라 글의 내용을 알아보기 힘들정도라면 좋은 점수를 따내는 것이 쉽 않을지도 모르는 일이다.. 

선준의 그 엄격하고 간깐하기로 소문난 아버지의 마음을 서서히 무너뜨리고 결국 자신의 편으로 이끌어 준 결정적인 계기도 김윤식의 필체였다. 왕도 사랑하지 않을 수 없는 글씨체를 가진 김윤식...그러므로 고얀지고~..김윤식... 

글씨가 그 사람의 마음을 담았다고 한다면 과장된 표현일지는 모르지만 그사람의 성격을 분명히 일부 가지고 있는 것은 분명한 듯하다. 어느 책은 조선의 글씨들을 분석한 자료를 바탕으로 출간 되었다고 한다. 올곧고 정의로웠던 선조들의 글씨...나라를 팔아 넘긴자들이 남긴 글씨...등등을 면밀히 분석하여 글씨의 주인들을 상대로 성격과 심리등을 분석했다는 것이다. 

김윤식의 글씨는 아마도 글씨를 보는 사람을 감동시켰나보다. 그러지 않고서야 그토록 완고하며 체통과 가문을 중시하던 노론의 수장격이던 가랑의 아버지가 정적이었던 남인의 여식을 며느리로 받아들이기로 한 것을 보면 말이다. '성균관 각신들의 나날'에서는 주인공인 4인방들의 각신으로서의 파란 만장한 생활을 중심으로 그리고 있다. 하지만 김윤식의 필체는 매우 중요한 소설의 진행 라인이자 소설의 갈등을 서서히 반전시켜 나가는 핵심적인 소재이다.   

이 책을 읽는 대다수의 독자들 중에는 학생의 신분으로 있는 경우가 많다는 이야기를 들었다. 드라마가 나오기도 전에 이미 이 소설을 읽지 않은 중학생이 거의 없다는 아이들의 말을 들은 적이 있다. 이 소설을 읽는 중학생들에게 김윤식이 선준 아버지의 마음을 들려놓는 결정적인 모티브라는 점을 강조해주고 싶다. 글씨를 잘 쓰라는 말은 아니다. 비록 잘쓰는 글씨는 아닐지라도 스스로 쓸 수있는 자신의 글씨에 정성을 담고 마음을 담는다면 그 마음은 나의 글을 읽는 독자에게 분명히 전달 될 것이라는 점을 조언하고 싶을 뿐이다.  

드라마에서도 김윤식의 글씨를 자주 보여주었으면 하는 바램이지만 아직 그런 기미가 보이지 않는다. 김윤식의 글씨를 부각시키는 장면이 나와주었으면 하는 바램은 드라마를 보는 학생들에게 글씨를 잘 쓰라고 백마디 하는 것 보다 휄씬 더 효과적이라고 보기 때문이다. 제발 그래주기를...

마음은 말로전하는 방법도 있겠지만 진지하고도 정성이 담긴 글씨야 말로 말보다 백배는 더 진지하게 다가가 상대방을 감동시킬 수 있다고 말하면서 말이다... 

[100자평] 조선의 정쟁 1 - 대윤과 소윤

조선의 정쟁 1 - 대윤과 소윤 - 외척들의 각축
신봉승 지음 / 동방미디어 / 2001년 2월

군주로서 나약했던 중종을 탓할 것인가.. 하늘이 내린 간흉 김안로를 탓할 것인가..