완전한 죽음...

 살면서 힘든 일과 마주칠 때 사람들은 '죽고 싶다'는 말을 쉽게 내뱉곤 하지만 그걸 그대로 시행하는 이들은 극히 소수다. 차라리 대부분의 사람들은 '죽을 각오로 살겠다'는 쪽으로 방향을 선회한다. 그만큼 '죽음'은 인생에 있어 가장 마지막의 선택이며 어느 누구도 그 존재를 경험하지 못했다는 점에서 불안과 공포의 대상이다.
이 책은 저자가 2년 반 동안 죽어가는 환자들과 지내며, '죽음'이라는 인생의 최종 단계에서 환자들을 인터뷰를 하며 겪은 일들을 기록한 것이다. 저자는 그들이 느끼는 불안, 공포, 희망을 인터뷰 함으로써 죽음의 실체와 만날 수 있었으며 죽음을 앞둔 환자들에 대한 올바른 치료법도 깨닫게 되었다고 말한다.
저자가 보기에 환자에게 있어서 죽음 그 자체는 문제가 아니다. 그들이 죽음을 두려워하는 이유는 거기에 따르는 절망감, 무력감, 고독감 때문이라고. 이 책에 따르면 환자가 죽음의 선고를 받게 됐을 때 가장 먼저 '아니'라고 부정하고, 그 다음에는 '왜 하필 나인가'라고 분노하게 된다고 말한다. 그리고 그 다음 단계로 어떤 존재와의 모종의 거래(내가 어떻게 할 테니 당신이 어떻게 해달라)가 이어지고 깊은 슬픔에 빠져 우울증에 걸리게 된지만, 결국에는 죽음을 받아들인다는 것이다. 저자는 환자가 죽음을 인정하기까지 그 기간과 순서는 서로 다르지만 각 단계를 통해 존재하는 것은 바로 '희망'이라고 설명한다.
12장에 걸쳐 죽음의 공포와 환자가 죽음을 받아들이는 단계, 환자의 가족, 말기 환자의 정신 요법 등을 다루고 있는 이 책을 통해 죽음을 앞둔 인간의 심리를 자세히 살펴볼 수 있다.

 20년간 임종 환자를 돌봐 온 세계적인 권위자 퀴블러로스가 그들과 가졌던 체험을 체계적으로 분석하여 정리한다. 인생의 최종 단계들 및 거기에 수반된 불안·공포·희생에 대해 그리고 그들의 고뇌와 기대와 좌절감에 대해 터놓고 나눈 이야기들을 들려주며 우리 자신의 죽음을 준비시켜 준다.

엘리자베스 퀴블러-로스 (Elisabeth Ku"bler-Ross) - 정신과 의사. 1926년 스위스 취리히에서 태어나 취리히 대학에서 공부하고 1957년에 학위를 취득했다. 미국으로 건너가 뉴욕 맨해튼 주립병원, 콜로라도 대학병원 등을 거쳐 1965년에 시카고대학 빌링즈 병원에서 '죽음과 그 과정'에 관한 세미나를 시작했고 1969년에 <죽음의 순간>을 출판하여 유명해졌다.
지은책으로 <죽음의 순간의 대화>, <죽음의 마지막 단계>, <죽음과 아이들>, <에이즈, 최후의 도전>, <죽음의 순간과 임시체험> 등과 자서전 <인생의 수레바퀴>가 있다.

완전한 죽음에 등장하는...

 영화계의 거장 스탠리 큐브릭 감독의 마지막 작품이며 가장 큰 흥행 성적을 보였던 명작!!
<아이즈 와이드 셧>은 1999년 3월 타계한 영국을 대표하는 명감독 스탠리 큐브릭감독의 마지막 유작이다. 이 영화는 현재는 헤어졌지만 당시 최고의 커플로 주목을 받았던 톰 크루즈와 니콜 키드먼 부부가 주연한 독특한 형식의 섹스 드라마다. 1987년 <풀 매탈 자켓>이후 12년의 공백후 발표된 이 영화는 1926년 오스트리아의 아르트루 쉬닛츨러의 소설 ‘Dream Story'가 원작이다. 1960년대부터 큐브릭 감독이 영화권을 사들여 제작 계획을 했다가 마침내 십수년이 지난 후에 빛을 보게 됐지만 유감스럽게도 자신은 영화 개봉을 보지 못한 채 운명을 달리했다. 의사였던 원작자 쉬닛츨러는 동시대의 지그문드 프로이드의 정신 분석학의 영향을 받은 것으로 알려져 있으며 소설 또한 프로이드의 학설에 뼈대를 두고 있다. 영화를 통한 스탠리 큐브릭 감독의 해석 또한 원작에 충실하여 남과 여 사이에 발생되는 사랑과 질투, 죽음과 섹스에 관한 심리적 강박 관념 등을 성찰하면서 스탠리 큐브릭 감독의 유사한 관심사인 광기, 현혹, 상징적인 그래픽을 이용해 자멸하는 듯한 인간의 충동적인 욕망을 연출했다. 시각적인 묘사는 진한 무드와 빛을 최대한 줄이고 카메라의 노출을 최대한으로 하여 먼지를 뿌린 듯한 파스텔화 같은 영상으로 처리. 미묘하면서도 부드러운 꿈을 보는 듯한 분위기를 전하는 스타일로 현실과 가상의 구분을 중요하게 만들지 않는다. 장면마다 신중하고 사려 깊고 정밀하게 만들어진 영화로 젊은이들보다는 나이가 많은 영화팬들에게 마력 같은 영화라는 평가를 받았다. 이번 DVD 출시가 특히 기대되는 이유는 국내 개봉당시 교묘하게 암전 처리되었던 선정적인 장면을 무암전으로 감상할 수 있다는 점으로 많은 영화팬들에게 희소식이 될 것이다.

 이젠 멜로물의 고전이라 불러도 무방할 톰 행스, 멕 라이언의 대흥행작.
상투적인 사랑, 이별, 그리고 재회의 흐름을 따르고 있지만 워낙 두 스타의 매력이 관객을 사로잡는다. 올드 할리우드 애정물의 센티멘탈리즘으로 돌아갈 수 있는 기회. 소파에 푹 묻혀 감상적인 저녁을 보내고 싶을 때 이 영화를 권한다.
행복한 가정을 꾸리던 샘(톰 행크스)에게 비극이 닥친다. 아내가 암으로 죽은 것이다. 크리스마스 이브, 신문 기자 애니(맥 라이언)는 아주 이상적인 애인 월터(빌 풀만)와의 약혼을 가족에게 알린다. 같은 날 차를 몰고 가던 애니는 때마침 라디오에서 흘러나오는 한 남자의 아내에 대한 슬픈 사랑의 이야기를 듣는다. 샘의 아들 조나가 아내를 잃고 실의에 빠진 아버지를 보다 못해 라디오 방송에 전화를 걸어 아빠의 새로운 반려자를 찾겠노라고 저지른 일이었다. 감상적인 애니, 어쩌면 샘이 자신의 운명적인 짝이 아닐까 궁금해 한다.
운명의 남자가 따로 있을지도 모른다는 생각에 약혼자 월터에 대한 마음은 조금씩 식어간다. 애니는 샘을 직접 만나보기로 결심하고 월터를 속이고 멀리 시애틀까지 날아가 이들 부자의 다정스런 모습에 흐뭇해 한다. 운명의 장난인가, 샘이 다른 여자를 만나는 실망스러운 장면을 목격하고 어이없는 오해만 가슴에 안고 귀향한다. 운명적인 만남이란 건 없다는 결론을 내린 애니는 다시 월터에게 마음을 돌리려 하지만 그건 불가능하다는 걸 확인하게 되고 월터에게 작별을 고한다. 그리고 그 순간, 엠파이어스테이츠 빌딩에서 드디어 이들 부자와 운명적인 만남을 갖게 된다.

 각기 다른 약혼자가 있는 테리와 마이크. 비행기 옆좌석에 앉았다가 비행기 사고로 다른 조난자들과 함께 산호섬 근처의 유람선에 구조된다. 거부할 수 없는 묘한 끌림을 느끼는 두 사람. 결국 그들은 각자 변화하고싶었던 자신의 꿈을 이룬 후 3개월 후에 만나 사랑을 확인하기로 한다. 시간이 흐를수록 서로에 대한 애정이 더욱 커져만 가는 두 사람에게 마침내 약속했던 날이 다가오지만, 기쁜 마음에 정신없이 길을 건너던 테리는 교통사고를 당해 하반신 마비가 되어 마이크와의 약속을 지키지 못하게 되는데...
수많은 이들의 심금을 울려온 아름다운 러브 스토리 <러브 어페어>.
1932년에 만들어진 오리지널판은 1939년에 다시 리메이크되었고, 1994년 실제 부부이기도 한 워렌 비티와 아네트 베닝이 다시 한번 도전해 아름다운 영상들을 만들어냈다. 감동적인 사랑 이야기와 더불어 이 영화를 더욱 빛내는 것은 감미로운 재즈 선율로 이루어진 OST

말벌 공장 중에서...

 1924년, 독일과 폴란드의 접경지역인 단찌히에 오스카라는 아이가 태어난다. 하지만 오스카의 어머니 아그네스의 두 남자 폴란드인 얀과, 독일인 알프레드 중 누가 오스카의 아버지인지가 정확히 알 수가 없다.
두 아버지 사이에서 자란 오스카는 세 번째 생일을 맞은 날, 어른들의 위선적인 모습에 반항의 표시로 성장을 멈추기로 하고, 사다리에서 떨어져 성장이 정지된다. 오스카는 생일 선물로 받은 양철북을 두드리거나 괴성을 지르는 것으로 어른들에 대한 반항의 표시를 한다. 이 반항의 표시는 나치를 괴롭히기도 하는 등, 갖은 소동을 일으키기도 한다. 하지만, 이러한 오스카에게도 성(性)과 죽음이라는 두려운 문제들이 다가오는데...
- 독일의 노벨상 수상 작가인 귄터 그라스의 동명의 소설을 독일의 세계적인 감독 폴커 슐렌돌프가 영화화 했다. 미국 아카데미 외국어 영화상, 깐느 영화제 황금종려상을 수상했으며, 파격적인 내용으로 화제가 되었던 작품이다.

 귄터 그라스의 소설 <양철북>을 통해 나치시대를 전후한 독일 소시민의 삶을 분석한 책. <양철북>은 20세기 전반의 독일 역사를 형상화한 일종의 허구적 자서전이며, 나치즘의 온상이 된 독일 소시민계급의 기회주의적 태도와 전후 서독에서 극복되지 못한 과거에 대한 비탄의 노래라고 이야기한다. 소시민들의 세부적 일상과 그들의 태도, 사고방식을 관찰하며 그 역사적, 사회적 의미의 연관관계를 살펴본다.
 <양철북>은 20세기 전반기의 독일역사를 형상화한 일종의 허구적 자서전으로서 나치즘의 온상이 된 독일 소시민계급의 기회주의적 태도와 전후 서독에서의 극복되지 못한 과거, 그리고 그 사회의 복고적 경향에 대한 '비판의 노래'라고 할 수 있다. 

쨍한 사랑 노래 중 처음과 사이

 첫번째 이야기: 5월 1일은 금성무의 생일이자 임청하가 마약밀매원을 직접제거하는 날. 두 사람은 그날밤 우연히 만나 취할 정도로 술을 마신다. 그바에 처음 들어온 여자와 사랑을 하기로 마음먹은 금성무는 임청하가 자고 싶다는 말을 듣고 함께 호텔로 간다. 그러나 그녀는 정말 쉬고 싶은 마음이었기에 금성무는 그녀의 신발을 벗겨놓고 떠난다. 그리고 삐삐로 메세지를 받는다.
두번째 이야기: 양조위에게 호감을 느끼던 왕정문. 그녀는 그의 옛애인이 가게에 맡기고 간 긴 이별의 편지를 보게 된다. 그후 그녀는 양조위가 없을 때면 그의 집에게 여자의 흔적을 지워간다. 나날이 변해가는 자신의 방을 이상하게 여기고 어느날 갑자기 집에 들른다. 그리고 새로운 사랑을 시작할 준비를 한다. 양조위는 왕정문과 첫데이트를 하는 날, 옛애인과 관계된 물건을 상자에 담아 버리고 왕정문이 준비한 옷을 입고 약속장소에 나간다.

p 83

윤병무 - 처음과 사이

어깨에 걸려 있던 노란 바바리코트 자락이

살짤 나부끼면서 금발 가발의

여인은 침대로 쓰러진다

여인의 새까만 안경알에

카펫에 웅크리고 앉아 텔레비전 보며 끊임없이 통조

림을 먹어대는

사내의 옆모습이 열려진 냉장고 조명을 받는다

 

쨍한 사랑 노래 중 줄리에트 비노쉬...

 프랑스의 천재적인 영상파 레오스 까락스가 5년만에 완성한 대작 멜로 드라마. 세느강에서 가장 오래된 퐁네프 다리에서 만난, 두 불우한 남녀의 애절하면서도 약간은 야릇한 사랑 이야기가 레오 까라 특유의 심오한 연출로 펼쳐진다.

 사람들로 북적이는 어느 지하철역에서 한 남자가 누군가의 손에 떠밀려 숨지는 사건이 발생한다. 신문에선 단순한 자살로 보도하지만 남자의 동료인 마크는 유일한 희망으로 빠른 손재주를 가진, 죽은 남자의 아들인 알렉스에게 접근한다. 죽음에 이르게 하는 전염병 STBO 바이러스 백신을 탈취할 계획에 그를 끌어들이기 위한 의도였던 것이다.
아버지의 죽음에 대한 소식, 그리고 우연히 지나친 묘령의 여인에 대한 강렬한 인상...삶의 변화를 꿈꾸는 알렉스는 모든 것을 버리고 잡히지 않는 그림자를 잡듯 하며 마크를 찾아간다. 거기서 알렉스는 신비스런 분위기를 풍기는 안나를 만나게 되고 그녀에게 깊이 매료되는데...

 에밀리 브론테의 유명한 소설 <폭풍의 언덕>은 여러 차례 영화화됐는데 그 중에서 1992년작 [폭풍의 언덕]이 대표적인 작품이다. 개봉 당시 [블루]로 국내에서 인기가 높은 프랑스 여배우 줄리엣 비노쉬가 여주인공 캐시 역을 맡아 기대를 불러일으켰다. [쉰들러 리스트]의 나치 역으로 주목받은 랄프 파인즈는 스크린 데뷔작으로 격정적인 히스클리프 역을 맡았다.
이 두 배우는 이후 [잉글리쉬 페이션트]에서 다시 한 번 연기를 함께했는데 줄리엣 비노쉬는 아카데미 여우조연상을 수상하는 영예를 안았다. 다큐멘터리 작가 출신인 감독 코스민스키는 3대에 걸친 복잡한 가족사와 운명적인 사랑을 격정적이면서도 잔잔한 감동으로 이끌어냈다.

 도덕과 관녕, 양심의 벽을 넘어선 충격영상!

 블루'는 자유, 평등, 그리고 박애를 상징하는 세가지 색 3부작 중 첫번째 작품이다.
블루는 프랑스의 국가 이념인 자유, 평등 그리고 박애에 대한 케에슬롭스키의 3부작 중 첫번째 작품이다. 블루는 유럽의 유명작곡가인 남편과 어린 딸을 자동차 사고로 잃게 되는 쥴리라는 여인의 이야기이다. 작품의 주제인 자유는 비탄과 사랑을 동반한 개인적 구속으로부터 벗어나 새로운 삶을 시작하려는 쥴리의 시도에 잘 나타나 있다.
그녀는 세상으로부터 도피해 정신적 자살을 강행한다. 대도시 파리에서 누구와도 교류하지않는 고독한 익명의 삶을 살고자 하는 것이다. 그런 그녀의 의도와는 상관없이 사람들은 자신들의 필요에 따라 개입하곤 한다. 그러나 그녀를 필요로 하고 걱정하는 사람들에 의해 형성되는 현실, 놀라운 한가지 발견, 그리고 영화가 다루고 있는 음악이 쥴리를 치유하고 다시 살아잇는 자들의 삶 속으로 이끌어낸다.

 끝없이 펼쳐진 광활한 사하라 사막 위를 지나는 한 대의 비행기. 창백한 모습의 한 여자와 남자가 타고 있는 그 비행기가 포격을 받고 추락하면서 영화가 시작된다. 비행기에 타고 있던 사내(알마시)는 중화상을 입고 낙타에 실려 결국 야전 병원으로 가게 되고, 그 곳에서 병사들 사이에서 천사로 호칭받는 간호사 한나를 만나게 된다.

p 32 - 33

줄리에트 비노쉬 - 서정학

줄리에트 비노쉬 : 영화배우 퐁네프의 연인들 참을 수 없는 존재의 가벼움 나쁜 피 폭풍의 언덕 녹색 광선 데미지 블루 소년 소녀를 만나다 지붕 위의 기병 영국인 환자 나는 그녀가 좋다 그녀의 목소리가 좋다   머리결도 좋다 비극적인 그녀를 좋아한다 그녀는 에어컨 바람처럼 서늘하다 나는 그녀를 사랑한다 붉은 신발이 좋다 짧은 머리가 좋다 가끔 목이 쉬곤 한다 말을 할 수 없을 정도로 목이 아플 때가 있다 그녀의 발음은 듣기에 좋다 나는 프랑스어를 모른다 (알렉스를 떠올린다) 그녀의 성격도 모른다 그녀는 편집증 환자와 같다 그녀는 손이 아름답다 나는 손이 차갑다 그녀의 브로마이드는 구하기는 어렵다 그녀의 사진이라고는 극장에서 나눠준 엽서밖에 없다 창문 틈에 끼워 놓은 그녀는 빛이 바랬다 그녀의 사진이 갖고 싶다 그녀를 생각하면 눈물이 나온다 그녀는 슬프다  비디오 가게에서 그녀의 비디오는 잘 나가는 편이다  나는 그녀를 사랑한다 그녀는 여러개의 이름을 사용한다 그녀가 출연한 영화 중 보지못한 것도 있다 그녀는 아무 데나 쓰러진다 나는 비디오로 그녀를 본다 잡지에는 그녀에 대한 특집 기사가 나온다 나는 영화 팬 모두와 그녀를 공유한다 나는 그녀를 사랑한다 지금 무얼하고 있을까 비디오가 낡아서 일시 정지를 누르면 화면에 줄이 그어진다 그녀는 능숙하다 사흘이 지나면 테이프를 갖다주어야 한다 그녀가 끓이는 커피 냄새가 방안 가득하다 나는 그녀를 생각한다 그녀는 나를 전혀 모른다 나는 그녀의 머리카락들과 전혀 관계가 없다  나는 그녀를 사랑한다