스밀라의 눈에 대한 감각

1992년 덴마크어로 출간된 이래 전세계 33개국에 번역되어 세계적인 반향을 불러일으킨 작품이다. 덴마크 올해의 작가상(1992), 덴마크 비평가상(1993), 전영 추리작가 협회 실버대거상(1994), 독일 추리 협회상(1995), 이탈리아 방카렐라상(1995) 등을 수상했으며 1993년에는 '타임'지 '올해의 책'으로 선정되기도 했다. 인간에 대한 고요하고 깊은 이해와 성찰이 담긴, 진심으로 일독을 권하는 매력적인 소설이다.

국내에서는 1996년 '까치글방'에서 출간, 소개되었으나 책의 진가가 충분히 알려지기 전에 절판되었다. 하지만 이후에도 추리소설 마니아들 사이에서 꾸준한 입소문을 타는 가운데, '재출간 희망 리스트 1순위'로 손꼽혀온 작품이다. 이번에 새로 출간된 <스밀라의 눈에 대한 감각>은 필립 말로 시리즈를 완역한 박현주씨가 새로 번역을 맡았으며, Delta사의 『Smilla's Sense of Snow』영역본을 기반으로 Rosinante사의 『Frøkens Smillas Fornemmelse for Snow』덴마크본을 교차 참조했다. 교정시에는 The Harvill Press사의 『Miss Smilla's Felling for Snow』영역본을 참고했다.

차가운 미지의 땅을 배경으로 얼음과 눈, 숫자에 대해 남다른 통찰력을 지닌 주인공이 어린 소년의 죽음에 얽힌 미스터리, 얼음처럼 단단하고 차가운 진실을 파헤치는 과정이 그려진다. '추리소설'의 범주에 속하지만 이 소설이 기반으로 삼고 있는 풍성한 컨텍스트는 딱히 어떤 장르로 분류하기 힘들 정도. 미스터리와 로맨스, 스릴러, 문명 비판, 철학적 통찰 등의 여러 요소를 적재적소에 구현하고 있다.

소설가 김연수가 "스밀라. 그녀는 내가 아는 한, 이 세상에서 가장 매력적인 여자다. 매력이란 깊은 존경심에서 비롯한다는 것을 나는 알고 있다. ...세상에는 좋은 소설과 나쁜 소설이 있을 뿐이다. 오랫동안 내 마음을 뺏어갔다는 점에서 이 소설은 좋은 소설이다. 언젠가 나는 '당신이 죽기 전에 읽어야만 하는 추리소설' 리스트를 뽑은 적이 있었다. 이 책은 그 리스트의 제일 마지막 책이었다. 어쩔 수 없었다. 이 책까지 읽고 나면, 더이상 당신이 죽기 전에 읽어야만 하는 추리소설이란 없다."라고 강력 추천했다.

크리스마스를 앞둔 어느 날, 코펜하겐의 한 아파트 옥상에서 어린 소년이 추락하는 사건이 일어난다. 경찰은 단순한 실족사로 처리하지만, 같은 건물에 사는 스밀라는 소년의 죽음이 사고라는 사실을 인정하지 않는다. 그녀는 특유의 관찰력으로 소년이 눈 위에 남긴 발자국을 보고 무언가 잘못되었다는 것을 깨닫는다.

스밀라는 죽은 소년의 집에서 발견해낸 편지와 아이가 비밀장소에 남긴 녹음 테이프 등을 단서 삼아 수수께끼를 풀어나가기 시작한다. 이웃에 살던 '수리공'이 사건을 함께 풀어가는 파트너로 등장한 가운데, 아이의 죽음이 '빙정석 주식회사'의 그린란드 탐사에서 사망한 아이 아버지와 관계된 일임이 밝혀진다.

페터 회 (Peter Hoeg) - 1957년 덴마크 코펜하겐에서 태어났다. 저술에 전념하기 전에는 직업무용수, 배우, 펜싱선수, 등산가로서 다양한 경험을 쌓았다. 특히 클래식 발레는 전문 무용수로서 몇 년간 계속했다고 한다. 재능의 한계를 느끼고 무용을 그만둔 다음에 쓴, 덴마크 한 가족의 역사를 400여 년에 걸쳐서 더듬어본 처녀작 <덴마크 꿈의 역사>가 호평을 받으면서 작가의 길로 들어섰다.

그의 세번째 저서인 <스밀라의 눈에 대한 감각>과 <경계선에 선 사람들>등은 영역되어 움베르토 에코의 책들 이후 최대의 베스트셀러들로 호평을 받았다. 그는 현재 케냐 출신 무용수인 아내와 역시 무용 지망생인 외동딸과 함께 코펜하겐에 거주하고 있다.

박현주 - 고려대 영문학과와 동 대학원을 마쳤다. 2005년 현재 일리노이 대학에서 언어학 박사 과정에 있다. 옮긴 책으로는 <화용론>(공역), <셜록 홈스 걸작선>, <세상의 생일 - 21세기 SF 도서관>, <빅 슬립>, <하이 윈도>, <안녕 내 사랑>, <호수의 여인>, <리틀 시스터>, <기나긴 이별>, <스밀라의 눈에 대한 감각> 등이 있다.

작가 페터 회는 이 한 권의 책에서 한 아이의 죽음에서 시작된 추리 퍼즐, 문명과 자연에 대한 통찰, 해양 스릴러, 사랑과 관계에 대한 깊은 사유, 도덕적 문제의식을 보여준다. 그리하여 이 책은 많은 서평자들이 평했듯이 존 르 카레와 그레이엄 그린의 전통을 따른 스릴러면서도 읽는 이의 마음에 도덕적이고도 사회적인 삶에 대한 깨달음을 던져주는 문학작품으로 남게 되었다. - 박현주 (옮긴이)

스밀라. 그녀는 내가 아는 한, 이 세상에서 가장 매력적인 여자다. 매력이란 깊은 존경심에서 비롯한다는 것을 나는 알고 있다. 스밀라가 내게 보여주는 세상은 구름과 눈과 얼음의 세계다. 음악처럼 언어로는 절대 표현할 수 없는 그 세계를 스밀라는 내게 보여준다. 나는 스밀라가 보여주는 세계를 마음 깊이 이해하기 위해서 안간힘을 쓴다. 그럴 때, 나 역시 스밀라처럼 매력적으로 느껴진다. 늘 그렇다고는 할 수 없지만, 그런 몇몇의 순간의 나는 존중받아 마땅하다. 아마도 이 책을 펼친 당신 역시 그렇지 않겠는가.

도그지어(dog's ear)라는 건 개의 귀만을 뜻하지 않는다. 그건 문자를, 그리고 문자로 표현되는 세계를 사랑하는 모든 사람들이 행할 수 있는 가장 예의바른 행동이다. 도그지어라는 건 책장의 한쪽 귀퉁이를 삼각형으로 접어놓는 일을 뜻한다. 매력적인 사람을 만날 때, 나는 그 순간을 그렇게 접어놓는다. 세상을 살아간다는 건 어떤 점에서 그렇게 접어놓은 삼각형들을 책임진다는 뜻이기도 하다. 스밀라를 읽는 일은 그 일이 얼마나 깊은 사랑에서 비롯하는 것인지 이해한다는 뜻이다.

스밀라의 세계로 초대받는 자들이 결국 알게 되는 것들은 우리를 둘러싼 세계에 대한 그토록 깊은 이해다. 인간이란, 이 세계란, 도대체 우리란 과연 무엇인지 깨닫게 된다. 이 세계를 둘러싼 음모나 투쟁 따위는 스밀라에게 중요하지 않다. 중요한 것은 한 아이가 지붕에서 떨어져 죽었다는 점뿐이다. 자신이 읽은 눈(雪)과 다른 사람들이 말하는 그 아이의 죽음이 서로 일치하지 않기 때문에 스밀라는 길을 떠난다. 그 사소한 죽음을 납득하기 위해서. 그럴 줄 알았더라면 북극해로 들어가기 전에 그 '차가운 여자'에게 입이라도 맞춰줄 것을.

한 가지 분명한 사실은 당신도 나처럼 스밀라에게 빠질 것이라는 점이다. 여행자의 숙소를 떠올리게 만드는 아파트에 돌아와 이 우주에 크레머가 연주하는 브람스의 바이올린 콘체르토만큼 아름다운 것도 있다는 사실 때문에 눈물을 흘리는 스밀라를 사랑하지 않을 사람은, 영하 40도에서도 얼어붙지 않는 구름 속의 물방울들처럼 역경에 그런 식으로 대처하고 싶다고 말하는 스밀라에게 마음이 뺏기지 않는 사람은, 적어도 내가 아는 세상에서는 없다.

물론 이 소설은 추리소설이다. 하지만 그런 건 중요하지 않다. 세상에는 좋은 소설과 나쁜 소설이 있을 뿐이다. 오랫동안 내 마음을 뺏어갔다는 점에서 이 소설은 좋은 소설이다. 언젠가 나는 '당신이 죽기 전에 읽어야만 하는 추리소설' 리스트를 뽑은 적이 있었다. 이 책은 그 리스트의 제일 마지막 책이었다. 어쩔 수 없었다. 이 책까지 읽고 나면, 더이상 당신이 죽기 전에 읽어야만 하는 추리소설이란 없다. 죽기 싫다면 다시 처음으로 돌아가는 수밖에 없다. 그러니까 다시 스밀라에게 매혹되는 순간이 찾아올 때까지. 우리가 한번 더, 이번에는 좀더 깊이 인간을 이해하게 될 때까지.

스밀라를 처음 만나는 당신에게 한 가지 부탁이 있다면, 그녀에게 더 많이 더 자주 입을 맞춰 주기를. 마땅히 인간이라면 그러하겠지만. 부디. - 김연수 (소설가)

하울의 움직이는 성

 작년 크리스마스즈음에 개봉한 것으로 기억하고 있는 이 영화를 여름이 다가고 있음을 알리는 말복 때 보다니. 뒷북도 좀 심한 뒷북이다 싶다.

   평범한 소녀인 소피는 돌아가신 아버지의 모자가게에서 일하고 있는 소녀이다. 어느 날, 동생을 만나러 가던 소피는 곤경에 처하게 되고, 한 남자의 도움으로 위기를 모면한다. 그 날 모자가게에는 황무지 마녀가 찾아오고. 그녀는 두 사람의 관계를 오해하여 소피를 할머니로 만들어 버린다. 그에 집을 나오게 된 소피. 황무지에서 헤매다가 무머리 허수아비의 도움으로 젊은 여자의 심장을 먹는다는 소문이 자자한 하울이 사는 성에 들어가게 된다. 그리고 그 곳에서의 가정부로의 생활은 시작되고...

  미야자키 하야오라는 감독의 이름만으로도 충분히 가슴설레게 했던 이 영화. 본래의 모습과 다른 모습으로 마법에 걸린 것들이 등장한다는 점에서 어찌보면 오즈의 마법사같다는 생각도 들게하고, 또 한편으로는 하늘을 훨훨 날아다닌다닌다거나 (걸어다닌다고 해야 하나?!) 원래의 모습보다 젊은 모습으로 있는 것에서는 피터팬도 얼핏 떠오르지만, 영화를 다 보고 났을 때는 뭔가 부족하다는 느낌이 들었다.

  그런 생각이 든 데에는 우선 스토리의 개연성이 떨어진다는 점이 대표적일 것이다. 왜 전쟁이 시작됐으며, 하울의 성에 살고 있는 꼬마는 어떻게 그 곳으로 들어오게 된 것인지와 같은 점들은 전혀 드러나지 않고 있다. 원작 소설이 따로 있다고 알고 있지만, 단순히 영화만 봐서는 책의 전반을 생략하고 중반부터 시작된 느낌이 들었다. 그리고 관객에게 전하려는 메세지가 단순히 한 가지가 아니라 여러가지라서 그런 것인지 몰라도 왠지 산만한 느낌이 들기도 했다. 과연 내면의 진실함을 알리고자 했던 것인지 하울과 소피의 사랑을 중심으로 한 것인지, 아니면 전쟁은 나쁜 것이라는 메세지를 전하고 싶었던 것인지, 자신에게 나쁜 짓을 한 사람이라도 사랑으로 보듬어주라는건지. 이건 너무 이야기를 벌려놓은 듯한 느낌이 들었다.

  물론, 주인공인 하울은 꽃미남이었고. 영화 속에서 소피의 성격의 변화나 외모의 변화도 흥미로웠고, 화면도 마음에 들었지만 별 다섯개를 안겨주기에는 뭔가 부족한 그런 작품이었다.  

혈의 누

  <박수칠 때 떠나라>에서 홀딱 반해버린 차승원. 그의 바로 전 작품인 <혈의 누>를 봐야지하고 잊고 있다가 이제사 생각이 나 찾아보게 됐다. 영화를 보기 전에, 저번에 시나리오 모니터링하러 갔을 때 들은 얘기도 있고 해서 어떤 영화인지 궁금했는데, 역시나 돈 많이 들었겠구나 싶은 생각이 가장 먼저 들었고, 나름대로 신선한 영화라는 생각이 그 다음으로 들었다. 

  제지업이 주요 산업인 한 섬. 그 섬에서 조정에 바치려고 제지를 실어놓은 수송선이 불탄다. 이를 해결하기 위해 뭍에서 온 수사관들. 그들이 도착한 날 참혹한 살인사건이 일어나고, 사건을 파헤치다보니 7년 전 천주교도로 몰려 능지처참을 당한 강객주의 이야기가 있었다. 강객주를 천주교도라 고발한 5명의 사람들이 하나씩 죽어가고 범인의 정체는 묘연하기만 한데...과연 범인은 누구일까?

   이 영화에는 볼거리들이 많이 들어가 있다. 제지소의 모습이라던지, 검시 모습과 같은 것들은 신선하게 다가왔다. 게다가 내용도 우리나라에서는 보기 어려운 스릴러물이다. 물론, 후반부로 갈수록 긴장감이 풀어지는 것이 다소 아쉬운 점이었지만, 이정도면 그럭저럭 볼만했던 것 같다. 다소 잔인한 장면들이 자주 나와서 꼭 저렇게까지 보여줘야했을까 싶은 마음도 없지않아 들긴 하지만...그리고 출연 배우들의 연기도 제법이다 싶은 생각이 들었다. 사건의 진실을 밝혀내는 원규역을 맡은 차승원도 그렇고, 박용우나 지성의 연기도 생각했던 것보다는 괜찮았던 것 같다. 

 피비린내가 풍기는 영화. 인간이 얼마나 무서운 존재인가를 새삼스레 느낄 수 있었던 영화였다.  

박수칠 때 떠나라

  영화를 선택함에 있어서 흔히들 보는게 등장하는 배우나 예고편에서 보여진 영상(내용)들을 기준으로 삼는 경우가 많다. 헌데 그런걸 모두 떠나서 단지 감독만 보고 영화를 선택할 때도 있으니 내게 있어 장진 감독이 그러하다. 그만의 재치있는 이야기들을 좋아하는 나로써는 그의 신작 <박수칠 때 떠나라>는 무조건 봐야한다는 생각을 가지고 있는 영화였다. 헌데 우연찮게 시사회를 통해 미리 보게되다니. 아. 운이 좋았다.(미리본 것도 좋았지만 공짜라 좋았다.)

 

  유명한 카피라이터 정유정이 호텔에서 살해되고, 현장에서 휘발유 통을 든 김영훈이 발견된다. 그런 와중에 범죄없는 사회 만들기 캠페인으로 이 수사는 공중파를 통해 방송된다. 일명 특집 생방송 '정유정 살해사건, 누가 그녀를 죽였는가.'라는 이름으로. 사상 유래없는 70프로의 시청율을 자랑하며 전국민의 관심 속에 수사는 낱낱이 공개된다. 수사가 진행될 수록 김영훈은 수사선상에서 제외되어지고, 물 반 고기 반이라서 손을 넣어 물고기를 잡았는데 그 물고기를 놓치는 것 같은 느낌을 받으면서 사건은 혼란으로 빠져든다. 그러던 중에 시청율을 의식한 방송사의 주문으로 한바탕 굿까지 하게 되고, 사건은 발견된 증거들에 의해서 서서히 범인을 지목해간다. 과연 범인은 누구일까?

 

  이 영화는 감상도 쓰기 어렵다. 조금만 더 얘기하면 스포일러의 위험이 너무도 크기 때문이다. 범인이 누구냐가 결말인 영화를 범인을 알고 본다면 재미가 뚝뚝 떨어질테니 을 알면 영화 내용에서 벗어난 감상을 몇 자 적어본다.

 

  우선 이 영화 자체가 연극을 원작으로 하기 때문인지 몰라도 연극적인 색채가 느껴졌다. 연극이라는 것이 배우의 역할에 관객이 몰입해가는 게 중요한 만큼 이 영화도 등장하는 배우들의 연기력이 중요시됐다. 적어도 그런 면에서 있어서 차승원, 신하균 모두 만족스러운 연기를 보여줬다. 다만, 단역이긴 하지만 박정아의 연기는 다른 등장 배우들에 비해서 다소 약하지 않았나 싶다. 그녀로써는 전체 영화에 묻어가는 것도 좋을지 모르겠지만 솔직히 말해서 앞으로 계속 연기하고 싶다면 거울 한 번 보고 표정 연습 한 번 더하길 권해주고 싶었다. 

 

  또, 다른 영화에 비해서 이 영화에서 장진식의 유머는 반전에 묻힌 느낌도 없지않아 있다. 하지만 그래도 긴장감있을 때 그 긴장을 풀어주는 장진식 유머(아, 여우같다.)는 어느정도 남아있으니 부족하지만 그걸 즐겨보는 것도 좋을 듯 싶다.

 

  죽은 정유정의 수첩에 빼곡히 적혀있는 '박수칠 때 떠나라.'라는 문장. 왜 박수칠 때 떠나라인지는 영화를 통해 답을 얻어보시길.

 

 

  여담이지만 차승원 멋있었다. 더불어 잠깐 등장한 정재영도 좋았다. (장진 사단 출동인가.)

꾸러기로 등장한 정재영 ㅋㅋㅋㅋ

명암 - 나스메 소세키

나쓰메 소세키의 유작 <명암>이 한국어 초역본으로 출간되었다. 소세키의 병사에 의해 미완으로 종결된 이 소설은 1916년 188회에 걸쳐서 도쿄 아사히신문과 오사카 아사히신문에 발표되었다. '츠다'와 '노부'라고 하는 한 쌍의 부부 이야기를 통해, 에고이즘과 사랑의 심리를 치밀하게 그려낸 작품.

자존심 강한 에고이스트 츠다와 사랑에 대한 허영심으로 가득찬 노부. 이야기는 부부의 경제적인 문제와 남편 츠다의 옛 여인 문제, 두 축을 중심으로 전개된다. 다양한 주변 인물들과의 갈등, 긴장, 해소의 과정을 섬세한 심리묘사를 통해 보여준다.

188장으로 구성되어 있지만 작품 내에서의 시간은 2주간에도 못 미치는 단기간의 경로를 통해 진행된다. 소세키의 소설이 주로 남성의 눈을 통해 여성의 내면을 그리는 데 몰두해온 것에 반해, <명암>에는 여성의 시점이 강조된다.

 

 

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읽고 싶긴 한데 범우사에서 나왔다는게 왠지 맘에 걸린다. <맨스필드파크>에서 번역때문에 엄청나게 짜증났던 기억이 남아 있어서. 영.