피를 묻히지 않은자 였을까..보지 못하는 자였을까..

알포인트 : 디지팩 한정판
공수창 감독, 감우성 외 출연 / 아트서비스 / 2004년 11월

한국영상자료원에서 하는 교양강좌 "영화 뿌리에서 줄기까지" 를 신청했다. 부천국제영화제에서 만나 인연을 맺게 된 단편영화 감독님과의 인연으로 수강하게 된 이 강좌의 첫날 강의자는 알포인트의  공수창 감독님이다. 이야기 구조에 대해서 강의를 하실껀데 이분의 영화를 미리 봐두는게 수업에 도움이 될것 같아 영화를 보게 되었다.

공포영화라면 아주 치를 떨듯 싫어해서 볼륨은 아주 작게, 화면도 절반만 설정해서 최대한 공포감을 줄여가면서 영화를 감상했다 (그래서 내겐  그나마 덜 무서운 공포영화였다 ^^;;;) 정일병에 대한 이야기가 나왔을 때 다시 영화를 돌려 봤다. 아..아홉명이였구나.  곳곳에 숨어있는 각 개인의 심리상태와 대립관계들을 살피면서 영화를 보느라 돌려보기를 반복했다.

마지막 깨끗히 치워진 오래된 별장, 그리고 눈먼 오병장의 주절거림... 첫 장면과 오버랩된다. 유일하게 살아남았던 대원도 눈을 다치지 않았던가. 어쩌면 피를 묻히지 않은자여서 오병장이 돌아간 것이 아니라 보지 못하기 때문에 돌아 갈 수 있었던건 아닐까?

우리는 보이는 것에 대해서는 확신한다. 예수님의 옆구리와 못박힌 손을 보고 만져본 제자들이 그제서야 예수님의 부활을 믿었듯, 아주 오랜 옛날부터 그래왔다. 보지 못한 것에 대해서는 좀체 믿으려 하지 않는다. 이건 이성의 발달 차원이 아니라 아주 초보적인 습득 능력이라고 할 수 있다. 뚜거우니까 만지지마라!! 라고 여러번 이야기해도 뜨거운 것에 다가가는 아이가 뜨거운 것을 직접 만져보고 그 뜨거움을 직접 느끼게 되면 손을 갖다 대주려 할때 뒤로 빼는 것처럼 말이다.

알포인트의 대원들은 그랬다. 귀신에 대해서 별로 대수롭지 않게 여겼다. 그러나 귀신을 본 자들은 두려움에 떤다. 보지 않은자와 본자의 두려움의 차는 매우 크다. 주인공 최중위! 아무리 애써봐도 한밤중에 가게 된 프랑스인들의 집단 공동묘지는 그에게 충분한 공포감을 주었을 것이다. 죽어갈때도 아마 그는 자신보다는 그 귀신에게 조준했는지도 모른다. 눈에 보이기 때문에 그렇게 된것이다.

눈이 먼 오병장은 알지 못한다. 시체들이 어떻게 치워졌는지, 그곳에 자신만 남아있는지.. 눈먼자는 돌아 갈 수 있다. 아무것도 보지 못했기때문에 아무것도 말할수 없고 아무것도 믿지 않기 때문이다. 귀신은 믿는자에게 크나큰 공포를 안겨다준다. 지금 이글을 쓰는데 갑자기 핸드폰 알람이 울린다 깜짝아...나 귀신 믿거든..^^;;

자연과 인간의 공존

모노노케 히메
미야자키 하야오 (Hayao Miyazaki) 감독, 다나카 유코 외 목소리 / 대원DVD / 2003년 8월

95년 처음 토토로를 통해 미야자키 하야오를 알았고 그 후 원령공주, 나우시카 등을 보면서 있는 그대로, 자연의 소중함에 대해서 이 감독이 얼마나 관심이 많은지 알게 되었다. 영화를 보면서 일부러 그점에 중점을 두려고는 하지 않았지만 뻔히 드러나는 작가의 생각을 외면할 수는 없었다.

처음 토토로를 만난것이 스무살이니까 원령공주나 나우시카를 만난건 아마 스물다섯즈음이 아닐까 싶다.어른들은 내가 만화영화를 보고 있으면 네가 어린애니? 라며 꾸짖으셨다.  그럴때마다 부모님을 옆에 앉히고 함께 보고싶었다. 이 만화가 얼마나 진지하며 우리에게 경종을 울리고 있는지에 대해서 그냥 말로하기보다 함께 보며 함께 느끼게 하고싶었다. 회갑이 훌쩍 지난 우리 부모님, 함께 만화영화를 보시진 않았지만 왔다갔다 하시며 음악은 들었을 것이다. 만화영화 답지않은 진중하고 아름다운 히사이시 조의 음악을 들으시며 이젠 서른살이 훌쩍 넘은 딸아이의  만화영화 관람에 더이상 뭐라 안하시는 것이 아닌가 싶다.

모노노케 히메, 산, 그녀는 인간세계를 떠나 들개와 함께 하며 자연을 지키기위해 자신의 목숨따위는 얼마든지 내놓을 각오가 되어있는 소녀이다. 자신은 인간이 아니라 들개라며 인간의 행동을 혐오한다. 아시타카, 저주 받은 멍을 없애려고 시작한 여행길이였지만 그는 인간과 자연이 공존할 수 있도록 길을 터준 인물이다. 에보시. 철이야말로 인간을 더욱 잘살 수 있도록 만들어줄꺼라는 신념을 가지고 있다. 자신과 마을을 지켜줄것 같은 황제에게 사슴신의 머리를 갖다주기위해 끝까지 뜻을 굽히지 않는 인물.

산과 에보시로 대립되는 자연과 인간의 싸움에서 승자도 패자도 없다. 같이 사는길을 모색하는 수밖에. 아시타카는 좋지만 인간은 여전히 혐오한다. 용서할수 없다. 그래서 산과 아시타카는 함께 살수 없다.

문화를 넓은 의미에서 자연과 대립되는 관계로 배운적이 있다. 문화를 전공하는 나로써는 이제 더이상 문화와 자연은 대립의 관계가 아닌 상생의 관계라고 말하고 싶다. 자연에 인공미를 더하는 것이 문화가 아니라 자연을 자연답게 가꾸어 가는것이 진정한 문화라고... 에보시는 마지막에 "더 좋은 마을을 만들며 살자" 라고 말한다. 지금껏 인공적인 것만이 최고라고 여겼던 그녀에게 더 좋은 것으로 만든 세상이란 어떤 것일까! 바로 자연과 공존하는 세상일 것이다. 앞으로 더욱 황폐해져가는 현대 사회에 자연으로 돌아가라는 경종을 울리는 만화들이, 문화 작품들이 쏟아져 나와서 사람들의 마음에 꽃 한송이씩을 틔울 수 있었으면 좋겠다.

영화로 생각하기!

올드보이 FE - [할인행사]
박찬욱 감독, 최민식 외 출연 / 스타맥스 / 2004년 12월

지난학기 수업 중 [영화로 생각하기]라는 과목이 있었다. 총 20편의 영화를 가지고 수업을 하였는데 그중에 하나가 <올드보이>였다. 교수님이 가장 중점적으로 가르치신 영화가 올드보이와 블래이드 러너 였는데 안타깝게도 난 두 영화를 다 보지 못했다. 그리하여 학기가 다 끝난 방학에서야 그 영화들을 보고 있다. 이제서야 한장면 한장면 수업할 때 하셨던 말씀과 여러 철학적 사유들이 이해가 된다. 그리고 영화라는 작업이 갖고있는 매력을 더욱 느낄수 있게 되었다.

올드보이를 배울때는 크게 두가지를 말씀하셨다. 여러 책들이나 평론가들에 의해 화자되었던 오이디푸스 콤플렉스가 그 첫번째였고, 두번째는 자캉의 오인의 구조였다. 내게 매력적으로 다가온 철학적 사유는 두번째 자캉의 오인의 구조였다. 생후 6개월에서 18개월 사이에 아이들은 거울을 보면 좋아하는데 거울속의 자신을 완벽한 자신이라고 착각하기 때문이라고 한다. 영화의 장면중에 우진이 수아를 애무하는 장면이 나오는데 그때 수아는 거울을 꺼내 자신의 얼굴과 몸을 비춰본다. 매우 만족스런 표정을 지으며.. 그것은 자신에게 빠진 나르시즘을 극적으로 보여주는 장면이다.  우진은 사진기로 누나의 모습을 바라본다. 죽어가던 순간의 누나의 사진을 자신의 사무실에 걸어놓고 있다. 이러한 사진기로 바라보는 행위 또한 앵글을 통해 완벽한 여성을 추구하고자 하는 오인의 구조, 착각의 구조를 드러내는 장면이라고 볼 수 있다.

영화를 그저 재미있게 즐기고 느끼고 감동받는 일을 나는 좋아한다. 영화 뿐 아니라 책, 연극, 그림, 조각 등  모든 보여지는 것에 대해서 분석하기보다는 그저 즐기는 것을 나는 좋아한다. 그래서 이 영화가 우리에게 주고자 하는 메시지가 뭔대? 라고 자문하며 영화보는 것을 참으로 혐오하고 짜증내곤 하였다. 사실 여전히 그렇다! 작가의 의도보다는 내가 보고 느낀 그대로 내 맘대로 해석하기를 더 좋아한다. 뭐 솔직히 평론가들이라고 다르겠나 싶기도 하고, 그쪽에 대해서 무진장 열심히 공부한 사람들에 대해서 그런 생각을 지울수는 없다. 그런데 수업을 받으면서 영화속에 들어있는 여러 장치들, 여러 장면들이 그냥 나온 것이 아니라는 것을 조금은 알게 되었고 공부하면 할수록 장면 하나하나가 그냥 스쳐 지날 갈 것이 아니라 감독을 비롯한 많은 제작진들이 고민하고 깊이 사고한 결과물이란 사실에 감탄을 하게 된다. 그래서 영화를 볼 때 아주 정성껏 단 한컷도 놓치지 않고 보려고 애쓰게 된다.

여자들은 야구나 축구를 싫어한다고 한다. (물론 좋아하는 사람들도 있지만 ^^) 난 초등학교 때부터 아빠와 둘이 주말이면 TV앞에 앉아 야구 중계를 보면서 어린 시절을 보냈다. 축구 경기든 야구 경기든 재미있게 볼 수 있는 까닭은 경기 규칙을 어느정도 숙지하고 있으며 게다가 내가 좋아하는 선수가 팀에 한 2-3명 정도 있으면 더할 나위 없이 즐겁게 볼 수 있다. 응원과 함성과 박수를 보내면서 말이다. 영화든, 책이든, 드라마든 마찬가지인 것 같다. 최소한의 규칙과 감상포인트를 알고 게다가 내가 좋아하는 인물 1-2명이 끼여있으면 그 영화는 그냥 막..감동인 것이다. ^^ 뭐 영화, 책, 드라마 뿐이랴.. 요즘 친구들과 와인파티를 한달에 한번정도 갖고 있는데 소주에 김치찌개 하나면 밤을 꼴딱 세던 우리가 어려운 와인 이름을 외워가며 향과 맛을 느껴가며 파티를 갖는다 (사실 파티는 무슨..그냥 몇명이서 뭉쳐서 술한잔 하는거지 ㅋㅋ ) 그냥 마실때보다도 이 와인이 무슨 와인이다. 빈티지는 몇년 산이고 어느나라 꺼고 어떻게 해서 만들어진거라더라..어쩌구..뭐 이런 이야기를 하다보면 괜히 맛도 더 좋아지는 거 같고 향도 남다르게 느껴지기도 하고 그렇다.

앞으로도 난 영화를 볼때 그냥 웃다가 울다가 아무 생각없이 즐길 것이다. 그것이 행복하고 좋으니까! 하지만 영화를 보며 생각하는 즐거움도 만만치 않음을 조금씩 알아갈 것 같다. 아주 최소한의 규칙들을 읽어낸다면 더욱 재미있는 영화보기가 될수 있겠다..뭐 이런 생각을 가져본다.  올드보이 얘기보다 영화로 생각하기 과목에 대한 이야기로 리뷰가 마무리 되버렸네. 그래서~  결론은  올드보이 재미있더라!! ^^

그래 핏키핏키핏키!!

메종 드 히미코 SE (2disc) - (일반 킵케이스)
이누도 잇신 감독, 오다기리 죠 외 출연 / 와이드미디어 / 2006년 5월

신기하지? 참 많은 이야기들을 담고 있고, 내가 그토록 싫어하는 동성애 이야기를 다루었음에도 그 늙수그레한 할아버지의 손녀가 보낸 엽서!! 그게 그렇게 크게 각인되다니, 영화의 마지막 벽에 써있던 그것 때문인가!  핏키 핏키 핏키!!!! 이 주문이 참 오래도록 머릿속에 담겨있었다.

깜짝 놀랬다.  뭔가 특별한 의미가 담겨있는줄 알았던 핏키핏키핏키가 요즘 우리가 흔히 보는 만화로 치자면 세일러문의 그 주문 같은 거라니 말이다. 그럼에도 그 할아버지 참 열심히 따라하셨지.

이 영화를 보고 생각한게 세가지가 있는데 그 첫번째는 오다기리 조! 허참! 너 어디있다 이제 온거니!!! 아무래도 이 배우가 나오는 영화는 다 뒤적거려서 보게 될것 같은 불길한 생각이 들었다.

두번째는 동성애를 나쁘다고 생각하지 않고 또다른 성이라고 생각하게 되었다는것이다. 한동안 동성애는 선택의 문제라고 생각했다. 자신에게 주어진 성을 거부한다는게 다 자기 좋자고 하는거 아니야?  하면서 말이다. 그래서 노력하면 회복할 수 있을꺼라고, 그들을 탓했었는데 이제는 플라톤의 향연에서 말했던 인간 본연의 세가지 모습 (원래 인간은 남성과 남성, 여성과 여성, 그리고 남성과 여성이  등을 마주하고  붙어있었다고 한다. 그런데 신이 남성과 여성이 합쳐진 인간이 자신의 능력을 능가  할것 같아 그것을 떼어놓았고 이성애와 동성애는 서로 자신의 성을 찾아가는 과정중에 나타난거라고 하였다)을 조금은 인정하게 되었다.  물론  마음으로만. (종교적으로 이러면 안되겠지..난 기독교인인데.. 그런데 마음이 자꾸..그리 가네...)

 마지막 세번째로는 홍보!!! 왜 이 영화를 꼭 조제와 맞물려서 홍보를 했던 것일까!! 그냥 단독적으로 홍보했으면 사람들이 안봤을까봐?? 사실 나도 그 홍보에 혹해서 봤지만 조제와는 전혀 다른 이야기였고 스탭들만 같았을뿐 아무 상관도 없는 영화였는데.  사람들은 조제.. 만 생각하다가 본 이 영화에 실망을 했고 뭐야~ 하는 식의 반응을 많이 보였던것 같다.  그냥 메종드 히미코를 광고,  홍보할수는 없었던 것일까??

 메종드히미코..  바다가 보이는 그들만의 실버타운.. 옆집은 시간이 그렇게 흘렀어도 여전히 문을 닫아버리지만 그들은 즐겁고 행복하기만한 곳!!!! 가장 인상에 남는 장면은 젊은 남정네 그리고 좀 나이 먹은 남정네..가릴 것 없이 홀랑 벗고 바닷가로 뛰어들어갈 때의 그장면이다.  내가 야한 것을 좋아해서가 아니라 가장 자연스럽고 가장 자유로운 모습이였기 때문이다!. 동성애든 이성애든 그렇게 가벼워져야하고 다 발가벗겨 져야하고,  그냥 태초로 돌아가 아무 선입견 없는 그런 상태로 가야한다고.. 뭐 이런 생각을 갖게 하는 장면이였다고나 할까..

 사실 여전히 100% 인정할 수는 없다. 그렇지만 이런 따뜻하고 작은 영화들이 그런 선입견들을 조금씩 좁혀주고 있는 것이 아닐까 하는 생각이 든다. 꼭 뭐 이해해달라고 만든 영화 같지는 않지만 뚱한 표정 밝게 웃게 해주는 그런 영화라고 확신한다.

 아자!! 핏키핏키핏키!!!!!! 이주문이  세상을 행복하게 평화롭게 만들것 같다!  거 참..^^

살아있는 캐릭터! 그리고 진실

빨간 모자의 진실
코리 에드워즈 외 감독, 제임스 벨루시 외 목소리 / KD미디어(케이디미디어) / 2006년 6월

얼마전 연극 나생문을 보았다. 도둑, 무사 그리고 그의 아내. 이렇게 세사람이 숲속에서 있었던 일에 대해서 법정에서 진술을 하는 식으로 이루어진 연극인데 같은 사건에 대해 사람마다 각자의 입장에서 이야기 하느라고 조금씩 조금씩 진술이 달라진다는 뭐 그런 이야기였다. 여기 또하나의 사건이 있다. 한번도 늑대의 입장이나 타인의 입장에서는 생각해보지 못했던 사건! 빨간 모자 이야기!!!!

네 사람이 있다. 빨간 모자, 늑대, 할머니, 그리고 느닷없이 나타난 도끼맨.. 그 네사람의 진술을 들어보니 음..참 엉뚱하게도 이들 중 범인은 없는 듯하다! 그런 생각이 든다. 나는 살면서 내가 유리한 입장에서 어떤 일에 대해서 타인에게 말한적은 없는지! 또 어떤 일에 대해 너무 타인의 입장에서는 생각하지 못하고 내 생각만으로 진실에 대해 눈을 감거나 귀를 닫지는 않았는지..

영화는 더빙판으로 보았다. 남편이 오리지날로 봤는데 너무 재미없다고 그래서 난 더빙판으로 ^^ 정말 캐릭터와 배우들의 목소리가 딱!! 이다. 지금껏 여러 더빙판을 보아왔지만 이처럼 완벽하게 캐릭터를 살려내는 영화는 처음인듯하다. 성우들과는 뚜렷하게 구별 될 정도로 재미없이 더빙했던 여느 영화와는 달리 성우 못지 않은 실력들을 뽐낸 정말 멋진 작품이였다. 특히나 그 껄렁한 강혜정 빨간모자의 목소리는 너무 자연스럽고 귀여워서 고 내리까는 눈에 뽀뽀라도 해주고 싶었다. 살아있는 캐릭터 뿐 아니라 동화의 색다른 해석과 적시에 나오는 음악들이 일품이였다!  특히나 할머니가 스노우보드를 타러 갔을 때 나오던 그 힙합음악! 정말 분위기 짱!!  지금껏 보아온 애니에 쓰였던 뮤지컬 노래 같은 음악과는 전혀 다른 음악이였다.  그토록 강조하던 미스테리니, 추리니, 범인은 누구인가..  부분에서는 조금 심심했지만 그 외 부분에서는 참으로 뛰어난 작품이였다. 그런데..동화와는 달리 미취학 아동용은 아닌것 같다.