구스타프 클림트- 황금빛 유혹

날짜 : 09. 5. 3. 일요일 

같이 간 사람 : 선오, 승재, 헌우, 진성, 나, 어머니, 아버지 

장소 : 한가람 미술관 

중간고사가 끝나고, 오랜만에 친구들과 다같이 미술관으로 체험학습을 가기로 했다. 이번 주제는 에로티시즘과 황금색 예술로 유명한 구스타프 클림트였다. 내가 맨 처음 클림트를 만난 것은 어머니가 도서관에서 빌려주신 명화 소개서였다. 그 중 구스타프 클림트의 그림들은 모두 황금빛으로 반짝거렸으며, 풍자와 우화로 유명한 그의 그림속에서 의미를 찾아내기란 쉽지 않았다. 

그의 가장 유명한 그림 중 하나인 유디트. 유디트는 앗시리아의 침공으로 인해 망하기 일보 직전의 이스라엘을 구하기 위해 몸소 적장 홀로페르네스의 목을 베러 갔던 이야기가 있다. 그와 잠자리를 함께 하면서 몸종 아브라와 함께 그의 목을 베었고, 그녀는 쟌다르크 같은 존재가 되었다. 하지만 구스타프 클림트의 유디트는 다르다. 그림속의 유디트는 마치 살로메에 가까웠다. 살로메는 왕 헤롯 앞에서 아름다운 춤을 추어 무슨 소원이든 들어주겠다고 하자 세례자 요한의 목을 달라고 했다. 그래서 똑같이 남자의 목을 들고선 기쁨의 표정을 짓고 있는 나체의 여자를 보고 많은 사람들이 이를 살로메로 해석했다고 한다.  

 

어쨌든 제일 인상적이었으며 미술관 메인 광고 그림인 유디트 말고도 수많은 다른 작품들을 보기 위해서 즐거운 마음으로 한가람 미술관을 향했다. 전시회가 곧 끝날 것이기에 사람이 별로 없을 줄 알았더니, 움직이기가 어려울 정도로 사람이 많은 것이 아닌가? 결국 사람들 사이에 껴서 후덥지근하게 클림트의 작품들을 해석해야만 했다. 

[유디트와 키스가 입체물로 전시되어 사진을 찍어볼 수 있는 코너가 있어 다들 낄낄거리며 한 컷]

맨 처음 보았던 그림들은 클림트 개인 소장의 동양 미술품들이었다. 그 중에서는 유비와 장비가 함께 있는 부의 신 관우에 관한 그림도 있었고, 황금색 실로 수를 놓은 여의주를 문 용도 있었다. 세계적으로 예술에 관심이 많았던 클림트가 이렇게 아시아 문화에 관심이 많았다는 사실도 그리 놀랄만한 일은 아니다. 

보았던 그림들 중에서 가장 웅장했던 그림, 베토벤 프리즈. 그는 비엔나 분리파의 화가였고, 그 메인 그림으로 베토벤 9번 교향곡의 다양한 주제를 나타낸 벽화를 그린 것이 베토벤 프리즈이다. 그림이 약간 희끗희끗했지만, 그래도 그가 그렸던 이 엄청난 그림들이 훼손되지 않고 이렇게 무사히 한국으로 왔다는 사실이 대단한 것 같다. 

안타까웠던 것은 클림트가 대학 벽화로 그렸던 세 그림 <철학>, <의학>, <법학>이 제 2차 세계대전때 화제로 불탔다는 것이다. 그래서 미술관에서는 이 세 작품을 위한 습작밖에 없었지만 클림트 책 속에서 스케치화로 복원한 그림들이 있었다. 의학은 습작으로 조금씩 봤었는데, 사람들이 병을 이겨내지 못해 고통스러워하고 있는 가운데 건강의 여신 히게이아는 모든 힘을 잃고 무능력하게 전방을 바라보며 서 있다. 

클림트의 다양한 예술작들을 보면서, 그 해석에 관해 많은 것들을 생각해 보았다. 그 어느때보다도 미술관에서 느꼈던 게 많은 하루인 것 같다.  

mom- <가기 전. 후 함께 한 책들>

   

 

필름지를 이용해서 입체작 만들기 위해 작업중인 아이들 일부 완성작

명화 따라잡기 - 첫 단계 스케치.  

아이들 스케치 실력이 꽤 쓸만하다고 생각하는 도치맘. 미술관에서 미술작품을 감상하는 것이 아이들에게는 고된 일일지도 모르겠다.  하지만 벽화 그 크기에 압도 되거나 TV에서 보여줬던  전시작인 도자기 작품들과 실제크기의 그림을 보며 놀랍다는 4학년 아이의 말을 들으면서 참 잘 왔다는 생각이 들었다.  자신은 미술 전시회는 처음인데, 엄마에게도 보여주고 싶다는 아이를 보며 '처음은 뭐든 중요하구나'란 생각도 했다.  그림은 그림일뿐이라고 보기전에는 생각했을지 모르나, 화가의 독특한 색과 붓터치에 대해 잠시라도 깊이있는 고민의 시간이 되었으리라 생각했다. 나태하고 지루하던 일상들.  공방의 작품에서 클림트의 작에서도 평소 좋아했던 아르누보의 양식들을 만날 수 있어서 좋았고, 아이들과의 활동에서도 다양성에 대한 영감을 주는 시간이기에  내게도 참 의미가 있었다.    

오토메타 박물관에서

제목 : 오토메타 박물관에서 

날짜 : 09년 4월 3일 금요일 

장소 : 파주 헤이리 오토메타 박물관 

같이 간 사람: 승재, 진성, 나, 엄마 

(큐레이터분께서 참 친절하고 세세하게 잘 설명해 주셨다)

오토메타 박물관. 다양한 기구 이동의 원리들이 숨어있던 작품들을 전시한 박물관이었다. 세계의 온갖 거장들이 만들어낸 정교하기 이를 데 없는 오토메타의 원리를 적용한 다양한 작품들. 비록 사진을 찍어서 올리지는 못했지만 내 기억속으로는 아직도 그 작동원리들이 생생히 기억난다. 

제일 멋졌다고 생각되는 작품은 바로 철제용이다. 철제용은 도금한 황금 비늘을 잔뜩 이어붙여서 마치 기계과학으로 거북선을 만들것과 같이 오직 핸들을 돌림으로써 꼬리와 입, 몸통의 움직임을 모두 한꺼번에 표현한 작품이었기에 매우 멋졌다고 생각한다.  

(3층 과자로 만든 오즈의 마법사와 멸종 위기(?)오토메타 앞에서)

제일 신기했던 것은 바로 마술사와 공중부양이다. 두 작품 모두 피에르 마이어씨의 작품이다. 그는 매우 기계쪽에 관심이 많았었다고 한다. 먼저 마술사의 원리를 살펴보자. 마술사가 책상 위에 엎어져있던 컵을 든다. 공이 보인다. 컵을 다시 내려놓고 입을 벌리니 입 속에 컵이 들어가 있다. 혹시 몰라 컵을 들어보라 하니, 컵을 들어본 결과 아무것도 없다. 와우! 어떻게 이런 일이 가능할까? 알고보니 공은 컵 밑에 붙어 있었다. 하지만 원리는 무엇일까? 그래서 작동장치를 자세히 살펴보았다. 그러다보니 컵 바로 밑에 무언가가 쓸데없이 움직이는 것이다. 아마 이것은 자석일 것이다, 생각하고 그 막대가 밑으로 떨어졌을때 공이 컵에 붙어 있자 과연 두 개의 자석의 자기력 차이를 이용해 만든 대단한 작품이란 생각이 들었다. 

공중부양은 조금 더 정교하다. 마술사는 손을 위로 치켜 올리면서 위로 올라간다. 아무것도 붙어있는게 없는데... 하고 자세히 들여다보니 의자 밑의 철제 받침 부분에서 미세하게 뭔가가 움직이고 있었다. 그러고 보니 신발과 그 부분이 붙어 있었다. 결국 철제로 이동을 하는 것이다. 하지만 더 신기한 것이 있다. 마술사의 팔은 어떻게 움직이는 것일까? 잘 생각해보니, 의자가 자석처럼 보였다. 결국 몸 내부에 자석이 들어가 있고 의자로 가까이 다가갈때 서로 밀어서 팔을 내리고, 멀어지면 다시 내려가 팔이 올라가는 것이다.  

(체험학습관.  나무키트로 오토메타 직접 만들기 체험)

가장 규모가 컸던 것은 멸종의 위기(?)였다. 3층의 집이 있는데 방 별로 다양하게 동물들이 고통받고 있는 모습이 나와 있었다. 그리고 지붕 위에는 담배를 문 할아버지가 마지막 남은 새가 멸종하여 죽은 것을 껴안고. 그 밑에선 SOS깃발을 든 동물이 움직이고 있었다. 결국 오토메타는 단순한 취미생활이 아니라. 사실적인 메세지가 될 수도 있었던 것이다.    

오토메타를 움직이게 하는 7가지 과학 원리를 박물관에서 배웠다.

캠(cam)  작품 <붉은 용>  예) 재봉틀
회전운동을 상하.왕복운동으로 바꾸거나 상하.왕복운동을 회전운동으로 바꾸는 장치

크랭크(cranks) 작품<발차는 아가씨들>  예)기차 바퀴

상하.좌우 왕복운동을 회전운동으로 바꾸거나 회전운동을 상하.좌우왕복운동으로 바꾸는데 쓰이는 연결 장치.

지레(lever)  작품<양털 깍는 사람>   예)가위, 시소

막대를 한 점에 받쳐서 그 점을 중심으로 회전할 수 있게 한 것으로 작은 힘을 큰 힘으로 바꾸거나 작은 이동거리를 큰 이동거리로 바꿀 때 사용.

링퀴지(linkage)   작품 <철제 용>  예) 페달 달린 휴지통

서로 연결된 선들 중 한 부분이 움직이면 연결된 다른 부분들이 함께 움직이는 장치.

샤프트(shaft)  작품 <윗 몸 일으키기>

회전운동 또는 직선왕복운동(직선상에서의 앞.뒤로 움직임)을 하는 장치로 동력이 멀리 있는 곳에 힘을 전하는 장치.

래칫(ratchet)  작품 <오페라의 테너>  예) 무거운 물건을 들어 올리는 기중기

일정한 간격으로 톱니를 내어 만든 바퀴로서 서로 맞물려 돌아가며, 한 방향으로만 움직이는 장치.

기어와 벨트(gear & driving)  작품 <수영하는 사람>  예) 자전거 체인

동력 및 전력을 기계의 바퀴나 축에 가하여 움직임을 만드는 장치 

오토메타 장치가 정말 신기하다고 생각했다. 알고보면 그냥 움직이는 매우 간단한 원리지만. 그 사고를 하기 위해 얼마나 애를 썼어야 했을까? 거기다가 만드는 원리까지 잔뜩 배우고 종이 키트로 이 기기를 직접 만들어 볼 수 있기에 매우 기쁘다. 집에서 꼭 만들어서 이 신기한 오토메타의 원리를 그대로 적용해 보아야겠다. 

큐레이터와 함께하는 박물관 탐방

날짜 : 2009년 1월 7일 수요일 

장소 : 국립 중앙 박물관 

같이 간 사람 : 아버지, 승재, 선오, 헌우, 진성, 나

오랜만에 국립 중앙 박물관으로 다시한번 가보게 되었다. 이번에는 어머니께서 큐레이터와의 대화에 관한 뉴스를 보시고선 국립 중앙 박물관으로 보내셨다. 차가 밀려 오랜시간 끝에 도착하니, 저번에 왔을 때보다 날씨가 훨씬 쌀쌀맞았다. 그래서 돈까스 도시락을 먹을 때에도 온기가 남아있던 돈까스 패티가 금방 차갑게 식어버렸다. 

오랜만에 들어와보는 상설 전시관. 큐레이터와의 대화는 6시 30분에 시작하는지라 30분간 박물관 주변을 둘러보았다. 그러다가 곧 큐레이터와의 대화가 시작되었다. 하지만 그리 대화라 할 것도 없었다. 큐레이터가 말해줄 내용이 적혀진 책이 한 권 있는데, 함께 토론을 하거나 그런 내용도 없이 무조건 큐레이터가 일방적으로 말하는 방식이었다. 그곳에 온 모든 아이들이 지루함을 느껴 바닥에 엎어질 정도였달까? 아, 어른을 위한 큐레이터와의 대화라는 것이었기에 그리 재미있지는 않았던 것 같다.

큐레이터에게는 향의 사용과 향로의 변천과 백제의 기와에 관한 설명을 들었다. 그 중 향의 사용과 향로의 변천은 조금 더 흥미있었다. 향은 중국의 전국시대에는 이미 출현하였다고 한다. 물론 이를 사용한 정확한 시기는 알 수 없다. 초기의 향료는 초본식물인 모향을 건조시켜 태우면서 향을 태웠으며, 이 향을 담는 그릇을 훈로라고 물렀다. 초기의 훈로는 몸체가 낮은 두형이었으며, 모향을 사용할 시기에 각종 향료는 대나무 상자에 담았다고 한다.  

서경잡기에 따르면 한대의 황실에서는 향이 이미 향락과 욕망의 대상이었다고 한다. 이 시기에 화려하고 다양한 훈화 기구들이 제작되었다고 하는데, 그중하나인 박산향로는 하늘과 땅을 잇는신성한 산악세계를 표현했다. 

백제의 기와에서는 큐레이터의 목소리가 무척 작아 아무래도 책에 의존할 수밖에 없었다. 중간에 농담을 섞는 듯 했지만 그래도 목소리가 워낙 작아 가까이 붙어있던 사람만 웃을 수 있었다. 하지만 이번에 기와의 기능에 대해서 되짚어 보았다.  

기와는 건물의 방수, 방화등의 실용적인 기능 뿐만 아니라 건물의 외관도 아름답게 해준다고 한다. 단지 이 기와는 와사라고도 하는 와공들이 만드는데, 그 만드는 과정이 까다롭고 재료가 비싸서 서민들은 거의 기와집을 가질수가 없었다고 한다. 그런 이 기와집은 토기와 같은 가마에 구웠으며, 이 기와는 다양한 종류로 나뉘어 있다. 그 종류는 기본 기와인 수키와와 암키와가 있으며 그 외에도 막새, 서까래기와, 마루기와, 특수기와등이 있다.  

이번 전시에서는 그리 썩 맘에 들지는 않았지만, 그래도 어느정도 지식은 익힐 수 있었다. 큐레이터와의 대화는 매번 같은 주제를 다루는 것이 아니라 서로 다룬 내용을 다루므로 자신이 정말 필요하다는 것을 골라서 봐야겠다는 생각이 들었다.

뮤지컬 오즈의 마법사를 보고

[아이세움-오즈의 마법사] 팝업북 만들기

제목: 뮤지컬 오즈의 마법사 - The wizard of Oz

날짜: 2008년 12월 20일

장소: 세종 문화회관 세종대극장

같이 간 사람: 최승재, 강선오, 나, 아버지

세종 문화회관에서 시작된 뮤지컬, 오즈의 마법사. 저번에 보았던 것은 인어공주로, 이번 것은 저번보다 스케일이 훨씬 더 컸다. 우선 공연을 오래 할 것으로 생각했던지 무대 장치가 움직이는 것이 기계를 이용한 자동이였으며, 나오는 인물도 엄청 많았었다. 역시 세종 문화회관에서 하는 뮤지컬은 준비 기간도 긴 만큼 그만큼 완벽하다는 생각도 들었다.

5시 50분쯤에 출발했음에도 불구하고 7시에 시작하는 공연에 아슬아슬하게 도착했다. 급한 마음에 사진도 찍지 못하고 바로 들어갔다. 자리에 앉고서 몇 분 기다리니 곧 바로 막이 올려지며 시작이 되었다. S석이라 인물은 잘 보이지 않았지만, 높은 곳에 위치해 있었기 때문에 모든 인물들의 행동을 한꺼번에 살펴볼 수 있었다는 장점도 있었다. 잘 살펴보니 모든 효과음을 오케스트라가 내고 있던 것 아닌가? 물론 타이밍은 지휘자가 외우고선 지휘하기 때문에 이런 모든 효과음을 내기에는 아무 문제 없었다.

인물들의 연기도 정말 대단했다. 처음에 막이 올랐을때는 얼마나 실감났던지 마치 내가 영화를 보고 있는 건가? 하는 생각이 정말로 들었다. 하지만 인물이 움직이는 모양을 보고선 이것이 영화가 아니구나, 하는 것을 바로 깨닫게 되었다. 또 인물에도 많이 신경쓴 듯 했다. 오즈의 마법사는 책으로도, 연극으로도 몇번이고 만나보았던 것이지만, 이번만큼 대단했던 적도 없었다. 무척 아름다운 목소리를 가진 허수아비와 도로시, 무겁고 삐그덕대는 양철 갑옷을 입고도 자유롭게 춤을 추는 나뭇꾼... 약간 각색된 내용은 훨씬 더 행복한 내용으로 끝나게 이끌었다.

뮤지컬은 지금까지 수도 없이 봐왔지만, 이렇게 재미있던 적은 없었다. 처음에는 겨우 오즈의 마법사야? 라는 생각으로 임했는데, 실제로는 무척 멋졌다는 생각밖에 들지 않는다. 또 한글로 말하면서도 잘 알아듣지 못하겠는 부분은 양쪽에 나오는 스크린의 약간 느린 영어 자막을 통해 재빨리 해석하면서 영어 공부도 잠깐 했었다.

오면서 맛있는 돈까스도 먹고, 그렇게 친구들과 이야기를 나누며 집으로 돌아왔다. 무슨일을 했는지 알지도 못하게 몸이 피곤하다. 하지만 오늘 뮤지컬이야말로 완벽에 제일 가까웠다고 몇 번이고 말하고 싶다.

빛의 신비전

날자: 2008년 11월 22일 토요일

장소: 국립서울과학관

같이 간 사람: 최 승재, 강 선오, 조 헌우, 어머니

기말고사가 끝나고, 오랜만에 체험학습을 가게 되었다. 이번 주제는 바로 빛이다. 물론 이 빛을 이용한 예술작품들을 보기 위해서 무척 긴 여정을 가져야 했었지만, 그것은 상관 없다. 왜냐하면 이번에 정말 대단한 작품들을 보았기 때문이다.

모험을 하기 전에 정말 멋졌더 점은, 혜화역 4번 출구에서 나온 후에 만났던 대학로였다. 과연 대학 앞이다보니 맛있는 식당들이 가득했고, 다양한 물품들을 살 수 있는 잡화점이 있었다. 벨트만 만 천원을 지르고, 다른 학용품에도 엄청난 돈을 써댔다. 헌우가 쓴 모자를 보고 길거리에서 비슷한 모자 하나를 사기도 했다. 휘황찬란한 물건들을 구경하다가 어느새 시간이 10시 40분을 가르키는 것을 보고 과학관으로 뛰어갔다. 

맨 처음에는 우선 우리들을 반기는 듯이 기다란 빛의 통로가 있었다. 끝없는 거울 속을 바라보자니, 무한한 공간 저 너머로 빛의 세계를 체험하게 될 것을 예감하게 해 주는 듯 했다. 빛의 통로를 지나자 맨 처음 만난 작품은, 바로 생뚱맞게도 모나리자였다. 물론 빛을 이용한 모나리자로, 홀쭉한 모나리자와 뚱뚱한 모나리자를 합성해 만든 정상적인 모나리자를 만든 것이었다. 물론 여기까지는 특별할 것이 없었다. 그 이후에는, 진정한 예술을 보게 되었다. 하나의 사물로 만개의 형상을 펼친다는 만화경. 이 만화경의 세상속에서 얼마나 엄청난 아름다움을 보게 되던가. 그런 만화경이 색색각각 무지개로도 펼쳐졌다. 

2층에서 펼쳐졌던 빛의 실험. 솔직히 빛보다는 마술에 가까웠다. ebs 과학수업시간에 나오신다던 그 선생님이 나와서 길다란 초록 풍선을 오이라며 아그작아그작 씹어먹고, 다 찢은 신문을 완전히 이어 붙이기도 했다. 게다가 손에 불을 붙여 악수까지 시도했다. 마지막에 원더걸스의 노바디 노래를 들으며 보았던 비누방울이 가득 펼쳐지는 모습은, 빛으로 피로해진 눈을 잠깐 웃긴 모습으로 휴식하는 순간이 되었다.

언제나 신기했던 것은 홀로그램이었다. 그리고 이번에는 더 엄청난 홀로그램을 만났다. 보통 색연필 껍질이나 자에서 보면 보는 방향에 따라 모습이 달라지는 그림이 존재한다. 이 홀로그램의 경우엔, 더 입체적으로 그것을 묘사했으며 몇백개의 모습을 하나의 홀로그램에 담아 마치 움직이는 영상처럼 만든 것도 있었다. 만약 좀더 홀로그램 기술이 발전한다면, 완전히 사람같은 홀로그램이 눈앞에서 펼쳐지는 모습을 길거리에서도 쉽게 볼 수 있게 될 것이다.

미라밋드. 회전하는 볼록거울을 이용해서 만든 피라미드 모양의 입체적 예술이다. 바깥에서 보면, 그냥 단순히 물체가 회전운동을 하는 것으로 보일 뿐이다. 하지만 피라미드에 뚫려 있는 구멍을 통해 안을 들여다본다면 어떨까? 신기하게도, 마치 만화경과 같은 공간이 펼쳐진다. 바깥에서는 두 십자가가 같이 도는데, 안에서는 빨간 십자가가 그대로 존재하고 검은 십자가가 그 주변을 원운동을 한다. 도저히 상상할 수 없던 일이, 간단한 빛의 굴절로 인해서 이루어지는 것이다. 

보통은 실험극에서 많은 것을 기대하는 나였지만, 이번에는 빛을 이용한 전시품들이 더욱 멋졌다고 생각된다. 앞으로의 과학은 대부분 빛을 이용한 허상을 통해 이루어질 것이라 생각될 정도이다. 이번 빛의 전시를 통해서 광학이 발달하기를 바란다.