동네 마실을 돌면서

아침에 눈을 떴을 때 읽었던 미국소설 떠 올랐다. 특수부대 출신의 거구의 주인공이 좋아하고 믿는 사람들을 쳐다보는 눈빛이 우수에 찬 모습이 떠올랐다. 그러나 우수에 찬 눈빛 이후에 어떤 일이 벌어질지 모를 긴장감이 도는 장면이 말이다. 왜 그런 장면이 떠올랐을까. 꿈을 꿨는데, 꿈은 어이없지만 강아지와 노는 꿈을 꾸었다. 나의 품에 자꾸 안기려는 강아지가 무거워서 잠시 내려놓았는데 느닷없이 강아지 배가 벌어지고 그 안에서 사람들이 춤을 추며 나왔다. 꿈은 항상 그런 식이야. 그런 비현실적 꿈속에서 나는 언제나 쫓기거나 그 안에서 벌벌 떨다가 일어난다. 말도 안 되는 꿈. 말이 되면 그게 꿈이야?라고 누가 그러겠지.

존윅을 보면

목표를 위해 사는 자. 목표를 위해 죽는 자. 목표를 위해 죽이는 자.라는 대사가 나온다. 나는 어디에 속할까. 그 이전에 나에게 목표라는 것이 있을까. 목표라는 거 정해 놓으면 목표는 달아나거나 도망가고 만다. 계획대로 되지 않는다. 목표가 목적과 비슷한 거라면 신해철이 그랬다. 목적에 도달하려 너무 애쓰지 마라, 태어난 게 목적이라고. 이렇게 멋진 말을 하는 사람은 늘 일찍 죽는다.

잠을 잘 때에는 팬티를 입지 않는다. 팬티를 입지 않을 뿐이지 발가벗고 잔다는 말은 아니다. 아침에 옷을 입다가 팬티가 몇 장인지 보니 15벌이었다. 15벌이나 필요 있을까 싶은데 뜯지 않은 새 팬티도 몇 벌이나 있었다. 팬티와 양말은 하루에 한 번씩 갈아입고 신는다. 팬티도 이틀입을 수 있는데 이상하지만 하루에 한 번 갈아입는다. 누군가 정한 것도 아닌데 팬티는 이틀씩 입지 않는다. 물론 부득이하게 이틀입을 경우도 있다. 이런저런 이유로 외박을 하게 되면 어쩔 수 없이 팬티를 이틀 입어야 한다. 매일 갈아입어야 하는 시스템이 머리에 박혀 있음에도 이틀 입어야 할 때는 그것대로 그냥 받아들인다. 그러고 보면 인간은 단순하게 적응을 잘한다.

명절이라 오랜만에 바다에 나왔다. 저 바다 위에는 침묵과 같은 부표가 떠 있었고 선명한 햇살이 대기에 박혀 있는 먼지를 보여주었다. 사람들이 여기에서 저기로 조금씩 움직이고 있어서 시간이 움직인다는 걸 알 수 있을 정도였다. 빛과 그림자가 확실한 대조를 보여주는 날이었다. 그림자는 색채가 없지만 빛은 색깔을 알 수 없다. 바다는 빛과 그림자 때문에 푸르게 보였다. 사람도 빛과 그림자 덕분에 고유한 색을 지닌다.

창밖으로 보이는 세계는 진정 너무하다 싶을 정도로 평온하고 평범하다. 이 세계는 정말 이토록 평범한 것일까. 애초에 평범하게 탄생했을까. 아마도 그건 아닐 것이다. 세계는 혼돈이었다고 한다. 카오스 그 자체였다고 하지. 그런데 그런 이 세계에 인류가 등장하면서 조금씩 평범해지기 시작했다고. 후에 카를 마르크스가 프롤레타리아를 설정함으로 그 평범함을 고정했다고 해. 그리하여 스탈린주의는 마르크시즘에 직결된다고 한다. 누군가 그랬는데, 마르크스는 원초의 혼돈을 기억하고 있는 천재 중의 한 사람이라고. 그는 흔치 않은 사람 중 한 사람이라고.

고요한 호수 같은 바다를 멍하게 바라보고 있으면 쓸데없는 생각을 하게 된다. 왜냐하면 집 앞에 나와서 보는 이 바다는 10년 전에도 이런 모습이었다. 60년 전에도, 100년 전에도 이런 모습이었고 200년 전에도 이런 모습이었다. 그리고 50년 후에도 이런 모습일 것이다. 이 바다를 보는 사람들만 달라진다. 인간은 필멸하는 존재로 유한하니까. 그러나 바다는 불멸이며 무한이다. 이 세계가 끝이 나면 모를까. 아니 끝이 난다고 해도 아마 바다는 어떤 형태로든지 살아남아 있을 것이다. 에반게리온에서 처럼 온 세상의 바다가 붉은색으로 변했을지라도 바다는 바다라는 이름을 지닌 채 무한하게 살아남을 것이다.

그리하여 존재라고 하는 건 개체로서 있는 것이 아니라 혼돈으로서 있다고 그 누군가가 말했다. 그 누군가는 누구일까. 그 누군가는 모든 걸 다 아는 것처럼 말을 한다. 정말 모든 것을 다 아는 사람이 존재할까. 역시 존재하는 건 혼돈이구나. 눈으로 보이는 평온과 평범을 그대로 믿으면 안 된다. 평범은 대립의 일체화의 또 다른 말이기 때문이다. 평범 그 뒤에는 무질서와 혼란스러운 관념이 서로 이를 드러내고 대립하고 있다. 그 현실의 정합과 비현실의 부정합이 기묘하게 사이클을 이어가고 있다. 그러나 지금 현재 내가 고작 해야 할 고민은 이제 곧 끓여 먹어야 할 라면에 떡국 떡을 넣을지 만두를 넣을지 말지를 조카와 함께 선택하는 것이다. 현실의 세계는 그런 것이니까.

광고의 세계

티브이를 보는데 조마루 감자탕 광고가 하더라고. 감자탕은 음식이니까 맛있게 먹는 모습이라도 있으면 모를까. 감자탕 앞에서 웃거나 마지막에는 윤종신 닮은 남자가 맛있다는 표정인데 슬로로 보여줘서 그런지 몹시 인상을 쓰고 있다.

안 그래도 요즘 영화에서 쓸데없이 슬로 장면이 너무 많아서 짜증 나는데 감자탕 광고에 전부 슬로 모션이다. 맛있게 보이지도 않는다. 무엇보다 먹는 음식 광곤데 먹는 장면이 없다. 집에 가서 티브이를 켜면 늘 그 시간에 조마루 감자탕 광고가 나온다. 그래서 이 광고를 매일 보다 보니 광고가 광고 같지 않고 어설프게 영상미를 살리려는 영상이었다.

먹는 음식의 광고는 황정민이 하는 라면 광고처럼 먹는 장면이 나오는 게 티브이 광고로는 좋다. 황정민은 맛있게도 먹는다. 후루룩 정말 맛있게도 먹는다. 이게 라면 광고야 라고 보여주는 것 같다. 강호동도 그렇고, 케이블의 한우곱창전골 광고에도 다이어트 성공한 김형일이 후루룩 밥 말아서 떠먹는다. 맛있게 먹는다. 슬로 모션은 전부 없다.

한때 병맛 광고가 유행이었다. 그 스타트는 명륜진사 갈비다. 광고모델로 조현이 뚱딴지같은 춤으로 명륜진사갈비를 광고했는데 춤과 노래가 엉망진창인데 빵 터지면서 사람들의 관심을 받았다. 광고모델이었던 조현은 평생 갈비를 공짜로 먹게 되었고 여러 지점을 돌면서 직접 아르바이트까지 하면서 광고를 했다. 그 뒤로 땅스부대찌개도 비슷한 콘셉트로 광고를 했고 하고 있다. 땅스 부대찌개의 병맛 광고는 콘셉트가 괜찮다. 왜냐하면 100% 포장이기 때문이다. 매장에서 먹는 부대찌개가 아니니 굳이 먹는 모습으로 광고를 찍을 필요가 없다.

라디오를 매일 듣고 있어서 그런데, 교촌치킨이 언젠가부터 라디오 광고를 한다. 요즘 사람들에게 두드려 맞고 있어서 그런지 광고가 심하게 감상적이다. 라디오에서 하는 교촌치킨 광고는 애절하다 못해 억지 춘향도 울고 갈 정도의 광고다. 뭘 그렇게 감성을 앞세워 라디오 광고를 하는지. 광고 얘기가 나온 김에 원빈 얘기도 사람들이 많이 한다. 왜 광고만 하고 연기는 하지 않느냐고 어쩌고 저쩌고.

근데 광고만 하는 게 뭔 문제야? 광고하지 말고 연기를 해 연기를,라고 말하는 사람들아 그냥 연기를 하는 다른 배우를 봐. 그러면 되잖아. 원빈이 광고만 한다고 해서 누구에게 피해를 주는 것도 아니고.

한때는 광고 보는 재미가 있었다. 요즘은 홈쇼핑 광고 때문인지 다른 광고도 잘 보지 않게 되었다. 바카스 광고나 한화 광고는 재미있게 봤었다. 광고에 유명 연예인이 나오면 일단 재미가 떨어진다. 유명 연예인이 나와서 재미있었던 광고는 니들이 게맛을 알아! 였다.

유튜브로 오래된 광고, 8,90년대 광고를 보는 재미가 있다. 코카콜라 광고가 요즘 광고보다 재미있다. 모튼 하켓이 있던 아 하의 뮤직비디오를 따라한 조용필 형님의 맥콜 광고도 재미있다. https://youtu.be/a32RQOFVh40?si=940Ut4QAwdERScbt <= 조용필 맥콜 광고

근래의 광고 중에서 참 잘 만들었다고 생각한 광고는 일본의 포카스스웨트 광고였다.  이 포카리스웨트 광고는 그래픽이 없고 오로지 세트와 원테이크로 촬영을 했다. 그렇기 때문에 더 멋지고 아름다운 광고가 탄생했다. 이 광고 감독이 원테이크로 유명한 감독이다. 이 감독의 광고를 찾아서 보면 전부 재미있고 와하는 탄성이 나온다.

https://youtu.be/gn5lk6isyGc?si=RaHMcIKzG0laXswr <= 포카리스웨트 일본 광고

이 청량감 어쩔 거야 ㅠ

이 짤막한 광고 한 편을 담아내는데 엄청난 세트가 등장한다. 주인공 나카지마 세나가 복도를 뛰쳐나가 구불구불한 꽃길의 세트는 파도처럼 표현을 한 장치 세트다. 파도가 밀려오는 표현을 위해 80미터가 넘는 길이를 고무 재질로 만들어서 구불구불 출렁이는 효과를 냈다고 한다. 그래서 그 위를 주인공 세나가 위태롭지만 뛰어가야 한다. 그 뒤를 촬영기사 두 명이 카메라를 양쪽으로 들고 뛰어가며 촬영을 한다. 세나가 친구를 만나 공중으로 올라가는 장면은 위에서 사람들이 줄을 매달아 잡아당긴다.

바람, 꽃, 배경, 건물, 인물과 같이 움직이는 커튼의 휘어짐, 이 모든 게 주인공 세나, 장치, 감독, 스태프들이 합을 맞춘 다음 원테이크로 해버린다. 큐 하는 순간 광고 속에 등장하는 사람들보다 훨씬 많은 스태프가 화면 밖에서 일사불란하게 바람을 만들고, 꽃을 뿌리고, 커튼을 흔들고 줄을 들어 올리고 카메라를 들고 주인공을 따라 달려간다. 그래야 원 테이크로, 한 번 촬영으로 가능하기 때문이다. 주인공 나카지마 세나의 달리는 폼도 정말 여고생이 달리는 특유의 포즈를 잘 집어낸 것 같다.

일본의 포카리스웨트 광고는 매년 한 편씩 나오는데 이 광고를 보는 재미가 있다. 광고는 이렇게 만들어야 해, 하는 모든 것들이 들어 있는 것 같다. 그래서 15초의 광고의 세계로 사람들을 잡아끌려면 잘 만들어야 한다. 새로운 광고를 하나 만들었으면 좋겠다. 배추가 오르는 광고. 응산 금쪽이가 화내고 짜증 내고 해서 사탕이 필요한 거죠 노래 불러주며 배추가 하늘로 오르면서 박절하게 생닭을 움켜쥐는 광고. 티브이로 안 된다면 유튜브에서 하나 제작해서 광고 하나 만들라.

싱글 인 서울

스칸디나비아 존잘이지만 싱글인 지질한 남자와 싱글을 벗어나고픈 자기 멋에 사는 역시 지질한 여자의 이야기다. 제목이 싱글인 서울인 만큼 지방 사람은 서울을 잘 몰라서 서울의 싱글 생활이 어떤지 크게 감흥이 별로 없다.

자이언티의 양화대교가 엄청난 인기를 끌었을 때에도 나는 양화대교를 본적도 없어서 노래가 딱히 와닿지 않았다. 아버지가 택시운전사라서 힘들었다고 하는 가사가 있는데 내 어릴 때 내 친구 중에 아버지가 택시 기사였는데 와 정말 멋있고, 모두 주택 전세 사는데 그 집만 아파트에, 점심 식사도 집으로 와서 아내와 함께 드셨는데.

존잘 이동욱이 베란다에 나가서 담배 피우려다가 셀프감금질 당했을 때 지질함이 폭발한다. 그린라이트에 표정이 확 달라지는 임수정도 귀여운 지질함이 흘러나온다.

첫사랑이란 가장 지질할 때 연애일까 가장 순수할 때 연애일까. 운명이라 부를까 그저 우연이라 부를까. 둘이 되기를 원하지만 잠이 들 땐 결국 혼자서 잠을 자야 하는 우리 인간, 사랑하는 이라도 대신 아파줄 수 없는 것이 인간의 지질한 삶이다.

글은 사랑하는 흔적과도 같다는 시인으로 나온 조달환의 대사가 마음에 들었다. 가장 지질할 때가 가장 행복했다는. 사랑하는 이에게 잘 보이기 위해서 글을 쓸 때가 가장 행복했다는.

노래를 이렇게 잘 하다니. 이상이다.

웡카

웡카

따뜻하고 슬프고 애틋한 뮤지컬 영화다. 착한 웡카와 꼬마 여자애는 내내 당하다가 끝에 가서 복수한다고 하기도 뭣하고 아무튼 끝에 가서 해피엔딩이다.

음파룸파 난쟁이로 휴 그랜트가 나와서 디게 잘 어울리데 ㅋㅋ. 팀 버튼의 찰리와 초콜릿 공장이 많이 비교되는데 재미로만 보자면 후자가 더 재미있다.

웡카는 선한 쪽은 전부 약자로 그려지고 있고 티모시 살라메가 다리를 휙휙 올리며 뮤지컬 노래를 부르며 초콜릿을 팔기 때문에 4학년 정도가 재미있게 볼 수 있을지도 모른다. 그런 점에서 나는 4학년.

영상미가 좋다. 하늘을 날고 온갖 초콜릿의 그래픽도 자연스럽다. 당연하지만 국뽕 때문에 정정훈 촬영감독이라서 그럴지도 모른다.

정정훈 촬영 감독은 이방인이라는 점 때문에 언제나 화재인데, 에드가 라이트와 손잡고 라스트 나잇 인 소호도 촬영했지(영상미 알지?), 언차티드도 촬영했지, 좀비랜드 더블 탭, 그것 등 할리우드 영화들부터 박찬욱 감독의 아가씨까지.

온통 그래픽이라 배우들이 촬영할 때 허공에 대고 연기를 많이 했을 법하다. 웡카를 보며 느낀 건 만약 배우들이 영화에 몰입해서 연기를 한다면 따뜻한 마음을 가지고 연기를 하지 않았을까 하는 생각이 들었다.

마스터스 오브 디 에어

경이롭다 하지만 처절하고 겁이 나는 전쟁이 이토록 미학적이라니.

2차 세계 대전에서 독일과 맞써는 공군의 이야기다. 대단히 조마조마하며 당시 비행기들의 전투씬에서 총알을 맞아서 머리가 박살나는 장면은 너무나 실제 같다. 그럼에도 영상미가 말도 못하게 좋다.

1988처럼, 전쟁에서 하늘의 전투는 미사일이나 총알로만 죽는 것이 아니라 고도가 높으면 동상이 걸리고, 손가락이 날아가고, 하강 할 때 궤양이 터져 죽기도 한다. 열악한 비행기 안의 환경, 산소 부족, 영하로 떨어지는 기온이 주는 공포가 화면 밖으로 뻗어 나온다.

영화는 비행기 안에서 이뤄지는 당시 긴박함을 그대로 보여주고 있다. 불시착을 할 때 대원들의 행동이라든가. 창문을 들어내서 옮긴다든가.

영국과 미국 간의 군인들 대립이나 작전 후 밤을 즐겨야만 살아낼 것 같은, 그들은 지옥 같은 전쟁 속에서 유머를 잃지 않는다.

살아서 돌아올 수 없는 공중전이지만 병사들은 하나 같이 목숨을 걸고 전투에 나가기를 원한다. 나치 독일을 궤멸하기 위해 목숨을 거는 공군 병사들의 이야기가 사람들을 매료할 것만 같다.