제로 데이

제로 데이는 사이버 공격으로 1분간 미국 전체 전산망이 마비되면서 열차 탈선과 교통사고 등으로 미국 시민 3천여 명이 사망하면서 이야기는 시작된다. 사이버 테러의 비슷한 영화는 ‘다이하드 4’와 ‘리브 더 월드 비하인드’가 있다. 액션에 중점을 둔 영화와 스릴러에 중점을 둔 영화에 비해 이 시리즈는 그 둘을 전부 가지고 있다.

1차 공격으로 미국을 대혼란에 빠트린 후 2차 공격이 예고된 가운데 현직 흑인 여성 대통령이 전직 대통령인 조지 멀린(로버트 드 니로)에게 사이버 수가 지휘를 맡아 달라는 부탁을 받아들이면서 테러범을 찾기 위한 추격이 펼쳐진다.

미국은 이 사건의 배후를 러시아에 두고 러시아 공격을 알리는 담화를 발표하기 직전, 아슬아슬한 찰나에 조지 멀린은 현직 대통령에게 연락을 하여 내부 소행이라고 알린다. 이야기는 몹시 재미있다.

우리나라 계엄과 비슷한 사태와 더불어, 이 시대에 사라진 용의자 고문을 하게 되고, 멀린이 수사하는 방향과는 다르게 현직 대통령과 의회는 멀린을 벼랑으로 몰고 가고, 그 와중에 은행마저 사이버 테러로 입출금이 중지되면서 극우 성향의 사람들은 폭도로 변한다.

미국 언론도 멀린의 개인사 문제와 건강을 들고 멀린을 벽으로 자꾸 몰아세운다. 그러나 멀린은 모집한 전문가들과 굴하지 않고 테러의 범인을 계속 수사를 한다. 결국에는 사이버 테러 공격의 배후를 알아내는데 그 사실은 충격적이다.

멀린의 심복이 죽음을 당하기도 하고, 자신의 딸(국회의원)이 망상에 빠진 배후와 손을 잡고 이 미친 계엄에 가담했다는 사실을 알게 된다. 멀린은 국민을 대혼란에 빠트린 이 상황을 바로 잡고, 국민을 안정시키며 배후를 잡아들이는 마지막 한방을 선사하는데.

멀린은 국민들에게 말한다. 사실은 진실과 다를 수 있다고. 잘못된 이념을 가진 권력자가 망상에 빠지면 국민을 어떻게 혼란 속으로 빠트릴 수 있는지 보여준다.

로버트 드 니로의 연기가 역시 일품이다. 감정이 미묘하게 변할 때마다 변하는 얼굴의 주름과 함께 전직 대통령이라는 직분을 표현한다. 제시 플레먼스가 살을 쫙 빼고 나온다. 좀 통통할 때가 더 멋진 거 같지만 연기가 너무 좋다. 영화음악도 묵직하여 침을 꼴깍 삼키게 만든다.

국민을 위험에 빠트려 세상을 바로 잡으려는 망상에 찌든 배후가 말하는 대사가 마치 우리나라 현실을 말하는 거 같다. “국민 절반이 거짓과 음모로 가득한 열병에 사로 잡혔고 나머지 반은 인칭대면사 타령하며 불만사항에 순위를 매겨요” 그러면 멀린이 말한다. 민주주의 파괴로 나라를 구할 수는 없다고.

나라가 망가져 간다는 망상에 빠져 바로잡을 유일한 방법이 국민에게 겁을 줘서 자유를 포기하게 하는 것이라는 말이 마치 윤석열이가 하는 말처럼 들려 소름 돋았던 시리즈 ‘제로 데이’였다.

짐작보다 따뜻하게

짐작보다 따뜻하게, 이 영화는 제목을 생각하게 하는 영화였다. 기복이 굉장히 심해야 하는 인물이 기복이 없이 고요하게 흘러가는 연기를 한다. 기복이 심한 마음의 연대기를 마치 기폭이라는 장치를 분리해 내서 기복이 심해야 하는 마음을 꾹 누르는 일상을 보내야 하는 마음을 표현했다.

이 영화는 영화 ‘래빗 홀’과 겹쳐진다. 그리고 후반부에 가서는 레이먼드 카버의 ‘별거 아니지만 도움이 되는’으로 관통한다. 너무나 불행한 일을 겪게 되면 현실을 부정하게 되고, 시간이 많이 흘렀을 때 가장 가까이 있는 사람들에게 듣는 ‘이제 그만 잊자’라는 소리는 칼과 바늘처럼 아프다.

무엇도 쉽사리 위안이 될 수 없는 아픔을 보듬어 주는 건 다음 아닌 라면 한 그릇.

음식은 위로도 되지만 비참함이기도 하다.

요컨대 세월호 당시 단식농성을 하는 그 앞에서 피자와 짜장면을 시켜 먹던 일을 우리는 기억한다. 그건 타락한 인간의 몰락이 어디까지인가를 보여준다. 그렇지만 힘들고 지칠 때 뭐라도 좀 먹고 하라며 음식을 내주던 사람의 위로는 말로 표현이 안 된다.

영화 '래빗 홀'에서 베카는 상실을 이겨내려는 것이 아니라 인정하고 받아들이려 하는 것이 참을 수없이 힘든 것이다. 장애를 가진 아이가 태어났을 때 부모가 장애를 이해하지는 못한다. 장애를 가진이를 받아들여야 한다는 것이다.

장애를 가진 내 아이가 아니라, 내 아이가 장애가 있을 뿐이야.

슬픔은 절대 사라지지 않는다. 사라지지 않는 슬픔을 받아들일 때 위로는 저절로 따라오게 된다. 레이먼드 카버의 ‘별거 아니지만 도움이 되는’을 보면 부부가 제과점을 찾아가 우리 아들이 생일에 죽었다고요,라고 말한다. 그때 주인은 조금 시간이 흐른 후, 지금 구운 빵이 있는데 좀 드시겠어요, 별거 아니지만 도움이 될 거예요 이럴 때일수록’라고 말한다. 우리 인생에 별거인 것보다 별거 아닌 것이 울게도 웃게도 한다. 그 사실을 인정하고 받아들이면 된다.

영화는 뽀로로 목소리의 주인공 이선이 주역이다. 극 속에서도 성우로 나오는데 아들을 잃은 섬세한 연기를 해낸다. 슬픔을 극복하기보다 인정하는 영화.

007 카지노 로얄(1967)

숀 코네리 이전의 007. 60년대에 나온 카지노 로얄 이 영화는 뭐랄까 몹시 그로테스크? 아방가르드? 거기에 코믹하며 판타지 요소가 가득하면서 초현실 예술 영화다.

이 영화에서 007의 제임스 본드는 주인공인데 주인공이 아닌 것 같다. 은퇴를 앞두고 있는 요원이라 나이가 많다. 빌런으로 제임스 본드의 조카, 무슨 본드더라? 아무튼 박사인데 자존감이 낮아서 지구 정복을 위해 바이러스를 발명했다.

키가 작은 박사는 바이러스에 걸리면 세상 남자들은 전부 박사보다 키가 작아지고 여자들은 전부 초절정 미녀가 된다.

그리하여 이 영화에 등장하는 본드걸, 빌런 걸, 엑스트라 여자들이 전부 초초초초 미녀들 뿐이다. 제임스 본드 영화 역사상 이렇게 영화에 등장하는 모든 여자들이 마네킨보다 더 예쁘고 날씬하고 아름답다.

어쩌면 예쁜 본드걸이 이 영화에서는 가장 덜 예쁜 여자다. 그런데 그 제임스 본드의 조카로 나오는 자존감 낮은 박사 역은 우디 알렌이다.

우디 알렌이 젊을 때 이 역을 했는데 똑똑하면서 멍청하고, 자존감 낮은데 여자는 무지하게 좋아하는 연기를 너무 잘했다.

영화는 지구정복을 위해 복제인간들이 잔뜩 나오는데 복제인간들도 전부 아름다운 여성들이라 독특하다 못해 아크로바틱 하다.

마치, 마징 카이저에서 닥터 헬이 마장카이저를 상대하지 못하니 가부토 코우지를 없애기 위해 엄청난 복제 인간 미녀들을 보내는 것과 비슷하다. 아주 아크로바틱 하다.

우주선을 타고 하늘을 날고, 스마트 워치를 차고 지금처럼 영상통화를 한다. 60년대 영화라서 그래픽이 좀 엉성하지만 세트며, 제임스 본드의 무기들이며, 등장하는 미래형 자동차까지 전부 비현실적이며 액션이나 내용도 우리가 알고 있는 007 시리즈와 몹시 다르다.

무엇보다 아주 야하다. 대놓고 드러내거나 보여주는 않지만, 요컨대 하나씩 벗어서 비키니 입은 장면은 보여주는데 비키니 끈을 풀면서 둘이 자동차에 들어가는 것까지 보여주고 자동차가 흔들린다거나 – 이런 장면은 없지만 이런 연출로 인해 뒷 장면을 상상하게 만든다.

아무튼 기기괴괴한데 아주 재미있었던 가여운 것들을 봤을 때의 기분이었다. 오스틴 파워는 분명 이 영화를 답습에 답습을 거친 것이 분명하다.

아주 유쾌하고 볼거리가 너무 많아서 즐거웠던 영화, 제임스 본드의 색다른 007 영화 ‘카지노 로얄’이었다. 근데 이 영화는 54년도 영화가 원작이다.

더 몽키

여기 고어스러운데, 그 고어스러움에서 코믹함이 묻어나고 조금은 지루한데 너무 진지해서 역시 유머러스한 공포영화가 있다.

‘더 몽키’는 제임스 완의 제작에 스티븐 킹의 단편으로 만들어진 공포영화로 보다 보면 우리가 알 만한 배우들도 나온다.

얼마 전에 덩치가 커지면서 머리는 오은영 슨생님의 머리로 바뀌고 녹색 떡칠했던 쉬 헐크의 타티아나도 주인공들의 엄마로 나온다. 결국 눈이 터져 피를 질질 흘리며 죽지만.

영화 길이만 좀 줄였다면 더 흥미로운 영화였을지도 모른다. 내용은 간단하다. 할아버지가 어딘가에서 북 치는, 험하게 생긴 원숭이 장난감을 하나 구하는데 뒤의 손잡이를 돌리면 원숭이가 북을 치고 그러면 사람이 죽어나간다.

그 원숭이가 아버지로 그리고 다시 쌍둥이 아들로 내려오는 이야기. 사람이 죽어 나갈 때 내장이 빠지고, 목이 댕강 날아가고, 신체가 폭발하기도 하는데 이게 너무 만화 같아서 전혀 진짜 같지 않다.

고어 고어 한데 고어스럽지 않다. 오히려 만화로 만들었다면 더 징그러울 수 있으나 영화라서 어딘가 코믹하다. 영화가 진짜 보다 보면 코믹하다. 별 대수롭지 않다.

요런 영화가 자주 나오는 이유는 이런 공포영화를 만들어내면 나 같은 공포영화 좋아하는 미국 놈들이 우르르 몰려 투자비용대비 끌어모으는 수익이 많다는 것이다.

그래서 돈을 벌어들이는 법을 아는 놈들은 극장이 망해가고 영화산업이 힘들어도 그걸 이용해서 돈을 또 벌어들인다. 세상에는 위기를 기회로 만들어서 수익을 올리는 놈들은 있으니까.

그래서 이 영화를 보면 영화 내용이나 뭐 이런 것보다, 아 이 영화는 수익을 올리기 위해 머리를 아주 잘 썼구나, 하는 생각이 든다.

배우들도 어딘가에 주인공으로 한 번쯤 나온 배우들을 기용한다. 우리나라 김수현보다 훨씬 낮은 비용으로 가능하다. 거기에 제임스 완이 제작하고, 스티븐 킹의 원작이라는 타이틀은 공포영화 마니아들을 유혹한다.

거기에 고어스러운 부분을 적당한 비용의 그래픽으로 그럴싸하게 꾸며 놓는다. 그리하여 내용이 전혀 별 볼일 없어도 다섯 배의 수익을 올릴 수 있다.

아무튼 영상상업은 편집의 싸움이다. 편집을 어떻게 하느냐가 관건이다. 따지고 보면 모든 게 그렇다. 노래도 작곡보다는 편곡, 글도 퇴고퇴고퇴고퇴고를 하면 할수록 좋은 글이 된다.

인간도 마찬가지다. 그런 심오함을 느끼게 해 준 전혀 심오하지 않은 영화 ‘더 몽키’였다.

하이퍼나이프

하이퍼나이프의 세옥이는 꼭 예전의 구경이를 보는 느낌이다. 사이코패스 같은데 그 깊이가 그렇게 깊지 않고, 뭔가 결단력으로 액션을 보이는데 그게 큰 능력자는 아니고,

하지만 일반인보다 뭔가가 있어서 빌런을 응징하긴 하는데 그게 순전히 운과 그날의 날씨와 상황이 뒷받침되어서 해결하는, 뭐 그런 느낌이 비슷하다.

박은빈은 마녀 2에서 찰진 욕을 시전 할 때 좋았다. 이번에도 새끼, 말고 더 괜찮은 욕을 할 수 있는 상황이 많은데 욕이 나오지 않더라. 욕이 나와야 할 땐 욕이 나와야 생동감, 현실감, 단감 같은 것들이 더 드는데.

분명 세옥의 성질머리 같아서 이번에는 쌍욕을 박아야 하는데 새끼 정도다. 이 드라마는 정규방송도 아닌데 욕이 안 나오나 보다 하고 생각하는데 정신병원에서 아버지 찾아 준다는 그 남자는 욕을 한다.

박은빈은 얼굴도 어린이 같고 병원에서 화나서 씩씩 거리며 걷는 것도 아장아장의 느낌이라 뒤에 나오는 후속 편에서는 쌍욕을 박아야 줬으면 하는 개인적인 바람이 있다.

첫 화에서 그 간호사를 죽일 때 좀 더 사이코패스 적으로 죽였으면 좋았을 텐데 하는 생각도 있다. 그냥 단번에 죽이지 말고 그런 싸가지 간호사는 고통을 주면서 죽이는 걸 선호하니까 세옥은 앞으로 그걸 생각해 주기 바람. 그 전자발찌 찬 놈도 그냥 단번에 죽여 버리고 말이야.

이 드라마는 스릴러라서 앞으로가 더 재미있을 것 같다. 덕희와 세옥이 서로 숨겨야 할 비밀을 서로가 알고 있어서 패와 패를 서로 감추며 보여주며 밀고 당기는 재미가 있다. 살인마, 섀도닥터, 사이코패스 뭐 이런 건 우리가 못 참지.

티 사패와 에프 사패의 한 판 승부 두둥.