이레귤러스 - 아니 왜 그 집안을 또!!!!

  원제 – The Irregulers, 2021

  제작 - 톰 비드웰

  출연 - 매켈 데이비드, 새디아 그레이엄, 조조 마카리

  빅토리아 시대, 런던 뒷골목에는 ‘비비’와 ‘제시’, ‘빌리’ 그리고 ‘스파이크, 네 명의 친구가 함께 살고 있다. 제시는 환각을 보며 괴로워하고, 비비는 그런 동생을 안타까워하면서 무리의 대장 격으로 활동하고 있었다. 그러던 중, 비비는 ’왓슨‘이라는 남자에게서 사건 의뢰를 받는다. 아기들이 사라지는데, 그걸 조사해달라는 내용이었다. 어쩌다 신분을 숨기고 무리에 끼어든 ’레오폴드‘ 왕자까지, 다섯은 런던의 밤거리에서 벌어지는 기이한 사건을 뒤쫓는데…….

  베이커 221B, 왓슨. 여기까지 보면 이 작품에서 다루고 있는 기본 설정이 무엇인지 알 수 있다. 바로 ‘셜록 홈즈’ 시리즈다. 그 시리즈를 보면, 셜록 홈즈가 거리의 정보를 모으기 위해 동네 꼬꼬마 아이들에게 의뢰하는 장면이 나온다. 아하, 그렇다면 이건 그 베이커 거리의 꼬꼬마들을 주연으로 내세운 드라마구나! 그런데 음? 아이들이 조사하는 게 일상적인 것이 아닌, 초자연적 사건이다. 까마귀를 조종해 갓난아이를 유괴하는 초능력자라든지 사람을 복제하는 마법을 쓰는 주술사 등등. 게다가 몇몇 사건들의 현장은 처참하고 끔찍하기까지 하다. 이거 왓슨이 이런 장면 보기 싫어서 애들을 고용한 게 아닐까 하는 생각이 들 정도다. 아니, 그러면 그건 그것대로 왓슨의 인성이……. 하여간 셜록 홈즈의 시대이면서 동시에 실존 인물을 들이밀면서 기괴한 초자연적 사건을 해결하는, 그런 성격의 드라마였다.

  주인공인 비비가 동양계이고, 왓슨이 흑인인데 그건 뭐 별로 신경 쓰이지 않았다.

  제일 신경 쓰이고 거슬리는 건, 셜록 홈즈와 왓슨의 성격이었다. 언제였더라, 아! ‘에놀라 홈즈 Enola Holmes, 2020’에서도 느꼈던 부분이다. 스핀 오프 격으로 시리즈를 만들려면, 기본적으로 지켜야 할 게 있다. 오리지널에 해당하는 원조의 기본 설정을 지켜주는 것이다. ‘CSI 시리즈’나 ‘크리미날 마인드 시리즈’에서 스핀 오프 격에 해당하는 다른 지부들의 이야기를 만들면서, 원조, 그러니까 ‘라스베가스’ 지부나 ‘BAU’ 팀을 완전 개차반으로 만들어 버리면 과연 그 시리즈를 사람들이 좋아했을까? 이미 끝난 드라마지만, 지금도 사람들이 추억에 젖어 이야기하거나 케이블 TV에서 재방영을 하고 사람들이 찾아보고 그럴까? 아닐 거다.

  그런데 왜 셜록 홈즈의 스핀 오프격이라고 말할 수 있는, 아니, 스핀 오프도 되지 못하고 기본 설정을 따와서 만드는 시리즈들은 왜 오리지널을 엉망으로 만드는지 모르겠다. 솔직히 에놀라 홈즈에 나오는 마이크로프트나 셜록 캐릭터의 성격도 마음에 들지 않았는데, 여기에서는 더 형편없다. 각본가가 셜록 홈즈 시리즈를 읽어보기나 했는지 의문이 들 정도였다. 아, 이건 스포일러가 될 거 같은데…….

  그냥 뒷골목 아이들의 이야기로 만들어도 꽤 재미있을 거 같은데, 굳이! 쓸데없이! 셜록 홈즈와 엮으면서 어정쩡하고 이상한 드라마로 만들었다. 원작을 보면 셜록 홈즈가 기분 전환으로 약을 하는 게 나오긴 하는데, 여기서는 완전 약쟁이 폐인으로 만들었고, 왓슨은 개XX 사이코패스가 되어버렸다. 마이크로프트는 병X으로 나오고 말이다. 드라마의 주연인 비비를 띄워주기 위해서, 세 사람을 그렇게까지 바닥으로 내몰 필요가 있을까 싶다. 셜록은 셜록 대로, 비비는 비비 대로 각자의 분야에서 활약하는 방향으로 만들 수도 있는데 말이다.

  보기 시작한 거라서 꾸역꾸역 시즌 1을 끝까지 다 보긴 했는데, 2시즌은 아마 안 볼 거 같다.

슬래셔 시즌 3 - SNS는 인생의 낭비가 맞는 거 같다

  원제 – Slasher : Solstice. 2019

  제작 - 아론 마틴

  주연 - 케이티 맥그라스, 브랜던 제이 맥라렌, 스티브 바이어스

  1년 전, 하지 파티가 열리던 밤, ‘키트’라는 남자가 괴한의 습격을 받는다. 아파트를 돌아다니며 도움을 요청했지만 아무도 돕지 않았고, 결국 그는 죽고 만다. 그리고 1년 후, 또다시 하지가 돌아왔고 작년의 그 괴한이 나타나 아파트에 사는 사람들을 잔인하게 죽이는데…….

  슬래셔 시즌 3의 부제는 ‘하지의 살인’이다. 하지라고 하니, 하지 축제가 생각나고 자연스레 영화 ‘미드소마 Midsommar, 2019’가 떠오른다. 음, 우리는 밤이 제일 길다는 동지에 집에서 팥죽을 끓여 먹는데, 외국은 밤이 제일 짧다는 하지에 광란의 파티를 벌이는 모양이다. 살인은 덤이고 말이다. 하지만 뭐니 뭐니해도 먹는 것이 남는 것이고, 이불 밖은 위험하다.

  드라마는 한 아파트를 배경으로, 만 하루 동안 벌어지는 일을 그리고 있다. 새벽 6시부터 다음 날 새벽 6시까지, 첫 번째 희생자가 등장하면서 마지막 생존자가 아파트를 탈출하기까지의 과정을 그리고 있다. 그리고 1년 전 키트의 사망 이후 아파트 주민들 사이에서 무슨 일이 있었는지, 왜 그들은 목격자이자 방관자여야 했는지, 그들에게는 어떤 사연이 있었는지 교차 편집을 통해 보여주고 있다.

  이 아파트, 어떻게 가능한지 모르겠지만 다양한 인종과 다양한 정치적 성향 그리고 다양한 성적 취향을 가진 사람들로 구성되어 있다. 차별과 혐오, 광적인 집착 그리고 SNS를 통해, 드라마는 지구 온난화나 환경 보호 같은 문제를 제외한 현대 사회의 거의 모든 문제점을 건드리고 있었다.

  희생자가 참수당했다는 이유로, 참수형을 하는 건 무슬림 테러단체이기에, ‘사디아’는 다른 아이들에게서 테러리스트라 불리며 린치를 당했다. 그런 그녀를 도와주는 건, 레즈비언 커플의 자식인 ‘젠’과 ‘코너’ 뿐. 젠과 코너 남매는 어머니가 자살한 이후, 정신이 망가진 어머니의 애인 ‘엠버’를 돌보며 살고 있었다. ‘댄’은 백인 우월주의자에 동성애자는 물론이고 인종 차별주의자였다. 아마 거의 모든 것을 차별하고 혐오하는 사람인 것 같다. 심지어 자기 딸도 말이다. 그는 아파트의 다른 주민들을 무시하고 경멸한다. 당연히 사디아나 젠과 코너 남매는 그에게 증오의 대상이었다. ‘바이올렛’은 조회 수에 너무 집착한 나머지 남편과의 관계가 점차 서먹해지지만, 그것마저 자신의 유튜브 홍보에 이용한다. 자기가 사랑했던 사람에게 어떻게 그런 짓을 할 수 있는지 모르겠다. 양심은 오래전에 팔아먹은 모양이다.

  제목답게, 살인마는 사람들을 엄청 잔인하게 죽여나간다. 집 안에 있는 물건이 흉기로 변하는 모습은 으아……. 핸드 블렌더가 위험할 수 있겠다는 생각은 평소에도 하고 있었는데, 여기서는 진짜로 위험하다고 확실히 못을 박아준다.

  SNS는 인생의 낭비라는 누군가의 말이 떠오르는 시리즈였다. 그리고 ‘퍼가요’는 나쁜 거다. 은행이나 카드 회사가 퍼가는 것도 기분 나쁜데, SNS의 퍼가요도 그리 좋은 건 아닌 것 같다.

  그런데 아무리 생각해도 의문이 드는 건, 그 아파트는 관리사무소나 부녀회 내지는 경비실 같은 게 없었나? 지하실에서 누군가 뭔가 하는 걸, 어째서 아는 사람이 아무도 없어? 어떻게 그럴 수 있지? 뭐, 그런 사람이 있었다면 드라마 진행이 너무 쉬워질 것 같아서 뺀 건가? 아니면 미국은 원래 그런 존재가 없는 걸까?

마리오네트 - 내 인생은 내 거가 아니었어?

  원제 - Marionette, 2020

  감독 - 엘버트 반 스트리엔

  출연 - 데클라 루튼, 피터 뮬란, 일라이저 울프, 에문 엘리엇

  아동심리 치료사인 ‘메리언’은, 사고로 남편을 잃는다. 그 일을 잊기 위해 그녀는 스코틀랜드 병원으로 자리를 옮긴다. 그곳에서 ‘매니’라는 소년을 만나는데, 그 아이는 그림만 그리고 사람들과 별다른 대화를 하지 않는다. 그러던 중, 메리언은 교통사고를 목격하는데 그 현장이 매니가 그린 그림과 똑같다는 사실을 알아차린다. 이후, 매니가 그린 그림과 비슷한 사건·사고가 이어지고, 메리언은 자신이 오기 이전에 그를 돌봤던 전임자를 찾아간다. 그런데 그는 도망가라는 말을 남기고 자살한다. 매니가 그린 그림 그대로…….

  ** 이후 영화의 결말까지 다 얘기할 가능성 99%임

  ** 스포일러 싫어하는 사람은 주의 바람!

  이 영화 역시, 포스터가 스포일러를 하고 있다. 포털의 포스터를 보면, ‘소년이 그리면 현실이 된다’라든지 ‘내 말이 맞죠, 이렇게 될 거라고’ 같은 문장이 적혀 있다. 그러면 당연히 영화를 보기도 전에 주인공 소년과 의사의 사이가 어떠할지 짐작하게 된다. 소년은 자신의 힘을 숨기는 듯하지만 숨기려 하지 않고, 의사를 비롯한 다른 어른들은 소년의 그림을 낙서 취급하다가 결국 그 힘을 믿게 되면서 혼란에 빠지게 되는 그런 흐름이 될 것 같다. 그것도 아니라면, 소년의 힘을 이용하는 사람들과 맞서거나, 힘을 이용하려는 사람이 될 수도 있고. 소년과 의사, 두 사람의 팽팽한 기 싸움이 들어있을 수도 있다. 과연 제작진은 어떤 내용과 흐름을 보여줄지, 소년의 힘은 어디까지일지 기대를 하고 영화를 봤다.

  영화는 전자의 경우였다. 소년은 대놓고 힘을 드러내지는 않았지만 계속해서 그림을 그렸고, 의사는 혼란스러워하면서도 소년의 힘을 믿으려고 했다. 그리고 그 힘을 이용해 모든 것을 되돌리려고 했다. 비록 실패로 돌아갔지만 말이다. 그리고 마침내 그녀는 진실을 깨닫게 된다. 이 세상은, 소년이 만들어낸 세계라는 것을.

  소설 중에, 주인공이 즐겨 읽던 소설 속으로 들어가는 설정이 있다. 로맨스 판타지 장르에서 심심치 않게 볼 수 있는 설정인데, 여기서 소설 속으로 들어간 주인공은 고뇌에 빠진다. 사람들에게 과연 이 세상이 소설 속의 세상이고, 너희는 활자로 존재하는 캐릭터일 뿐이라고 알려줘야 하나 말아야 하나 하고 말이다. 이 영화를 보면서, 문득 그 설정이 떠올랐다. 차이점이 있다면, 로맨스 판타지 소설의 주인공은 자기가 밖에서 왔다는 걸 처음부터 알지만, 영화의 의사는 결말에 가서야 그 사실을 깨닫는다. 그리고 주인공이 자신이 아니라는 점도 그제야 알게 된다. 내 인생의 주인공이 내가 아니라, 꼬꼬마 아이였다니 얼마나 허탈할지 상상조차 가지 않는다.

  이렇게 보면 영화가 철학적이고 심리적인 면을 다루면서 재미있을 것 같은데, 나에게는 별로였다. 이런 기본 소재와 설정으로 어떻게 이렇게 지루하게 만들었는지 그 능력에 감탄했다. 인간과 신에 관해 얘기하는 의사와 친구들의 대화에서 뭔가 철학적이면서 심오한 존재론적인 접근을 주려고 하는 것 같았다. 의사가 신의 꼭두각시가 되어 사느니 돼지나 식물이 되는 게 낫다고 하는 장면은, 꽤 인상적이었다. 왜 갑자기 그렇게 열정적으로 분노하는지 이해할 수 없어, 뜬금없어 보이기도 했지만 말이다. 마지막 장면에서 햇살을 바다고 있는 그녀의 모습이, 앞서 나왔던 그 대사와 연결되어 모든 것을 체념하여 꼭두각시로 사느니 식물처럼 조용히 살겠다는 의지의 표명인 것 같았다. 하지만 정확하지는 않다. 그 대사가 의미를 가지려면 이후 의사의 행동이나 대사와 연관 지어져야 하는데, 그러지 못했다. 그래서 토론회에서 의사와 친구들이 하는 대화는 현학적인 척하려는 지식인들의 말장난에 불과했다.

  광고는 ‘더 보이 Brightburn, 2019’나 ‘크로니클 Chronicle, 2012’처럼 해놓았는데, 내용은 전혀 그렇지 않았다. 어쩐지 예고편과 포스터에 속은 느낌이다. 장르가 미스터리 스릴러로 되어 있는데, 그런 장르의 묘미를 살리지 못했다. 사건·사고가 생기고 사람이 죽는다고 다 미스터리 스릴러가 아닌데 말이다.

스푸트닉 - 그립고 아름다운 내 별나라로 갈 수 있다네

  원제 – Sputnik Спутник, 2020

  감독 - 이고르 아브라멘코

  출연 - 옥사나 애킨시나, 표트르 표도로프, 표도르 본다르추크, 안톤 바실레프

  임무를 마치고 지구로 돌아오던 우주 비행선 오르비타-4이 불시착을 한다. 사건을 조사하던 연구소에서는 갑자기 뇌 전문의인 ‘타탸나’에게 살아남은 비행사인 ‘베시냐코프’와의 면담을 주선한다. 타탸나는 심리 상담부터 수면 연구까지, 그의 전반적인 상태를 파악하고 원인을 알아내려 한다. 그런데 베시냐코프에게는 엄청난 비밀이 있었으니, 바로 우주에서 그가 혼자 돌아온 게 아니라는 것이었다. 정체를 알 수 없는, 우주 괴생명체가 그의 몸속에 기생하고 있었는데…….

  포스터를 보면, 거대한 괴생명체가 그려져 있다. 뭔가 닮았는데 그게 뭔지 정확히 생각이 나지 않는다. 어디서 봤더라? 영화였나 그림이었나? 외계 생명체가 나오는 작품은 대개 그것의 성격에 따라 작품의 분위기가 달라진다. 호전적인 놈이면 당연히 치고받고 싸우겠고, 지구와 소통하기 위해 왔거나 우주에서 실수로 떨어졌으면 화기애애하게 마무리된다. 후자의 경우에는, 음 어린이가 등장하여 외계 생명체와 교감을 하기도 한다.

  이 작품은, 좀 묘했다. 외계 생명체가 그렇게 호전적이지도 친화적이지도 않았다. 평소에는 인간의 몸속에서 작은 형태로 들어있다가 몸 밖으로 나오면 엄청나게 커진다. 그리고 밖에서 활동할 수 있는 시간도 제한적이어서, 하루 대부분을 몸속에서 지내고 있다. 이런 설정은, 기존의 외계 생명체가 나오는 작품들과는 꽤 달랐다. 이제 영화는 외계 생명체와 인간이 공생하며 살아갈 수 있는지 얘기한다. 또한, 그러한 경우에 둘이 융합한 존재를 인간이라 칭할 수 있는지 다루고 있다.

  그런데 아쉽게도 영화는 상당히 느슨하고 늘어지는 분위기의 연속이었다. 아무래도 인간의 조건이란 무엇인지, 어디까지 인간으로 봐야 하는지, 그리고 영웅이란 얼마나 허무한 것인지 얘기하고 있어서 그런 모양이다. 외계 생명체보다는 인간들끼리의 싸움을 더 보여주고 있으니까 말이다. 하지만 그렇다고 해서 생각할 여지를 주는 건 아니었다. 그냥 그런 관점만 제시하고 영화는 끝을 맺었다. 그래서 내 취향의 작품은 아니었다. 차라리 외계 생명체와 융합한 이상 인간으로 볼 수 없다거나 그래도 이성이 남아있고 어느 정도 제어할 수 있으니 인간이라는 주장을 확실히 보여주면서 대립을 했다면 재미있었을지도 모르겠다. 그런데 그런 거 없이 대충 그런 분위기만 풍기고 끝을 내버렸다. 그랬다면 타탸나가 왜 그런 행동을 했는지 확실히 와 닿았을 텐데.

  그리고 전반적으로 이야기 진행이 좀 허술했다. 어디가 어떻게 허술하다고 하면 스포일러가 될 거 같은데, 마지막 부분이 ‘어? 왜?’라는 생각이 들었다. 그 사람이 어떻게 아무런 처벌도 받지 않고 그곳으로 갈 수 있었는지 잘 모르겠다. 그냥 쉬쉬하고 묻어버리려고 했다면, 정부로서는 그냥 죽이는 게 제일 쉬운 방법이었을 텐데……. 그리고 그 사람은 왜 갑자기 그 사람을 도와줬는지도 모르겠다. 그 전까지 그렇게 호의적이지 않았고, 별다른 심경의 변화를 일으킬 요소도 없었는데 말이다.

  ‘백만 송이 장미’ 노래를 다시 듣고 싶어지는 영화였다.

  * 제목은 백만 송이 장미의 가사에서 가져왔다 *

벤 에플렉의 팬텀 - 소설을 다시 읽어야 하나?

  원제 - Phantoms, 1998

  원작 – 딘 쿤츠의 소설 ‘Phantoms, 1983’

  감독 - 조 채플

  출연 - 조아나 고잉, 로즈 맥거완, 피터 오툴, 클리프톤 파웰, 리브 슈라이버

  ‘제니퍼’는 알코올 중독자인 동생 ‘리자’를 치료하고자, 자신이 사는 마을로 데리고 온다. 그런데 이상하게 며칠 만에 돌아온 마을은 텅 비어 있고, 곳곳에 절단된 사체들이 버려져 있었다. 전화는 불통이고 자동차는 꼼짝도 하지 않는다. 다른 곳에서 온 보안관들과 함께 마을을 뒤지던 그들은, ‘고대의 적’이라는 낙서를 발견한다. 곧이어 정부 요원들과 한 박사가 마을에 도착한다. 그리고 그들 앞에 정체불명의 존재가 모습을 드러내는데…….

  이 영화를 다음에서 검색하려면 ‘벤 애플렉의 팬텀’으로 찾으면 된다. 하지만 네이버에서는 ‘다크니스’로 검색해야 한다. 이름(원제)은 하나인데, 별명(국내 제목)은 여러 개…. 하지만 곱슬머리인 개구쟁이 내 동생은 아니다.

  ‘딘 쿤츠’의 소설을 원작으로 했는데, 원작 내용이 기억나지 않는다. 책 표지를 보니, 읽은 것도 같은데…. 역시 영화건 소설이건 그때그때 기록을 해둬야 한다. 그래야 나중에 검색이라도 해볼 수 있으니 말이다. 하여간 이 작가의 소설은 읽을 때는 진짜 재미있고 시간 가는 줄 모르는데, 영상화를 하면 원작이 낫다는 생각만 든다. 호러SF스릴러 장르는 원작을 그대로 구현하기가 어려우니까, 이해한다. 게다가 ‘스티븐 킹’의 소설처럼 수십 편을 영화로 만들면 그중에 걸작이나 명작으로 한두 개는 나올 텐데, 딘 쿤츠의 것은 영상화가 그리 많이 되지 않았다. 그래서인지 괜찮은 영화를 찾기가 어렵다. 그나마 기억에 남는 건, ‘Demon seed, 1973’을 영화화한 ‘Demon seed 프로테우스 4, 1977’ 정도?

  자, 위에 저렇게 길게 글을 쓴 이유가 무엇일까? 그렇다. 이 영화, 그렇게 긴장감이 있지도, 조마조마하지도, 그렇다고 다음이 어떻게 될지 그리 기대도 되지 않았다는 뜻이다. 인간을 능가하는 막강한 힘을 가진 정체불명의 존재와 현대적 무기로 무장한 인간의 대결은, 초반부터 한쪽이 너무 우세했다. 게다가 그들이 인간을 공격한 이유가 밝혀지니, 과연 이길 가능성이 있을지 의아했다. 물론 인간은 외계인의 침공에도 컴퓨터 해킹을 통해 이긴 전적이 있으니, 고대의 존재라고 일컬어지는 적에 대응할 방법이 찾아내긴 할 것이다. 그런데 그 과정까지가 그렇게 흥미진진하거나 긴장감이 넘치지 않았다. 어떻게 보면, 그 존재가 일부러 봐준 그런 느낌? 아, ‘내가 원한 건 다른 거니까 그것만 들어주면 너희들이 무슨 짓을 하건 신경 쓰지 않을게’라는 그런 분위기? 그래서 후반에 좀 맥이 빠지는 거 같았다. 맞대결이라고 하기엔 너무 쉽게 끝나버린 거 같았다. 거기다 미약하게나마 있던 긴장감이 차곡차곡 쌓여 펑 터지는 것도 없이 흐지부지 끝나버렸다. 출연 배우들이 다 이름과 사진을 보면 알 법한 사람들로만 모았는데, 어쩌다 이렇게 되어버렸는지 모르겠다. 그렇다고 보지 말라고 도시락 싸 들고 말릴 정도로 쓰레기 망작은 아닌데, 꼭 보라고 추천할 정도는 아니었다. 그냥 소설 읽은 김에 한번 볼 정도?

  그나저나 미국 드라마 ‘엑스 파일 The X-Files, 1993’에서 등장했던 외계인의 검은 액체를 연상시키는 물질의 등장은, 설정 돌려쓰기인지 아니면 외계인에게 검은색은 중요한 것인지 그것도 아니면 인간에게 검은색은 불길하기에 사용한 것인지 궁금하다.