에놀라 홈즈 - 굳이 그 집안 막내로 선택한 이유가?

  원제 - Enola Holmes, 2020

  원작 - 낸시 스프링거의 ‘사라진 후작 The Case of the Missing Marquess, 2018’

  감독 - 해리 브래드비어

  출연 - 밀리 바비 브라운, 헨리 카빌, 샘 클래플린, 헬레나 본햄 카터

  어릴 적에 아빠를 잃고 이미 다 큰 두 오빠는 런던으로 떠난 후, ‘에놀라’는 엄마와 단둘이 교외에서 자유로운 생활을 즐기고 있었다. 그러던 중, 그녀의 생일을 얼마 남겨두지 않고 엄마가 사라진다. 집으로 돌아온 두 오빠, ‘마이크로프트’와 ‘셜록’은 사라진 엄마의 행방보다 에놀라의 상태에 더 경악한다. 19세기 사회가 요구하는 여성상과는 전혀 거리가 먼 상태로 길러진 에놀라. 마이크로프트는 그녀를 기숙학교로 보내 전통적인 여성으로 교육하겠다 말한다. 이에 반발한 에놀라는 직접 엄마를 찾겠다고 몰래 런던으로 가는 기차에 올라탄다. 그곳에서 그녀는 가출한 귀족가의 후계자 '튜크스베리'를 만난다. 얼떨결에 후계자의 목숨을 노린 암살자에게서 벗어난 둘은, 겨우 런던에 도착한다. 그리고 에놀라는 엄마가 남긴 흔적을 찾아가는데…….

  만약 새로운 청소년 탐정의 등장이라면, 이 작품은 꽤 괜찮은 점수를 줄 수 있다. 19세기의 사회적 분위기에 맞지 않는 주체적인 삶을 살고자 하는 한 소녀의 이야기이자, 그런 그녀를 응원하는 연대와 억압하려는 반대자들의 대립을 배경으로 사건이 벌어지고 이를 해결하려는 주인공의 고군분투기가 유쾌하게 그려져 있기 때문이다. 여성에게 투표권을 주느냐 마느냐의 선택이 달린 사회적 이슈를 두고 무조건 성별로 편이 나뉘는 게 아닌, 자신들이 처한 상황에 따라 의견이 갈린다는 점도 괜찮았다. 무조건 여자라고 여자 편을 드는 것도 아니고, 무조건 남자라고 남자 편을 드는 게 아니었다. 자칫 무겁게 흘러갈 수 있는 주제와 분위기였지만, 적당한 무게감으로 흘려보냈다.

  하지만 원작이 이미 그 유명한 ‘셜록 홈즈’라는 이름을 뒤에 업고 있기에, 그 부분에서 생각하면 상당히 불만족스러운 영화였다. 이 작품은, 어떻게 말하면 셜록 홈즈 시리즈의 스핀오프라고 할 수 있을 것이다. 셜록 홈즈가 아닌, 있었는지 존재도 불명확한 여동생을 주인공으로 했으니 말이다. 그러면, 적어도 본편에 해당하는 시리즈의 인물들 성격은 비슷하게 설정해야 하는 건 아닐까? 에놀라의 주체성을 강조하고 가출 이유를 주기 위해서라지만, 그 당시 사회적 인식이나 교육이 그러했다고 하지만, 마이크로프트와 셜록의 행동은 너무 어울리지 않았다. 

  특히 그런 면은 홈즈 집안의 장남인 마이크로프트에서 제일 심했다. 추리력을 비롯한 뛰어난 지적 능력 때문에 국가적 위기가 닥칠 때마다 지도층에서 의지한다는 마이크로프트는 여기서는 그냥 돈 한 푼에 절절매는 수전노에 앞뒤가 꽉 막힌 꼰대 아재로밖에 보이지 않았다. 에놀라를 기른 어머니가 마이크로프트도 길렀을 텐데, 어떻게 그렇게 다른지 의문이었다. 딸은 독립적이고 임기응변에 강하도록 길렀으면서, 아들은 그냥 꼰대로 기르다니! 설마 아들이라고 어릴 때부터 기숙학교에 집어넣고, 직접 가르치지 않았던 걸까? 아! 삼 남매의 나이 차가 그렇게 많이 난 이유가, 혹시 에놀라의 엄마가 후처여서 그런 건가? 그것도 아니면, 이 시리즈의 작가가 마이크로프트를 너무너무너무 싫어했던 모양이다.

  셜록도 원작과 다르긴 마찬가지다. ‘저 남자가 친절하게 사람을 대하는 성격이 아닌데’라는 생각이 절로 들었다. 저렇게 남의 얘기를 끝까지 들어주고, 일일이 대꾸해주는 셜록이라니! 거기다 너무 인간적이다. 여동생 바보의 모습을 보여주는데, 그것도 원작의 셜록과는 거리가 있었다. 원작에서는 형을 높이 평가하고 존경하는 모습을 보일 때가 있었지만, 영화에서는 그런 부분이 전혀 없었다. 마치 꼰대 형과 사춘기 반항아 조카 사이에서 어찌할 줄 몰라하는 삼촌 같았다.

  주인공을 돋보이려고 적수가 되는 상대나 주위 사람을 허접하고 바보로 만드는 기법은 많이 사용되고 있다. 하지만 이 작품에서는 그러지 말았어야 했다고 생각한다. 왜냐고? 바보로 만들어야 할 상대가 거의 130년 동안 천재로 소문이 자자한 홈즈 형제니까 말이다. 굳이 마이크로프트와 셜록을 깎아내리지 않고서 에놀라의 능력을 띄우는 방법은 많았을 것이다.

  홈즈 집안의 막내라는 타이틀이 없었다면, 불만 없이 재미있게 볼 수 있는 영화였다. 원작이 있는 영화를 보면 자연스럽게 소설에 관심이 갔는데, 이번 작품은 전혀 그렇지 않았다.

씨 피버 - 역시 이불 밖은 위험해!

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Sea Fever, 2019

  감독 - 니사 하디만

  출연 - 헤르미온느 코필드, 더그레이 스콧, 코니 닐슨, 올웬 파우에레

  ‘시본’은 해양 생물의 행동 패턴을 연구하는 학생이다. 어선에 탑승하여 기형 어류의 분포와 행동을 조사하던 중, 배가 뭔가에 부딪히는 사건이 발생한다. 무슨 일인지 알아보기 위해 시본은 잠수를 한다. 그리고 그녀는 빛을 내는 거대 생물이 기다란 촉수를 뻗어 배를 잡은 걸 보게 된다. 시본은 처음 보는 괴생명체라고 말하지만, 다른 사람들은 그녀가 오징어나 그런 것을 잘못 보았으리라 여긴다. 선장과 선원들은 지나가던 거대 여객선을 발견하고, 도움을 요청한다. 하지만 그 배에는 살아있는 사람이 아무도 없었다. 겨우 어찌어찌 그 장소를 벗어나 모두 안도의 한숨을 내쉬는 것도 잠시, 선원 중의 한 명이 이상증세를 보이는데…….

  이 세상에는 인간이 아직도 모르는 공간과 존재들이 남아있다. 우주는 지구 밖이니 제외하고, 지구에서 그런 장소를 고르자면 아마 바다가 높은 표를 얻을 것이다. 그래서 바닷속의 괴생명체라든지 변이 생물이 등장하는 작품이 심심치 않게 만들어진다. 물론 지금까지 본 적이 없는 생명체와 만나 어찌할 바를 몰라 우왕좌왕하는 가운데 일행이 하나둘씩 죽어가다 겨우 주인공 한 명만 살아남는 그런 설정이 대부분이긴 하다.

  이 영화도 비슷한 설정이다. 연구를 위해 어선에 탑승한 주인공이 난생처음 보는 괴생명체와 만나고, 사람들이 감염되면서 살아남기 위해 고군분투하는 내용이다. 설정만 보면 속도감도 있고 스릴도 있으며 잔혹한 장면도 나올 것 같은 느낌이다. 음, 그럴 것 같은 느낌만 주었다.

  영화는 연구생인 시본과 선원들의 대립을 통해, 남을 위해 자신을 희생할 수 있느냐 없느냐에 관한 문제를 살짝 보여줬다. 괴생명체는 인간의 몸속에서 새끼를 부화시키고, 그 유충들은 인간의 눈을 통해 밖으로 튀어나온다. 선원들은 빨리 병원으로 가서 치료를 받아야 한다고 주장했고, 시본은 누가 감염되었는지 불확실한 상황에서 함부로 육지에 가서는 안 된다는 의견이었다. 그런데 이후 대립이 심화하여 갈등이 깊어진다거나 그 때문에 생존자들끼리 의심하고 뭐 그런 내용은 나오지 않았다. 갈등이 있기는 한데, 그게 깊어질 시간이 없었다. 계속해서 다른 문제가 생겼기 때문이다. 그리고 그런 윤리적인 문제를 다루기에 영화는 전반부에 너무 시간을 허비했다. 그 때문에 후반에 접어들면서 후다닥 결론을 내야 했다. 거기다 시본은 또 다른 문제를 제기했다. 연구생으로서 그럴 수도 있겠다고 생각은 하지만, 내가 그 옆에 있었으면 답답해서 속 터졌을 거 같다.

  영화는 몇 가지 마무리되지 않은 부분을 남기고 끝난다. 설마 후속편을 만들기 위한 거겠냐는 생각을 해봤지만, 그럴 가능성은……. 그게 아니라면 제작진에서 까먹은 모양이다.

  그나저나 선원이 잠수는 둘째치고 수영도 못한다는 게 말이 될까?

더 메이드 - 사랑하는 게 죄가 아니라고 누가 그래?

  원제 - The Maid, 2020

  감독 - 리 통캄

  출연 - 테라빳 사자꿀, 플로이 소르나린, 사비카 차이야데즈, 셰릴 크루즈

  ‘조이’는 어느 커다란 저택에 메이드로 취직했다. 젊고 아름다운 부부와 어린 딸 ‘닛’, 그리고 사이좋은 메이드와 일꾼이 있는, 겉으로 보기에는 부유하고 화려하기 그지없는 집이었다. 하지만 부부는 남들 앞에서만 사랑하는 척할 뿐 평소에는 찬바람이 불었고, 어린 딸에게조차 냉정했다. 게다가 닛은 희귀한 병에 걸렸고, 그녀를 돌보던 메이드들은 하나같이 뭔가 이상한 것을 보고 일을 그만두곤 했다. 조이 역시 메이드 차림의 기괴한 여자를 보지만, 주인 부부나 일하는 사람들은 뭔가 말하길 꺼려하는 분위기다. 그녀의 말을 믿어주는 건, 같이 목격한 어린 닛뿐이었다. 그러던 중, 조이는 저택에 숨겨진 비밀을 하나둘씩 알게 되는데…….

  영화는 왜인지 모르겠지만, 총 3 챕터로 나누어져 있다. 1장은 전반적인 분위기 설명과 조이의 등장을, 2장은 본격적인 이야기의 시작을, 그리고 3장은 갈등의 해결을 다루고 있다. 음, 소설 같은 느낌을 주려고 했을까?

  사이가 좋지 않은 부부와 젊고 매력적인 메이드의 조합은, 아주 자연스럽게 한가지 결론을 제시한다. 그리고 귀신으로 집을 서성이는 존재가 그 젊은 메이드로 추정된다면? 게다가 사람들은 그 메이드가 말도 없이 떠났다고 한다면? 역시 자연스럽게 나오는 결론은 한 가지다. 그렇다. 영화의 기본 설정은, 아주 흔한 클리셰를 따르고 있다. 이런 흐름에 익숙한 사람이라면, 영화가 시작하고 얼마 지나지 않아 귀신의 정체와 저택의 비밀까지 눈치챌 수 있을 것이다.

  하지만 영화는 또 다른 반전을 하나 숨겨뒀다. 아니, 두 개라고 해야 할까? 초반에 다 알아버려서 심심해할까 봐 신경 쓴 모양이다. 어떻게 보면 억지스럽지 않을까 싶었지만, 달리 보면 그렇지도 않았다. 초반부터 자세히 보면 힌트가 간간이 숨어있었다. 그래서 중반 이후부터 분위기가 달라지더니, 결말 부분에서는 초반과 완전히 다른 느낌으로 마무리되었다. 초반이 귀신들린 집이었다면, 후반은 슬래셔였다.

  아쉬운 게 있다면, 귀신이 나오는 횟수가 너무 적었고 그렇게 무섭지 않았다는 점이다. 명색이 공포인데 음……. 후반의 슬래셔는 화끈했지만 말이다.

  조이 역을 맡은 ‘플로이 소르나린’이 너무 귀여웠다. 레고 머리 같은 단발이 그렇게 잘 어울릴 줄은 몰랐다. 그런데 밤마다 변신하던 원숭이 인형의 정체는 뭐였을까?

사탄의 베이비시터 킬러 퀸 - 악당의 사연 따위 알고 싶지 않아요!

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

원제 - The Babysitter: Killer Queen, 2020

감독 - 맥지

출연 - 쥬다 루이스, 제나 오르테가, 에밀리 알린 린드

‘비’와 친구들의 악마 의식에 희생될뻔했다가 겨우 살아난 ‘콜’. 그 사건 이후 2년이 지났지만, 부모를 비롯해 아무도 그의 말을 믿어주지 않는다. 그를 믿어주는 건, 옆집에 사는 ‘멜라니’뿐이다. 심지어 콜의 부모를 몰래 그를 정신 장애 특수 학교로 보내려고 한다. 이를 알게 된 콜은 반쯤 포기한 상태가 되지만, 멜라니의 제안으로 야외 파티장으로 도망친다. 하지만 즐거운 시간도 잠시, 2년 전의 악몽 같은 일이 다시 벌어지기 시작하는데…….

처음 이번 작품을 봤을 때, 콜 역할을 맡은 배우가 바뀐 줄 알았다. 그런데 영화 소개를 찾아보고 똑같은 배우라는 사실을 알고 깜짝 놀랐다. 어떻게 2년 사이에? 분장의 힘인가? 멜라니 역할을 맡은 배우는 그냥 애가 컸다는 생각이 들 정도로만 달라졌는데, 콜은 완전 다른 사람 같았다.

영화는 전편보다 더 잔혹했다. 되돌아온 비의 일당들은 물론이고 새로 나온 무리가 죽어 나가는 장면은 으아……. 돌아가는 상황을 보면 어떻게 죽겠다고 추측할 수 있는데, 보이는 영상은 그것보다 조금 더 잔혹했다. 물론 영화가 전반적으로 가볍고 유쾌하며 과장되어 그려졌기에 그냥 웃으면서 볼 수 있었다. 만약 진지한 영화였다면, 음……. 거기다 코믹하게 연출되어 웃음거리로 치부되었지만, 심각하게 볼 상황들도 많았다. 학교에서의 괴롭힘이라든지 아이들이 겪고 있는 약물 중독 같은 문제, 거의 모든 문제에 방관적인 태도를 보이는 어른들 등등. 그런 상황을 보고 있으면, 상당히 잔혹하다는 느낌이 든다. 그걸 유쾌하게 엮어내는 것이 감독의 특기가 아닐까 싶다.

하지만 영화는 1편과 비교하면 다소 실망스러웠다. 1편에서 죽은 일당이 다시 돌아온다는 설정에 기대했었는데, 왜 그들의 과거까지 보여주는지 잘 모르겠다. 범죄자의 과거 사연은 궁금하지 않다고! 혹시 몇 년에 걸쳐서 콜을 노리는 이유를 알려주기 위해서일까? 아니면 콜이 아직도 비에 대한 마음을 갖고 있으니, 그 순정을 지켜주기 위해서? 차라리 1편 악당들의 사연은 1편에서 끝내고, 2편 악당의 사연을 보여줬다면 어땠을까? 2편의 악당들은 너무도 쉽게 후다닥 처리되어서 기억에 남지도 않는다. 아무래도 2편의 악당들은 너무 동기가 빈약해서, 1편의 악당들까지 끌어들인 것 같다. 아니면 콜에게 엄청난 충격을 주어 멘탈을 흔들리게 할 속셈이었을까? 대표 격인 악당의 사연만 보여주는 건 어땠을까 싶었는데, 감독은 다른 조연들에게까지 공평하게 기회를 주고 싶었나 보다. 하긴 1등만 기억하는 더러운 세상은 좋지 않으니까.

콜을 돕는 인물로 전학생인 ‘피비’가 나오는데, 두 사람의 연결 고리가 좀 억지스러웠다. 이건 뭐 하늘에서, 아니 저승에서 맺어준 인연도 아니고 말이다. 될 놈은 악마들 사이에서도 연애가 가능하단 말일까? 피비가 초반엔 센 언니 컨셉이었는데, 갈수록 순둥이로 변하는 게 별로 마음에 안 들었다. 아, 다른 남자에게는 까칠하지만 내 남자에게는 부드러운!

1편에서 멍청했던 악당들은 2년이 지나도 여전했다. 그동안 뭔가 깨닫고 공부한 게 없는 모양이다. 콜이 1편에서와 달리 별로 똘똘하지 않은 거 같아서 아쉬웠다. 2년 동안 주위의 시달림과 수군거림이 애를 이상하게 만든 것 같다.

사탄의 베이비시터 - 제목이 스포일러

  원제 - The Babysitter, 2017

  감독 - 맥지

  출연 - 쥬다 루이스, 사마라 위빙, 해나 메이 리, 로비 아멜

  12살이나 되었지만, 부모의 과보호와 또래보다 더딘 성장 때문에 ‘콜’은 학교에서 새가슴이라고 놀림 받기 일쑤이다. 하지만 그에게는 든든한 지지자이자 어릴 때부터 자신을 돌봐준 베이비시터 ‘비’가 있었다. 고등학생답지 않게 능숙하게 콜을 잘 봐주고, 때로는 인생 선배로, 또 때로는 든든한 친구이자 아군인 비. 콜은 그녀를 짝사랑하고 있었다. 그러던 어느 날, 여느 때와 다름없이 콜은 비와 함께 신나게 놀고 잠자리에 들었다. 이상한 소리에 일어나 아래층을 보니, 비가 자기 친구들 여럿을 불러 놀고 있었다. 하지만 콜은 곧 그들이 노는 게 아니라 이상한 짓을 하고 있다는 사실을 깨닫는데…….

  이 작품의 영제는 그냥 ‘베이비시터’인데, 한국에서는 ‘사탄의 베이비시터’라고 붙였다, 추가된 세 글자 때문에, 스포일러 아닌 스포일러가 되어버렸다. 제목만 보면, 이 베이비시터가 사탄을 돌보는 것인지 아니면 베이비시터가 사탄을 믿는 건지 모호하다. 하지만 영화가 시작하고 30분 정도 되면 알 수 있다. 그렇다. 제목의 의미는 바로 사탄을 믿는 베이비시터였다.

  사탄 숭배에 관한 작품은 꽤 많다. 대표작인 영화로는 ‘로즈마리의 아기 Rosemary's Baby, 1968’를 들 수 있다. 그 영화에서 사탄숭배자들이 대개 중장년층 중심이라면, 이 작품은 고등학생들이 중심이다. 믿음은 남녀노소를 가리지 않는 모양이다. 아니면 사탄 숭배교가 포교를 잘 한 걸지도 모르겠다.

  영화는 이제 목격자가 된 콜과 그를 쫓는 비와 친구들의 대결을 중심으로 그리고 있다. 이런 장르 영화답게, 경찰은 크게 도움이 되지 않는다. 결국, 콜은 스스로 위험에서 빠져나와야 한다. 오랫동안 믿고 따르며 의지했던 사람의 배신을 뒤로하고 말이다.

  주인공인 콜의 극증 나이가 12살이다. 그럼 이 작품은 12세 관람가인 걸까? 아니다. 청소년관람불가 작품이다. 12살이라는 주인공의 어린 나이가 무색하게, 이 영화 은근히 잔인하다. 부모의 과보호가 있었지만, 콜은 침착함을 잃지 않고 살아남기 위해 노력한다. 비와 친구들 역시, 목격자인 콜을 죽이기 위해 온갖 짓을 다 한다. 그 와중에 우연과 방심이 겹치면서 부상자와 사망자가 계속해서 생기고 말이다. 그 과정이 웃기기도 하고, 긴장도 되고 또 한편으로는 어이가 없기도 했다. 그러고 보니 이 감독이 만든 ‘ 림 오브 더 월드 Rim of the World, 2019’도 어린아이들이 주인공이고, 상당히 잔인한 장면들이 많았다. 그 작품은 15세 관람가였는데, 이 작품은 청소년 관람불가……. 감독의 특징을 좀 알 것 같기도 하다.

  생각해보니, 비가 동료를 잘못 모은 것 같다. 좀 똘똘한 아이들을 포섭했으면 그 고생을 할 필요가 없었을 텐데 말이다. 아니, 그랬기에 콜의 활약이 더 눈부실 수 있었던 걸까?

  콜의 이웃에 사는 친구 ‘멜라니’가 어디선가 본 것 같았다. 검색해보니, 영화 ‘닥터 슬립 Doctor Sleep, 2019’에서 ‘트루낫’의 신입회원인 ‘스테이크바이트 앤디’였다. 이 작품을 찍었을 때에서 2년밖에 지나지 않았는데, 꼬꼬마에서 숙녀로 훌쩍 자랐다. 역시 아이들은 금방 자란다.

  유쾌하고 잔인했으며, 어설픈 악당과 대조되는 똘똘한 꼬마가 인상적인 영화였다.