귀화산장 - 지금 기준으로 보면 너무도 화가 나는

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  영제 - A dead woman's illusion 鬼火山莊, 1980

  감독 - 이두용

  출연 - 김윤미, 남궁원, 한은진, 전양자

  병원장인 ‘한민우’는 늦은 밤까지 연구에 몰두하던 중, 잠든 간호사 ‘이경아’를 강간한다. 몇 달 후, 그는 국제 의학회의에서 놀라운 성과를 거두고 돌아온다. 부유한 처가에서는 그에게 종합병원을 지어주겠노라 하고, 많은 사람이 그에게 축하와 존경을 보낸다. 하지만 이경아가 그에게 임신 사실을 알린다. 심지어 그녀는 그의 별장에서 지낼 테니 삼 일에 한 번씩 자기를 만나러 오라며 협박을 한다. 말다툼을 하던 중, 한민우에게 맞은 이경아는 넘어지면서 그대로 죽고 만다. 당황해하던 한민우는 부인이 별장으로 온다는 얘기에 이경아의 시체를 우물에 던져버린다. 그런데 그날 이후, 그의 주위에 죽은 이경아가 모습을 드러내는데…….

  이 영화는, 지금으로부터 30년도 전에 만들어졌다. 그래서 지금과 여러 가지 면에서 매우 달랐다. 그런데 그걸 감안하고 보더라도, 보는 내내 욕이 절로 나왔다. ‘와, 어떻게 이런 영화가 만들어지고 개봉을 했지? 배우들은 저런 대사하면서 창피하지 않았나?’라는 생각만 들었다. 리뷰를 쓰려고 준비를 하는데, 여러 번 생각을 정리하고 말을 다듬어도 욕 이외에는 나오지 않았다.

  아무리 생각해도 이해가 가지 않았다. 이발소에서 면도를 받고 있으면 여자 두세 명이 달라붙어 머리부터 발끝까지 마사지를 해주는 게 당연한 거였고, 술김에 집에서 일하는 어린 여자애를 강제로 이불 속으로 끌어들인 사연을 큰 소리로 얘기해도 하나도 부끄럽지 않은 거였나? 그때는 진짜로 아무렇지 않았던 걸까?

  제일 압권인 건, 간호사를 강간하고 죽이기까지 했던 한민우가 피해자 취급받는 상황이었다. 아무리 이경아가 그를 유혹하고자 자는 척하면서 다리를 벌렸다고 해도, 거기에 넘어간 게 당연한 건 아니잖아? 부인이 있고 어린 딸이 있으면, 그러면 안 되는 거 아닌가? 옳다구나 강간하고는 애를 지우라고 난리 치고 우물에 빠트리기까지 했는데? 그건 죄가 아닌가? 그걸 임신을 미끼로 협박받고, 살해 위기에 몰렸다는 이유로 면죄부를 받는다는 게 이해가 가지 않았다. 강간은 유혹받아서 어쩔 수 없던 거고, 살인에 시체 유기는 이경아가 살아있으니 상관없다는 거였나? 거기다 이경아는 한민우의 어린 딸을 납치했었으니 2 : 3으로 이경아가 더 죄질이 나쁘다는 결론인가?

  거기다 낯부끄러운 저렴한 대사들까지……. 하아, 받아 적기가 부끄러울 정도다. 그리고 경찰이 한민우에게 건넨 마지막 말은 그야말로 이 작품의 화룡정점이었다. “박사님, 여자를 조심하십시오.” 사실 이 대사가 나오기 전까지는, 불륜은 안된다는 한민우의 대사가 최악이었다. 강간은 되고 불륜은 안 된다니, 도대체 어떤 우동사리가 뇌에 들어있으면 그런 말이 나오는지 모르겠다. 아, 이건 우동사리에게 미안한 말이다. 우동사리는 맛있기라도 하지!

  하여간 30년 전은 저런 게 당연하고 자연스럽게 받아들여지는 사회였다는 것만 알 수 있었다. 그 사람들의 지금 나잇대를 생각해보면……. 우리나라 법이 왜 이 모양인지, 특히 성과 관련된 법이 왜 그따위인지 이해가 갔다.

  전에 본, 비슷한 설정의 영화 ‘마의 계단 The Evil Stairs, 魔의 階段, 1964’이 더 나았다.

  보는 내내, 내 욕 어휘력은 어쩜 이렇게도 빈약한지 한탄했던 영화였다. 욕 실력을 좀 더 길러야겠다.

아리스 인 보더랜드 - 사람 데리고 게임 좀 그만해라!

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  원제 – Alice in Borderland 今際の国のアリス, 2020

  제작 – 사토 신스케

  출연 - 야마자키 겐토, 츠치야 타오, 무라카미 니지로

  원작 – ‘아소 하로’의 만화 ‘아리스 인 보더랜드 今際の国のアリス, 2010’

  ‘아리스’와 ‘가루베’ 그리고 ‘조타’는 친구 사이다. 집에서 게임만 한다고 가족에게 한소리들은 아리스, 일하는 가게 사장의 애인을 꾀려다 잘린 가루베 그리고 이상한 종교에 빠진 어머니 때문에 괴로운 조타. 셋은 거리에서 장난을 치다가 건물 화장실로 도망친다. 그런데 순간 건물 안의 불이 전부 꺼졌다가 다시 켜지면서, 모든 것이 달라졌다. 거리에 있던 그 많던 사람들이 일시에 사라져버린 것이다. 그리고 게임을 해야 한다는 메시지가 뜨는데…….

  갑자기 사람들에게 묻지도 따지지도 말고 다짜고짜 게임을 시키면서 살아남으라고 강요하는 설정은 요즘 꽤 많아졌다. 제일 유명한 것은 아무래도 ‘게임을 시작하지.’라는 대사가 나오는 영화 ‘쏘우 Saw, 2004’ 시리즈일 테고, 이외에도 ‘신이 말하는 대로 As the Gods Will 神さまの言うとおり, 2011’가 있었다. 그리고 엄청난 상품을 걸고 게임을 시키는 설정의 작품들도 꽤 있다. 예를 들면 만화 ‘라이어 게임 LIAR GAME テレビドラマ, 2005’이라든지 영화 ‘이스케이프 룸 The Escape Room, 2019’ 등등.

  게임의 주최자가 인간이건 아니건, 어차피 목숨을 거는 건 마찬가지다. 주인공은 주인공 버프가 있기에 죽을 위기에 처하지만 죽지는 않는다. 다만 주위 사람들은……. 에혀, 주인공만 살아남는 더러운 세상 같으니라고.

  이 드라마의 초반은 꽤 흥미진진했다. 화장실에 있다가 게임판에 내동댕이쳐진 세 친구가 우왕좌왕 어찌할 바를 몰라 하면서 어떻게든 게임의 룰을 이해하고 살아남고자 고군분투하는 내용이, 손에 땀을 쥐게 했다. 서로를 믿으면서 한편으로는 의심해야 하는 상황이 안타까우면서 조마조마했다. 과연 그들은 무사히 게임을 마무리하고 살아남을 수 있을 것인가?

  그런데 중반으로 접어들면서, 낙원이라 불리는 ‘비치’로 무대가 바뀌면서 분위기가 좀 바뀌었다. 게임 그 자체보다는 극한 상황에서 인간은 얼마나 치사하고 야비하며 사악하고 이기적으로 변할 수 있는지 보여주는 데 집중했다. 어쩌면 당연한 흐름이라고 할 수 있다. 화장실 갈 때 다르고 나올 때 다르다는 말이 괜히 있는 게 아니다. 그것도 일종의 게임이었고 말이다. 하지만 좀 아쉬웠다. 살아남은 사람들 사이의 암투라든지 정치 놀음이 조금은 느슨하고 그다지 긴장감 없이 진행되었기 때문이다. 충분히 손에 땀을 쥐게 만들 수 있는 소재인데!

  그리고 주인공인 아리스가 그렇게까지 매력적으로 다가오지 않았다. 주인공뿐만 아니라 그의 조력자로 등장하는 사람들도 그냥 그랬다. 왜 갑자기 그런 짓을 하는지 이해하기 어려운 장면들도 더러 있었고 말이다. 하다못해 악당 캐릭터들도 깊은 인상을 주지 못했고, 그냥 그랬다.

  그러니까 캐릭터가 별로고, 후반 스토리텔링이 느슨해질 거 같으면, 집중할 수 있는 다른 요소를 넣었어야 하는 게 아닐까? 비치에 비키니 입은 여자애들이나 상의 벗고 다니는 남자애들이 우르르 나와봤자 그게 무슨 소용인가? 눈이 가지 않는데. 단순히 소모품이자 눈요기를 위해서 그런 의상으로 등장한 아이들이 안쓰러울 뿐이었다. 아니, 그 상황에서 그러고 다니고 싶었을까 하는 의문도 들었다. 걔네도 나름 게임에서 살아남은 아이들 아니었나? 어떻게 그게 가능했을까, 그런 단세포적인 머리로? 아, 제작자들에게는 캐릭터는 나무랄 데 없이 좋았고 후반 스토리텔링은 인간에 관한 철학적 고찰을 할 수 있는 감동적인 내용이었고, 여자애들이 비키니만 입고 우르르 몰려다니는 게 보기 좋았던 모양이다.

  초반은 흥미진진 두근두근 조마조마 손에 땀이었던 작품이었다.

#살아있다 - 그러니까 빨리 구해주세요!

  영제 - #ALIVE, 2020

  감독 - 조일형

  출연 - 유아인, 박신혜, 전배수, 이현욱

  게임 유튜버인 ‘준우’는 게임을 하던 중, 사람들의 반응이 이상함을 알아차린다. 뉴스를 틀고 밖을 보니, 사람들이 좀비로 변하고 있는 게 아닌가. 그는 문을 닫아걸고 어떻게든 남은 식량으로 버텨보기로 한다. 그러던 중, 그는 아파트 단지에 온전하게 살아남은 사람이 자신만이 아니라는 사실을 알게 된다. 맞은편 동에 사는 ‘유빈’과 연락을 하면서, 둘은 살아남아야 한다는 의지를 다지는데…….

  그런 작품들이 있다. 아무 생각 하지 않으면 보기에 딱 좋은, 세세한 설정에 신경 쓰지 않고 그냥 흘러가는 대로 보면 재미있는 그런 영화들 말이다. 다 보고 나서 하나하나 따져보면 설정이 상당히 허술하고 구멍이 많은데, 그런 거 무시하면 재밌었다는 느낌만 남는 그런 영화들이 있다.

  이 영화는, 그런 유의 작품이었다.

  좀비나 귀신이 등장한다는 것부터 현실성은 없지만, 어느 정도 개연성은 있어야 한다는 게 호러 영화를 보는 내 기본 생각이긴 하다. 하지만 이 작품에서 그런 개연성을 따지는 건 무의미했다.

  그 때문에 다른 사람들이 리뷰에서 지적했을 많은 내용들, 가령 ‘20일 동안 배불리 먹지 못했는데 어디서 저런 힘이 나나요?’라든지 ‘대형 냉장고가 그리 쉽게 옮겨지는 거였나요?’ 또는 ‘좀비 하나가 문을 부수고 냉장고를 밀어버릴 힘이 있었는데 왜 다른 좀비 수십 마리는 그걸 못하나요?’라든가 ‘준우는 매일 면도하나요?’에서부터 ‘전기가 들어오는데 왜 충전은 맨날 안 시켜서 드론을 떨어뜨리나요?’ 또는 ‘유빈이 라면 끓이는 거 인덕션인가요? 물이랑 가스만 안 나오고 전기는 계속 공급되는 건가요? 어째서요? 와이파이도 안 된다면서!’ 같은 의문점들은 굳이 길게 적지 않겠다. 위문단에 개연성을 따지는 건 무의미하다고 이미 적었으니까.

  그냥 어린 애 둘이서 좀비로 가득한 아파트에서 살아남고자 고군분투하는 게 주된 내용이었고, 그 와중에 화끈하게 손도끼로 좀비의 목이나 팔 내지는 몸통을 내려찍는 건 덤이었다. 여리여리한 손목을 가진 여자애가 어떻게 손도끼로 그런 짓을 할 수 있냐고? 평소에 손도끼의 중요성을 잘 알고 날을 잘 관리했던 모양이다. 아니면 죽을 상황이나 위기에 처하면 인간은 자기도 몰랐던 엄청난 힘을 발휘한다는 말이 있는데, 그런 걸지도 모르겠고 말이다. 위문단에도 적었지만, 개연성을 굳이 따질 필요는 없다. 좀비 영화를 보는 이유 중의 하나인, 좀비 무리를 죽이면서 도망치는 주인공들의 활약에만 집중하면 된다. 그리고 그들이 위험에서 벗어났을 때, ‘이야, 다행이야. 역시 주인공!’이라며 박수치는 걸 잊지 않으면 더 좋고 말이다. 유아인이 의외로 멍청하고 사교성 없는 연기를 잘 하는구나 감탄하고, 박신혜는 손도끼를 휘둘러도 예쁘다고 고개를 끄덕이면 될 것이다.

  그리고 한국의 엑스트라들은 어쩌면 이리도 좀비 연기를 잘하냐고 엄지손가락을 두 개 치켜세우면 될 영화였다.

벡키 - 쟈근 사춘기 꼬꼬마를 건드리면…….

  원제 - Becky, 2020

  감독 - 캐리 머니온, 조나단 밀롯

  출연 - 루루 윌슨, 케빈 제임스, 조엘 맥헤일, 아만다 브러겔

  병으로 사랑하는 엄마를 잃은 ‘베키’는 기분이 좋지 않다. 아빠가 엄마와의 추억으로 가득한 집에 ‘케일라’와 그녀의 아들 ‘타이’를 초대한 것이다. 거기다 조만간 그녀와 결혼하겠다는 발표까지! 베키는 화를 내며 숲에 있는 아지트로 향한다. 한편, 감옥에서 탈출한 범죄자 무리가 베키의 집으로 찾아온다. 그들은 아빠와 케일라, 그리고 타이를 묶어두고, 열쇠를 내놓으라 협박한다. 그들은 오래전에 베키네 집 지하실 벽에 열쇠를 숨겨두었고, 우연히 베키가 그걸 발견하여 갖고 있었다. 범죄자 무리는 숲에 숨은 베키를 찾기 위해, 그녀의 아빠를 고문하는데…….

  어린아이가 집에 쳐들어온 범죄자 무리를 소탕하는 설정이라 하면, 단번에 떠오르는 영화가 있다. 바로 명절 연휴가 되면 매년 방영하는 ‘나 홀로 집에 Home Alone, 1990’ 시리즈다. 명절에 틀어주는 영화답게, 그 작품은 영악한 꼬마 주인공 ‘케빈’과 멍청한 도둑들의 대결이 유머러스하게 그려진다. 그래서 거기에 나오는 도둑들은, 실제 상황이라면 중환자실이나 영안실 내지는 부검실로 실려 가도 이상하지 않을 공격을 받고도 잘 살아있다. 죽어나가는 건, 영화를 보면서 깔깔대고 웃는 관객들이다.

  이 영화도 비슷한 설정이다. 케빈보다는 나이가 좀 더 먹은, 열 서너 살 정도 되는 소녀 베키가 아빠를 고문하는 잔혹한 탈옥수들과 대결을 벌인다. 케빈과 다른 점은, 유머라고는 눈을 씻고 찾아볼 수 없다는 것이다. 그렇다. 이 영화, 주인공이 열 서너 살밖에 되지 않은 꼬맹이인데, 상당히 잔혹하다. 예전에 본, 나 홀로 집에의 다크 버전이라 할 수 있는 영화 ‘또마 Dial Code Santa Claus, 1990’도 이 정도로 잔혹하지는 않았던 것 같다.

  도대체 베키 아빠는 딸내미에게 뭘 가르친 것인지, 아니, 아빠는 힘도 못 쓰고 당하는 걸 봐서 가르칠 깜냥이 되지 않는다. 그러면 도대체 이 꼬마 아가씨는 어디서 뭘 어떻게 배웠길래 우락부락한 탈옥수들을 각개격파로 죽여나가는지 모르겠다. 일말의 망설임도 없이, 분노에 가득한 표정으로 주변에 있는 물건들을 이용해 죽인다. 보면서 ‘어린애한테 이런 연기를? 너무한 거 아니야?’라는 생각이 들 정도로 잔인한 장면이 많았다. 아무리 주인공 벡키를 연기한 '루루 윌슨'이 전작에서 용감하게 겁 없이 악령과 싸우거나 악령에 빙의된 연기를 잘 했다지만, 이건 좀 너무한 게 아닐까? 쇠로 된 자를 눈에 박아 넣는다거나 목에 뾰족한 뭔가를 쑤셔 넣고……. 대장과 싸우는 장면에서 베키가 사용한 무기는, 보면서도 믿을 수 없었다. 도대체 보는 사람도 모르는 벡키의 숨겨진 비밀은 뭘까? 아무리 개연성 없이 무조건 죽고 부수고 조지는 게 액션 영화라지만, 어떻게 꼬꼬마가 망설임 없이 저런 짓을? 겁이 없는 애라는 설정인가?

  혹시 제작진은 질풍노도의 사춘기 어린 소녀를 건드리면 좆된다는 걸 보여주고 싶었던 걸까? 아니면 원래 그 아이가 그런 성향을 갖고 있었는데, 그동안 드러나지 않았다가 아빠가 고문당하는 걸 보면서 표출된 걸까? 마지막 장면을 보면, 아이가 뭔가 있는 것 같은데 확실하지는 않다. 그냥 주위 사람들을 믿지 못하는 성격이 된 건지, 아니면 진짜 사이코패스 성향이 있었다가 드러난 건지 잘 모르겠다.

  성인이 베키처럼 싸운다면 통쾌했을 텐데, 어린아이가 싸우는 게 조금 마음이 좋지 않았다. 어린아이는 아무래도 케빈처럼 싸우는 게 더 좋아 보인다. 아이한테 너무 잔혹한 현실을 보여주고 싶지 않은 고모의 마음이랄까?

블라이 저택의 유령 - 아마도 그건 사랑이었겠지

  원제 – The Haunting Of Bly Manor, 2020

  감독 - 마이크 플래너건

  출연 - 빅토리아 퍼드레티, 올리버 잭슨 코언, 헨리 토머스

  원작 – 헨리 제임스의 소설 ‘나사의 회전 The Turn of the Screw, 1898’

  어느 커플의 결혼식 날, 사람들이 둘러앉아 이야기를 나누고 있다. 이때 한 노부인이 자신이 아는 이야기를 해보겠다고 입을 연다. 1987년, ‘대니’는 미국을 떠나 영국의 교외에 있는 한 저택으로 향한다. 어린 ‘마일스’와 ‘플로라’ 남매의 가정교사를 하기 위해서였다. 둘은 부모를 잃고, 요리사, 가정부 그리고 정원사와 함께 살고 있었다. 유일한 혈육이자 남매의 보호자인 삼촌은 저택으로 조카들을 보러 오진 않았다. 저택의 사람들은 친절하고 모두 대니를 환영했지만, 그녀는 뭔가 이상함을 느끼는데…….

  드라마는 음울하고 어두웠으며 섬뜩했지만, 동시에 따뜻하고 사랑스러웠다. 모순된 느낌이지만, 드라마를 보는 내내 저런 느낌을 받았다. 특이한 건, 해가 떠 있거나 집 안이나 불 앞에 있다고 따뜻한 건 아니었다. 환한 대낮, 따뜻하게 불이 켜진 부엌에 앉아 있어도 오싹할 때가 있었다. 이건 어쩌면 등장하는 사람들, 심지어 어린 플로라와 마일스까지 비밀을 하나씩 숨기고 있어서 그랬던 모양이다. 등 뒤에 숨긴 게 뭔지 몰랐기에, 어떤 모습을 드러낼지 알 수 없기에, 친절하게 웃는 얼굴 뒤에 뭐가 튀어나올지 조마조마했기에, 밝음이 있으면 그림자가 있다는 걸 알고 있기에, 드라마는 환하면서 어두웠고 따뜻하면서 음울했다.

  ‘Haunt’라는 글자가 들어간 영화는 대개, 귀신들린 집이나 물건 내지는 사람이 나와서 다른 이들을 놀라게 하고 비명 지르게 하고 더 나아가 죽여버리는 내용이 대부분이었다. 이 드라마도 그랬다. 블라이 저택에 깃든 유령이 등장해서 사람들을 놀라게 하는 것까지는 제목에 충실했다.

  그런데 한 가지가 달랐다. 드라마는 유령이 아닌, 사랑에 관해 얘기하고 있었다. 등장하는 거의 모든 사람은, 죽었건 살았건 사랑, 그 하나 때문에 행복해하고 괴로워했으며 고통받았다. 살아서는 사랑이 남긴 아픔 때문에 죽을 만큼 괴로워했고, 죽어서는 사랑과 집착 그리고 미련 때문에 저택을 떠나지 못했다. 아, 그래서 오프닝에 사람들의 초상화에서 눈이 사라지는 걸까? 맹목적으로 변해가기 때문에?

  드라마의 마지막 장면은 무척이나 감동적이었다. 정말 그런 사랑이 가능할까 의문이 들 정도로 애절했다. 두 사람이 함께 한 시간이 그리 길지 않았는데, 그 짧은 시간의 사랑과 추억만으로 평생을 그리워하는 게 가능할까? 그러다 생각했다. 아, 그런 사랑이었기에 그 저주를 이겨낼 수 있었던 거였구나. 드라마를 다 보고 나니, 송창식의 ‘사랑이야’라는 노래가 떠올랐다. 마지막 장면에 그 노래를 틀어놓으니, 눈물이 날 정도로 잘 어울렸다.

  아, 그러고 보니 어린 플로라의 첫 등장은 너무도 인상 깊어서 때려주고 싶었다. 좀 조용히 하라고. 그런데 또 달리 생각해보니 애가 얼마나 정에 굶주렸으면 그랬을까 싶었다.

  유령이 나오는 것에 중점을 두지 않으면서도, 유령이라는 존재에 집중할 수 있게 했던, 마지막엔 감동까지 주었던 드라마였다.