나도 그림책 읽어주는 할머니로 남고 싶다.

책 읽어주는 할머니 (작가가 읽어 주는 파일을 QR 코드에 수록) - 2010 문광부 우수교양도서 선정 ㅣ 작가가 읽어주는 그림책 1
김인자 지음, 이진희 그림 / 글로연 / 2009년 9월

그림책을 보고 자란 세대는 아니지만 아이를 키우면서 자연스럽게 책을 읽어주었다. 어릴 때 경험하지 못했던 그림책으로 상상하는 세상은 마치 구름을 타고 하늘을 나는 기분과 같았다. 어느 때는 악당의 무리와 맞서는 모습을 그려 보기도 하고 또 다른 날은 의협심 강한 주인공에 동화되어 방방 뜰 때도 있고, 어느 날은 함께 슬퍼하며 엉엉 소리 내어 아이와 함께 울기도 하는 순수함(?)을 내 마음 깊은 곳에서 꺼내 만나게 될 때도 있었다. 그리고 양옆에 아이들을 앉히고 책을 읽어주는 시간은 아이들도 즐거웠지만 읽어주는 내가 더 많이 행복했다.
때론 고학년이 된 아들 녀석을 끌어다 책을 읽어준 것은 아이를 위해서라기보다는 나 자신의 기쁨을 채우려 했던 게 아닌가 하는 생각이 뒤늦게 밀려든다.

<책 읽어주는 할머니>는 그래서 내용과 상관없이 지금처럼 가끔씩이나마 그림책을 읽어주는 행복의 시간을 이어가고 싶은 마음이 사로잡은 책이다.
부드러운 솜이불 같은 느낌의 그림과 cd.
먼저 책을 펼쳤다. 그림은 마치 파스텔화처럼(실제로는 유화) 포근한 느낌이지만 문앞에 놓여있는 파란 플라스틱 슬리퍼와 벗은 나무가 만들어내는 그림자는 스산함이 먼저 가슴에 다가온다. 할머니라는 설정 때문일까...

‘할머니는 조용히 집에 계시는 걸 좋아하시지요.
노인정에도 다니고 다른 할머니들과 함께 놀러도 다니시면 좋겠는데
할머니는 내 집이 제일 편하다고 하십니다‘  

나 역시 나이 들면 노인정에서 화투를 치거나 수다를 떠는 것보다는 혼자 집에 있을 가능성이 농후하다. 지금도 그러니까.
그렇기 때문에 난 책 읽어주는 할머니가 되고 싶다. 책을 읽는 행위는 치매도 예방된다지.

‘우리 할머니는 글자를 읽을 줄 모르십니다.
엄마가 어릴 때 학교에서 받아온 책을 읽으면
할머니는 그 소리가 그렇게 좋으셨답니다.‘

하긴 자식 입 속으로 밥이 들어가는 걸 보면 내 배가 부르듯, 내 아이가 한자 한자 책을 읽는 모습은 얼마나 기특할까,  더불어 글을 모르는 할머니의 느낌은 다를 게다.
1년간 글을 모르는 외할머니께 전화로 책을 읽어드리는 손녀와 할머니의 일상이 잔잔하게 펼쳐진다.
할머니의 팔순잔치가 조촐히 치러지는 가운데 할머니는 천천히 그림책 한 권을 글자하나 틀리지 않고 읽으신다는 얘기가 작은 감동의 물결이 동그랗게 더 큰 동그라미가 또 더 큰 동그라미로 퍼져나간다.

책을 읽기 전에 도서 검색을 하여 대강의 내용을 살펴본 바에 의하면 굉장히 감동적일 거라 생각했는데 직접 책을 본 바로는 처음에 생각했던 만큼 감동적이지는 않았다.(다른 사람은 어땠을까?)
아직 그 나이가 되지 않아서 일지도...더 나이 들면 감정도 변화되겠지. 나이에 따라 공감대가 달라질 수 있으니.

이번엔 책 뒤에 붙어있는 씨디를 꺼내 들었다. 또박또박 정확한 띄어쓰기로 읽는 음성으로 시작된다. 내가 책을 읽어주기만 하다가 들으니 색달랐다. 그리고 책 읽어 주는 할머니의 그림책을 읽어주는 것 말고 음악(MR)을 듣고 있으면 차분해져 아이를 재울 때 사용해도 좋겠다. 

나이가 들수록 자신의 생각에 갇혀 고집스러워 지거나, 아니면 어린아이처럼 작은 일에도 노여워한다거나 하는 할머니를 볼 때가 있다. 할머니라고 다들 너그럽다거나 큰 품을 가진 게 아니란 걸 알기에 이전에도 다른 건 몰라도 나중에 내가 호호백발 할머니가 되더라도 재미있는 그림책을 읽어주는 할머니가 되면 좋겠다는 생각을 했더랬다. 이 책이 그 다짐을 더 굳게 할 것 같다.

사바나 원숭이를 통한 마음의 상처를 치유

안녕, 사바나 ㅣ 미래의 고전 8
명창순 지음 / 푸른책들 / 2009년 10월

가끔 뉴스에서 동물원에서 탈출한 동물에 대한 뉴스를 들으면 그냥 호기심이 대단히 높은 녀석인가 보다 했다. 그런데 조금만 더 생각해보면 작은 방에 갇혀 있는 그 많은 동물들. 그 중엔 정말로 그곳이 싫어 탈출을 시도하는 녀석들도 있지 않을까?

우리는 ‘어떻게 도망칠 수 있었을까’하는 생각을 했지 ‘왜 도망쳤을까’하는 생각은 미처 하지 못하는 경우가 많다.

주인공인 남우는 엄마 아빠 없이 할머니 손에서 키워졌기 때문에 그런 자신의 마음이 사바나 원숭이에게 투영된다. 그래서 아기 원숭이란 점을 감안하여 엄마를 찾으러 나갔을 수도 있다는 생각을 한다.

동물원에서 나온 사람들과 경찰들은 도망친 원숭이를 잡으려하고 남우를 비롯한 친구들도 이유는 다르지만 원숭이를 찾는다. 그러다 원숭이가 잡히려는 찰라 남우는 기치를 발휘해 원숭이 대신 자신이 그물에 걸려들게 되고 안도의 한숨을 쉰다.

원숭이를 열흘이 넘도록 잡지 못하자 남우는 걱정은 점점 커지는 가운데 어느 날 밤, 드라마틱하게도 남우네 헛간에 들어온다. 남우는 원숭이에게 먹을 것을 주고 아기를 재우듯 원숭이를 재우면서 혼잣말을 한다.

“너는 엄마 기억나니? 나는 엄마가 어떻게 생겼는지 몰라. 너, 엄마가 보고 싶어서 동물원을 탈출한 거니? 사람들이 너와 엄마를 억지로 떼어 놓았겠지? 우리 엄마는 나를 떠났어. 아무도 알려 주진 않았지만, 나는 그걸 알아. 그래서 암마를 미워하기로 마음먹은 적도 있었어. 이건 비밀이야. 하지만 한번은 꼭 만나보고 싶어. 이 세상에 엄마 없는 아이는 없잖아. 나도 엄마가 있다는 사실을 확인하고 싶거든, 엄마가 보고 싶다는 것도 비밀이야. 할머니가 알면 슬퍼하실 테니까. 할머니가 엄마를 만나게 해 주실지 잘 모르겠어. 하지만 오늘 네가 나를 찾아온 걸 보고 느낀 게 있어. 만나고 싶은 사람을 포기 하지 않으면 언제라도 꼭 만나게 된다는 걸 말이야.”

원숭이를 지켜줘야겠다고 생각했지만 다음날 남우네 아랫집에서 잡히고 남우는 이후 며칠을 앓아눕는다. 그렇게 그리움과 슬픔을 마음속 꼭꼭 눌러 담아두었었는데 원숭이의 포획이 그동안 잠잠했던 활화산이 폭발하듯 애써 표현하지 않았던 감정들이 분출된 것이다.

앞서 남우의 혼잣말에서 예견되듯 엄마와 만나게 된다. 어떤 이유인지는 설명되지 않았으나 그마저도 한 번, 반나절쯤.

엄마와 동물원에 간 남우는 사바나원숭이와 마음속으로 이야기를 나눈다.

비록 남우가 자신의 상처를 치유하게 한 촉매의 대상이 말 못하는 원숭이였지만 그 특별한 만남을 통해 몸도 마음도 한 뼘씩 성장한다.

만남, 헤어짐은 우리의 일생에서 수없이 많이 반복되지만 자신의 저 깊은 속마음까지 꺼내 놓고 소통할 수 있는 사람은 얼마나 될까?

그리고 나는 다른 이들에게 그런 존재가 될 수 있을까?....

지구촌을 뜨겁게 달구는 환경문제, 청소년들이 더 많이 관심 갖길!

청소년을 위한 환경교과서
클라우스 퇴퍼 외 지음, 박종대 외 옮김 / 사계절 / 2009년 8월

인류 공통의 과제가 무언가를 물으면 단연 최고는 환경이라 할 것이다.

그만큼 환경의 문제는 여러 가지가 서로 맞물려 있다. 우선은 경제에 가장 큰 영향을 주고받는다. 환경문제가 대두되는 것도 그렇고 그것을 해결하는 것도 경제와 무관하지 않다.

환경의 문제를 하나하나 살펴보면 정말 할 말이 많다. 그래서 끼어들기가 불가피 하다고 접고 들어간다 치더라도 책을 읽는 중간중간 너무 많은 팁 박스는 여간 불편한 게 아니다.

본문에서 미처 처리하지 못하는 설명을 팁 박스를 통해 전달하다보니 책을 펼쳤을 때 양쪽 모두 팁 박스를 대면해야 할 때도 많았고 그러고도 부족해 본문에 번호를 매겨 단어를 따로 설명했는데 이것이 또 내 맘을 불편하게 했다. 뒤쪽으로 역주를 뺐는데 책을 읽다가 뒤로 가서 모르는 단어를 찾아 보게 되지 않는다. 그렇다면 역주를 해석한 페이지에 번호와 뜻만 적을 게 아니라 본래의 단어까지 게재해 주면 책을 다 읽고 나서라도 단어의 뜻을 한번쯤 훓어 보는데 도움이 되지 않을까?

아무튼 청소년 대상의 환경 책으로 내용이 좋았는데 정보 전달의 양이 너무 많아 그것을 모두 전달해야겠다는 작가의 그리고 출판사의 욕심이 과하지 않았나 싶다. 때론 과감히 빼는 게 훨씬 머리에 남는 게 많을 때도 있는데!

하지만 맘에 드는 점도 있었다. 이 책은 독일작가의 책이란 점을 기억하자. 그렇다면 번역함에 있어 수에 대한 어림잡기를 남한 면적의 몇 배...식의 번역은 이해하기에 아주 빠르기 때문에 이점은 정말 굿~~ 또 하나 높이 평가할 만한 것은 독일이 뻔뻔하게 저지르는 환경 파괴나 옳지 못한 일에 대해 적나라하게 드러내며 일침을 가한다.(77쪽, 높고 곧게 뻗은 나무들이 하나같이 단기간에 최고의 수익을 올릴 수 있는 종류였기 때문이다. 그의 눈에 비친 독일의 숲은 한마디로 거대한 나무 공장이었다. 그 장관이 흥분한 이유도 바로 거기에 있었다. 만일 자기 나라에서 이렇게 경제성이 높은 숲을 조성하려고 하면 세계 곳곳에서 벌 떼처럼 일어나 비난을 퍼붓고...) 그리고 미국에 대한 작가의 시선이 그리 곱지 못하다는 것을 여기저기서 드러낸다.(물론 미국이 저지르는 것을 보면 당연하지만)

환경을 이야기 할 때, 물의 문제나 식량의 문제와 인구 증가로 인해 야기되는 또 다른 차원의 빈부문제를 먼저 설명했는데 이러한 내용이 굉장히 인상적이었다.

세계는 하나라는 것을 염두에 둔다면 환경 문제를 해결하는데 더 합리적으로 접근할 수 있으며 또 그래야만 한다. 다국적 소비를 통해 자국의 숲이 아니더라도 다른 나라의 숲을 죽인다거나 환경을 파괴하는 일은 비일비재하다. 선진국의 쓰레기를 못사는 나라에서 처리하는 경우도 그러한 예에 포함된다.

작가는 또 환경문제에 선진국들이 앞장서서 인력과 자금을 지원해주는 것은 물론 행동으로 옮겨주기를 강조한다.

환경을 지키고 보존하라고 목소리를 높이는 나라들은 그야말로 부자나라들로 가난한 이들 나라에 아무런 이익도 나눠 주지 않은 채 환경을 지키고 보존하라는 것은 자기들만 이익을 챙기려는 이기적인 생각이라고 한다. 양심적으로 이들 부를 가진 나라들은 풍요로운 자연을 공짜로 이용한 경우가 수두룩하다. 인정할 것은 인정해야 하지 않을까? 가난한 나라를 이용해 가장 큰 혜택을 누린 나라들은 바로 선진국들 아닌가 말이다.

기후변화로 부당한 수혜를 얻고자 하는 사람들 역시 선진국의 냉정하고 계산적인 사업가들로 북극을 통과하는 새로운 항로 개척에 투자한 이들 해운업자들은 북극의 빙하가 녹아내릴 날을 손꼽아 기다리며 웃고 있을지도 모른다. 2015년 무렵이면 일반 선박들이 북극해를 지나다닐 것으로 예측하고 있다고. 지구 온난화에 무덤덤한 반응을 보이는 사람들은 또 있다. 시베리아에 풀과 나무가 부성해지면 난방에 쓰일 에너지 소비가 줄고 많은 작물을 수확할 수 있다는 긍정적인 면을 본 이들 나라들은 느긋한 태도를 취하고 있다. 하지만 기후 변화로 얻는 이익은 오래가지 못할 것이다. 장기적으로 이익을 볼 수 있는 사람은 아무도 없다는 사실을 그들은 너무 가볍게 생각하고 있는 듯하다. 그렇다면 기후 변화로 가장 큰 피해를 보는 사람들은 누굴까? 코기 인디언이나 방글라데시와 같이 역시 못사는 나라이다.

교토 의정서에 미국과 오스트레일리아가 탈퇴했다는 것은 알고 있었는데, ‘터미네이터’의 주연 배우인 아널드 슈워제너거가 주지사로 있는 캘리포니아 주는 워싱턴 지침을 기다리지 않고 자발적으로 기후 변화에 단호한 대처를 하고 있다는 말이 눈에 띄었다. 오홋, 이 사람 다시 봐야 겠는걸^^

많은 부분, 분쟁의 씨앗으로 대두되는 석유에 대한 이야기는 몇 달 전 석유에 관해 자세히 쓴 책에서 흥미 있게 읽었던 내용이라 더 이상 내 흥미를 끌지는 못했고 미래 에너지의 대안으로 재생 에너지나 풍력, 바이오매스와 같은 내용은 환경을 다룬 다른 책들에서 가장 많이 언급되고 있는데 땅속 지열을 이용하는 것에 대해서는 관심이 갔다.

이 책의 대부분의 내용은 청소년들이 이 책 한 권으로도 환경에 대해 총체적으로 기술하여 제목처럼 교과서라 할 만하다.

얼굴 그림에는 그 사람의 마음이 나타난다.

옛 그림 속 우리 얼굴 - 심홍 선생님 따라 인물화 여행
이소영 / 낮은산 / 2009년 8월

서양미술에 비해 한국 미술은 사람들의 관심이 덜하다. 아니 덜하다고는 했지만 그 정도가 아니라 아예 관심 저 밖으로 던져져 있을지도. 우리 집에 꽂혀있는 책만 보더라도 삼국시대에서 근.현대까지를 다룬 한국 미술사 책이 있기는 한데 그것마저도 ‘청소년을 위한‘이란 타이틀이 붙어있다. 하지만 서양미술 관련 책은 그보다는 많다. 이러한 현상이 비단 우리집에만 국한될까 싶다.

한국미술책도 몇몇(신윤복, 김홍도)작가들에 국한되어 있는 경우가 많다. 이 책만 해도 신윤복이나 김홍도의 작품이 많이 소개되고 있다. 물론 그만큼 우리나라 미술사에 중요한 사람들이긴 하더라도 독자는 새로운 사실을 알고 싶은 마음도 있다.

인물화-자화상을 포함하여-로 가장 먼저 떠오르는 그림은 날카로운 눈매의 윤두서 자화상이 대표적이라 할 만한데 그 외의 인물을 별반 떠오르지 않는다. 맞다! 강세황의 자화상도 유명한데...

이 책의 표지에 그려진 안경너머로 보이는 사시의 눈, 눈가의 주름까지 아주 세밀히 표현되어있는데

사진을 이용해 초상화를 많이 그린 채용신의 <황현상>이란 작품이다. 이것 역시 “황현이 자결한 후 사진을 보고 그렸다.‘는 글이 족자 뒷면에 적혀있었다고 한다. 이 사람은 의병이 일어난 고을을 찾아다니며 애국지사들의 초상화를 그려서 항일 의식을 높이는 역할을 하였고 사진을 활용한 새로운 화풍을 창조하여 초상화의 정신을 이어갔다지만 그동안 전혀 알지 못했던 사실이다.

역시 새로운 사실을 아는 기쁨이 책의 만족도를 높인다.^^ 출판사들은 판매를 염두에 두고 안전한 방향으로 책을 기획할 수도 있겠으나 그와 상관없이 새로운 호기심을 충족해 주는 책에도 지갑을 연다는 것을 알아주었으면~!

<옛 그림 속 우리 얼굴>이 단순히 우리 미술에 대한 일반적인 접근이 아니라 ‘얼굴’에 초점을 맞춘 발상은 재미있고 신선했다.

구성에 있어 이 책의 독자인 아이들에게 자신의 초상화를 그려보게끔 한 페이지를 한두 쪽으로 줄였더라면 더 좋았겠지만.

누가 나에게 얼굴을 그려보라고 하면 참 두렵다.

그야말로 나이가 들면 그 사람의 얼굴에서 삶의 한 면을 볼 수 있다는 것에 공감하기 때문이다. 늘 웃는 표정의 사람과 매일 화내고 찡그린 사람의 얼굴이 어떻게 같을 수가 있단 말인가.

40이 넘으면 자신의 얼굴에 책임 질 나이라고들 하는데 난 내 얼굴에서 읽힐 정보에 자신이 없다. 이건 단순히 잘 생기고 못생기고의 문제가 아니니깐.

에효ㅜㅜ

아,에,이,오,우....얼굴 근육도 풀어주고 활짝 웃는 연습, 지금부터라도 한다면 한 10년 후쯤엔 내 얼굴에 자신이 생길까나~~^^

시인이 들려주는 그림이야기

그림, 한참을 들여다 보다 - 시인의 눈으로 본 그림 이야기
김형술 지음 / 사문난적 / 2009년 9월

시인과 화가, 동떨어져 있는 것 같아도 서로 맞닿아 있는 부분이 많다.  

그림이나 시를 접한 후 침묵하며 생각을 정리하고 사색한다는 점이 공통적이다.

저자도 그러한 점을 처음부터 꺼냈다. 그림을 보는 일, 한 점의 그림 앞에 서는 일은 자신을 말들을 확인하는 일이기도 하다고...

217페이지에 28명의 작가를 소개하였고 작품 수는 그보다 많다. 또 르네상스 시대의 작가에서부터 현대 작가까지 두루 싣고 있다. 눈에 띈 것은 우리나라의 천경자 화백의 작품이 수록되었다는 것.

아무래도 작품에 대한 깊이 있는 지식을 전달받기는 어렵다. 앞서도 얘기했지만 그리 많지 않은 분량에 여러 작품을 수록했다는 것 자체가 깊이를 따지기엔 역부족일 수밖에 없다.

하지만 시인의 눈으로 본 그림 이야기이니 만큼 깔끔한 언어로 편안하게 써 내려갔다는 것은 장점으로 작용한다. 작품에 대한 치밀한 글을 원한 것이 아니라면 읽기엔 부담 없고 그림 에세이라고 봐도 좋을 만한 형식의 구성에 작가 소개를 말미에 해 두었다는 정도가 단순 에세이와 차별화 된다고나 할까.

책을 보면서 정말 아쉬웠던 것은 본문에서 거론되는 작품에 대한 사진이 빠진 것은 아쉬움이라고 말하기엔 너무 그 공백이 크다. 다른 알려진 사진보다 글에서 얘기하는 작품이 궁금한 건 당연한데...

앤디 워홀을 맨 처음에 넣은 이유가, 그림에 대해 해박한 지식을 가지고 있지 않더라도 현대 미술의 최고봉이라 할 앤디 워홀 정도는 아는데~ 하고 책을 만만하게(?) 읽게 하려는 교묘한 장치가 아닐까 싶었다^^

앤디 워홀을 대중가수인 엘비스 프레슬리와 비교하여 이야기를 끌어간 것은 재미있었다. 자신의 작품인 노래나 그림을 상품화하여 예술의 한 장르인 미술작품을 대중에게 친숙하게 끌어들인 최고의 작가가 아닐까 생각되기 때문이다. 그로 인해 경직되고 엄숙한 예술을 대중 문화적 시각으로 연결한 팝아트란 장르는 고급이냐 대중이냐의 구분을 모호하게 하여 경계를 흐리게 했다. 그뿐인가 자본주의와 산업사회의 속악, 이중적 잣대를 향해 총구를 들이대어 과감하게 빵~ 하고 쏘아댔으니 이 얼마나 통쾌한가.

많은 화가들은 자신의 모습을 왜곡하거나 가감 없이 내면의 모습을 끌어내 캔버스에 담고 있다. 개인적으로 이 작업이 가장 괴로울 것 같다. 나를 정확히 본다는 것도 어렵거니와 타인의 시선과 언어에 의지했던 의식도 작용하려니와 예쁘게 그리면 예쁘게 그린대로 그것도 아니면 못나거나 일그러진 모습으로 기록된다고 하더라도 그것이 내 맘에 들지 않을 테니.

어쨌거나 프란시스 베이컨이나 프리다 칼로 같은 이들은 유난히 자화상에 집착한 화가들인데 특히 프리다 칼로 그녀는 참으로 굴곡진 삶을 살아냈다. 짙은 눈썹과 강렬하고 원초적 생명력을 그림으로 표현한 그녀의 작품을 멕시코 정부는 국보로 분류하기까지 했다. 하지만 그것보다 난 단순해서 이 사람의 남편인 디에고 리베라를 ‘나쁜 놈’이라고 생각했었다. 우연인지 디에고 리베라의 작품도 접할 기회가 없었는데 이 책에서 프리다 칼로 바로 뒤에 디에고 리베라의 작품이 세 개씩이나 실렸다. 그리고 어 이 사람의 그림이 이렇구나, 괜찮네....하는 내 편견을 조금 부수었다.

아는 만큼 보인다고 했던가, 그림 관련 책도 마찬가지로 관심만 있었지 많이 책을 읽지 않은 티가 팍팍 나더라는.-.-;;

확실히 울 딸이 이쪽엔 나보다 많이 알고 있었다. 셤 끝나면 또 이 책 읽으면서 어쩌구...하고 수다를 떨어대겠지.

내가 좋아하는 책만 읽을 것인지 다양한 책을 읽을 것인지 그것이 늘 고민이다.

이런 책을 통해 멀리 갤러리를 가지 않고도 쉽게 다양한 그림, 또 지적 호기심을 채울 수 있다는 것이 좋다. 책 뒤쪽의 카피처럼 산책하듯, 연애하듯, 가끔은 모험하듯, 나는 그림 보러 책 속으로 간다~