쫒기면서 즐기는 꿀물 한 방울의 여유

 

어떤 사람이 불이 붙은 광야를 헤매다가
크고 사나운 코끼리를 만나 쫒기게 되었다.
미친듯이 달렸지만 의지할 곳이 없었다.

마침, 언덕 위에 있는 우물을 발견한 그는
우물 속으로 드리워진 나무 뿌리를 잡고 그 속에 들어가 숨었다.

그런데, 그가 매달려 있는 나무 뿌리를
흰 쥐와 검은 쥐가 번갈아가며 이빨로 갉고 있었다.

또 우물의 네 벽에서는 독사가 기어나와 그 사람을 물려고 쉿 쉿 거렸다.
게다가, 우물 밑에는 세 마리 독룡이 웅크려 있다가 날카로운 발톱을 뻗었다.
네 마리 독사와 독룡이 무서워 그 사람은 벌벌 떨었다.

그가 매달려 있던 나무는 언제 뽑힐지 모를 듯이 흔들거리고
흰 쥐와 검은 쥐는 잡고 있는 나무뿌리를 열심히 갉고 있는데,

나무에 매달려 있던 벌집에서 꿀이 떨어져
그의 입안에 흘러 들어왔다.

달콤한 꿀맛에 취하여
그(녀)는 잠시
위태로움을 잊고 있다. 

 

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¶ 광야 = 인간의 삶
  
¶ 코끼리 = 항상 그러하지 않음: 무상(無常)  

¶ 언덕위의 우물 = 사람의 몸 
  
¶ 나무 뿌리 = 사람의 목숨 
  
¶ 흰 쥐와 검은 쥐 = 낮과 밤 
  
¶ 4마리 독사 = 지地, 수水, 화火, 풍風의 사대(四大) 
  
¶ 독룡 = 죽음;  욕심(+), 분노(-), 어리석음(0)의 삼독(三毒 )
  
¶ 꿀 = 오감의 만족  

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백수 훈데르트바서를 내멋대로 바써

훈데르트바서를 바써

서재 이웃 메리포핀스님이 보내주신 입장권 덕분에

폐막되기 며칠 전 턱걸이로 다녀온 훈데르트바서 한국 전시회. (고맙습니다~ ^o^)/





마녀고양이님이나 메리포핀스님이 알라딘에도 이미 방문기를 올렸을 뿐 아니라,
"촬영 불가"에도 불구하고 근사한 사진들이 블로그마다 올라와 있는, 이미 끝나버린 전시회. 
그러거나 말거나, 감사의 뜻으로 주관적인 뒷북을 둥둥~ 두드려본다.  ^ㅅ^;

저녁으로 접어드는 시간에도 남녀노소 꽤 많은 사람들이 북적이고  있던 어느 평일 오후.

예술의전당 한가람 디자인 미술관 (2010.12.5 ~ 2011.3.15)
 

◆ 1단계 : 그냥 느끼기

모든 정보와 지식, 팜플렛과 작품 설명은 내버려두고, 일단 전체 공간을 탐색한다.
전반적 흐름과 규모를 파악한 다음, 설명은 읽지 않고 작품 자체를 그냥 느끼면서 둘러보았다.

실내 촬영을 엄하게 단속하고 있어서 입장 후에는 제대로 사진 한 장 찍지 못했지만,
일찌감치 포기하고 나니 오히려 작품의 느낌과 분위기에 더 충실히 몰입할 수 있었다.


 

책이나 인터넷에서는 그 화려한 색채와 기하학적 패턴들이 눈에 도드라졌지만,
막상 오리지널 앞에 서니 다른 종류의 질감과 느낌이 온몸을 엄습한다. 뭔가가 다르다.
아래는 당시 메모를 옮겨적은 내용...

창문 + 테두리의 강조.

창문 중심의 구조물. 건물 자체보다 더 강조된 무수한 창문, 제 각각의 모습들.
창문은 얼굴, 자궁, 허벅지, 무릎, 팔꿈치(관절부)에.

불규칙한 면, 그러나 일종의 패턴, 개성있는 분할.

인공적이지 않은 선, 그렇다고 '자연스러운' 것은 아닌, 非정형화된 선.

보기보다 '자연'은 아님. 자연의 모방이 아닌, 자기 개념(철학)에 의한 새로운 선線의 사용.

인공물의 반복(러시안 돔 + 특징적인 기둥의 반복 등),

건물 내부와 옥상의 나무들. 텔레토비 마을, 이화여대 입구 ECC. (블루마우 마을)

북유럽 + 러시아풍 + 우울 + 섬세하지 않은 + 거칠고 충동적이고 일렁이는 정서.

유럽식 건축의 패턴을 벗어나지 못함.

'사람'과 'Sex'는 어쩐지 배제된.

원색적인 색상, 모자이크 패턴.
1960년대 부터 독특한 특징 드러나고, 1980년대 들어와 패턴화, 90년대 들어 안정과 조화.

뻣뻣한 독일 계통에서 드러나는 의외의 우아함과 독창성 : cf. 루돌프 슈타이너(발도르프)

일본의 영향 : 낙관. 목판화, 우키요에?

실크스크린 - 광택나는 표현, 작품 아래쪽 테두리의 동양식 낙관들. 색상표들.

곤충의 세계.

모자와 눈(eye)의 반복적 등장. 모자에 대한 애착.

테두리 = 세포(Cell) : 세포의 염색 사진과 유사. 식물적인, 동물이 아닌.

그의 작품에서 진짜 자연은 없다.

종교와도 무관 : 성 바바라 성당(오스트리아)- 다양한 종교적 상징, 종교색 희석.

상징적인 의미 부여 : 나선, 직선, 수평 = 非수직, 자원 재활용 등.

일정 범위의 장소에서 주운 물건들로 만든 작품들. 자연을 모방한 정수기.

이 사람은 아팠다. 근거를 알 수 없는 어떤 느낌.
'그래, 예술가는 어딘가 아픈(?) 사람이지', 같은 것이 아닌, 실제의 힘겨움, 병리 현상...
다행히 말년에 이르러 평화와 조화에 더욱 가 닿은 물리적 + 내면적 느낌.

백 개의 물 = 百水.

 
 
30일간의 팩스 프린팅: 짝사랑했던 여인에게 30일간 보낸 팩스로 구성된 작품(가로6 x 세로5장)

◆ 2단계 : 누군가의 설명

직관과 느낌만으로 설명을 읽지 않고 전체적으로 빠르게 둘러보며 감상한 후,
비로소 전시관 입구의 바이오그래피와 팜플렛을 찾아 객관적 '정보'를 보충한다.

놀랍게도 아팠던게 맞다.

청년기의 황달, 그리고 세계 2차 대전 당시 독일군에 의해 유태인이었던 외가의 몰살...
초기 작품의 뭔가 불편한 느낌들이 이해가 되는 것 같다. 그리고 두 번의 결혼과 두 번의 이혼.

중요한 연도들을 체크하고는 다시 시간 순서대로 전체 흐름을 쫒는다. 이번엔 작품 설명과 함께.
저녁 시간인데도 관람객은 점점 늘어만 간다 (3월에는 저녁 8시까지로 연장).





약 1시간에 걸쳐 설명까지 읽어보며 한번 더 둘러보고 왔을 때, 마침 시작된 도슨트의 설명.
열정적인 그녀의 목소리에 하나 둘 모여든 사람들은 어느새 열대어처럼 우르르 군단을 이루며 몰려다닌다.

깨알같은 안내문에도 실려있지 않던 재미난 이야기들이 흘러나와 작품 감상을 더욱 풍성하게 만든다.

에곤 쉴레와 클림트에게서 받은 예술적 영향. 제도권 예술을 벗어난 "내 멋대로 표현할래!"

관람자와의 '입체적인 만남'을 위해
일부러 벽면에서 고개를 내밀듯 툭 튀어나온 액자와 어두운 조명,
직선을 싫어했던 그의 뜻을 받들어 전시 액자와 도구에까지 구석구석 반영된 곡선들.

5개의 피부 이론 : 1번째 실제 피부, 2번째 옷, 3번째 집, 4번째 사회, 5번째 지구.




영화 <반지의 제왕>에서 호빗 마을의 모태가 되기도 했다는 블루마우 온천 마을의 거대한 축소 모형.
하늘에서 바라보면 거의 풀밭과 수영장만 보이지만, 앞쪽에서 보면
텔레토비 동산이나, (어떤 영화였는지 가물가물한) 평화로운 어느 외계인의 마을처럼 보인다.
도슨트를 포함한 관계자들이 전시회 끝나면 이곳에 놀러가기로 했다고 하여 부러움을 자아냈던 곳.



주교좌 대성당의 녹색 지붕을 접한 후, 비로소 그의 건축에서 특징적인 '건물 옥상 위의 나무와 풀밭'이
전면적으로 등장하기 시작했다고 한다. 큰 계기가 된 것이라 이 작품이 그의 전시회 '얼굴'로 사용되었다는 사실.

엄청나게 예민하고 까다로운 성격. 그리고 작품을 자식처럼 무척 아꼈다는 이야기.
작품을 판매한 후에도 수시로 소장가에게 전화를 걸어 온도와 습도 조절을 위해
에어콘과 가습기를 어떻게 틀어라는 것까지 일일이 체크하고 자주 잔소리를 하여 모두 치를 떨었다고 한다.


  2번의 결혼과 2번의 이혼. 그리고 서툴렀던 인간관계...
  전시회를 위해 이혼한 부인에게 연락했을 때에도 여전히 반응이 안좋았단다.

  무엇보다, 일본 여인과의 두 번째 결혼이 작품 세계에 끼친 엄청난 영향.
  정말로 '우키요에'와 일본 문화와의 접촉이 결정적인 변화를 만들어 내었다고 한다.
  당시 쇠퇴해가던 일본 전통 목판화의 장인들과 함께 만들어낸 작품들.
  작품 아래에 찍힌 수많은 '낙관'과 작품 둘레의 다채로운 색상들이 더욱 눈길을 끈다.
  해당 작품에 사용된 모든 색상과 작업의 내용을 이렇게 작품 둘레에 기록해 놓은 것.

  그의 예명인 '프리덴스라이히 훈데르트바서' (본명: 프리드리히 스토바사)
  = 평화롭고Friedens 풍요로운reich 곳에 흐르는 백 개Hundert의 물Wasser
  = 풍화백수豊和百水

  아, 그래서, 정말로 낙관에 '百水'와 '豊和百水'가 있었던거군.
  훈데르트바서 Hundert Wasser = 헌드레드 워터 Hundred water = 백수百水. 

  

스페인에 '가우디'가 있다면, 오스트리아에는 '백수(훈데르트바서)'가 있다...

그 외의 수많은 설명이나 전시회 내부의 생생한 촬영 장면은 아래 접힌 부분을 참고...  

>> 접힌 부분 펼치기 >>

생애와 작품 전반에 대한 좋은 설명
http://style.chosun.com/site/data/html_dir/2011/02/24/2011022401019.html

전시회 내부의 실제 장면들은 아래 블로그 참고 (VIP 프리 오픈)
http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=eyelash217&logNo=60119585818

훈데르트바서 한국 특별전 공식 블로그
http://blog.daum.net/hundertwasserkorea/280

마녀고양이님을 므흣하게 했다는 홀딱~ 사진을 포함한 약간의 인물 정보 (18禁)
http://berlinreport.com/1004/00/8/hundertwasser.htm

오스트리아 비엔나 '훈데르트바서 하우스' 방문기
http://dogguli.tistory.com/1052

기타, 관람 사진과 각종 정보가 포함된 블로그들 (이 외에도 엄청나게 많은 사진과 검색결과들...)
http://jayeonjui.blog.me/10104785072
http://blog.naver.com/326love211?Redirect=Log&logNo=10104674254
http://blog.naver.com/dlxuxlb?Redirect=Log&logNo=140124338868

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도슨트 설명이 끝난 후 몇 명이 졸졸 따라다니며 물었던 추가 질문.

밑그림 없이 만들 수 있다는 '내기' 때문에 시작된 테피스트리 제작.
어떻게 밑그림 없이 만들수 있냐고 질문을 던지니 직접 작품의 뒷면을 보여주면서 설명이 이어진다. 아름다운 테피스트리 뒷면에는 수많은 털실들이 굉장히 거칠게 삐죽삐죽 튀어나와있다.

일반적인 테피스트리는 십자수처럼 완벽한 밑그림(색상까지 결정되어 있음) 또는 작품과 동일한 크기의 오리지널 작품을 가지고 그대로 모방/복제하듯 제작되는데 반해, 훈데르트바서는 실제 작품보다 훨씬 작은 스케치 정도의 그림을 가지고 (완전히 밑그림이 없었던건 아님) 현지에서 고용한 굉장히 숙련된 테피스트리 직공들을 통해 이 작업을 해냈다고 한다 (백수 양반이 전체를 직접 짠것도 아님;;).

즉, 굉장한 숙련도의 장인들이 대충 형태만 있는 그의 자그마한 스케치만 보고도 그렇게 거대한 테피스트리로 '확대 복사'하여 함께 작품을 만들어 나갔던 것.
그런데도 어떻게 그처럼 다채롭고 변화무쌍한 색상이 만들어질 수 있었는지를 다시 물으니, 작품을 만드는 과정에서 서로 협응하여 그렇게 된 것이지 시작하기 전에는 그들도 잘 몰랐으리라는 답변이 돌아온다.
게다가, 한 줄에 한 색상의 실이 아니라 무지개빛처럼 다양한 색상과 그라데이션이 들어간 실도 병행하여 썼기 때문에 저런 화려하고 오묘한, 세상에 단 1점 밖에 없는 작품이 나올 수 있었을 거라는 설명.
그렇다면, 이건 완전히 "뜨개질의 재즈jazz, 즉흥연주"나 마찬가지인 셈이다.






말년까지 그를 괴롭힌 질병은 다름아닌 위장병. 예민하고 까다로운 성격 뿐만 아니라,
전시회장 입구와 실내에서 상영중인 동영상에도 나왔다시피
물감 재료를 손수 만들어 사용하는 과정에서 그 재료들을 직접 맛보기도 하는 등
위생과는 거리가 멀었던 독특한 생활 습관 때문이기도 하단다.

황달은 청년 시절 거의 완치되었지만, 무엇보다, 외할머니를 비롯한 외가쪽 친척들과 함께 살던 시절
독일군에 의해 그들이 모두 몰살당하는 사건을 겪었기 때문에 엄청난 정신적 외상이 있었을 거라고.

도슨트 왈, 스페인 내전이나 세계대전 등 역사적으로 각종 전쟁을 겪은 예술가들이
보통 사람들보다 더 강렬하고 뛰어난 작품 활동을 하는 경우가 많은데,
이러한 정신적 충격이 예술 창작의 또다른 에너지가 되었을 것으로 추측되기도 한단다.

예술에 대한 이러한 병리적 해석은 또 없는지 물어봤지만, 듣고 있던 주위 사람들이 가세하면서
'예술가들이야 조금씩 정신적/정서적으로 이상이 있다'는 식으로 요상한 일반화가 진행되는 바람에
도슨트의 안내는 여기까지로 급 마무리... -_-; 

널리 알려진 그의 스타일과는 달리, 초기와 후기의 작품들은 완전히 다른 느낌을 전해준다.
그리고, 꽤 오랫동안 '상처입고 우울한' 느낌 같은 것이 어디엔가 남아있던 그의 '자식'들은
80년대를 거쳐 1990년대에 접어들면서 색상과 형태 모두에서 독특한 안정감을 찾은 듯하다.
스스로 상처받았던 그가, 후에 상처받은 건축의 치료사로 이름을 떨쳤다는 점 또한 시사점을 남겨준다.

물론, 이 모두는 당일 현장에서 얻은 순전히 주관적인 느낌인데,
'큐레이터에 의해 하나의 정해진 스토리로 전시회가 해석되는 것을 원치 않았다'는 훈데르트바서에게는
이러한 '나름대로의 해석과 나름대로의 감동(팜플렛 발췌)'도 그닥 기분 나쁘지 않았을 것 같다. (그렇죠, 백수씨?)
 

 

◆ 3단계 : 다시 보기


1928.12.15, 오스트리아 비엔나 출생 ~ 2000.2.19 뉴질랜드에서 빈으로 향하던 배 위에서 사망. 
 

도슨트 안내 후, 관심있는 작품을 한번씩 더 둘러보고, 동영상과 도록, 판매중인 관련 제품까지도 살펴본다.

인쇄된 사진을 보니, 그새 훌쩍 친근해진 것 같으면서도 방금 보고 나온 작품과는 낮선듯 묘한 느낌.
대도록과 엽서 등 일부 제품은 어느새 현장 매진되었고 소도록과 일부 제품만 남아있던 바야흐로 전시회 끝물.

색채의 마법사니, 건축 치료사니, 환경 운동가니, 그를 일컫는 말들이 많이 있었다.
그 각각에 대해 여러가지 느낀 바가 있었지만, 몇 시간 나름대로 다양한 방법을 통해 그의 작품을 만나고 오니
그는 내게 그런 '레이블label'이 아니라 종합적인 느낌의 어떤 '사람'으로 먼저 다가와 있다.

입구의 연대기를 보면, 사람으로서의 훈데르트바서는 1928 ~ 2000 으로 생을 마감했지만
그가 평소에 원하여 그 아래 묻힌 나무 사진에는 다시 2000 ~ 2010 이라고 표기되어 있는 것도 의미심장했다.

전시회 참관 전에는 어느 별에서 왔을지(?)도 내심 궁금했던 인물.
백수百水여, 이제 당신이 원하던 대로 튤립나무, 밤나무, 온 자연과 하나 되어 나선과 수평 속에 평온하시길... 

    


처음 작품을 보았을 때, 형태와 색상에서 자꾸 유사성이 연상되던 염색된 세포의 모습.
도슨트나 도록의 '식물주의'라는 설명 등에서도 얼추 비슷한 개념임을 재차 확인하게 되면서
훈데르트바서의 작품과 비슷한 느낌의 "자연이 만들어낸 작품"들을 한번 찾아보았다.
(★내 멋대로 바써의 하이라이트★)

>> 접힌 부분 펼치기 >>

사진을 클릭하면 자세한 설명이 나오고, 추가 확대도 가능하다.


Aristolochia sp. two year old stem (70x)


Tilia sp. stem (500x)


Pyroxene and plagioclase (minerals) in granulite (metamorphic rock) (5x)


“Brainbow” transgenic mouse hippocampus (40x)


Sagittal section of mouse cerebellum, infected with cytomegalovirus (10x)


Cross-section of very young beech (40x)


LLCPK1 (pig epithelial) cells


Fossil Fusulinids in limestone (8x)


“Brainbow” mouse brain stem with auditory pathway axons (40x)


Acrostichum aureum, mangrove fern (TS leaf midrib) (20x)


Crystalized solgel chemical (50x)


Wing scales of a Urania ripheus (Sunset Moth) (6.25x)


Phenyl threonine (20x)


Pupil of a Macrobrachium amazonicum (freshwater shrimp) (20x)


Fossil marine diatom, Actinoptychus heliopelta (900x)


Rat retina astrocytes and blood vessels (160x)


Mahogany stem, transverse section (100x)


Purkinje cell (63x)


Electric field placed across layers of polydimethyl siloxane and polystyrene on a polished silicon wafer (60x)


Dislocations in etched germanium single crystal (100x)


LLCPK1 (pig epithelial) cells (1000x)


B1 liquid crystal phase (200x)


Diatoms (100x)


Fluorescent antibody precipitate dried on a slide (1000x)


Filamentous actin and microtubules (structural proteins) in mouse fibroblasts (cells) (1000x)


Water crystal (25x)


Radiolarians (100x)


Recrystallized lysine (100x)


Sagittal section of rat cerebellum (40x)


Deformation of a polyethylene folio (40x)


Cortical neurons (brain cells) of an embryonic rat (200x)


Ear cartilage fibers (400x)


Surface of titanium carbide crystal (64x)


Mouse Purkinje (brain) cells (1400x)


Crystallized caustic soda (cleaning agent), Glauber's salt (multi-purpose chemical), and D76 (a photochemical) (40x)


Epidermal peel from an oat leaf (100x)


Planarization of patterned silicon-nitride-coated silicon-substrate (200x)


Avicennia marina (mangrove) leaf (40x)


Green microscopy dye (200x)


Synapta sp. (medusa worm) skin (100x)


Crystals of ferrous sulfate and cobalt chloride with immersion oil droplets (100x)


Bubble plastic wrap injected with ink


웬만한 예술 작품 뺨치는 이 사진들은 니콘 스몰 월드 당선작 사이트에서 발췌.

기타, 참고할 만한 비슷한 종류의 사진은 아래 링크를 참고.
- 바이오 현미경 사진전
- 네이버 캐스트- 현미경 사진
- 올림푸스 바이오 스케이프

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훈데르트바서의 그림들과 썸네일(작은 사진) 상태로 섞여 있으면 구분하기 힘든 것도 있다. 
(믿거나 말거나 ⊙.⊙)  

 

[펀글] 스티브 잡스와 죽은 인문학의 사회

스티브 잡스와 죽은 인문학의 사회 (제목에 원문 링크)
by 비전 디자이너 | 2011. 03. 04 

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미국 현지시간으로 2011년 3월2일, 샌프란시스코 어바부에센터에서 애플의 제품발표회가 열렸다. 이 곳에서 병가로 잠시 회사를 떠났던 잡스가 모습을 드러냈다. 그는 건재했다. 그곳에 시한부 인생 따윈 없었다. 잡스는 특유의 자신감과 독설을 가지고 더 빠르고, 더 가볍고, 더 매혹적인 아이패드2를 발표했다. 그리고 그의 71분 발표는 국내에서도 자주 소개되는 ‘기술과 인문학의 만남’을 강조할 때 절정으로 빛났다.

잡스의 신화는 그 발표로 끝나지 않았다. 잡스의 발표가 끝남과 동시에 국내 온라인 생태계 곳곳에서 잡스와 잡스의 인문학에 대한 이야기가 다시 회자됐다. 그렇게 보면, 잡스의 왕의 귀환은 애플만 살리지 않았다. 적어도 국내에서는 잡스 만큼 인문학을 마케팅해주는 사람이 없다. 

그렇다면 잡스가 정말 우리 인문학의 구세주인가?

먼저 잡스의 인문학에 대한 오해를 바로잡는다. 잡스가 말하는 인문학은 정확히 말하면 반드시 인문학은 아니다. 인문학은 영어로 휴머너티스(humanities)다. 그러나 잡스는 리버럴 아츠(liberal arts)를 말하고 있다. 이 말은 우리가 인문학이라고 할 때 종종 연관을 짓는 문사철(文史哲)과 직접 대응하지 않는다.

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이 잡스의 리버럴 아츠를 진정 이해하려면 2005년 잡스가 스탠포드 대학 졸업식에서 했던 연설만 기억하면 부족하다. 그가 리드 대학에서 배운 동양 서예를 살려 우아한 폰트를 만들었다는 이야기에서 영감을 받는 것만으로는 모자라다. 그같은 접근법이 옳다면, 우리도 무언가 인문학적인 소재를 탐구하게 되면 잡스처럼 시대를 바꿀 수 있어야 한다. 그러나 당연히 아니다. 그것이 길이라면, 이미 전세계 수많은 잡스의 추종자들 중에서 수많은 잡스의 2세들이 나와야 한다. 잡스를 잡스일 수 있게 만들었던 인문학은 인문학적인 소재에 머무르지 않는다.

다음과 같은 질문을 생각해보자. 산업 시대는 기계와 인간의 관계가 고정되어 있었다. 그 시대에 어떻게 잡스는 정부나 회사의 지하실에 잠들어 있던 컴퓨터를 개인의 소유로 만들 수 있었을까? 그는 어떻게 컴퓨터를 계산기가 아니라 개인이 가지고 놀 수 있는 일반적 목적을 가진 기계로 볼 수 있었을까? 그는 어떻게 그 인간과 기계의 관계를 다시 상상할 수 있었을까?

이 질문이 그의 인문학을 이해하는 열쇠다. 그것은 기계를 생명체로 보았던 초기 인공지능의 아버지 마빈 민스키나, 컴퓨터가 인간의 숨겨진 가능성을 끌어올릴 수 있는 기회로 보았던 앨런 케이 같은 인물들이 품었던 열정이고 야심이다. 그것은 인간과 기계의 관계가, 인간과 컴퓨터의 관계가 얼마나 더 인간적이고 얼마나 더 개인적일 수 있느냐 하는 호기심이다. 그것이 잡스를 잡스일 수 있게 만들었던 인문학, 혹은 그의 리버럴 아츠이다.

이 잡스의 인문학의 정수, 이 질문이 시작된 배경을 제대로 이해하려면 리버럴 아츠가 태동한 서양 근대의 계몽주의 시대로 돌아가야 한다. 그 시대에 리버럴이라는 말은 개혁적 성향을 뜻했다. 신적인 권위(교리)와 인간적인 권위(왕권)에 대한 급진적 작별을 의미했다. 아츠는 기술, 예술을 뜻했다. 그러나 그것은 중립적이지 않았다. 그것은 앞서 말한 목적을 위한 것이었다. 인간을 그 과거의 속박에서 해방시키기 위한, 그리고 자연을, 사회를 개선하고 개조하기 위한 방법이었다. 물론, 이 계몽주의의 사상과 열기는 광기에 치달린 프랑스 혁명의 이슬로 일찍 막을 내렸다. 그러나 그 명맥은 오늘날까지도, 스티브 잡스에게까지도 이어진다. 

그 이유를 우리 시대의 혁명가 잡스에 견줄 수 있는 계몽주의 사상가에게서 찾아보자.

그 사람은 프랜시스 베이컨이다. 계몽주의의 막을 연 프랜시스 베이컨은 잡스가 엔지니어 출신은 아닌 것과 마찬가지로 뛰어난 과학자는 아니었다. 그는 수학적 재능이 부족했다. 그러나 그는 당시 뉴미디어를 가장 잘 이해하는 사람 중 한 명이었다. 그는 산문(콘텐츠)과 인쇄술(플랫폼)의 결합이 사회에 어떤 파장을 일으킬 지 알았다. 잡스가 기술과 디자인의 융합이 만들어 낼 마력을 깨우치고 있었던 것과 비슷하다.

그리고 그 시대, 베이컨 역시 그의 재능을 발휘할 수 있는 비전을 발견했다. 그것은 아직 밝혀지지 않은 과학의 갈 길을 선포하는 것이었다. 물론, 여기서 그가 말하는 과학은 스티브 잡스의 인문학과 마찬가지로 오늘날 과학과 다르다. 그 과학은 이학, 공학뿐 아니라 인문학, 사회과학을 포괄한다. 모든 지식이 하나의 공통된 원리로 설명된다고 본 그에게 학문간 구별은 없었다. 그는 이 과학을, 리버럴 아츠를 기회로 보았다. 그는 잡스가 컴퓨터와 디자인이 세상을 바꿀 수 있다고 본 것처럼, 이 과학을 통해 인간이 이성과 실험으로 무장해 새로운 지식의 지평을 개척할 수 있다고 봤다.

사실, 잡스 만큼이나 베이컨도 현실적인 사람이었다. 그는 이 새롭게 개척되는 지식의 지평선이 곧 돈이, 힘이 된다는 걸 알고 있었다. 천문학을 포함한 새로운 과학의 발전은 항해술을 급진적으로 향상시킬 수 있었기 때문이다. 결과적으로 잡스가 손수 애플 제국을 건설한 것과 마찬가지로 베이컨의 영국은 대항해시대를 통해 팍스 브리태니카에 등극했다. 그가 ‘아는 것이 힘이다’라고 이야기했을 때, 그 힘은 은유로 그치지 않았다. 역시 잡스의 리버럴 아츠가 그러했던 것처럼.

그러므로 스티브 잡스의 리버럴 아츠는 우연도, 행운도 아니다. 그것은 역사적인 필연이며, 시대의 반복이다. 새로운 시대는 새로운 사상을 요구한다. 그리고 그 필요를 잘 이해하고 있던 사람들이 프랜시스 베이컨, 스티브 잡스 같은 인물들이었다.

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여기서 다시 본래의 질문으로 돌아가 보자. 그렇다면 우리의 인문학을 이 시대 최고의 인문학 대변가인 잡스가 기사회생시킬 수 있을까? 답부터 말하자면, 아니다.

그 이유는 간단하다.

첫째, 위에서 보다시피 잡스의 리버럴 아츠와 문사철이 동일한 것은 아니기 때문이다. 사물에 호기심을 가지고 접근하고, 생각의 지평을 넓히는 것은 꼭 문학을 읽고, 철학을 탐구하고, 역사를 꿰뚫어야 가능한 것이 아니다. 수학으로도, 생물학으로도 그같은 접근법은 터득할 수 있다. 중요한 것은 어느 문으로 들어가느냐가 아니라 목적지인, 대담한 질문을 정확하게 하는 경지에 도달하는 것이다.

두 번째 이유는 더 근본적이다.

잡스의 인문학이 우리 인문학을 살리지 못할 까닭은 많은 경우 현재 인문학의 위기의 본질적 원인은 대학이 상업화되어서도, 신입생들이 다른 단과대학에 비해서 인문대학을 외면해서도 아니기 때문이다. 잡스라는 최고의 모객꾼이 있어야 인문학이 흥행할 수 있는 것이 아니라, 인문학이 변해야 인문학이 살기 때문이다. 인문학을 리버럴 아츠라 부를 수 없는 우리의 현실이 있다.

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인문학이 현재의 신세가 된 까닭 중 하나는 인문학이 그 동안 수 없는 사회 변화에도 지체되어 있었기 때문이다. 우리 대학만 봐도 30년 전, 아니 10년 전 강의안과 교수법이 오늘날과 비교해 무엇이, 얼마나 달라졌나. 학생들은 그러한 강의들을 통해서 자기 주변의 변화에 대해서 얼마나 깊이, 얼마나 넓게, 그리고 얼마나 대담하게 생각할 수 있는가.

물론 경영이나 공학과는 달리 최신의 사례나 이론, 기술이 인문학에서 그만큼 중요한 것은 아니다. 최신 장비나 교수 기법도 절대적이지도 않다. 그러나 인문학에서도 변해야 될 것은 있다. 그것은 비록 텍스트인 고전은 변하지 않더라도, 그것에 대한 질문은 계속 변해야 한다는 것이다. 우리가 이 고전을 지금 왜 여기에서 읽어야 하냐는 질문의 배경이 되는 문제 의식이 필요하다. 그것은 자신이 살고 있는 사회 현실과 그 사회의 변화를 이끄는 과학과 기술에 대해 무심해서는 나오기가 어렵다.

예를 들어 클라우드 컴퓨팅, 모바일 컴퓨팅, 소셜 네트워크라는 최근 ICT 생태계의 3대 트렌드를 인문사회적 관점에서 심층적으로 해석하는 강의가 우리 대학에서 얼마나 이루어지고 있는가? 혹은 좀 더 사회적 측면에서 지식의 공유가 시대적 흐름인 시대에 인문학은 이같은 흐름을 주도하는 데 얼마나 앞장서고 있는가? 상업화되어 가는 디지털 환경에 맞서 우리 대학들은 공공 지식을 확대하는 공익적 목적에 대해서 얼마나 기여하고 있으며, 그 일을 위해 인문학은 어떠한 사명과 역할을 말하고 있는가?

역설적이다.

그러므로 결론적으로 보면 잡스의 인문학은 우리에게 더 필요한 것을 말하지 않는다. 잡스의 인문학은 우리의 인문학이 오히려 놓치고 있던 것을 말한다. 그것은 인문학의 가장 큰 역할과 소명이다. 인문학이 할 일은 그들이 질문하지 않을 질문에 대해서, 그들의 상식으로는 존재하는 질문을 계속해서 던지는 것이다. 그것은 각종 다른 학문들이 전통적으로 인문학이 했던 역할을 대체하고 있는 가운데 인문학이 져야 할 책임이다. 우리의 인문학은 누구를 위해, 무엇을 향해 질문을 하고 있는가.

따라서 한국의 인문학이 살아나려면, 이 죽은 인문학의 사회가 부활하려면, 우리에게도 스티브 잡스가 필요한 것이 아니다. 그보다 더 나은 모객꾼이 필요한 것도 아니다. 우리에게 필요한 것은 더 많은 사람들이 모인 극장이 아니다. 상영 시간을 채우는 것을 넘어서야 한다. 우리에게 필요한 것은 관객에게 감동과 전율을 줄 수 있는 콘텐츠다. 그리고 시대를 통찰하고 인도할 수 있는 질문이다.

인문학의 위기는 인문학이 만든 것이다. 그 위기를 해결할 열쇠도 인문학 안에 있다. 이제 디지털 시대가 질문을 던지고, 우리의 인문학이 답하라.

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(사진 : 위키피디아. CC BY-SA.)
 

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스티브 잡스가 공개석상에 나타나면 <인문학과 기술의 만남>을 칭송하는 글들이 여기저기 쏟아진다.
그 '인문학'이 과연 '그 인문학'일까...? 
논란의 여지는 있지만, 얼씨구나 덩달아 인문학 찬가를 외치지 않는 글이라 잠시 링크.
 
1~2년 전부터 '자기계발' 분야에서도 새로운 '상품'으로 떠오른 '인문학'.
 
"믿음에 값하는 것"이라는 상업 광고가 등장했을 때
'믿음/종교/영성'과 같은 고유한 가치마저 자본시장의 '상품'으로 팔려 나왔음을 암시했던 것처럼
'인문학에 대한 가벼운 상품화'나 '인문학에 대한 폐쇄적인 지적 허영'이나
양 극단 모두, 우리 시대 '인문학'의 정체를 다시 물어보는 듯하다.  

생뚱맞은 비디오 클립 하나.
 

네 시작은 창대하나.. 끝은 어째 미약한...

처음엔 이런 리뷰를 써볼 생각이었다. (과거 완료 진행형..)

맨 먼저 <신과 함께> 3권 세트.
일찌감치 웹툰으로 감동의 눈물을 쏟아내었지만 단행본으로 출시될 때 운좋게 서평단 당첨.
다루려는 Point는 크게 3가지.  

   

(1) 49일 : 웹툰 볼 때도 생각해본 거지만,
<신과 함께> 속의 '49재'와 같은 민간전통을 <티벳 사자의 서> 등과 비교/대조하면서
사후세계와 인간의 무의식에 대한 내용까지 다루는 서평을 한번 써보고 싶었다.
재미있게도 <티벳 사자의 서>에서 죽은 영혼이 통과하는 '바르도'도 49일 동안의 이야기이기 때문.

다른 신화나 문명권에서는 '사후세계의 기간'을 어떻게 설정해 두었을까?  이집트 <사자의 서>에서는?
저승과 지옥, 극락은 서로 어떻게 다르며 (!)
기독교의 연옥 및 천국-지옥 개념과는 어떤 공통점/차이점이 있을까 등등...
일반적인 '천국'이나 '파라다이스', '유토피아'. '샹그릴라' 개념과는 전혀 다른 불교의 '극락' 개념이라든지
후대에 발명된 '연옥' 같은 개념은 '저승'과 비교해서 알아두면 재미있다. (문제는 참고할 자료의 양... ㅠ.ㅠ)

(2) 구성 방식의 차이 (웹툰 vs. 단행본) :
상하 스크롤 방식의 웹툰을 어떻게 좌우로 넘기는 단행본으로 새롭게 구성했을지도 궁금했다.
웹툰의 특성상, 형식적 차이에 의한 느낌도 미묘하게 달라지는데 단행본과는 어떤 차이가 있을까?

(3) '신과 함께'라는 제목의 의미 :
읽지 않은 분들은 이 제목에서 호기심을 느꼈을테고,
읽은 분들은 어느새 까마득히 이 제목의 의미를 잊어버리거나 놓쳤을 가능성이 있는데...
과연 여기서 '함께'하는 '신'이란...?


이를 위해 지난달부터 아래와 같은 책들을 병행해서 읽기 시작했거나 빌려 둔 상태.
티벳 사자의 서는 개인적으로 3종을 갖고 있고, 웹툰 마지막편에 실린 아래 참고서적도 이리저리 구해 읽고 있다.
(하나의 경전을 이렇게 비교해 읽으면 이해의 폭과 깊이가 달라져서 좋다.. 검은 표지의 김영사판은
페이지마다 이해를 도와주는 그림과 도해가 있어서 기존 판을 읽었던 분들도 한번쯤 참고할만한 좋은 시도.) 

 

나름 호기롭게 시작했지만 (음하하~ 독특한 분석이 되지 않을까? 하며),
하다보니 내가 논문을 쓰겠다는 건지 리뷰를 쓰겠다는 건지 분간이 안되는 상황...

덕분에 <신과 함께>에 나오는 인물, 고유명사, 여기에 얽힌 전설까지 골고루 알아가고 있지만
이걸 하나의 '리뷰'로 소화시켜 펼쳐낼 정신적/물리적 여력이 부족하다... ㅠ.ㅠ
(저자랑 만나서 "이걸 이렇게 그려내셨군요~" 라며 수다를 떨기엔 좋을듯...)


다음은 <페이스북>.

먼저 읽어본 <페이스북, 무엇이고 어떻게 활용할 것인가>는 역사라든지 탄생 배경, 기본적인 사용법,
비즈니스 목적의 활용법, 파급 효과 등 '페이스북' 전반에 두루 걸쳐 적절한 '개요'를 제공해 주었다.
(단, 페이스북 각 메뉴별 자세한 설명은 많이 나와있지 않다. 기본적인 사용법 정도.)   

반면, 최근에 읽기 시작한 <페이스북>은 말 그대로 only '사용 매뉴얼'에 해당하는 책.
구체적인 '메뉴'별 사용법이 간략하면서도 빼곡하게 한 권으로 엮여져 있다.
(기본사용법 + 모바일 페이스북 + 비즈니스 활용.. 이라는데 아주 깊이 들어가지는 않는다.)

기본 메뉴만 사용한다면 모르고 넘어가기 쉽지만, '페이스북'은 꽤 유연한 플랫폼이라
사용자가 다양한 기능과 메뉴들을 조합/설정하여 사용할 수 있게끔 되어있다. (이것도 성공 비결의 하나)
기본적 사용법에 헷갈려하는 사용자에게는 '따라하기'식 설명을 통해 기본기는 충분히 다져줄 수 있는 내용.
여기에,  페이스북 제대로 사용해 보겠다며 영화 <소셜 네트워크>도 일찌감치 봐두었다. (핑계도 참...)

트위터도 마찬가지고, 페이스북도 남들 따라 계정 만들어 두었다가
이리저리 시행착오를 거치며 어설프게 사용 내지 방치중인데, 제대로 된 매뉴얼을 따라 업그레이드 하면서 
다른 책과의 비교/대조를 통해 '폼 나는 사용 후기' 같은 걸 올리고 싶은 욕심이 내심 있었지만
1월에 마무리하지 못한 업무들이 여태 발목을 잡고 있어서
예전에 재미삼아 적었던 트위터 사용담 비스무리한 것은 꿈도 못꿀 지경...  ㅜ.ㅜ


 

각각 600쪽, 680쪽 분량의 묵직~한 신간평가단 책들이 새로 도착해 대기중이고
어느 출판사에서 건네받은 신간 2권도 의리상 읽고 나면 뭐라도 글을 써야 할 것 같은 상황..
(책 좋아하는 사람으로서 이건 웃어야할지 울어야할지 총체적 난국......)

 
 

여기에 어제 알라딘 이웃 Jade님에게서 받은 책 선물!
<안녕, 우울증> 
 

현직 의사, 심리치료사들로부터 약물이 남발되는 '우울증 치료' 현황에 대해 한탄을 들은 적도 있고
<만들어진 우울증>과 <질병판매학>, <과학은 열광이 아니라 성찰을 필요로 한다>를 읽으면서
현대의 의료산업 자체가 '우울증'을 하나의 근사한 '상품'으로 라벨 붙여 그 확산을 부채질하고 있지 않나(?!!)
미심쩍게 보던 차에, 우연히 방문한 서재이웃의 페이퍼를 통해 알게 된 책과 이벤트.

심리상담을 하는 한의사가 있다는 소문을 들어봤지만 이런 책까지 내신 줄은 몰랐다.
법학과 신학을 공부하고 40대 중반에 한의대에 입학한 저자의 경력도 이채롭다. (부럽~)

의료산업 측면에서의 '만들어진 우울증'을 다루고 있지는 않지만,
우울증, 특히 '여성 우울증'에 대해 기존과는 다른 접근법을 취하고 있는 것이
개인적인 주요 관심 Point.

"선생님은 전문의신가요?" 라는 환자의 질문에
"전문의는 6년이면 되지만, 저는 50년을 준비했습니다." 라고 답변했다는 저자. (p.33)

상담에 사용되는 '우리말의 특성'과 한의학적 이론, 상담치료 기법들이
어떤 조화를 이루어 비빔밥처럼 담겨 있을지 모락모락 궁금증이 솟아난다.
(예쁜 편지와 포장으로 선물해주신 Jade님, 고맙습니다. 졸업 축하드려요~  ^ ^ )


거창하게 시작했지만, 끝(?)을 낼 수 있을까 의심스럽게 쌓여만가는 책들...
" your beginnings will seem humble, so prosperous will your future be. " (욥기 8장 7절)
하지만, 실제로는 전후가 뒤바뀔 것 같은 불길한 예감에 잠시 끄적거린 글.

여기까지 키보드로 끄적거리는데 1시간 5분 소요. (젠장... ㅠ.ㅠ)

미뤄둔 일 다 마무리하지 못하면 이런건 모두 팔자 좋은 신선놀음...
이 글을 읽고 저 대신 이런 리뷰 or 페이퍼 적어주실 분들, 아이디어 불펌 환영...
(가서 보게 트랙백은 달아주삼~)
ㅎㄷㄷ
 

어린이책, 과학책, 번역가에 대한 잡담

출판일 하시는 분을 만났더니 한번 봐달라며 교정 중인 원고를 건넨다.
어린이용 과학책이라는데, 번역된 내용에서 이해가 안되는 내용을 설명 좀 해달라신다.
애들 책이라갈래 만만하게 보고 "뭔데요?" 재미삼아 넘겨봤다가 깜짝 놀랐다.

일단, 수식이 없어서 그렇지 내용과 용어는 거의 중고교 과정이라는 것. (와우~)
그리고 딴건 몰라도 명색이 '과학책'이니
기본용어나 핵심개념에 대해서만큼은 명확하게 설명되어 있어야 하는데
과연 그 분 말씀대로 한눈에 이해하기 어려운 애매한 문장들이 줄줄이 눈에 들어왔다.

끊어읽기에 따라 의미가 달라지는 중의적인 표현들도 있었고,
학창시절 애 좀 먹은 과학 개념 몇 가지는 명백한 오류로 보였다.
  

 

원서를 보여달라고 해서 대조해 보니, 그 분의 과학지식이 짧아서가 결코 아니었다.

원서에는 분명히 해당 개념에 꼭 필요한 '가정'과 '조건'이 서술되어 있었는데,
어린이책이라서 쉽게 옮겨 쓰려고 그랬는지(?) 의미가 훼손되는 무리한 축약들이 보였다.

역접으로 연결되어 반대 의미를 가지는 앞 뒤 문장을
순접으로 연결시켜 두루뭉술하게 풀어낸 것도 있으니, 아무리 읽어봐도 이상할 밖에...
여기에 1교, 2교를 거치면서 어린이용으로 다듬어 놓은 이쁘기만 한 말투들...

복문에서 엉뚱한 부분을 끊어 해석을 하다보니, 동사와 주어의 연결이 잘못되어서
실제의 과학 지식과 완전히 반대 의미로(!!!) 해석된 것도 있었다.

"이거 번역한 사람, 최소한 이공계 아니죠? 이건 좀 너무하네..."

"어? 아냐. 얼마나 유명한 사람인데. 보자..."

어라, 많이 들어본 이름이었다.
검색해보니 과연, 과학책 번역도 많이 했고 직접 쓴 책도 있는 사람.
게다가 그쪽 분야에 해외 박사까지 갖고있는 자그마치 '교수님'이었다.

누가 번역했는지 알고나니 더 어이없는 그런 상황.
과학 전문 번역가라니 감히 '지나가던 사람3' 따위가 뭐라 입댈 상황이 아니었지만
박사학위 받았다는 바로 그 챕터에 엉터리 개념이 나와 있는건 도대체 어쩔거냐구~

"설마...?  이 분이 과학책을 얼마나 많이 번역했는데...
 애들 책이니 쉽게 쓴거지 그런건 아닐거야. 너, 잘못 알고 있는거 아냐? "

네, 네...?  '애들 책' 이란 말이 속에서 탁 걸려
같이 원서를 펼쳐놓고 해당 용어를 인터넷 검색해서 확인해 보았다.
자의적 해석의 여지가 거의 없는 과학법칙의 특성이 여기서 빛을 발한다.

"어, 이거 진짜 이상하네. 이러면 완전히 다른 뜻인데?
 주어 동사도 잘못 끊어서 번역한 거 맞네... "

갑자기 띠리리 띠리리~ 바쁘게 전화가 오간다.
그런데, 출판사 윗선에서도 반응은 똑같다.

"누가 그런 소리해? 잘못 알았겠지. 그 교수님 몰라?
 뭐? 그 친군 뭐하는 사람인데? " (제 전공과 경력은 왜? -_-;)

"아뇨. 제가 이해력이 부족해 그런줄 알았는데, 이건 그게 아닌 것 같아요..."
(전문가의 이름값이란.. 사실확인 전에 사람 여럿 바보로 만들고 시작한다.)

'그 분'의 명성과 vs. '상식적인 영어 해석' 사이에 또 한번 뜨거운 공방전이 펼쳐진다.

- : - : - : - : - : - : - : - : - : - : - : - : - : - : - : - : - : - : - : - : - : -  

결국, 윗선에도 원고를 보여 줘야겠다고 하면서 자리를 털고 일어났다.

엉터리 번역/감수가 맞더라도 역자에게 대놓고 항의하진 못할거라 하면서.
왜냐하면, 그 정도 '유명한 역자'를 내걸어야 책이 팔린다니까.. ㅡ_ㅡ;

책장에 꽂혀있는 그 분의 교양과학 서적을 떠올리니 기분이 착잡했다.
누구한테 대신 맡긴걸까? 정말 감수를 한 건가? 그렇다면 예전의 책들도...?

아이들 책이면 어른들이 읽는 책보다 더 정성을 기울여야 한다고 생각한다.
말의 뉘앙스, 선이나 색깔의 직관적인 느낌까지 비판적 해석 없이 무조건 흡수하는게 아이들 아닌가.

설령 어려운 내용을 풀어 썼다면, 원래 개념을 훼손할 정도로 생략만 할게 아니라
더 쉬운 단어를 골라 의미를 전달할 수 있게 신경을 썼어야 하고. (당연한 이야기를 왜 강조해야...  -_-;)

교수들이 대학원생, 학부생을 동원해 이런 저런 일들을 하고
유명한 작가들도 아랫사람들 시켜 이것저것 한다는게 공공연한 비밀이라고는 하지만
전문가가 자기 이름을 팔아 분명히 '번역'과 '감수'까지 거쳤다는 원고의 꼬라지가 (쏘리;)
그 모양이라는걸 두 눈으로 확인하니 절로 한숨이 흘러 나왔다.

뼈대부터 잘못되었는데 거기에 살만 자꾸 떼었다 붙였다 하면 무슨 물건이 될런지...
남의 일이지만 알고나니 걱정이 된다. 저 책 나오면 꼭 받아서 살펴보리라 다짐한다. (으드득..)

그리고 궁금하다.

보고를 받은 '윗선'은 과연 어떻게 처신할까?
상식적인 영어해석과 네이버 검색만으로도 뽀록나는 명백한 오류 앞에서
이미 막대한 비용을 지급한 '과학 전문 번역가'님께 제대로 항의하고 수정을 요청 했을까?
아니면, 당장 그 분의 이름 석 자가 필요하니 2교, 3교만 닥달하면서 그냥 이대로 진행할까..?

주말에 다시 연락을 드려봐야겠다.