1. 음반정보
   - 레이블: DANTE
   - 음반번호: PSG 9115
   - 수록시간: 78:43

2. 연주자
   - 피아노: 백건우 (KUN WOO PAIK)

Korean born, American trained, French by adoption and sentiment yet citizen of the world by profession, Kun Woo Paik embodies something of the "eternal traveller". The separate strains of Oriental and Western music in which he was steeped, have blended together and now sound out in universal harmony. "Ideal union (...) Kun Woo Paik's keyboard approach invests Listz's especial romanticism with a new serenity and wisdom, combining the western-style ardour of the High Romantic with a sense of controlled strength and Zen-like spiritual power", commented a critic after a 1980 recital.
A Paris series of six thematically arranged recitals devoted to facets of Liszt (The Absolute, the Past; the Journeys, Religion, Hungarian Gipsy Inspiration, Remembrance and Death) in 1982, gave most of us the opportunity of discovering a great pianist. One of that breed of true artists who, while scrupulously respecting the score, illuminates it with a joy arising from the light  of their own refinement of mind and innermost feelings.
His programme took the form of an "invitation au voyage" reflecting Kun Woo Paik' clearly held conviction of sharing an "artistic adventure" with his audience. Jacques Drillon who was present at the recitals, wrote enthusiastically in the "Nouvel Observateur" of the pianist's "dazzling virtuosity" linked to a remarkable "sense of phraising despite the delicacy of his keyboard touch". The result offers us an authentic re-interpretation of the great Hungarian pianist-composer's works.
A former child prodigy and winner of many international prizes, Kun Woo Paik was wildly acclaimed for his first concerts and might well have settled into the career of soloist which he began in New York in the 1970's.
Being a perfectionist, he chose however to withdraw from the concert platform for several years to the French countryside in order to acquire his current vast repertoire which ranges from Mozart to Messiaen, Schubert to Busoni. Neither did he neglect the complete works of those he considers his "masters": Rvel, Rachmaninov, Liszt, Scriabin, and Mussorgsky.
Though he has often played the complete piano works for solo piano by Ravel in a single recital, Kun Woo Paik's approach is a far cry from the flashy showmanship of marathon pianists. His playing his never merely for effect and is "light years away from the barnstorming performances still favored by too many of today's panists".
Paik's pianistic fireworks form a sound picture which serves to bring out the real emotion contained in the music. To put it simply, his playing has soul, remarked the critic Pierre Rousseau after one of Paik's programmes devotedt to the complete works of Ravel. In addition to possessing an impeccable keyboard technique in the tradition of the great pianists of the nineteeth and early twentieth centuries, what strikes one above all in the playing, is the spaciousness of the dramatic contrast. With keen sensitivity and a love of beauty, Paik employes both subtle shading and firey brilliance. There is a compelling mastery of extremes; playing of magical delicacy as well as formidable power evoking the dark terror of the music.
Inherent in this exploration of the enter confines of the emotions, there lies the age-old investigation into the contradictions between Yin and Yang; between the sun and darkness, forcefulness and tenderness, music and silence. "I very much believe in this notion of the music of silence as the culminating point of everything" acknowledges Paik. "Just as bold strokes of black highlight the white background in a painting, so sound helps to convey more acutely, the beauty contained in silence". This is a typically Oriental vision of things which is nevertheless complementary to, rather than opposed to the Western approach".
The approach of Western painters has likewise been borrowed by this artist of pianistic delicacy  and fire. Paik reveals himself to be expert in the art of colouring details using the full range of his keyboard palette to "sactter" his notes on the musical canvas in much the same way the Impressionists employed delicate brush strokes to build up a complete image.
Tireless in his search for new truths, Kun Woo Paik is a sensitive, highly cultivated man of refleshing humility, who surprises hose who meet him by his outstanding strength od character. Both forthright and unyieldingly devoted to his art, Paik remains faithful to that "inward need" much prized by Rainer Maria Rilke in his "Letters to Young Poet". He brings to his music those same qualities which so influence his everyday life: conspicuous simplicity, generosity and high mindedness. Let him guide us as he sets out on his winding journey; as he mingles compelling passion thoughtfully conveyed, with stunning control. Let us never tire of admiring the dreamer who showers new light on the virtuoso nor the authority concealed behind the poet.

   - Christphe Labarde (Journalist at "Le Figaro")
   - Translation: John McManus

[내지에서...]

3. 녹음
   1) 녹음일자: 1991/01
   2) 녹음장소: Dante Studio

4. 프로그램
        Sonate Fantaisie No.2 Op.19
   01. Andante  (9:29)
   02. Presto  (3:58)
        Vingt-Quatre Preludes Op.11
   03. Vivace  (0:51)
   04. Allegretto  (2:25)
   05. Vivo  (0:48)
   06. Lento  (1:58)
   07. Andante cantabile  (1:25)
   08. Allegro  (0:40)
   09. Allegro assai  (1:10)
   10. Allegro agitato  (2:22)
   11. Andante  (1:36)
   12. Andantino  (1:20)
   13. Allegro assai  (2:04)
   14. Andante  (1:30)
   15. Lento  (1:35)
   16. Presto  (0:57)
   17. Lento  (2:56)
   18. Misterioso  (2:36)
   19. Allegretto  (0:47)
   20. Allegro agitato  (0:51)
   21. Affetuoso  (1:41)
   22. Appassionato  (1:13)
   23. Andante  (1:38)
   24. Lento  (1:12)
   25. Vivo  (0:30)
   26. Presto  (0:47)
   27. Poeme Satanique Op.35  (8:08)
        Trois Etudes Op.65
   28. Allegro fantastico  (3:29)
   29. Allegretto  (2:39)
   30. Molto vivace  (1:44)
   31. Sonate No.10 Op.70  (13:56)


피아니스트 백건우가 Dante 레이블에 남긴 두 장의 스크리아빈 피아노곡집 중 하나이다. 발매 당시 큰 호평을 받았던 것으로 기억하며, Dante 레이블 사장이 친구라서 녹음하게 되었다는 발언도 기억난다. 
스크리아빈의 작품은 "법열의 시" 외에는 그다지 친숙하지 않으며, 하물며 피아노곡들은 몇번을 들어보아도 귓가에만 맴돌뿐 반향이 남지 않아 연주 및 녹음에 대한 코멘트는 생략한다.
다만 음반 자체에 대해 말하자면, 내지도 화려하고, CD 재질도 골드CD를 사용하여 제법 고급스럽게 제작되어 심미적 만족감이 꽤 높다.
오랜만에 꺼내보니 표면의 코팅면이 조금씩 부식되는 현상이 있어 아마 수년 후면 음반 재생에 문제가 생길 것 같아 안타깝다.


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1. 음반정보
   - 레이블: SONY MUSIC KOREA
   - 음반번호: CCK 8158
   - 수록시간: 64:40

2. 연주자
   - 피아노: 이연화 (YOUNWHA LEE)

피아니스트 이연화는 5세부터 피아노를 시작하여 11세에 전국 피아노 콩쿨에서 대상을 획득하였으며 14세에 서울시향 정기 연주회에서 협연함으로써 첫 데뷔 무대를 가졌다.
그는 이화여대 음대 재학중 도미하여 미국 워싱턴대 음대에서 벨라 시키 교수 밑에서 5년간 학위과정(B.A.B.M.)을 이수하였으며 이어서 줄리아드 음대 대학원에서 아니아 돌프만 교수에게 사사하여 석사학위를 받았다. 그는 Teaching Felllow로 워싱턴대 음대에서 2년간 가르치면서 씨애틀 라디오 방송국 출연 등의 활동을 전개하였으며 줄리아드에서는 학교 장학생 및 헬레나 루빈스타인 장학생으로 선발되어 활발한 연주활동을 계속하였다.
줄리아드를 졸업한 후 귀국하여 귀국 독주회를 가진 후 선천적 음악성과 연주가적 승부기질을 고루 갖춘 피아니스트로 평가받으면서 국내를 비롯하여 스웨덴, 중국, 호주 등지에서 다수의 연주회를 개최하였으며, 서울시향과 쇼스타코비치 피아노 콘체르토를 국내 초연하였고, 한국인으로서는 최초로 북경에서 중국 민족악단과 '황하'를 협연하였으며 KBS 교향악단, 서울, 부산, 대구, 인천, 광주시향과의 협연과 실내악 연주회 등의 활발한 연주활동을 하고 있다. 이연화는 현재 베토벤 피아노 소나타 전곡을 일본 및 호주에서 현지의 제작진과 함께 녹음하여 CD로 출반하는 국내 최초의 시도를 진행하고 있다. '뛰어난 테크닉과 악곡 해석법으로 강한 설득력을 가지고 있으며 음악의 언어를 형상화시키는 추진력이 있다'는 평을 듣고 있는 중견 피아니스트 이연화는 현재 중앙대학교 음악대학 피아노과 교수로 재직하고 있다.

[내지에서...]

3. 녹음
   1) 녹음일자: ⓟ2002
   2) 녹음장소: Queensland Symphony Orchestra Recording Studio 420, Brisbane, Australia

4. 프로그램
        Piano Sonata No.18 E flat major Op.31,no.3
   01. Allegro  (8:26)
   02. Scherzo : Allegro Vivace  (5:02)
   03. Menuetto : Moderato egrazioso  (4:39)
   04. Presto con fuoco  (4:45)
        Piano Sonata No.22 F major Op.54
   05. In Tempo d'un Menuetto  (5:48)
   06. Allegretto  (5:28)
        Piano Sonata No.24 F sharp major Op.78
   07. Adagio cantabile : Allegro ma non troppo  (6:58)
   08. Allegro vivace  (2:55)
        Piano Sonata No.28 A major Op.101
   09. Etwas lebhaft und mit der innigsten Empfindung  (4:08)
   10. Lebhft. Marschäßig  (5:43)
   11. Langsam und sehnsuchtsvoll  (10:17)

   * 디지팩 형태임


베토벤 피아노 소나타 전곡 녹음 vol.8이다. 시중에서 낱장은 이것과 vol.7 만을 구할 수 있다. 18번과 28번을 주축으로 규모가 작은 두 곡을 결합하고 있다. 수록곡 모두 비교적 마이너한 곡들임이 역시 이채롭다. 하지만 막상 들어보면 역시 베토벤임을 실감할 수 있다. 우선 18번만 해도 유명한 17번 <템페스트> 이후 작품답게 내용의 충실성이 돋보인다. 많은 국내 연주자가 베토벤을 더욱 연주해 주기 바란다.

 


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1. 음반정보
   - 레이블: SONY MUSIC KOREA
   - 음반번호: CCK 8157
   - 수록시간: 53:55

2. 연주자
   - 피아노: 이연화 (YOUNWHA LEE)

피아니스트 이연화는 5세부터 피아노를 시작하여 11세에 전국 피아노 콩쿨에서 대상을 획득하였으며 14세에 서울시향 정기 연주회에서 협연함으로써 첫 데뷔 무대를 가졌다.
그는 이화여대 음대 재학중 도미하여 미국 워싱턴대 음대에서 벨라 시키 교수 밑에서 5년간 학위과정(B.A.B.M.)을 이수하였으며 이어서 줄리아드 음대 대학원에서 아니아 돌프만 교수에게 사사하여 석사학위를 받았다. 그는 Teaching Felllow로 워싱턴대 음대에서 2년간 가르치면서 씨애틀 라디오 방송국 출연 등의 활동을 전개하였으며 줄리아드에서는 학교 장학생 및 헬레나 루빈스타인 장학생으로 선발되어 활발한 연주활동을 계속하였다.
줄리아드를 졸업한 후 귀국하여 귀국 독주회를 가진 후 선천적 음악성과 연주가적 승부기질을 고루 갖춘 피아니스트로 평가받으면서 국내를 비롯하여 스웨덴, 중국, 호주 등지에서 다수의 연주회를 개최하였으며, 서울시향과 쇼스타코비치 피아노 콘체르토를 국내 초연하였고, 한국인으로서는 최초로 북경에서 중국 민족악단과 '황하'를 협연하였으며 KBS 교향악단, 서울, 부산, 대구, 인천, 광주시향과의 협연과 실내악 연주회 등의 활발한 연주활동을 하고 있다. 이연화는 현재 베토벤 피아노 소나타 전곡을 일본 및 호주에서 현지의 제작진과 함께 녹음하여 CD로 출반하는 국내 최초의 시도를 진행하고 있다.
'뛰어난 테크닉과 악곡 해석법으로 강한 설득력을 가지고 있으며 음악의 언어를 형상화시키는 추진력이 있다'는 평을 듣고 있는 중견 피아니스트 이연화는 현재 중앙대학교 음악대학 피아노과 교수로 재직하고 있다.     [내지에서...]

3. 녹음
   1) 녹음일자: ⓟ2002
   2) 녹음장소: Queensland Symphony Orchestra Recording Studio 420, Brisbane, Australia

4. 프로그램
        Piano Sonata No.13 E-flat Major Op.27,no.1
   01. Andante, Allegro, Andante & Allegro Molto e Vivace  (6:54)
   02. Adagio con espressione  (3:03)
   03. Allegro vivace  (5:17)
        Piano Sonata No.16 G Major Op.31,no.1
   04. Allegro vivace  (6:36)
   05. Adagio grazioso  (10:14)
   06. Rondo : Allegretto  (6:04)
        Piano Sonata No.19 G minor Op.49,no.1
   07. Andante  (4:21)
   08. Rondo Allegro  (3:16)
        Piano Sonata No.20 G Major Op.49,no.2
   09. Allegro, ma non troppo  (4:39)
   10. Tempo di Menuetto  (3:07)

   * 디지팩 형태임


베토벤 피아노 소나타 전곡 녹음을 추진하는 피아니스트 이연화의 음반이다. 시중에서 구할 수 있는 낱장은 이 7집과 8집 뿐이다. 아니면 두 세트로 나뉘어진 전집을 구해야 한다. 말이 쉬워서 피아노 소나타 전집이지 왠만한 피아니스트는 연주 자체도 쉽사리 도전하지 못한다. 괜히  '신약성서'라는 별칭이 붙은 게 아니다.

비교적 덜 알려진 마이너한 곡들을 수록하고 있는데, 의외로 13번과 16번 곡이 상당히 좋다. 13번 1악장 서주의 독특한 화음 진행과 16번 2악장의 서정성, 20번 2악장의 메뉴엣풍이 기억에 남는다. 베토벤은 대곡, 명곡 뿐만 아니라 그다지 대중적이지 않은 곡들도 귀기울여 보면 가작들이 여럿 있다.
 
CD 뒷면에 보면 ⓟ&ⓒ Younwha Lee로 표기되어 있는 것으로 보아 소니는 제작과 배급을 맡을 뿐 실제 음반제작은 자비 부담으로 추정된다.

 


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1. 음반정보
   - 레이블: MUSICPHIL
   - 음반번호: MonoPoly 2068
   - 수록시간: 55:52

2. 연주자
   - 피아노: 조지현 (JI-HYUN CHO)

1) 담백하고 깔끔한, 자연스러운 음악...
요즈음은 음악을 들으면서 늘 엉뚱한 생각을 하게 된다. 전에는 그 작품을 쓴 작곡가의 마음을 나름대로 헤아려보면서 연주자가 그것을 파악하고 있는지 확인하는 것이 큰 즐거움이었는데, 이제는 작곡가의 생각보다는 듣고 있는 음악을 통해 연주자의 성격이나 심리를 짐작하는 일이 훨씬 더 많아지고 있다.
피아니스트 조지현의 연주를 들으면 우선 '야무지다'는 느낌부터 받게 된다. 음 하나하나에 힘이 들어가 있어 어느 하나도 허투루 지나가는 것이 없다. 한결같이 저러자면 어디선가는 맥이 풀리기도 하고 언젠가는 흐트러질 것 같은데 무슨 '깡'인가 싶을 정도로 끄떡도 없다. 그것이 억지라면 듣는 사람도 부담스럽겠지만 스스로 좋아서 어쩔 줄 모르는 것이 역력하니 보기에도, 듣기에도 흐뭇하다. 아마도 매사에 저토록 적극적이고 열성적일 터이니 연주가 끝나고 무대 뒤에 가서도 수다가 그치지 않을 듯 싶다. 그래서 기본적으로 음악이 무척 밝은 편이다. 그리고 자연스럽다. 그것이 바로 피아니스트 조지현의 삶이 아닌가 싶다.
'Shall We Dance'라는 음반의 제목처럼 무슨 일이든 누군가를 붙잡고 함께 하자고 할 성격이다. 그것도 역시 억지가 아니다. 뭐 그리 대단한 일을 거창하게 하자는 것보다는 이래저래 서로 기분 좋고 부담 없는 일을 즐기면서 하자는 것이다. 그렇다고 대충하는 것은 있을 수가 없다. 흐지부지 할 일이면 처음부터 말 것이지, 시작했으면 무슨 일이든 깔끔하게 마무리해야 직성이 풀린다. 그러니 들리는 음악이 야무지지 않을 수가 없다. 그런데도 마음이 푸근해지는 것은 잘 꾸며서 설득하려 들지 않고 있는 그대로의 모습을 보여주고 있기 때문이다. 하도 얼렁뚱땅 둘러대기만 하고 하도 귀찮게 보채기만 하는 세상이라 그런지 담백하고 깔끔한, 자연스러운 조지현의 음악이 오래도록 귓가에 맴돈다.
자, 오늘은 겉만 번드르하고 그럴듯하게 포장된 네온사인의 유혹을 떨쳐버리고 조지현이 내미는 손을 잡고 무도회로 가보자.     - 홍승찬 (음악평론가, 한국예술종합학교 교수)

2) 피아니스트 조지현은 끝없는 학구열과 실험정신으로 주목받고 있다. 그는 서울예고, 서울대 음대를 졸업한 후 도미하여 줄리어드 음대에서 석사학위를, 맨하탄 음대에서 박사학위를 각각 취득하였다. 국내에서는 김종애, 김미숙, 서계숙 교수를, 국외에서는 Oxana Yablonskaya, Constance Keene, Ada Kopetz-Korf 교수를 사사하였다.
IBLA Grand International Competition(3위), Trani International Competition(디플로마), 육영 콩쿨에서 입상하였으며, 특히 뉴욕의 Artists International Competition 우승으로 Carnegie Recital Hall에서 데뷔 독주회를 가졌고, 이후 Artists International Competition의 Alumnus Winner로 선정되어 뉴욕 Merkin Hall에서 초청 독주회를 가졌다.
예술의전당 주최 ‘유망 신예 초청 연주회’와 ‘젊은 연주자 시리즈’ 초청 독주회, J. M. (Jeuneses Musicales) 시리즈 데뷔 독주회를 가졌고, 뉴욕 한국 문화원 초청 독주회, 월간 ‘피아노 음악’ 주최 ‘건반 위의 비르투오조 2001’독주회, 금호아트홀 주최 초청 독주회(금요콘서트), 금호 리사이틀홀 주최 쇼팽 녹턴 독주회(쇼팽 피아노 전곡 기획 시리즈), 음연 주최 초청 독주회 등을 비롯한 다수의 초청 독주회를 가졌다. 또한 코리안 심포니, 강남심포니, 울산시향, 프라임 필하모닉 오케스트라, 서울대 동문 오케스트라, 서울 아카데미 앙상블, Orchestra of the Swan, Elim Symphony Orchestra, Kaunas Chamber Orchestra 등과 협연하였고, 유엔 본부 초청 ‘세계 평화를 위한 음악회’, 드보르작 서거 100주기 기념 Panocha String Quartet과의 협연, 부천시향 실내악 페스티벌에서의 연주, 브람스 피아노 트리오 전곡 연주와 실내악단 ‘화음’의 객원 멤버로 정기적인 실내악 연주를 하는 등 다양한 무대에서 활발한 연주활동을 보여주고 있다. 또한 2002년부터 주제가 있는 기획 독주회 시리즈 '피아노 앨범'을 진행하고 있으며, 2006년 교향악 축제에서 성남시향과 협연하였다.
Brooklyn Conservatory of Music (뉴욕 소재)와 서울대, 단국대 강사를 역임하였고, 현재 단국대학교 음악대학 기악과 교수로 재직 중인 조지현은 학교에서는 학구적인 스승으로, 무대에서는 활발한 연주가로서 독창적이고도 모범적인 음악가상(像)을 구축해 가고 있는 피아니스트이다.

[내지에서...]

3. 녹음
   1) 녹음일자: 2006.01
   2) 녹음장소: Kumho Art Hall

4. 프로그램
   01. F.Chopin: Waltz in D-flat Major, Op.64, No.1  (1:44)
   02. F.Chopin: Waltz in c-sharp minor, Op.64, No.2  (3:08)
   03. F.Chopin: Waltz in A-flat Major, Op.69, No.1  (3:59)
   04. F.Chopin: Waltz in F Major, Op.34, No.3  (2:11)
   05. F.Chopin: Mazurka in g minor, Op.24, No.1  (2:52)
   06. F.Chopin: Mazurka in C Major, Op.24, No.2  (2:02)
   07. F.Chopin: Mazurka in b-flat minor, Op.24, No.4  (5:37)
   08. F.Chopin: Andante Spianato and Grand Polonaise Brillante, Op.22  (14:14)
   09. J.Brahms: Waltz in B Major, Op.39, No.1  (0:50)
   10. J.Brahms: Waltz in E Major, Op.39, No.2  (1:34)
   11. J.Brahms: Waltz in g-sharp minor, Op.39, No.3  (0:51)
   12. J.Brahms: Waltz in e minor, Op.39, No.4  (1:30)
   13. J.Brahms: Waltz in d minor, Op.39, No.9  (1:21)
   14. J.Brahms: Waltz in G Major, Op.39, No.10  (0:32)
   15. J.Brahms: Waltz in b minor, Op.39, No.11  (1:22)
   16. J.Brahms: Waltz in A-flat Major, Op.39, No.15  (1:33)
   17. J.Brahms: Waltz in c-sharp minor, Op.39, No.16  (1:01)
   18. F.Liszt: Valse de l'opera Faust de Gounod  (9:25)


쇼팽, 브람스, 리스트의 춤곡 작품들로 꾸며진 음반이다. 쇼팽의 왈츠와 마주르카, 브람스의 왈츠, 리스트의 왈츠인데, 흔히 피아노 작품에서 춤곡이라고 할 때, 쇼팽이야 기본 레퍼토리니 그렇다고 해도 브람스와 리스트가 선곡된 것이 다소 의외다.
내지의 해설처럼 연주 특성은 화려하기보다는 소박하며 절제의 맛이 풍긴다. 인위적이지 않고 악상 전개가 자연스럽다. 다만 타이틀처럼 춤곡의 정신에 충실한다면, 어느 정도는 화려한 무도회장의 분위기를 풍겨도 좋지 않을까 생각해 본다.

 


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1. 음반정보
   - 레이블: SAMSUNG CLASSICS
   - 음반번호: SCC-019SCL
   - 수록시간: 63:45

2. 연주자
   - 소프라노: 조수미 (SUMI JO)
   - 지휘: Richard Bonynge
   - 연주: Orchestra of St. Lukes

1996년은 소프라노 조수미가 국제무대에 데뷔한지 10년이 되는 해다.
이 훌륭한 콜로라투라 소프라노는 세계무대에서의 성공적인 자리매김을 기념하는 의미에서 세계적 명성을 자랑하는 뉴욕의 카네기홀에서 독창회를 가졌으며 라이브로 녹음되었다.
서울에서 태어난 조수미는 서울대학교와 이태리 산타 체칠리아 음악원에서 수학하며 아름다운 음색과 음악성을 인정받았다.
1986년 10월 이태리 트리에스테 오페라에서 질다역으로 데뷔를 하게되고 그후로 계속적인 성공을 거두어왔다. 세계 유명 오페라하우스에서 주역을 맡아 공연하면서 쩨르비넷타나 밤의 여왕과 같이 기교적으로 가장 난해한 역을 소화했고 또한 루치아, 아디나, 소피와 같은 리릭한 역도 훌륭하게 연주하며 레퍼토리 영역을 넓혀왔다. 카라얀, 메타, 솔티경, 오자와와 같은 세계적인 지휘자들과 연주를 하였으며
현존하는 세계 최고의 콜로라투라 소프라노로 찬사를 받고 있다.
조수미는 이미 삼성 클래식스와 새야새야 및 아리아리랑 두 앨범을 녹음한바 있다.

[내지에서...]

3. 녹음
   1) 녹음일자: 1996.11.14 (Live)
   2) 녹음장소: Carnegie Hall, New York

4. 프로그램
   01. W.A.Mozart: Vorrei spiegarvi, oh Dio! KV418  신이시여! 내 얘기를 들으소서  (6:59)
   02. A.C.Adam: Ah! Vous dirais-je, maman (Le Toreador)  아! 어머니 들어주세요  (6:27)
   03. V.Bellini: Qui la voce sua soave...vien diletto (I Puritani)  그대의 달콤한 목소리  (8:47)
   04. J.Offenbach: Doll Song (Les Contes d`Hoffmann)  인형의 노래  (5:41)
   05. H.Bishop: Lo! Here the gentle lark  보라! 저 다정한 종달새를  (4:34)
   06. J.Benedict: The GIPSY and the Bird  집시와 새  (3:09)
   07. L.Bernstein: Glitter and Be Gay (Candide)  화려하고 즐겁게  (6:03)
   08. 김연준: 청산에 살리라  (4:23)
   09. V.Bellini: Son vergin vezzosa (I Puritani)  난 어여쁜 아가씨라네  (3:31)
   10. 조두남: 선구자  (5:15)
   11. J.Strauss: Mein Herr Marquis (Die Fledermaus)  나의 후작님  (3:42)
   12. V.Herbert: Italian Street Song  이탈리안 거리의 노래  (2:24)
   13. 홍난파: 고향의 봄  (2:42)


조수미의 카네기홀 독창회 실황음반이다. 날것 그대로의 조수미의 참다운 면모와 실력을 맛볼 수 있는 기회다.  
첫곡의 모차르트는 수년전 발매되었던 신영옥의 앨범 수록곡과 동일하여 비교 감상할 수 있는 즐거움을 준다. 개인적 선호는 역시 신영옥의 팔을 들고 싶다. 콘서트 아리아의 형식과 종교적 내용 상의 강조점이 다르다.
그녀의 장점은 벨리니와 오펜바흐, 요한 슈트라우스의 아리아, 이탈리안 거리의 노래 등에서 소리의 특질과 곡 간의 상성이 잘 부합되는 데서 표출되지 않나 생각한다. 기교와 극적인 멜로디. 여기서는 청중의 호응도 크다. 한편 우리 가곡은 역시 기대대로다. 
특히 허버트의 곡은 조수미의 '새야새야'에도 실려 있는 걸 보건대 매우 좋아하는 곡인듯 싶다. 확실히 청중을 유도하기에 효과적이다.
전체적으로 리릭과 콜로라투라가 적절히 배분된 음악회로 참석한 청중은 즐거운 마음으로 자리를 지켰을 것이다.

 


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