[마이리뷰] 사물들

사물들 ㅣ 마카롱 에디션
조르주 페렉 지음, 김명숙 옮김 / 펭귄클래식코리아(웅진) / 2015년 3월

데뷔작인 이 작품으로 1965년 출간 당시 대중적인 성공을 거둠과 동시에 그해 르노도 상을 받으며
인터뷰에서 페렉은 이렇게 말한다.

˝오늘날 물질과 행복은 불가분의 관계에 있습니다.
현대문명의 풍요로움이 어떤 정형화된 행복을 가져다 주었지요. 현대사회에서는 행복해지기 위해 전적으로
‘모던‘해져야 합니다.(...)실비와 제롬이 행복하고자 하는 순간, 자신들도 모르게 벗어날 수 없는 사슬에 걸려든 겁니다. 행복은 계속해서 쌓아올려야 할 무엇이 되고 만 것이지요. 우리는 중간에 행복하기를 멈출 수 없게 되고 말았습니다.˝ - 작품해설 p.141

충동과 불안, 얕은 지식, 편협한 시선, 세속적...

충동과 불안,
얕은 지식,
편협한 시선,
세속적인 욕망,
지성에 대한 허영심,
수천개의 자아속에서 비틀거리는 일상들..

책을 읽는다는 행위가
어지럽고 권태로운 내 삶을 어루만져
대척점에 서 있는 수많은 가치들 사이에서
신비로운 균형점을 찾아갈 수 있도록,

죽음앞에서야 비로소 생에 눈뜨게 되는
‘견고한 평온‘에의 희구 혹은 그러한 여정이 아닐까요?

이 책은 헤세의 마지막을 빛내주는 소설답게
연휴의 대미를 장식하면서 감동과 깨달음, 따뜻한 위안을 가져다 주었습니다.
헤세의 책을 읽어오신 분이나 관심있으신 분이라면
부서지기 쉬운 유리알을 어떻게 갖고 노는지
궁금하지 않으신가요^^

아무리 아름다운 것, 가장 아름다운 것일지라도
역사가 되고 지상의 한 현상이 되는 즉시 무상한 것이
되기 마련이다. - p.64

바로 전에 읽었던 <나르치스와 골드문트>의...

바로 전에 읽었던 <나르치스와 골드문트>의 두 주인공이 이 책에서 다시 부활한 느낌입니다.
유희 명인 요제프 크네히트와
청강생 플리니오 데시뇨리의 만남인데요.

이 책에서 요제프는 ‘헤겔‘에게 가장 강하게 사로잡혔다는걸 상기해보면,
이 둘의 정반합을 어떻게 풀어나갈지 궁금합니다.

헤세의 책을 읽노라면
삶의 진정성과 풍요로움을 가져다 주는 사람은
나를 인정해 주는 친구라기보다
나의 세계를 깨어주는 그 누군가가 아닐까 싶어요.
그 고통을 감당하고 사랑할 수 있다면 말입니다.

‘고통‘이란 건 ‘쾌락‘과도 너무나 닮아있다는 말..
무슨 말인지 알것 같아요.

진리는 분명 있네. 그러나 자네가 바라는 ‘가르침‘, 절대적이고 완전하고 그것만 있으면 지혜로워지는 가르침이란 존재하지 않아. 자네는 완전한 가르침이 아니라 자네 자신의 완성을 바라야 하네.
신성은 개념이나 책속에 있는 것이 아니라 자네 안에 있어. 진리는 체험되는 것이지 가르쳐지는 것이 아니야. 싸울 각오를 하게. 요제프 크네히트.
보아하니 투쟁은 벌써 시작됐네.- p.105~106

그는 카스탈리엔의 ‘거만한 스콜라적 정신성‘에 맞서 ‘속세‘와 소박한 삶을 옹호하되, 자신이 그 일을 상대편의 무기를 써서 해낼 수 있다는 것을 보여주고 싶어 했다. 정신적 교양의 정원을 맹목적으로 짓밟는 무뢰한은 안 되려고 했다.-p.122

도서정가제 폐지(청와대 국민청원 및 제안)

대한민국 청와대
http://www1.president.go.kr/petitions/5678?page=2

책 한권을 사는데
들었다 놨다 들었다 놨다.
언제부터 책을 사서 읽는다는 게
사치가 되어버렸는지요.

밑바닥 인생부터 초호화 럭셔리 인생까지
적어도 책만은 ˝기회의 균등˝에
조금이라도 가까이 갔으면 합니다.

- 추석명절 알라딘 중고서점을 기웃거리는
대한민국의 중년남자가-_-;

문제는 현실이다

<이미지가 이미지를 낳고, 가상이 실재를 구축해 버리는 디지털의 세계에서 예술이라는 이름 아래 널리 통용되는 그 아름다움의 매혹은 우리에게 허상뿐이지 않을까?

한번 빠지기 시작하면 더 큰 매혹, 혹은 유혹을 기대할 수 밖에 없는 것이 붓다가 말하는 이 세계 존재의 허탄함이듯,

본질없는 사진 이미지의 세계도 마찬가지 아닐까?

일단 이미지에 현혹되면 더 강하고, 더 충격적이고, 더 자극적인 이미지의 세계로 빠질 수 밖에 없다.

세상의 돈, 권력, 명예, 지위, 아름다움, 섹스에 빠지면 빠질수록 그것을 탐닉할 수 밖에 없듯이 사진 이미지의 아름다움, 돈, 명예 등에 빠지면 빠질수록 마찬가지의 결과만 나올뿐이다.

예술이란 '무엇'의 문제가 아니고, '어떻게'의 문제이기 때문에 예술로 가는 이미지는 그 '무엇'을 무시하고, 핍박하는 것이 보통이다. 그렇지만 그 '어떻게'는 허탄한 이미지의 세계를 전제로 하는 사진에는 합당하지 않다.

사진은 도구지향적이어야 한다.

사진으로 커뮤니케이션을(포토저널리즘) 하거나,

메세지를 전하거나(다큐멘터리)

생각을 나누거나(사진 에세이)

힐링을 하거나(사진 치유)

하는 것이 존중받을 사진의 삶이어야 한다.

복제가능한, 그래서 이제는 원본과 모사의 구별이 사라져 버린 한낱 허탄한 이미지로 예술의 세계를 좇는 것보다는

현실의 삶을 좀더 풍요롭게 만드는 도구로 활용하는 것이 더 의미 있는 것이다.

이미지로부터 벗어나는 것, 그것이 사진에서 취하는 해탈일 것이다.>- <붓다와카메라> 본문 43 ~ 45쪽

사진은 도구지향적이어야 한다는 말에 동감합니다.

특히나 "사진 에세이"는 조금이라도 설익은 문장과 함께라면 "빛의 감동"은 유치해지기 마련이지요. 

유레카님의 <소리없는 빛의 노래>란 작품은

사진이 예술만을 지향하지 않고,

저자 자신의 현실을 투영한 '삶의 이야기'로 완성해 나가는 것을 볼 수 있음에

오랫동안 기억에 남았습니다.