백악기 중생대를 알아볼까

 DSM junior   < THE CRETACEOUS DINOSAURS >

이번 주 금요일 학교에 체험학습 보고서를 제출하고  고성 공룡엑스포와 통영 시티 투어를 가기로 하였다.  

공룡은 옛날부터 내가 매우 좋아했던 분야이며, 표지의 커다란 입을 쩍- 벌리고 있는 공룡의 모습이 매우 마음에 들었다. 그리고 이 책은 공룡 시대를 총 세 부분으로 나눈 것 중 마지막 절정기, 곧 백악기 시대의 공룡들을 소개한 책이었다.  

백악기의 백악은 과연 무슨 뜻일까? 백악기에는 백악이란 암석이 가장 흔했다고 한다. 바다에 살던 생물들의 껍질이 수백만 개 모여 이루어진 암석이다. 백색이나 호백색을 띄는데, 물러서 잘 부스러진다고 한다. 이 백악기는 특히 생물들이 진화하여 그 모습의 일부가 현대 동물의 기초가 되었다고 한다. 특히 말벌은 백악기 초기에 등장한 예나 지금이나 변한 모습이 거의 없다고 하니, 이 동물이 얼마나 완벽한 존재인지 새삼 가늠할 수 있게 되었다. 

 

바다에서의 무법자 모시사우루스. 뮤즈의 도마뱀이라는 뜻으로, 뮤즈 지방에서 백악 지층 사이에서 그 이빨이 처음 발견된 후 몸 전체의 모습이 발견되었다. 시력이 좋고, 이빨이 강해 앞에 있는 무엇이든지 닥치는대로 잡아먹었기에 심지어는 동족을 발견하더라도 잡아 먹었다고 한다. 그 식성은 그림 속 모시 사우루스의 입에 묻은 피만 봐도 알 수 있다. 




  

과거 동물들도 마치 지금의 사람들이 더 능력 좋은 짝을 찾으려 하는 것처럼, 언제나 수컷들이 서로의 중요한 부위를 자랑을 하면서 더 좋은 암컷을 차지하기 위해 싸웠다. 그 과정에서 많은 수컷들이 죽고, 강한 자들만이 살아남아서 암컷에게 좋은 유전자를 주었다. 이 방식은 수컷의 수를 크게 줄어들게 하므로 딱히 좋다고 생각하지는 않는다. 더 좋은 씨를 받을 수는 있을지 몰라도, 수컷의 씨가 마르진 않을까? 

 

이렇게 짝짓기를 마치고, 공룡들은 알을 낳기 시작한다. 공룡은 새끼를 낳을 거라고 생각했지만, 알고보니 파충류에 속하므로 알을 낳는다는 것이다. 이 새끼공룡의 그림을 보면 얼마나 귀여운지! 아마 모든 어린 동물들에겐 모성애를 느끼는 모든 동물들의 공통된 심정일 것이다. 

이렇게 백악기 모험을 모두 끝마치고, 이제 백악기 공룡에 관한 예습을 했다. 이제 공룡 엑스포에서 더 재미있는 사실들을 알아갈 차례이다. 과연 공룡들은 어떤 모습으로 살아가고 있을까? 더 재미있는 사실들을 기대하고 있다.

비룡소 환경 나들이

식물과 함께 놀자 ㅣ 사이언스 일공일삼 5
나가타 하루미 지음, 박정선 옮김 / 비룡소 / 2003년 5월

날짜: 2006.11.19.일요일
제목: 비룡소 환경 나들이 체험전
장소: 산림 과학원
같이간 사람: 나, 어머니

이번에 제 2회 비룡소 환경나들이에 참가하게 되었다. 장소는 산림 과학원. 가보니 지석이도 뽑혔는지 이미 와있었다. 아직 온사람이 별로 없어서 지석이와 나는 은행을 주웠다. 겉껍질은 분홍색이지만 밟아보면 꾸리꾸리한 냄새가 나는 노란색 열매가 나왔다. 학교에서 밥에 여러번 비벼주기도 하는데, 그 단맛이 바로 이 열맨가 보다.

드디어 사람들이 모두 모이고, 곧 자기 소개가 시작되었다. 그런데 선생님이 하자는 자기소개법은 왠지 황당했다. 처음에 갑자기 몸을 풀었다가 원을 만들라는게 아닌가? 그다음 원 안에서만 돌아다닌 후 선생님이 말씀하신 부위를 맞대고

"안녕하세요."
라고 하는 것이다. 만약 입술이라고 한다면... 으으, 끔찍해. 드디어 거창한 인사가 끝나고,

나뭇잎을 이용해 이름표를 만들고 선생님과 함께 숲속여행을 시작했다.

<이 책의 장점은 식물로 정말 다양한 놀이를 할 수 있다는 것이다.수족관 만들기 >

<할머니댁에는 인삼주, 매실주, 과실주 등을 직접 담아두신 병들이 많다. 아버지가 특히 그 술들을 좋아하시는데, 나도 잠깐 맛을 본 적도 있었다. 맛이 아주 좋았던 기억이 난다. 이 책처럼 딸기로 내가 직접 만들어서 드려도 정말 좋아하시지 않을까? 하는 생각이 들었다.

<나뭇잎 예술. 책 속 내용으로 직접 만들어봐도 좋을 듯 하다. 하시현 선생님이 말씀을 들으면 나는 나뭇잎으로 곤충을 만들었었다.>

드라마 '이순신'의 원작과 이별하다

청소년을 위한 칼의 노래 2
김훈 지음, 전필식 그림 / 생각의나무 / 2004년 8월

 <400년 전에 지어진 세병관.  어찌 이율곡의 10만 양성설은 묵살 되었으며, 뛰어난 장군 이순신을 선조는 그토록 두려워할 수 밖에 없었던지 권력이란 것은 참 두려운 것이다>

책에 씌워져 있던 보조 커버에서 이 책이 그 재미있었던 드라마 '이순신'의 원작 소설이라는 사실을 알게 되었다. 어쩐지 내용이 예사롭지 않더라니... 얼마나 잘 짜여졌으면 드라마 극본이 될 수도 있을까? 다시금 김훈의 묘사속으로 빠져들어가게 되었다. 

당시 전쟁상황은 조선군 뿐만 아니라 일본군도 매우 힘들었다. 도요토미 히데요시의 사망과 함께 조선 침공이 취소되었고, 주둔군들은 모두 식량배급이 끊겨 위기에 처한다. 그들은 마지막 발악으로 조선인들까지 동원해 주변을 약탈하거나 고기를 잡고, 쥐와 진흙을 섞은 물로 끼니를 연명한다. 조선군은 식량 배급이 부족해 이질이 돌고, 병사들은 전염병으로 인한 체력 저하로 한명한명 쓰러져 간다. 

마지막 노량해전에서 이순신의 죽음으로 전쟁의 끝을 보지 못하고 이야기가 끝나버린다. 그렇지만 김훈은 마지막 순간은 그 누구나 예상할 수 있음을 꿰뚫고 이야기를 이어나가지 않았을 것이다. 비록 소설이지만, 맨 앞과 맨 뒤에 실린 부록을 통해 가히 청소년을 위한 지식 제공용 도서이다. 칼의 노래를 통해서, 이순신에 관한 역사에 대해 많은 사실을 배웠다.

삼도수군통제사 충무공, 그와 만나다

청소년을 위한 칼의 노래 1
김훈 지음, 전필식 그림 / 생각의나무 / 2004년 8월

 

<책을 읽고 난 후 이순신장군에 대해 인간적인면에 대한 생각까지 더 할 수 있었다.  이 책을 읽고 난 후 사진은 그 후기>  

 
아마 다음주면 난 충무공 이순신을 기리기 위해 만든 실물 크기의 거북선에 들어가서 직접 총포도 쏴보고, 옷도 입어보면서 당시 전쟁의 상황을 느껴보고 있을 것이다. 나는 그 전에 전쟁의 상황이 어떠하였는지를 상세히 느껴보기 위해서 인물 묘사가 매우 잘 되어있는 김훈의 <칼의 노래>를 집어들었다. 당대의 영웅이었던 충무공 이순신. 그가 백의종군을 막 마치고 재시작을 했을 때, 상황은 매우 처절했다. 

12척의 배로 왜군의 수백척의 대군을 맞이해야 했던 이순신의 심정을 어떠하였을까? 게다가 당시에 그는 어머니의 죽음에 이어 아들 면의 사망 소식을 들어야 했다. 고기를 먹는 것조차 거부하면서 왜군과 싸우려는 이순신의 몸과 마음, 그리고 적과 적의 적과의 전쟁... 무인들의 칼은 붉게 노래하고 있다. 

 

당시 사람들이 어떻게 살고 있는가를 자세히 설명하고 있는 책. 보통 이순신의 생애를 간단하게 요약한 만화같은 것을 보면 이순신의 갈등을 전혀 찾아볼 수가 없다. 이 책도 받은지 조금 되었지만, 이순신에 대해서는 이미 다 안다고 자부하면서 그간 무시해 왔던 책이다.  

이제서야 학교 선생님에게 김훈이란 작가에 관해 들었고, 직접 만나서 이야기까지 해 보았으며 그의 문학 작품이 어떤 특징을 이야기해 주셨기에 이 책을 집어들어 펼칠 용기를 낼 수 있었다. 그렇게 만난 충무공의 모습은 약간 충격적이었다. 

읽으면서 전혀 몰랐던 사실 몇가지도 알아낼 수 있었다. 우선 이순신은 그 전에 울포에서 전쟁을 하다가 왼쪽 어깻죽지에 총알이 박혀 그 고통이 마지막 노량해전때까지 남아서 지키고 있었다고 한다. 비록 소설이지만 난중일기로 소개된 인물들이 새롭게 소개되어 나왔고, 그러면서 이순신의 주변 인물들에 관해 알게 되었다. 칼에 사무친 무사의 영혼을 책이란 매체를 통해 1대1로 대면하면서 2권도 절로 궁금해진다.

빈센트 반 고흐- 뜨겁게 불타오르고 차갑게 식은 남자

빈센트 반 고흐
존 할럽 지음, 최윤정 옮김 / 삼성출판사 / 2004년 11월

반 고흐는 아마 내 생각에 가장 파란만장한 삶을 살다 간 화가들 중 한명이라고 생각한다. 얼마전 로빙화라는 책을 읽었는데, 그 책의 주인공인 아명이는 살아있을 때 자신의 그림을 인정받지 못하다가, 죽자마자 전화가 걸려와 사람들이 아명의 그림이 세계권 그림대회의 특상을 받은 것을 알고서 그가 얼마나 엄청난 화가였는가를 깨닫게 된다.

반 고흐도 아명과 같이 죽고 나서야 그의 작품들이 비싸게 팔린 비극의 화가이다. 그는 스물일곱살부터 그림을 그리기 시작하면서 서른일곱 살에 권총으로 자살을 할 때까지 10년동안 그림을 그렸다. 그렇게 그린 그림이 1700여점에 이른다고 하니, 이틀이 한 점 꼴의 빠른 속도로 그림을 그린 화가였다고 한다. 그런데도 그가 생애 판 그림이 딱 한 점이었다고 하니, 바로 그나마 정상적으로 보이는 '붉은 포도밭'이라는 그림이다.

고흐가 자신의 귀를 자르기 전의 자화상을 보면서, 그의 강인해보이면서도 무엇인가를 꿰둟어 보고 있는 듯한 두 눈과 짧고 정리되지 않은 붉은 수염속에서 그의 작품을 찾을 수 있었다. 그러나 귀를 자르고 나서의 자화상과 비교를 한다면, 그의 눈은 조금 더 누그러들어져 있었다. 아마 그는 광기를 가짐으로써 거의 거침없는 감정을 오히려 누그러뜨릴 수 있었던 것 아닐까?라고 생각할 수 밖에 없다.

그의 작품들은 하나같이 소용돌이로 가득차있어 혼란스럽다. 그러나 어둠속에서도 작은 촛불과 같은 따스함, 곧 열기를 발견할 수 있다. 개인적으로 좋아하는 그림은 감자 먹는 사람들이다. 처음에 보면 아무리 봐도 촛불과 같은 열기를 찾을 수 없다. 그러나 잘 보면, 작은 등잔불 겨우 켜고 오직 감자와 커피만으로 식사를 하는 가족의 모습을 보면서 무언가 따뜻한 감정을 느꼈다. 그렇게 반 고흐는, 그림속에 언제나 자신의 따스함을 불어넣었던 그런 화가였다고 생각한다.
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날짜: 2007년 1월 9일 화요일
날씨: 찬바람이 쌩쌩 부는 날
같이 간 사람: 어머니, 박 병호, 강 우영, 병호어머니, 병철이형

생 레미의 포플러 (빈센트 반고흐, 1853-1860년)

빈센트 반고흐에게는 유명한 화가 고갱을 친구로 두었다. 그 둘은 같은 작업실에서 일했었지만 그들의 성격이 너무 안맞아 자주 싸웠다. 결국 고갱은 이 작업실에 더이상 있지 않겠다고 선언하고 나갔다. 고흐는 충격이 심한 나머지 자신의 귀 한쪽을 잘라 이웃집에 보냈다. 그 후로 고흐는 정신병원에 있기 되었는데, 이 그림이 바로 그당시에 그렸던 그림이다. 그림에서 보면 그림들은 전부 흐릿하고 물결무늬로 요동치는 것같이 보인다. 그리고 포플러 나무도 매우 구불구불하다. 많은 사람들의 예측은 고흐가 정신병원에서 얼마나 불안했으면 이런 그림을 그렸을 까, 하고 생각했다. 그래서 고흐의 눈에는 모든 세상이 물결같아 보였을 것이다.

베르트 모리조의 초상화 (에두아르 마네, 1832-1883년)
베르트 모리조는 몇안되는 여성화가중에 한명이다. 그녀는 어릴때부터 그림에서 재주가 뛰어나 여성 대화가로 성장했다. 마네는 그녀를 만난 후에 그녀의 초상화를 주로 많이 그렸다고 한다.

생각하는 사람(오귀스트 로뎅, 1840- 1917년)
생각하는 사람은 오귀스트 로댕의 청동조각 작품이다. 벌거벗은 남자가 나무에 걸터앉아 팔을 괴고 앉아있는 모습이다. 이 모습을 보면 나는 목욕하려다가 수건이 없어 고민하는 남자가 떠오른다. 이 생각하는 사람을 보면, 어떠한 상황에 처한 사람일까? 하고 각자 다르게 생각하게 된다. 여기서 놀란점은 오귀스트 로댕과 오귀스트 르누아르의 성이 같다는 것이다. 그렇다면 그들 모두 대를 이은 자손사이란 것인가란 생각도 든다.

아프리카 밀림(?제목이 정확히 기억나지 않은 까닭으로)(앙리 루소, 1844-1910년)
앙리 루소는 한번도 외국에 나가본 적 없는 프랑스 토박이다. 하지만 그는 식물원에 여러번 같다온 후에 잎의 모습을 자세히 관찰하여 이 그림을 그렸다. 그림의 중앙에는 호랑이가 물소를 사냥하고 있다. 이상한 점은 호랑이의 줄줄무니의 배열도 이상하고 머리카락이 이상하게 나있다는 것이다. 또한 밀림에는 그런 동물이 사는 것이 아니라 소수의 조류와 곤충들이 살고있다. 한번도 외국에 나가보지 않았으니 그런 오류를 범한 것이다. 그럼에도 불구하고 다채롭고 밝은 색상과 자연의 모습을 매우 잘 표현하였다. 우영이와 난 그 그림을 보며 독일이 프랑스를 괴롭히던 1차 대전이 떠올라 한참 이야기 했다.

사람이 너무 많아서 큐레이터의 설명이 없었다면 이글을 쓰지도 못했을 것이다. 오픈 초기에는 자제를 좀 해야겠다는 생각을 한 우리가족이었다.

▲ 반고흐 ‘큰 플라터너스’(1889년 작)